Специфика работы концертмейстера в классе деревянных

духовых инструментов.

Статья.

Особенностью концертмейстерской деятельности является ее реально существующая

многомерность, предопределяющая необходимость решения разнообразных творческих

задач, связанных с музыкальным исполнительством.

Творческое начало- вот то начало, которое преобладает в профессии концертмейстера.

Исследования в области подготовки теории и практики подготовки преподавателя-

концертмейстера проводились видными специалистами. Значительный вклад внесли такие

педагоги, как В. И. Пустовит, исследования В.А. Ладыгина, немаловажную роль в

формировании концертмейстерских навыков сыграли работы Э.Ф. Новиковой.

Работая концертмейстером вот уже более 30 лет в школе искусств г. Брянска,

приобрела опыт работы концертмейстером практически со всеми инструментами,

(струнники, духовики, народники, класс хора и вокала) хочу поделиться опытом работы в

духовом классе, где в настоящее время тружусь вот уже 17 лет.

Концертмейстер необходим на каждом этапе работы музыкантов – от выбора

программы и разбора произведения, до итога проделанного пути-выступлению на сцене.

Особенно важна и ответственна роль концертмейстера при работе с учениками детских

школ искусств .Кроме выполнения учебных задач( разбор нотного текста, исполнения

музыкального произведения в ансамбле, выступление на сцене), необходимо отметить

просветительскую роль пианиста- концертмейстера. Совместно с педагогом он приобщает

ребенка к удивительному миру искусства, не ограничиваясь рамками музыкальной сферы,

раскрывая и постигая мировое литературное и художественное наследие

Обобщая свой опыт работы в классе духовых деревянных инструментов, я

рассматриваю вопросы специфики работы концертмейстера в классе деревянных духовых

инструментов в Детской школе искусств.

Какие же навыки и умения необходимы для успешной концертмейстерской

деятельности? Какие задачи нужно выполнить при работе с учениками? В чем сложности

и особенности занятий с духовиками? Есть ли эффективные инновационные методики в

работе концертмейстера? .Эти и другие вопросы я постараюсь раскрыть с своей статье.

Концертмейстер (нем.Konzertmeister )- 1. Музыкант, возглавляющий одну из групп

симфонического или оперного оркестра. 2.Пианист, разучивающий с певцами,

инструменталистами и аккомпанирующий им в концерте. Концертмейстерское искусство

не ограничивается рамками аккомпонирования .Аккомпониаторские навыки являются

лишь частью деятельности профессионального концертмейстера. Важа Чачава –

грузинский и российский пианист, педагог, выдающийся концертмейстер, в одной из своих

статей пишет: «Концертмейстер- пианист- это и солист, и равноправный партнер, и

аккомпаниатор. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства

Для учеников концертмейстер становится музыкальным наставником вместе с

педагогом. Поэтому деятельность концертмейстера не ограничивается успешными

выступлениями на сцене. Она многопланова и заключает в себе не только творческую ,но

и педагогическую направленность. Этот вид деятельности раскрывается , прежде всего, в

разучивании с учеником нового репертуара .Чтобы все этапы работы над произведением

.прошли наиболее гладко, появляется необходимость использования на занятиях ряда

специфических умений и навыков из области смежных исполнительских теоретических

дисциплин .Важно применение сведений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии,

истории музыки, анализа музыкальных произведений, инструментальной литературы.

педагогики- в их и взаимосвязях. Также в занятиях с инструменталистами важно

проявление педагогического чутья, такта.

Концертмейстер- правая рука педагога, который для успешной, плодотворной работы

должен обладать рядом специфических музыкально- исполнительских дарований.

Рассмотрим подробнее необходимые для концертмейстера навыки и умения:

1.Хорошие пианистические данные.

Прежде всего нужно обладать данными солиста: хорощо владеть инструментом, быть

техничным ,и конечно артистичным. Только с уверенным в себе профессиональным

концертмейстером ученик чувствует помощь и опору в игре. Помимо этого следует

выделить следующие исполнительские навыки:

2.Чтение с листа.

При большом обилии учеников- педагог использует обширный и разнообразный

репертуар. Для концертмейстера просто не остается времени для долгого выучивания

программы каждого ученика. Хваткость, цепкость, исполнение произведения без

дополнительного проигрывания, выявление характера и стиля- такова игра

профессионального концертмейстера

3.Владениеи навыками игры в ансамбле.

Ансамбль предусматривает слаженность игры солиста и аккомпаниатора: единство

штрихов, динамических оттенков, звуковой баланс между инструментами.

В работе с учениками концертмейстер создает опору и поддержку юным солистам,

выступает в качестве организатора музыкального процесса. Концертмейстер должен

быстро и точно поддерживать солиста в его намерениях, создать с ним единую

исполнительскую концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но вместе с тем,

при необходимости быть незаметным и всегда чутким его помощником. При игре в

ансамбле следует исходить из профессиональных и природных данных ученика.

