Автор: Липская Юлия Владимировна
Должность: воспитатель высшей категории
Учебное заведение: МАДОУ "Детский сад №90
Населённый пункт: город Златоуст,Челябинская область
Наименование материала: Проект
Тема: "Создание условий для обучения детей нетрадиционным техникам изобразительного искусства в соответствии с ФГОС ДО"
Раздел: дошкольное образование
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение –
детский сад № 90
Проект
«Создание условий для обучения
детей
нетрадиционным техникам
изобразительного искусства
в соответствии с ФГОС ДО»
Воспитатель высшей категории
МАДОУ – детский сад № 90
Липская Ю.В.
г. Златоуст, 2017-09-24 г.
Содержание.
1.
Теоретическая часть:
1.1.
Введение.
1.2.
Этапы развития художественно-творческих способностей.
1.3.
Специфика художественно - творческих проявлений в творчестве
детей старшего дошкольного возраста.
1.4.Нетрадиционные изобразительные техники.
1.5. Основные направления работы воспитателя по развитию изобразительного
творчества в рисовании у детей старшего дошкольного возраста
2.
Практическая часть.
2.1.
Основные задачи
2.2.
Критерии диагностики
2.3.
Перспективное планирование.
3.
Заключение.
4.
Библиография.
Введение.
На мой взгляд, изобразительная деятельность является едва ли не самым
интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребенку выразить в своих
рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, изобразительная
деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, раскрытия и
обогащения его творческих способностей.
Великий французский просветитель 18 века Дени Дидро говорил: «Страна, в
которой учили бы рисовать, как учат читать и писать, вскоре превзошла бы все страны по
всем
наукам,
искусствам
и
мастерством».
И
эта
мысль
сегодня
звучит
на
столько
актуально и верно, что никто не осмелится её оспорить.
Способность к творчеству является специфичной особенностью человека, которая
дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.
Чем выше уровень развития способностей человека, тем больше возможностей
открывается для его творческой деятельности.
В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается
необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного, эстетического
развития детей дошкольного возраста.
В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова установлено, что
дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе
рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связь
между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно
заметен
в
различных
видах
практической
деятельности:
формируются
обобщенные
способы
анализа,
синтеза,
сравнения
и
сопоставления,
развивается
умение
самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою
деятельность, раскрывается творческий потенциал.
Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искусством,
но и специальными видами изобразительного творчества, в том числе и рисованием.
Я являюсь руководителем изостудии в детском саду. И каждый раз, выпуская детей в
школу, я задумываюсь, как дети используют данные мною знания, умения и навыки в
дальнейшей жизни, с какими проблемами сталкиваются, и чем бы я им могла бы помочь?
На что необходимо мне больше обратить внимание? Передо мной, как перед педагогом,
матерью очень ярко встаёт проблема нарушенной преемственности в работе детского
сада и школы по изодеятельности.
Конечно, не все дети станут художниками, скульпторами, но время когда они могут
свободно творить, когда формируется эстетическое мировосприятие очень ограниченно.
Только
в
детстве
изобразительная
деятельность
является
ведущей
линией
развития
личности.
Через
неё
ребёнок
воспринимает
и
отражает
окружающий
мир
и
свое
отношение к нему.
Изучив, программы по обучению детей изобразительной деятельности в детском саду
и
начальной
школе,
мы
замечаем
основные
направления
в
образовательной
работе
педагога:
Отработка технических навыков.
Воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии окружающего мира и
умения
передавать
свои
впечатления
в
изобразительных
работах,
используя
различные средства выразительности.
Обучение
умению
изображать
предметы
и
явления,
передавая
их
образы
выразительно путем создания отчетливых форм и подбора цвета.
Эти задачи решаются нами – педагогами на протяжении всего дошкольного и
школьного
детства,
и
конкретизируются
с
учётом
возрастных
и
психологических
особенностей каждого периода.
Так, как направления работы у нас одинаковые, то и перед воспитателями и перед
учителями
стоит
проблема
поиска
эффективных
способов
обучения
детей.
И
чем
согласованней будут действия всех педагогов, тем теснее взаимосвязь школы и детского
сада, выше итоговый результат в обучении детей изодеятельности, и в конечном итоге -
приобщении их к изобразительному искусству.
Уже не для кого не секрет, что современная жизнь накладывает отпечаток на процесс
обучения, вносит в него свои коррективы. Нам, педагогам приходится считаться с тем,
что
всё
больший
процент
детей
страдают
неустойчивой
психикой
и
дефицитом
внимания.
Ещё лет 10 назад прекрасно работала классическая схема построения занятия.
Занятие проводилось сразу со всей группой детей. В начале – «сюрпризный момент», чем
–
то
заинтересовывали
детей,
потом
–
объяснения,
уточнения
порядка
работы
и
самостоятельная деятельность детей, оценка результатов.
Сейчас мне приходится делить группу на 2 подгруппы, чтобы больше обеспечить
индивидуальный подход к каждому ребёнку. И ещё одна проблема: дети не запоминают
сразу весь материал, приходится неоднократно повторяться в течение занятия. Исходя из
своего опыта, я несколько перестроила методику проведения занятия Для детей старшего
дошкольного
я
использую
способ
поэтапного
объяснения.
В
начале
–
целостное
восприятие предмета или явления, какие впечатления оно пробуждает, какие образы
вызывает. Потом уточнение порядка работы.
А потом объяснение и сразу же упражнение детей в изображении отдельных частей
работы.
Последнюю
половину
занятия
я
оставляю
для
самостоятельной
доработки
рисунка или скульптуры детьми.
Ещё один эффективный приём – это когда дети в конце занятия составляют рассказ
по своей работе. Этот приём позволяет мне решить сразу несколько проблем.
Во-первых:
нацеливает
детей
на
создание
сюжетной
работы
(построение
композиции
рисунка,
создание
многопланового
изображения,
соблюдение
правил
перспективы, соблюдение пропорций предметов и отдельных частей целого предмета,
передача с помощью средств выразительности своего отношения к изображенному).
Во-вторых: организует поведение детей: те, кто закончил рисовать, обдумывают
рассказ и представляют свою работу, а кто работает медленнее - получает возможность
ещё поработать.
И, в-третьих: проходит самоанализ проделанной работы, дети, сравнивая работы
видят успехи и недостатки своей работы и корректируют её.
Т.С.
Комарова
считает,
что
обучение
детей
технике
рисования
должно
осуществляться не само по себе, не ради технического совершенствования изображения,
а для того, что бы ребенок мог выразительно и без особых затруднений создать то
изображение, которое он захочет.
Таким
образом, целью моего исследования является: изучение процесса развития
детского
изобразительного
творчества
у
детей
старшего
дошкольного
возраста
посредством внедрения нетрадиционных техник изобразительного искусства.
Задачи:
1.
Изучить и проанализировать психолого-педагогическую, методическую
литературу по данной теме.
2.
Выявить
особенности
возникновения
изобразительного
творчества
в
рисовании у детей старшего дошкольного возраста.
3. Разработать
педагогические
условия
и
методы
развития
изобразительного
творчества в рисовании у детей старшего дошкольного возраста.
Объект исследования: процесс развития творчества детей старшего дошкольного
возраста в изобразительном искусстве.
Предмет
исследования:
особенности
проявления
изобразительного
творчества
в
рисовании у детей старшего дошкольного возраста.
Гипотеза:
Я
предположила,
что
создание
необходимых
условий
для
изобразительной
деятельности,
использование
разнообразных
форм
и
методов
руководства
ею,
с
учетом
возрастных
особенностей
проявления
детского
изобразительного творчества будут способствовать проявлению творчества, развитию
процессов мышления, воображения и формированию изобразительных навыков у детей
старшего дошкольного возраста.
Методы исследования:
методы аналитического исследования (теоретический анализ философской,
методической
и
психолого-педагогической
литературы
по
вопросу
исследования);
диагностические
(наблюдение
и
анализ
изобразительной
деятельности
дошкольников,
проведение
опытно-экспериментальной
работы
с
детьми
среднего
дошкольного
возраста,
статистическая
обработка
фактического
материала исследования в виде таблиц и диаграмм)
Этапы развития художественно-творческих способностей.
Независимо от того, какие способности есть у ребенка и когда они проявляются,
можно выделить четыре основных этапа, которые будет проходить ребенок на пути от
способностей к таланту.
1. Первый этап - игровой.
На этом этапе внимательные родители играют роль и учителей, и наставников, и
великодушных героев, являясь примером для подражания. Ребенок лишь «играет» со
своими способностями, примеряя к себе разные виды занятии и увлечений.
Детей
может
интересовать
абсолютно
все
или,
наоборот,
что-то
одно,
но
первоначальное увлечение может померкнуть при столкновении с первыми трудностями.
Поэтому
девиз
родителей
на
этой
стадии:
«Неторопливость,
спокойствие,
рассудительность».
2. Второй этап - индивидуальность.
Этот этап, как правило, приходится на старший дошкольный возраст, хотя есть
дети, способности которых четко проявляются значительно раньше.
На этом этапе большую роль играют семейные традиции. Так, например, в семьях
цирковых
артистов
малыши
буквально
с
пеленок
начинают
выступать
вместе
с
родителями и, минуя этап игры, включаются в жизнь артистов, постепенно привыкая к
ежедневной работе. Дальнейшая творческая судьба таких детей предопределена. Но это
скорее исключение, чем правило.
Большинство
детей
дошкольного
возраста
поступают
в
какой-нибудь
кружок,
секцию или студию, и тогда у ребенка появляются наставники, которые работают с ним
уже индивидуально. Быстрота его успехов является наградой для педагогов. Для этой
стадии
характерно
то,
что
взрослые
постоянно
приспосабливаются
к
ребенку,
постигающему свой талант.
Если
дети
вдруг
перестают
делать
заметные
успехи,
родители
считают
виновным
педагога
и
пытаются
его
заменить.
Следовательно,
на
этом
этапе
индивидуальный
наставник играет главную роль. Он даже может подчинить распорядок всей семью
распорядку
юного
дарования,
то
есть
родители
очень
тесно
взаимодействуют
с
наставником.
На
этой
стадии
ребенок
уже
обычно
проявляет
желание
трудиться
и
достигать высоких результатов.
3.
Третий - этап роста.
Ребенок нуждается уже в более квалифицированном педагоге, который
становится основным судьей его успехов. Родители занимают подчинительную позицию,
их роль сводится к моральной и материальной поддержке. На этом этапе для поддержа-
ния желания трудиться и достигать результатов, очень важны конкурсы, концерты
или соревнования, проходящие вне дома Родители теперь выступают в роли зрителей.
4. Четвертый - этап мастерства.
На
этом
этапе
ребёнок,
если
он
действительно
талантлив,
обгоняет
своих
сверстников, а иногда и наставников и превращается в настоящего мастера в избранной
сфере. Подобное случается редко, и достигают таких высот единицы.
Педагогам и родителям надо быть очень осторожными на этой стадии, чтобы не
привести ребенка к «звездной болезни».
Вывод:
1.
На первом этапе ребенок тянется за родителями.
2.
На втором этапе преподаватель начинает играть все более заметную
роль в развитии способностей ребенка.
3.
На третьем этапе родители уже имеют дело с состоявшейся
личностью.
Несмотря на все увеличивающуюся роль профессионального педагога в росте и
становлении таланта ребенка, значение родителей на всех этапах чрезвычайно велико.
Основания
залога
педагогов
-
рост
профессионального
мастерства.
Задачей
родителей является воспитание умения жить,
которое необходимо любому ребенку,
независимо от его дарований.
Одно
из
условий
проявления
творчества
в
художественной
деятельности
-
организация
интересной
содержательной
жизни
ребенка:
организация
повседневных
наблюдении за явлениями окружающего мира, общение с искусством, материальное
обеспечение, а также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение
к процессу и результату детской деятельности, организация атмосферы творчества и
мотивация задания.
Основы исследований развития изобразительного творчества в детей
старшего дошкольного возраста.
Критерии оценки и условия развития изобразительного творчества детей
старшего дошкольного возраста.
Ни для кого не секрет, что для развития той или иной деятельности требуется создать
определенные
условия
и
определить
критерии,
изобразительная
деятельность
не
является исключением.
Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте. Если вовремя создать
условия для ее проявления, и развития, она станет ярким и благодатным средством
самовыражения
и
развития
ребенка.
С
развитием
деятельности
растет,
развивается,
изменяется сам ребенок.
Что
важно
видеть,
понимать
и
формировать
в
детской
изобразительной
деятельности?
Во-первых,
понимать
причины
ее
возникновения,
постепенное
становление
и
развитие мотивов этой деятельности.
Во-вторых, видеть, как постепенно она вычленяется из предметно-манипулятивной,
а
затем
предметно
-
орудийной
деятельности
и
становится
целенаправленной
изобразительной деятельностью.
В-третьих,
какие
действия
составляют
эту
деятельность,
как
они
появляются,
развиваются, сочетаются между собой.
В-четвертых,
каков
возможный
результат
этой
деятельности
в
дошкольном
возрасте, его смысл и значение.
То есть важно рассмотреть, как постепенно изменяется эта деятельность в сочетании
всех
структурных
компонентов.
Каковы
движущие
силы
ее
развития?
Какие
возможности развития ребенка складываются в ее условиях? Как взрослые, педагоги,
родители могут использовать эти возможности, и влиять на формирование деятельности,
а тем самым и на развитие ребенка?
Специфика художественно - творческих проявлений в творчестве
детей старшего дошкольного возраста.
Психолого - педагогической наукой и практикой установлено, что формирование
личности начинается с самых ранних лет жизни. Дошкольный возраст характеризуется
интенсивным развитием всех психических процессов.
В этом возрасте у детей формируются разнообразные навыки и умения, развиваются
эстетические чувства, закладываются формы эстетической деятельности.
Ребенок дошкольного возраста не может создать ни материальную, ни духовную
ценность, имеющую определенную значимость для общества, поэтому Е.А. Флерина
дает
такое
определение детского творчества - это создание ребенком субъективно
нового, значимого для ребенка продукта.
Для того чтобы уяснить особенности протекания творческого акта у ребенка среднего
дошкольного
возраста,
необходимо
сначала
рассмотреть
общую
схему
этапности
творческого акта художника.
Этапы творческого акта:
1. Ощущение замысла, возникновение потребности к творчеству.
1. Момент
созревания
и
определения.
Ребенок
определяет
для
себя,
что
же
он
хочет
делать.
В
отношении
изобразительной
деятельности
ребенок
определяет
для
себя,
что
именно
он
хочет
рисовать.
Это
точка
отсчета
нового
этапа: ребенок решает, как он будет реализовывать избранную тему рисунка.
3.
Стадия
поиска.
Зде сь
происходит
взаимодействие
сознательного
и
интуитивного,
т.к.
происходит
выбор
изобразительно-выразительных
средств
маленького художника.
4.
Стадия исполнения.
5.
Завершающая
стадия
-
наличие
чувства
меры
и
достаточности,
удовлетворенность
проделанной
работой.
Чувство
завершенности
рисунка.
У
ребенка может отсутствовать предварительный замысел. Он называет сразу, что намерен
и з о б р а з и т ь ,
и л и
е м у
п о м о г а е т
в з р о с л ы й .
В ы д е л и в
с о д е р ж а н и е ,
ребенок
тут
же
его
реализует,
воплощает.
Для
него
наиболее
существенным
моментом является сам процесс изобразительной деятельности.
Путь
развития
рисунка
осуществляется
не
от
«неправильного»
рисунка
к
«правильному», а от простой, целостной формы к более подробной и сложной.
Для
детского
рисунка
характерна
простота
или
достаточность
-
эта
черта
определяется гармоническим чувством, когда художник понимает что
он не должен стремится к большему, чем требует достижение поставленной цели.
Стереотипы, шаблоны также являются отличительными чертами детского рисунка.
Они бывают положительными (возникают в результате закрепления удачно найденного
способа изображения) и отрицательными. Последние называются еще креативными,
привнесенными в контекст рисунка в готовом виде.
Таким образом, ведущее отношение ребенка к миру («ребенок -предмет», «ребенок -
взрослый») существенным образом определяет содержание не только ведущей (игровой),
но и изобразительной деятельности (тему и замысел).
Это обстоятельство очень важно учитывать, когда взрослый обращается к детям,
предлагая тему изображения. Если видеть в ребенке не объект деятельности педагога, а в
первую очередь субъект его деятельности, надо хорошо понимать специфику возраста и
ведущий тип отношения к окружающему, который характерен для детей этого возраста.
Художественно - творческая деятельность включает в себя действия контроля и
оценки.
Действия контроля и оценки формируются у детей при условии осознания ими, что
работа предназначена для других. В основе действия контроля важно умение ребенка
оценивать создаваемый образ в процессе исполнения при окончании в соответствии с
замыслом.
Одним из самых высоких уровней развития действия контроля и оценки является
проявление
способности
чувствовать
своеобразие,
неповторимость,
оригинальность
образов.
Также
следует
выделить
факторы,
определяющие
своеобразие
детского
художественного творчества. Основополагающим фактором является
развитие познавательных и творческих способностей ребенка.
Кроме того, к факторам, определяющим своеобразие детского художественного
творчества относят следующие:
1.
Половые
особенности.
Рисунки
мальчиков
и
девочек
имеют
я р ко
выраженные
содержательные
отличия.
Девочки
в
основном
рисуют
цветы,
природу,
преимуще ственно
женские
фигуры,
а
мальчики
с о л д ат и ко в ,
машинки, всадников и преимущественно мужские фигуры.
Рисунки
мальчиков
качественно
отличаются
от
рисунков
девочек.