4.Транспонирование.

Важным навыком для концертмейстера в классе духовых инструментов является

умение транспонировать произведение в другие тональности. Большинство деревянно-

духовых инструментов являются транспонирующими, поэтому возникает необходимость в

данном навыке. При исполнении произведений в транспортенаиболее верным является

мысленное воспроизведение пьесыв новой тональности. Огромное значение приобретает

умение аккомпаниатора определить тип аккорда, его разрешение, интервал мелодического

скачка и тд.

5.Знание основ игры на духовых инструментах.

Особенности взятия дыхания ,артикулляции, нюансировки. При аккомпанировании

духовым инструментам следует быть особенно чутким, чтобы уметь компенсировать, где

это необходимо темп, настроение, характер.

6. Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы

необходимо для верного отражения стиля и образного строя произведения.

Работа в классе деревянных духовых инструментов является интересной и имеет

ряд особенностей. Обилие инструментария- вот что отличает класс деревянных духовых.

Кларнет, деревянный и металлический, блок-флейта, саксофон-баритон, тенор, альт,

сопрано и др. Каждый инструмент отличается строением, особенностями

звукоизвлечения, спецификой исполнения. Все это необходимо учитывать

концертмейстеру при аккомпанементе. Особое внимание следует обратить на

повышенную роль ощущения дирижерской руки: ауфтакты, моменты взятия дыхания

солистом, точное ощущение темпа. Следует прорабатывать и оговаривать с учеником

такие особенности исполнения, как распределение дыхания на фразу, места время

дыхания. При этом необходимо учитывать возможности аппарата дыхания солиста.

Динамика фортепианного звучания в ансамбле с каждым инструментом отличается

большей или меньшей плотностью и насыщенностью. Так, аккомпанируя саксофону,

фортепианную партию следует исполнять гораздо ярче, чем для блок-флейты. Говоря о

динамической стороне ансамбля с юным солистом, следует учитывать такой фактор ,как

степень общемузыкального развития ученика, его техническую оснащенность..Хороший

концертмейстер не должен выпячивать преимущества своей игры, должен оставаться в

«тени солиста», подчеркнув и высветив лучшие стороны его игры.

Специфика деревянных духовых инструментов.

Саксофон (от Sax-фамилия изобретателя. Духовой инструмент, по принципу

звукоизвлечения, принадлежащий к семейству язычковых деревянных духовых

инструментов. Семейство саксофонов сконструировалов 1842году бельгийским

музыкальным мастером Адольфом Саксом. В середине 19 века саксофон используется в

духовом оркестре, также в качестве солирующего инструмента в сопровождении оркестра.

Является одним из основных инструментов джаза и родственных ему жанров, также

эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром

и большой технической подвижностью. Концертмейстер при игре с солистом должен

также ярко показывать свою партию, находя нужный баланс звучания.с солистом.

При всем разнообразии инструментов, включенных в работу, концертмейстер должен

учитывать специфику звучания каждого, а также сложности в овладении техники игры на

них для ученика. Концертмейстеру важно помочь воспитаннику почувствовать себя

настоящим солистом. В решении этой задачи помогает грамотно проделанная работа.

Работа на занятиях оговаривается и проучивается вместе с концертмейстером, сложные

для солиста песта, технические проблемы.

Для эффективной классной работы большое значение имеет характер общения

концертмейстера и педагога .В процессе урока педагог высказывает концертмейстеру

пожелания, замечания и тд. Реакция на замечания концертмейстера имеет важное

значение- основной принцип- заинтересованность концертмейстера, которую должен

чувствовать ученик.

Роль концертмейстера особенно важна на концертных и экзаменационных выступлениях.

Спасет ли он слабую игру ученика или испортит хорошую – зависит только от

концертмейстера .Выйдя на сцену, концертмейстер должен приготовиться раньше солиста,

сразу после настройки инструмента нужно положить руки на клавиатуру и внимательно

следить за учеником. Важно научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры

небольшим кивком головы. Иногда пианисту необходимо самому показывать вступление.

На занятиях с солистом-инструменталистом концертмейстеру необходимо использовать

разные методы работы, включая инновационные. Такое, как принцип развивающее

обучение. Развивающая система должна обеспечить кроме знаний, умений и навыков,

способы самостоятельного постижения знаний по учебным предметам школы искусств

.Индивидуальный подход, раскрытие его творческих возможностей, правильно

подобранный репертуар, обращение к смежным областям искусства.

Работа концертмейстера многогранна. Она включает как творческую, так и

педагогическую деятельность .Специфика работы концертмейстера в классе деревянных

духовых инструментов требует особого универсализма, мобильности.

Список используемой литературы.

Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. Изд. Центр «Академия» 2002

Пустовит В.И. Концертмейстерский класс М.,1987

Крючков Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. С-Пб 1961

Люблинский Н. Теория и практика аккомпанемента.С-Пб 1972

Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: размышления педагога. М. Музыка

1996.

.