У
мальчиков
рисунки более динамичные, содержательные и разноплановые, у
девочек
-
статичные,
повторяющиеся,
более
устойчивые,
стереотипные
как
по
содержанию,
так
и
по
способам
изображения.
Мальчики
более
состоятельны
в
творческом процессе, а девочки более склонны к подражанию.
2. На своеобразие детского рисунка оказывает влияние культурная среда, в которой
ребенок вырос, этническое окружение и раса.
3. Некоторые
исследователи
выделяют
в
качестве
такого
фактора место
и
условия
проживания
ребенка. Рисунки
городских
детей
отличаются
от
рисунков детей живущих в деревне.
4. Личностно-психологические качества, темперамент ребенка.
5. Способности ребенка к изобразительной деятельности.
Такие исследователи как Левин Л.С. выделяют следующие факторы, влияющие
на своеобразие детского рисунка:
1. Приоритетность
психических
процессов
у
ребенка
( ф а н т а з и я ,
воображение, память, восприятие или господство анализа, логики).
2. Стилевые предпочтения.
3. Содержательные предпочтения.
4. Склонность к определенному виду искусства.
Основа для всех программ по художественно-эстетическому вос питанию
дошкольников
-
временные
стандарты
дошкольного
образования,
а
по
художественному образованию в школе - обязательный минимум содержания
образования.
Мною выделены определенные знания и умения в области искусства и
художе ственно-творче ской
деятельно сти,
о п р ед е л яю щ и е основы
художественной культуры старших дошкольников:
проявляет
устойчивый
положительный
интерес
к
эстетичес-
ким явлениям окружающей действительности и искусству;
может дать эстетическую оценку окружающим явлениям, событиям,
предметам,
поведению
людей
на
основе
представлений
о
«прекрасном» и «безобразном» в действительности и в искусстве;
различает виды и жанры произведений (художественной литературы,
изобразительного искусства, музыки);
находит
общие
выразительные
средства
в
музыке,
произведениях
изобразительного искусства, художественной литературе;
умеет
давать
эстетические
суждения
о
характере
произведения
искусства, используя в речи сравнения, эпитеты, образные выражения и
некоторые
искусствоведческие
термины
(форма,
колорит, контраст,
композиция, ритм, лад, тембр, темп);
имеет
свои
предпочтения
к
конкретным
произведениям
искусства,
знает название и автора;
знает
и
называет
профессии,
связанные
с
искусством
(художник,
архитектор, скульптор, композитор, писатель, поэт, актер, режиссер,
художник-декоратор);
может
рассказать
о
действиях,
с
помощью
которых
воплощается
художественный образ в разных видах искусства (писать, рисовать,
лепить, танцевать, петь, играть роль);
владеет навыками в изобразительной, музыкальной, художественно-
речевой и театрализованной деятельности;
вносит
элементы
красоты
в
предметную
среду,
природу,
свой
облик.
Сформированность этих знаний у старшего дошкольника поможет
ему
легко войти в новое образовательное пространство начальной школы.
С
целью
определения
уровня
сформированности
основ
художественной
культуры детей старшего дошкольного возраста мною разработана методика,
состоящая из трех блоков:
умение видеть;
понимать красоту;
творить по законам красоты.
В
содержание
блоков
входит
перечень
знаний,
умений
и
навыков
дошкольников в области искусства.
Знать
о
значении
искусства
в
жизни
человека.
Знать
виды
и
жанры
изобразительного
искусства,
музыки
и художественной
литературы.
Ум е т ь
а н а л и з и р о ват ь
худ оже с т в е н н ы е
п р о и з в ед е н и я ,
и с п о л ь з у я
в
монологической
речи
образные
выражения
и
некоторые
искусствоведческие
термины.
З н ат ь
о
в з а и м од е й с т в и и
в
н а р од н ы х
п р а зд н и ка х
д е ко р а т и в н о -
прикладного
искусства,
музыкального
фольклора,
устного
народного
творчества.
З н ат ь
о
в з а и м о с в я з и
л и т е р ат у р ы ,
м у з ы к и
и
и з о б р а з и т е л ь н о г о
искусства в других видах искусства (архитектуре, театре, кино, телевидении).
Знать
о
языке
и
некоторых
художественных
средствах
вырази тельности
художественной литературы, музыки, изобразительного искусства, уметь использовать
их в различных видах художественно- творческой деятельности.
Иметь
свои
предпочтения
к
конкретным
произведениям
искусства, знать их
название, автора, использовать их в свободной творческой деятельности.
Владеть навыками собственной художественно-творческой деятельности (в рамках
программы)
по
изобразительной,
музыкальной
и
художественно-речевой
деятельности.
З н ат ь
и
б е р е ж н о
о т н о с и т ь с я
к
п а м я т н и к а м
к ул ьт у р ы
р о д н о г о
города и страны.
Сохранять
т радиции
сво его
народа
и
уважать
т радиции
д р у г и х
народов.
Из перечисленных знаний видно, что они соотносятся с базовыми достижениями
старших дошкольников.
Нетрадиционные изобразительные техники.
Формирование
творческой л и ч н о с т и
-
од н а
и з
ва ж н ы х
з адач
педагогической
теории
и практики
на
современном
этапе. Решение
ее
начинается уже в дошкольном возрасте.
Творчество
(креативность) —
активная,
целенаправленная
деятельность
человека, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное. Очень
важна организация условий, средств, благотворно
влияющих
на
развитие
творчества.
Еще
Аристотель
пи с а л:
«Занятие
рисованием
спо собствует
разностороннему развитию личности ребенка».
Руководство изодеятельност ь ю требует
от
педагога
знания того,
что
представляет
собой творчество
вообще,
и
особенно, детское, знание его
специфики, умение
тонко,
тактично,
поддерживая
инициативу
и
само-
стоятельность ребенка, способствовать овладению необходимыми навыками.
Под
художественным
творчеством
детей
дошкольного
возраста
подразумевается создание субъективно нового (значимого для ребёнка)
продукта
(рисунок,
лепка,
аппликация…),
создание
(придумывание)
к
известному ранее не использованных деталей, по-новому характеризующих
создаваемый образ, разных вариантов изображения, применение усвоенных
способов
изображения или
средств
выразительности
в новой
ситуации,
проявление инициативы во всем.
Таким образом,
необходимо расширять опыт ребенка, создавать
прочные
основы
для
его творчества. Чем больше ребенок видел, слышал, переживал,
чем больше узнал и усвоил, тем значительнее
и
продуктивнее,
при других
равных условиях, станет деятельность его воображения. Наряду с развитием
творческого
воображения,
ребенок
должен
научиться
вл а д е т ь
изоматериалами и способами создания рисунка.
Нетрадиционный подход к выполнению изображения даёт толчок к
развитию
детского
интеллекта, подталкивает
творческую
активность
ребёнка, учит нестандартно мыслить.
Важное условие развития ребёнка не только оригинальное задание,
сама
формулировка которого
становится
стимулом
к творчеству,
но
и
использование на занятиях нетрадиционного (бросового материала) и нестан-
дартных изотехнологий.
Детей очень привлекают такие нетрадиционные материалы, как крашеные
опилки,
пенопласт, чай, кофе, яичная скорлупа, сухие листы, ветки, цветы и
т.д.
И чем разнообразнее художественные материалы, тем интереснее с ними
работать.
У
детей
появляется
возможность
художественно
использовать
дополнительные средства. Возникают новые идеи, связанные с комбинациями
разных
материалов, ребенок начинает экспериментировать,
творить.
Основные направления работы воспитателя по развитию изобразительного
творчества в рисовании у детей старшего дошкольного возраста
В
современном
подходе
к
развитию
детского
изобразительного
творчества
большое значение имеет приобщение детей к художественной культуре. Произведения
искусства,
народные
традиции,
обычаи
способствуют
формированию
нравственно-
эстетического
опыта,
опыта
чувств
и
отношений.
Воспитывая
чуткость к красоте,
добру,
мы
тем
самым
формируем
у
ребенка
оценочные отношения
к
миру,
деятельности.
В
современном
детском
саду
выделяются
такие
основные
направления
приобщения ребенка к элементам художественной культуры, как:
формирование
у
ребенка
сенсорно-эмоционального
и
н р а вс твенно-
эстетического отклика на прекрасное;
н а ко п л е н и е
з а п а с а
о б р а з н ы х
в п еч атл е н и й
и
а с с о ц и и р о в а н и е
с
собственным опытом;
о в л а д е н и е
э л е м е н т а р н ы м и
и з о б р а з и т е л ь н ы м и
и
т е х н и ч е с к и м и
навыками художественной деятельности, развитие детского творчества.
Индивидуальные способности детей, их возрастные особенности
предоставляют
возможность
определить
задачи
обучения.
Младший и средний дошкольный возраст:
формирование
образного
видения
и
эмоциональной
отзывчивости
к
родной
природе,
игрушке,
картинкам
и
иллюстрациям;
овладение изобразительными и техническими умениями, навыками
в
рисовании,
лепке и аппликации;
развитие
интереса
к
разным
видам
изобразительной
деятельности
(рисованию,
лепке,
аппликации).
Старший дошкольный возраст:
р а з в и т и е
худ ож е с т в е н н о го
в о с п р и я т и я
д е т е й ,
у м е н и е
р а з л и ч а т ь
виды и жанры изобразительного искусства;
расширять
представления
о
выразительных
возможностях
материалов
(акварель,
сангина,
черный
уголь,
графитный
карандаш), совершенствовать
технические
навыки работы на плоскости и в объеме;
развивать
самостоятельность
в
освоении
детьми
выразительных
средств
(цвет,
форма,
композиция,
объем,
фактура).
При решении этих задач условия и обстановка, благоприятна влияющие на
эмоциональное состояние ребенка и его развитие являются
основополагающими.
А
именно:
•
выделение достаточной площади в группе или отдельном помещении - изостудии
с
учетом
санитарно-гигиенических
норм
освещения
(столы
устанавливаются
у
светонесущей
стены
при
обязательном
левостороннем
освещении;
четырехместные столы устанавливаются не более чем в два ряда, двухместные столы
-не более чем в три ряда; расстояние между столами должно быть не менее 0,8 м;
расстояние первого ряда столов от светонесущей. стены — 1 м ) ;
•
н а л и ч и е
к а ч е с т в е н н ы х и з о б р а з и т е л ь н ы х
м а т е р и а л о в , разных
сортов бумаги является непременным условием в работе с детьми;
•
использование специального
оборудования: мольберты,
станки
с
поворотным
кругом и инструменты для занятий лепкой;
•
подбор
игрушек, наиболее
выразительных,
из
разных
материалов
(дерево,
мех,
пластмасса,
резина);
народные
глиняные
игрушки во многом помогут воспитателю
в
реализации
изобразительных задач;
•
с о с т а в л е н и е
к о л л е к ц и й
м а с т е р о в к н и ж н о й
г р а ф и к и (Юрия
Алексеевича
Васнецова,
Владимира
Васильевича
Лебедева,
Евгения
Ивановича
Чарушина,
Владимира
Григорьевича
Сутеева,
Евгения
Михайловича
Рачева,
Владимира
Михайловича
Конашевича) обогатит впечатление ребенка;
•
изучение скульптуры малых форм (домашние и дикие животные,
птицы,
рыбы,
человек);
•
использование слайд-фильмов, способствующих
развитию
зрительного
и
эмоционального восприятия ребенка на искусствоведческом
материале;
•
н а л и ч и е репродукций
живописи: портрет
(парадный,
камерный),
пейзаж
(городской,
сельский,
морской),
натюрморт,
историческая
картина
(библейский,
мифологический, исторический сюжет);
•
н а л и ч и е
н е б о л ь ш о й б и б л и о т е к и и з
с п е ц и а л ь н о
и з д а н н ы х
к н и г
для детей под рубрикой «Детям об искусстве»;
•
подбор викторин, кроссвордов, загадок
В помещении дошкольного учреждения традиционно оформляются
выставки
детского
изобразительного
творчества.
Именно они
помогают
педагогическому
коллективу
понять
мир
ребенка, его
склонности,
способности,
интересы,
вкусы,
предпочтения.
На выставке могут быть представлены работы детей одной группы: младшей или
старшей,
учреждения
в
целом,
либо
творчество
детей
в
условиях
работы
изобразительной
студии,
а
также
авторские - одного ребенка. Беседы с коллегами на
выставке
помогут
ближе
соприкоснуться
с
опытом
работы,
вычленить
интересные
приемы в развитии у дошкольников изобразительного творчества.
В работе с дошкольниками определены и основные принципы:
• от восприятия многообразия в природе, от эстетических окружающих нас вещей к
глубокому
проникновению
в
художественный образ;
• от
восприятия
внешних
признаков
к
пониманию
их
как
выразительных
средств
художественного
замысла
мастера.
Опыт показывает необходимость тщательно продумывать организацию занятий детей
в музее. Здесь могут быть использованы такие советы:
1. Воспитателю дошкольного образовательного учреждения необходимо
непременно
пройти
предварительную
подготовку
с целью получения специальных знаний в
области
музейной
культуры.
2. В
о бе с п еч е н и и
н е п р е р ы в н о с т и
п р о ц е с с а
в о с п и т а н и я
ц е л есообразно
предусмотреть
создание
в
детском
саду
художественной студии.
Это
позволит
закрепить у детей усвоенный в музее материал.
3. Важно
продумать
систему
предварительной
подготовки
ребенка-дошкольника (с 4
лет) к первым посещениям музея.
4. Ц е л е с о о б р а з н о
з а р а н е е
р а з р а б о т а т ь
э к с к у р с и о н н ы е
ц и к л ы
для конкретных подгрупп детей (8—10 человек) с учетом их интересов, либо жанровой
направленности,
или
в
соответствии
с
задачами
развития
художественного
восприятия.
5. Рекомендуем вести записи высказываний, ярких детских впечатлений
от
посещения
музея и анализ их, так как это даст возможность выявить музейные предпочтения и
интересы
детей.
6. Н е с о м н е н н ы й
у с п е х
в
р а б о т е
б у д е т
з а в и с е т ь
н е
т о л ь к о
о т
педагогов
ДОУ,
но
и
от
знания
музейными
работниками
особенностей
детей
дошкольного
возраста
и
объединения
их
с
представителями
профессиональной
психологической
службы.
Рассмотрим некоторые варианты организации и содержания занятий в музее и
изобразительной студии дошкольного образовательного учреждения.
В
изобразительной
студии
дети
занимаются
рисованием,
лепкой,
рассматривают
слайды,
а
в
музее
совершают
интересное
путешествие
среди
культурных
ценностей.
В
студии,
рисуя
и
осваивая
разную
технику,
ребенок
получает
информацию
о
жанрах,
живописи,
видах
искусства,
знакомится
с
новой
терминологией о музее дети получают ту же информацию, но в иной форме:
в виде визуального ряда, рассказа экскурсовода. И те и другие занятия
предлагаем
проводить
в
игровой
форме,
которая
позволит каждому
ребенку
проявить
черты
своей
индивидуальности.
Например: «Игры-путешествия» - здесь дети как бы погружаются в иное время (т. е.
как
было
«прежде»
или
«раньше»).
«Игра-поиск» — в начале игры педагог ставит перед детьми цель: найти картину
определенного жанра или отыскать мифологический сюжет в скульптуре, живописи.
Наиболее важным для ребенка является то, что он должен дать обоснование своего
выбора.
«Моделирующие игры» — они также очень нравятся детям. В
задание
включается
умение ребенка по мимике читать настроение персонажа, а в дальнейшем самому
передать этот образ. Такие игры чаще используются для включения эмоционального
переживания в процесс восприятия искусства.
Игра
«Скульптор
и
глина»
через
ощущение
собственной
пластики
достаточно
легко
знакомит
детей
с
выразительными
средствами
в
скульптуре:
поза,
жест,
мимика, статика движения. В этой игре ребенок может быть сначала скульптором
и
«лепить» из
другого,
затем
сам
становится
«безвольной
глиной»
и
получает
возможность изнутри почувствовать сопротивление «материала», постичь образ.
На ленте-схеме, расположенной горизонтально или вертикально, изображаются по
порядку символы обозначающие:
Для составления рассказа о человеке:
1. Имя.
2. Во что одет.
3. Кто по профессии.
4. Чем любит заниматься в свободное время.
5. К кому в гости собирается.
6. Что подарит и как выглядит подарок.
Для составления рассказа о животных:
1. Кличка.
2. Внешний вид.
3. Поведение (повадки).
4. Что любит есть.
5. Как с ним можно играть.
Эти схемы можно использовать и для развития воображения. Но в место рассказа о
реальном человеке можно предложить составить рассказ о каком-нибудь сказочном герое
(Иван-царевич,
сестрица
Алёнушка,
Снегурушка),
а
в
место
животного
предложить
сказочный персонаж (Колобок, Мышка-норушка, Серый Волк).
Другим заданием, где используется символика в данном виде деятельности,
является шифровка различных объектов (домашних и диких, хищных и травоядных
животных; овощей и фруктов). Для выполнения задания с начала следует выделить
признаки
и
свойства,
которые
будут
зашифрованы
и
вместе
с
детьми
придумать
несложные символические обозначения.
Вниманию детей могут предлагаться несколько вариантов заданий. По ходу освоения
темы можно варьировать материал, добавляя обозначения какого-либо признака.
I вариант.
Воспитатель предлагает кому-то из детей выбрать животного, которого нужно будет
зашифровать. Ребёнок (или несколько детей по очереди) выбирает карточки-символы,
отображающие отличительные признаки данного объекта (сезона). Затем выкладывает их
перед остальными детьми и они отгадывают объект (сезон).
II вариант.
Кому-то из детей предлагается выйти из класса или отвернуться, а остальные дети
сообща выбирают объект (сезон), который хотят зашифровать и раскладывают карточки-
символы с соответствующими ему признаками. Вернувшемуся ребёнку предлагается
отгадать кто (что) зашифрован.
III вариант.
Воспитатель называет или показывает объект (сезон) и выкладывает карточки-
символы с соответствующими признаками, но здесь специально допускает ошибку. Дети
должны исправить её.
IV вариант.
Воспитатель называет признаки объекта (сезона), дети схематично зарисовывают
их. Затем, глядя на свои рисунки, отгадывают зашифрованный объект (сезон).
Для уточнения, закрепления знаний о сезонных изменениях в природе, жизни
животных
и
растений
в
разное
время
года
большую
помощь
в
работе
оказывают
упражнения типа:
"Когда
это
бывает"
-
детям
показываются
схематичные
изображения
изменений
в
природе в разное время года, дети называют сезон;
"Рассели жителей" - воспитатель сообщает, что художник нарисовал дома для каждого
из сезонов, но никак не может расселить их обитателей (сезонные изменения в природе).
Детям предлагается помочь ему.
Во время работы было замечено, что ни одного ребёнка не оставляет равнодушным
хорошая
загадка.
На
материале
загадок
можно
решить
множество
проблем:
от
систематизации
свойств
предметов
и
явлений
до
построения
моделей
и
развития
ассоциативного мышления. В то же время, сочинение загадок - это творчество, доступное
практически всем детям.
Для
осуществления
такого
вида
задания
необходимо
создать
таблицу,
которую
правильней назвать опорой.
В
первом
столбце
опорой
будут
слова
(или
символические
изображения),
которые
заключают
в
себе
смысл:
"Какая?",
а
во
втором
-
"Что
такое
же?".
Например,
предположим, решается составить загадку о моркови. Следует заполнить опору:
Какая?
Что такое же?
Длинная
Сосулька
Оранжевая
Апельсин
Хрустящая
Сухарь
Получилась загадка: Длинная - как сосулька,
Оранжевая - как апельсин,
Хрустящая - как сухарь.
Или, например, загадка о снеге. Можно применить опоры:
На что похоже?
Чем отличается?
На вату
Тает
На покрывало
Утюгом не погладишь
На сухарь
Нельзя есть
Получилась загадка: Как вата - но тает,
Как покрывало - но утюгом не погладишь,
Как сухарь - но есть нельзя.
Опоры можно давать устно, они хорошо запоминаются. К тому же очень часто
можно заменять слова рисунками.
Организуя работу с детьми по развитию воображения и способности к наглядному
моделированию в изобразительной деятельности, во-первых, обращалось внимание на
обучение различной технике рисования (кляксография, рисование пальцами, оттиск со
стекла,
рисование
губкой,
рисование
по
мокрому,
набрызг,
набрызг
с
помощью
трафаретов,
отпечаток
комка
бумаги,
отпечаток
ладони,
ступни
с
преобразованием
отпечатков в рисунок и др.), применению каждого вида изображения отдельно и в
комплексе различные их виды, и, во-вторых, предлагались задания, где детям надо было
анализировать
внешний
вид
объектов,
выделить
характерные
признаки
и
затем
использовать анализ схем с изображением характерного признака и на этой основе
предлагалось самим создавать подробные, близкие с реальным изображениям образы.
Ещё одним видом работы было использование опорного материала (в качестве
которого выступали как тела, слова, так и схематическое изображение геометрических
фигур). Например, детям предлагалось нарисовать (слепить) то, что бывает круглой
формы или детям вывешивались контуры фигур и предлагалось изобразить предметы,
которые бывают такой же формы или "разгадать", кто "в них спрятан".
В этом случае, с одной стороны творческая активность детей направляется на
формирование конечной цели, организацию и планирование замысла, а с другой стороны,
получались интересные изображения, не похожие друг на друга, так как каждый из детей
придумывал и решал рисунок самостоятельно и по своему видел конечный результат.
Основные разделы инновационного проекта.
Для решения многих проблем, которые сейчас возникают при осуществлении
образовательной деятельности необходима разработка такой модели функционирования
детского сада как открытой системы, которая была бы направлена на снижение риска и
пропедевтику семейного неблагополучия и социальной изоляции, включение семей в
развивающее образовательное пространство, проектное и конкурсное движение.
Кроме того, в систему дошкольного образования могут быть внедрены модель работы
семейного
консультативного
пункта,
специальные
развивающие
и
коррек-ционно-
развивающие программы, связанные с формированием умений и навыков эффективного
общения у детей и их родителей, цикл занятий в рамках проведения лектория и тренинга
успешности родителей, программа работы детского клуба и семейного кинозала.
В целом это положительно
повлияет
на
развитие
системы
дошкольного
образования, в частности, на удовлетворенность родителей результатами взаимодействия
и партнерских взаимоотношений с педагогами и специалистами детского сада.
Разработка модели формирования партнерских взаимоотношений с семьей,
методической
и
психолого-педагогической
поддержки
детей
и
родителей
в
области
использования здоровьесберегающих, коммуникативных и образовательных технологий
в процессе развития ребенка и активизации его творческих потенциалов.
В систему дошкольного образования ДОМ — модель формирования партнерских
взаимоотношений с семьей, методической и психолого-педагогической поддержки детей
и
родителей
в
области
использования
здоровьесберегающих,
коммуникативных
и
образовательных технологий в процессе развития ребенка и активизации его творческих
потенциалов. Средства трансляции инновации — СМИ, выступление с докладами на
городских научно-практических и научно-исследовательских конференциях, публикации.
В настоящее время ширится круг инновационных программ развития ребенка в ДОУ.
Тем не менее, вопрос об обеспечении условий развития творческих способностей детей
остается
актуальным
и
концептуальным.
Современный
образовательный
процесс
содержит
комплекс
проблем,
затрудняющих
эффективность
решения
вопросов
творческого развития личности.
Среди них можно назвать следующие:
переход
к
личностно-ориентированной
модели
воспитания
еще
полностью
не
завершен,
при
этом
признаки
учебно-дисциплинарной
модели
сохраняются
в
педагогических традициях, например, обучать, ориентируясь на «среднего» ребенка и
качество исполнительской деятельности, ограничивать проявление самостоятельности
и неординарности в пределах педагогических задач и пр.;
использование
в
обучении
нескольких
приоритетных
направлений,
программы
которых настолько насыщенны, что исключают возможность специальной работы по
развитию творческих способностей;
недостаточное
владение
технологией
развития
творческих
способностей
и,
как
результат, оценка преимущественно продукта детского творчества, а не динамики его
развития.
Реализация интегрированного подхода
в дошкольном образовательном учреждении.
Одна из отличительных особенностей ребенка дошкольного возраста - способность
эмоционально реагировать на окружающий мир людей, предметов, явлений, произведений
искусства. Ребенок открывает мир как радостное, прекрасное, полное красок,
движения,
звуков, целое.
В дошкольном образовательном учреждении дети получают знания
об
искусстве,
знакомятся
с
его
различными
видами:
литературой, музыкой, графикой, живописью,
скульптурой, декоративно-прикладным творчеством, искусством театра.
Многообразие видов и жанров
искусства,
художественно-эстетической
деятельности
дает возможность дошкольникам эстетически осваивать мир во всем его многообразии.
Разработка
проблемы
влияния
комплекса
искусств
на
процесс развития личности
дошкольника требует определения понятий, связанных с использованием произведений
различных видов искусства в педагогическом процессе:
взаимодействие искусств;
комплекс;
синтез;
интеграция.
Понятие взаимодействие искусств обозначает сложную форму причинно-следственных
связей
между
различными
видами
искусства,
с одной
стороны,
и
эстетически
развивающейся личностью - с другой.
Под комплексом искусств в педагогической практике понимается сочетание различных
видов искусства, необходимое для решения определенных учебно-воспитательных задач.
Основываясь на принципах взаимодействия искусств, влияющих на личность, нами
отобраны несколько типов синтеза, проверенных на практике и являющихся наиболее
продуктивными в работе с детьми дошкольного возраста.
Введение
в
теорию
и
практику
эстетического
воспитания
и художественного
образования
понятия интеграция
искусств
вызвано
потребностью
обозначить
концептуально
новый
подход
к решению
проблемы
развития
ребенка
средствами
комплекса
искусств:
соединение
искусств
в
одной
образной
системе
с
целью
формирования универсальных способностей и интегративных качеств личности.
Индивидуально-дифференцированная
форма.
Данная форма ориентирована на создание условий для творческого
развития
ребенка.
Произведения
народного
и
классического
искусства,
эстетически
оформленный
интерьер
должны
окружать
ребенка
в
его
жизни.
С
этой
целью
необходимо
так
организовать
предметно-развивающую
среду
и
социокультурное
окружение в ДОУ, чтобы они способствовали творческим проявлениям и побуждали к
активной
творческой
деятельности.
Для этого
в
групповой
комнате
организуются
уголки творчества (изобразительного, театрализованного и др.). В такой среде педагог
умело выстраивает работу, переводя детей из одного вида художественно-творческой
деятельности в другой, выполняя роль соавтора, творческого партнера.
Для
реализации
поставленных
задач
в
системе
художественно-эстетического
воспитания
необходимо,
прежде
всего,
разработать
перспективный
план
интегрированных занятий.
В план могут быть включены общеизвестные произведения поэтов, прозаиков,
художников и композиторов, тематика которых близка по своему содержанию для детей и
логически взаимосвязана.
Сюда включены и программные произведения с учетом возрастных особенностей
детей, что способствует активизации познавательной активности, расширению их знаний
по трем интегрирующим направлениям: развитию речи, музыке, рисованию.
Кроме того, тексты литературных, музыкальных произведений подобраны с учетом
сезонных
изменений
в
природе.
Например:
тематика
интегрированных
занятий
(слушание музыки – рисование) разделена на блоки «Времена года», «Музыка в сказке» и
т. д. В блоке «Времена года» запланировано четыре занятия, где педагоги предлагают
детям прослушать музыкальные произведения, рассмотреть иллюстрации художников,
свои впечатления передать в рисунках:
1. Осень (Вивальди «Осень», Чайковский «Осенний пейзаж», Левитан «Золотая
осень»).
2. Зима (Вивальди «Зима», Чайковский «Зимние грезы», Шишкин «Зима»).
3.
Весна
(Вивальди
«Весна»,
Чайковский
«Подснежники»,
Саврасов
«Грачи
прилетели»).
4. Лето (Вивальди «Лето», Чайковский «Лето». Шишкин «Дубовая роща»).
Это помогает детям нагляднее и эффективнее сопоставлять свои наблюдения и
представления об окружающем мире с изучаемыми художественными и музыкальными
произведениями, выражать свое отношение к окружающему миру в речи, рисунке.
Чтобы
практически
подготовить
педагогов
к
проведению
подобных
занятий,
необходимо
проводить
семинары-практикумы,
в
которых
дается
теоретическое
обоснование методики проведения занятий.
Акценты
ставятся
на
развитие
личности
ребенка.
Предложенная
схема
анализа
должна помочь педагогам правильно оценить занятия, проводимые творческой группой.
На
интегрированных
занятиях
используется
система
общих
дидактических
методов
обучения,
предложенная
доктором
педагогических
наук
И.
Я.
Лернер.
Эти
методы
классифицированы по характеру деятельности:
1.
Информационно-рецептивный
метод –
направлен
на
организацию
и
обеспечение восприятия, запоминания дошкольниками готовой информации.
2.
Репродуктивный
метод – направлен на закрепление, упрочение, углубление
знаний,
способов
оперирования
знаниями:
усвоение
способов
деятельности,
суть
и
образец которых уже известен.
3.
Эвристический
метод – направлен на операционное или поэтапное обучение
элементам и процедурам творческой деятельности.
4. Исследовательский метод – предполагает самостоятельное решение целостных
задач.
Интеграция – процесс сближения, создания единого целого. Интегрированный
подход
в
эстетическом
воспитании
формирует
у
детей
объективную
картину
окружающего мира, развивает творчество.
Интегрированные
занятия
ведутся
по
трем
направлениям:
музыке,
рисованию,
развитию речи.
Занятия планируются один раз в неделю с детьми среднего возраста (20–25 минут),
старшего дошкольного возраста (до 35 минут).
РЕКОМЕНДАЦИИ
Для успешного проведения интегрированных занятий необходимо:
1. Систематическое проведение занятий один раз в неделю.
2. Увлеченность педагога и осознанность им важности проблемы.
3.
Вынашивание
замысла,
в
процессе
которого
идет
дальнейшая
разработка
содержания.
4. Подбор необходимого технического оснащения.
5. Систематическое проведение анализа интегрированного занятия с целью
отслеживания результата для планирования работы в совместной деятельности с
детьми и в работе с родителями по данной теме.
Интегрированные занятия являются идеальной формой работы с детьми дошкольного
возраста. Однако если использовать элементы ТРИЗ-РТВ, то такие занятия становятся
более
универсальными
и
легко
вписываются
в
рамки
любой
программы.
Они
современны, актуальны и своевременны.
Перемены
последних
лет
показали
несостоятельность
«стандартной»
личности.
Сегодня
нужны
люди
интеллектуально
смелые,
самостоятельные,
оригинально
мыслящие, творческие, умеющие принимать нестандартные решения и не боящиеся
этого. Помочь в формировании такой личности может ТРИЗ. Мы поняли, что технология
ТРИЗ способна помочь научить детей фантазировать, придумывать, исследовать, помочь
им почувствовать радость от маленьких, но самостоятельно сделанных открытий.
В
последние
годы
ТРИЗ
нашла
достаточно
широкое
применение
в
практике
дошкольного воспитания при организации занятий.
Активно используя элементы ТРИЗ в работе с детьми разных групп, убедились: у
них обогащается круг представлений, растёт словарный запас, развиваются творческие
способности.
ТРИЗ
помогает
формировать
диалектику
и
логику,
преодолеть
застенчивость, замкнутость, робость: маленький человек учится отстаивать свою точку
зрения, а попадая в трудные ситуации, самостоятельно находить оригинальные решения.
В
работе
используем
различные
тризовские
методы.
Каждая
встреча
детей
с
«волшебной
дорожкой»,
«чёрным
ящиком»
(игрой
«Да-нет»)
и
т.д.,
сопровождалась
счастливыми криками «Ура! Ура!», убеждала в целесообразности нашей деятельности.
ТРИЗ помогает решить следующие задачи:
*осуществлять системный подход в ознакомлении детей с человеком и миром,
формировать системное мышление;
*
воспитывать
интерес
к
собственным
открытиям
через
поисковую
и
исследовательскую деятельность;
* учить знать и любить себя;
* воспитывать экологическую культуру;
* развивать творчество, воображение в разнообразной продуктивной деятельности;
* придавать занятиям, играм комплексный характер.
Тематика
системных
операторов
и
тризовских
игр
по
закреплению
знаний
об
окружающем
мире
осуществляется
в
комплексе
с
предварительной
поисковой
деятельностью, чтением художественной литературы, проведением разнообразных игр.
Схемы, картинки «волшебных телевизоров, дорожек» используются в разнообразной
деятельности
детей.
При
изучении
той
или
иной
системы,
при
рассматривании
системных свойств объектов или их элементов используем разнообразные подходы.
Дети на наших занятиях одновременно
играют и учатся, ставятся в позицию
активного
познающего.
Проблемные
вопросы,
спорные
ситуации
и
другие
способы
активизируют внимание, мышление, воображение детей.
При составлении данного комплекса занятий решили объединить их одной темой –
«хозяин года». Каждый год, по китайскому календарю, имеет своего «хозяина». Это
двенадцать разных животных. Благодаря этой рубрике нам удалось познакомить детей с
особенностями образа жизни этих животных.
Комплекс занятий апробирован нами в практической деятельности. Занятия помогли
не
только
обогатить
знаниями,
но
и
активизировать
познавательный
интерес,
любознательность, наблюдательность, расширить интеллектуальный потенциал ребёнка.
Рекомендуем
педагогам
использовать
данный
комплекс
в
работе
с
детьми
дошкольного возраста, который включает в себя игру-обучение-развитие.
ТЕМАТИКА ИНТЕГРИРОВАННЫХ ЗАНЯТИЙ
(СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ – РИСОВАНИЕ)
(подготовительная группа)
1. Времена года.
Осень (Вивальди «Осень», Чайковский «Осенняя песнь», пейзажи Левитана
«Золотая осень»);
Зима (Вивальди «Зима», Чайковский «Зимние грёзы», Шишкин «Зима»);
Весна
(Вивальди
«Весна»,
Чайковский
«Подснежник»,
Саврасов
«Грачи
прилетели»);
Лето (Вивальди «Лето», Чайковский «Лето», Шишкин «Дубовая роща»).
2. Настроение в музыке и живописи.
Шуман «Порыв»;
Мусоргский «Слеза»;
Прокофьев «Дождь и радуга»;
Шуман «Вечером и ночью».
6. Музыка и живопись.
Животные и птицы в музыке и живописи.
К. Сен-Санс «Карнавал животных» («Лебедь»);
К. Сен-Санс «Карнавал животных» («Слон»);
Э. Григ «Бабочка», Ф. Куперен «Бабочки»;
К.
Сен-Санс
«Карнавал
животных»
(«Кукушка
в
чаще
леса»),
Л.
Дакен
«Кукушка»;
Прокофьев «Шествие кузнечиков», «Кузнечики и стрекозы» (фрагмент из балета
«Золушка»).
Изобразительное искусство.
Цель
– формирование общих предпосылок
художественно-творческого развития
дошкольников через основы художественного восприятия.
Различные формы организации занятий предполагают как индивидуальную, так и
групповую работу, выполняемую на общих занятиях, которую можно объединить в
несколько видов:
– каждый ребёнок над своим рисунком, а потом все дети под руководством
педагога составляют общую композицию;
– работа подгруппами, парами;
– коллективная работа: каждый ребёнок выполняет свою часть общей работы,
которая потом объединяется в одно изображение-образ.
Для детей младшего и среднего возраста:
Рисование.
Основные
цвета,
оттенки,
знакомство
с
холодной
и
тёплой
гаммой.
Цветовая
гармония (яркость и насыщенность).
Знакомство
с
возможностями
различных
изобразительных
материалов
при
рисовании (гуашь, акварель, карандаш).
Знакомство
с
пространственным
освоением
листа
и
композиционным
расположением предметов.
Знакомство с изображением карандашом и кистью разных по характеру линий
(длинных, коротких, широких, узких, округлых, спиралевидных, прямых, наклонных),
пятен и точек.
Знакомство
со
способами
рисования
кистью
(«примакивание»,
с
разной
силой
нажима, «кончиком кисти»).
Знакомство
со
способами
рисования
карандашом
(зигзаг,
росчерк,
ритмичное
нанесение штрихов: прямые, наклонные, пересекающиеся и т. п.).
Знакомство
с
рисованием
предметов
различной
формы,
а
также
явлений
и
предметов окружающей действительности (передача их характерных особенностей),
сюжетное и предметное рисование.
Знакомство
с
различной
техникой
рисования
(монотипия,
печать
пальчиком,
ладошкой, тонирование, рисование с помощью нити).
Знакомство с декоративно-прикладным искусством: роспись – дымка, хохлома.
Знакомство с понятиями: картина, пейзаж, портрет, натюрморт.
Аппликация.
Знакомство со свойствами бумаги.
Создание изображения предметов, состоящих из 2–3 частей одинаковой и разной
формы и величины.
Знакомство с работой ножницами (умение вырезывать по контуру). Вырезывание и
наклеивание предметов круглой и прямоугольной форм.
Знакомство
с
составлением
узоров
из
различных
геометрических
форм
(самостоятельно и по образцу педагога).
Для детей старшего и подготовительного возраста:
Рисование.
Колорит: поиск оттенков, контрастность, ахроматичность.
Знакомство с составлением композиции (ближе, дальше, на всём листе).
Знакомство
с
возможностями
различных
изобразительных
материалов
(фломастеры, восковые мелки, акварельные мелки, уголь).
Знакомство с различной техникой рисования (кляксография, коллаж, граттаж).
Знакомство с рисованием с натуры.
Рисование
красками
и
карандашом
предметов
и
явлений
окружающей
жизни
(человек, общественные события, животные, природа и т. п.).
Знакомство с созданием эскиза рисунка.
Знакомство
с
видами
изобразительной
деятельности
(живопись,
графика,
скульптура, архитектура).
Знакомство
с
декоративно-прикладным
искусством:
роспись
–
жостово,
гжель,
городец.
Аппликация.
Знакомство
со
способами
вырезывания:
из
бумаги,
сложенной
вдвое,
гармошкой.
Знакомство со способом обрывания бумаги.
Создание аппликации с натуры и по представлению.
Знакомство с составлением декоративных и сюжетных композиций на
бумаге разной формы (из геометрических и растительных форм, включая изображения
птиц, животных по типу народного декоративного искусства).
Знакомство с аппликацией в технике «мозаика».
«Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к
будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее»- Л. С. Выготский
Диагностика творческих способностей ребенка
Можно
выделить объекты диагностики в сфере эстетического воспитания и
художественного образования ребенка:
мотивация (эстетические, художественные интересы, потребности, вкусы);
общие
или
универсальные
художественные
способности
(уровень
развития
творческого
воображения,
дивергентного,
конвергентного
и
творче ской
мышления, ассоциативности восприятия и др.)
креативное свойство личности (способность эмпатии, целеустремленность, чувство
красоты, коммуникативность и др.).
С помощью средств диагностики проверяется результативность педагогических
воздействий,
устанавливается
обратная
связь,
прослеживаются динамика и процесс
развития творческих способен ребенка, осуществляется эффективная коррекция методов,
с помощью средств педагогической деятельности.
Многие диагностические методы могут использоваться в педагогическом процессе в
качестве развивающих технологий, средств активизации, познавательной мотивации и
творческих способностей.
Важность
проблемы
диагностики
способностей
детей
обусловлена
и
формой
реализации данной процедуры в системе работы образовательного учреждения. Уровень
развития
способностей
традиционно
оценивался
в
форме
психологического
тестирования.
Психолого-педагогическая
диагностика
предполагает
исследование
динамики
развития творческих способностей и позволяет педагогу прояснить ситуацию овладения
детьми того программного с держания, которое обозначено для каждой возрастной групп.
Программа
диагностики
по
развитию
творческих
способностей,
ограничивается
возрастными возможностями ребенка и предопределяется технологиями, методами, да
минирующими в педагогическом процессе.
При разработке программы мониторинга необходимо включить задания, которые
позволяют исследовать следующие сферы психики:
диагностика
эмоционального
развития,
как
основа
творческих
способностей
(эмоциональная
отзывчивость,
эстетические
эмоции,
способность
к
ассоциациям,
выразительное изображение художественных образов, эстетическая эмпатия и др.);
диагностика
общих
художественных
навыков
(богатство
инициативность
воображения,
способность
к
синестезии
объединению,
ассоциации
на
основе
словесно-логического, уподобления художественному образу и др.);
психодиагностика креативности (мышление: дивергентно конвергентное, творческое);
диагностика
специальных
(музыкальных,
художественных,
театральных,
речевых)
способностей.
Эмоциональность
—
универсальный
для
всех
видов
творчества
показатель.
Эмоциональный портрет ребенка с высоким уровнем развития проявляется в таких
показателях, как:
эмоциональная отзывчивость;
выразительность и вариативность эмоциональных проявлений;
богатство, глубина и разнообразие эмоционального опыта;
эмоциональная память;
эмоциональная
гибкость,
способность
к
быстрому
переходу
от
одного
эмоционального состояния к другому;
развитое чувство юмора;
восприимчивость к невербальным проявлениям эмоций и чувств и др.
Перечисленные характеристики — симптомы достаточно высокого уровня развития
творческих
способностей
дошкольников
в
художественно-эстетических
видах
деятельности.
Исследовать эмоциональный портрет ребенка можно комплексом методов:
моделирования
художественного
образа
(цветовое,
графическое,
пластическое
моделирование
эмоционального
содержания,
литературного,
музыкального, художественного произведения);
сопоставления художественных произведений;
эмоционального проживания художественных образов произведений;
«вхождения» в образ;
игровыми методами (путешествие, фантазирование, отождествление и
т.п.).
Художественное воображение — универсальная способность человека к построению
новых образов путем преобразования чувственного, интеллектуального, эмоционально-
смыслового опыта.
Художественное воображение характеризуется:
эффектом новизны, неповторимостью образов, продуктивностью, способностью к
конструированию новой художественной реальности;
яркостью образов, их реалистичностью, жизненностью, достоверностью;
эмоциональной насыщенностью как процесса воображения, так и результата;
обусловленностью системы художественного языка;
духовной содержательностью;
интуитивностью и осмысленностью.
Для изучения воображения используется методика «Пиктограмма» («Нарисуй слово»),
которая выявляет уровень его развития также процессы символизации, способность к
перекодированию стимула (слова: счастье, горе, доброта, обман, дружба, страх и т.д. Для
этого
дети
пробуют
нарисовать
цветными
красками).
Данная
методика
позволяет
определить с помощью классификации изображений.
Уровень
развития
творческого
воображения
ребенка
возможно
изучить
при
использовании метода музыкально-образной графики.
Детям
предлагается,
закрыв
глаза,
в
соответствии
с
музыкальным
восприятием
рисовать линии на листе бумаги, затем найти в них образы и обозначить их маркерами
разного цвета, причем одна и та же линия может использоваться в создании нескольких
образов.
Теоретическое
обоснование
данного
метода
заключается
в
эвристической
функции
музыки, т.е. в ее способности мотивировать творческую деятельность ребенка. Уровень
развития творчества оценивается по следующим показателям:
эмоциональная выразительность проведенных линий;
количество образов;
образная адаптивная гибкость;
оригинальность;
сюжетная разработка.
При
изучении
творческих
способностей
в
программу
диагностики
(мониторинга)
следует
включать
комплекс
творческих
диагностических
заданий,
позволяющий
на
занятиях специально организованных разносторонне исследовать уровень проявления
компонентов творчества, характерных для разных видов художественной деятельности.
Выполняя задание «Завершение сказок» дети придумывают различные концовки к
сказкам, фабула которых обрывается после кульминации.
Задание
«Фоноскоп
событий»
предполагает
воссоздание
по
различным
звуковым
последовательностям
невероятной
(фантастической,
реальной)
истории.
Можно
предложить составить коллаж из фрагментов музыкальных произведений с элементами
шумовых эффектов и использования фонограмм классической и народной музыки (метод
оркестровки).
Диагностическое
задание
«Натюрморт»
предлагает
нарисовать
натюрморт
на
определенную
тему,
опираясь
на
воображение.
(«Бабочка
и
свеча»,
«Апельсины
на
снегу», темы могут предлагаться детьми.
Задание «Волшебники» проводится по аналогии с предыдущим заданием, но в данном
случае ребенку необходимо дорисовать, одинаковые фигуры волшебников, превратив
одну в доброго, другую — в злого.
Задание «Цветовая композиция» заключается в рисовании композиции из трех цветов
по выбору и придумывании как большего количества названий к рисунку.
Задание «Сочинение рассказа» требует составления логически связного рассказа на
основе использования предлагаемых ключевых слов (7-10 имен существительных в
единственном числе).;
Система игр и упражнений, развивающих творческие способности дошкольников в
образовательном процессе ДОУ вопросы воспитания, развития, обучения решаются в
комплексе
созданных
педагогических
условий.
При
отборе
и
систематизации
игр
и
упражнений,
направленных
на
развитие
творческих
способностей,
учитываются
не
только возрастные особенности детей, но и логика формирования способностей в разных
видах художественно-эстетической деятельности.
Методы активизации и приемы
включения детей в деятельность:
словесные (проблемные вопросы, художественное слово, загадки, словесные игры и
т.д.);
наглядные (видеоряд, изобразительный ряд и т.д.);
использование различных видов художественно-творческой деятельности (игровая,
изобразительная,
художественно-речевая,
музыкальная,
театрализованная,
экспериментальная и т.д.).
Выбор формы проведения:
тематическое занятие;
доминантное занятие;
сюжетно-ролевая игра;
игра-путешествие;
дидактическая сказка;
театрализованное представление и т.д.
Помещение
изостудии
оформлено
коллективными
и
индивидуальными
детскими
работами.
Там
созданы
все
необходимые
условия
для
художественно-эстетического
развития детей.
Предметно-развивающая среда соответствует современным требованиям, направлена
на развитие в детях творческой активности. Изостудия технически грамотно оснащена:
подобран большой методический материал, в том числе из природных, бросовых и
других предметов, собранных педагогом совместно с детьми и их родителями.
Весь материал систематизирован и результативно используется.
Занятия
с детьми проходят согласно перспективно-календарному планированию,
выполняя программу по художественному воспитанию детей и я ориентируюсь на
программу Л.А. Венгера «Развитие», и
включаю в планирование программу Е.С.
Бабуновой «Наш дом — Южный Урал».
Творчески осмысливая эти программы, адаптирую их соответственно условиям и
особенностям детей, а также своему творческому видению. Материалы из моей работы
представлены в виде подборки «Нетрадиционные
техники
рисования», где дается
глубокий и всесторонний анализ этой проблемы, теоретические обоснования такого
рода интеграции, практические наработки.
Анализ детских работ показывает, что знакомство детей с искусством в разных его
проявлениях:
рисунки,
выполненные
различными
материалами
(гуашь,
акварель,
пастель,
фломастеры,
пластилин),
коллажи,
изделия
из
глины,
пластилина,
техни-
ческого
теста,
бумаги,
природного,
бросового
материала,
индивидуальные
и
коллективные работы.
Рисунки
и
поделки
детей
отличаются
фантазией,
индивидуальным
видением,
высокой точностью. Детские работы используются для оформления интерьера детского
сада:
постоянно
действует
выставка
рисунков
в
холле
детского
сада,
оформлены
выставки в группах, есть экспозиция поделок на разные темы.
Анализ выполнения программы показывает, что уровень художественно-эстетического
развития детей возрастает при их переходе из одной возрастной группы в следующую.
Прослеживается положительная динамика за последние годы. Это говорит о высоком
уровне преподавания.
Карта достижений дошкольников
в изобразительной деятельности /на материале рисования/.
Возраст
Уровень развития представлений о действительности,
отраженный в рисунках.
3 года
Рисунки предметны, схематичны, обычно изображены единичные
предметы, замысел меняется по ходу изображения
4 года
Рисунки предметны, появляется детализация, обычно изображены
единичные предметы, замысел меняется по ходу изображения
5 лет
Рисунки предметны, имеются существенные и незначительные
детали, появляются элементы сюжета, замысел опережает
изображение
6 лет
Рисунки предметны, имеются существенные и незначительные
детали, сюжет, замысел опережает изображение,
появляются элементы композиции
Таким
образом,
очевидно,
что
газета
помогла
коллективу
дошкольного
образовательного учреждения объединить детей и родителей на основе общего интереса,
привлечь внимание родителей к речевому развитию детей.
Взаимодействие дошкольного образовательного учреждения
с родителями по вопросам художественно -эстетического развития детей.
По
мнению
отечественных
и
зарубежных
педагогов
и
психологов
дошкольный
возраст является особым периодом в развитии детского творчества. В первую очередь
это связано с особенностями протекания отдельных психических процессов, благодаря
которым меняется внутренняя позиция ребенка, его отношение к окружающему.
Однако, в возрасте 6—7 лет педагоги отмечают резкое снижение интереса детей к
этой сфере деятельности. Это происходит потому, что в связи с общим развитием и
накоплением опыта, с ростом зрительной культуры и наблюдательности дети становятся
способными к адекватной самооценке. Если рисунок не удовлетворяет их требованиям,
они начинают стесняться своей работы, отказываются показывать ее другим и т. п.
В результате у ребенка появляется неуверенность в себе и своих возможностях, что
отрицательно сказывается не только на его отношении к рисованию и лепке, но и на
общем психическом развитии и эмоциональном благополучии.
Вместе с тем, при правильном педагогическом руководстве этот возрастной период
многие
специалисты
считают
наиболее
благоприятным
для
развития
детского
изобразительного
творчества.
А
рисование
и
лепку
ученые
рассматривают
как
важнейшие сферы детской деятельности и с точки зрения общего психического развития
ребенка, и с точки зрения формирования специальных умений и навыков, необходимых
для его успешного обучения в школе.
К
сожалению,
еще
не
все
родители
понимают
это.
Так,
родители-прагматики
считают, что накануне поступления ребенка в школу нецелесообразно заниматься его
эстетическим развитием. По их мнению, гораздо важнее сосредоточиться на обучении
его чтению, математике.
На первых порах родителям можно предложить памятку, в которой будет указано, о
чем можно и нужно говорить с ребенком после просмотра. Например, можно сказать
малышу: «Я была зрителем. Такого замечательного спектакля я никогда еще не видела. А
как твой зайчик грыз морковку! Мне даже показалось, что я услышала, как она хрустит у
тебя на зубках. Только вот твой веселый зайчик почему-то редко улыбался. Ведь ты у нас
так замечательно умеешь улыбаться».
Кроме
того,
педагоги
могут
убедить
родителей
в
необходимости
повторного
исполнения коротеньких инсценировок для формирования у детей уверенности в себе и
своих возможностей. С этой целью родители могут на «бис» вызвать маленьких артистов
и они с готовностью проиграют им спектакль вновь.
Результатом проведенной работы с родителями могут стать домашние мини-театры
в каждой семье. По желанию ребенка родители могут создавать дома условия для
театрализованных экспромтов, помогать разыгрывать действия понравившейся сказки,
стихотворения.
По
мере
возможности
организовывать
посещение
театров
или
в
домашних условиях просматривать видеозаписи театральных постановок.
Не менее важным и содержательным является взаимодействие с родителями в
изобразительной деятельности.
Именно
родители
должны
способствовать
постоянному
накапливанию
у
детей
эстетических
впечатлений.
При
восприятии
природы
обращать
внимание
детей
на
разнообразие и красоту форм, цвета, запахов, совершенство строения и целенаправленно
воспитывать у детей отзывчивость к красоте природы, побуждать воспринимать природу
как первооснову красоты в искусстве.
Для того чтобы вызвать у родителей интерес к проведению этой работы могут быть
организованы специальные кон курсы фото- и видеоматериалов на тему «Природа и
дети» «Как прекрасен этот мир, посмотри» и т.п.
Работу по формированию у детей интереса к произведениям народного искусств
педагогический коллектив детского сада может осуществлять разными путями.
Ежегодно при участии родителей могут быть организованы выставки подлинных
произведений
народного
искусства,
а
затем
на
фоне
этой
экспозиции
может
быть
проведен праздник.
Основной задачей, стоящей перед семьей и дошкольным учреждением, является
воспитание любви и уважения к народным мастерам, чувство гордости за свой народ и
его культуру
Не менее важно развивать у детей интерес к изобразительному искусству, желание
возвращаться к тем произведениям, которые понравились, обмениваться впечатлениями.
Учить различать жанры: пейзаж, портрет, натюрморт; узнавать знакомые произведения
некоторых художников.
Для
этого
с
родителями
может
быть
проведена
специальная
работа
на
основе
письменных указаний в виде памятки, а также при их непосредственном присутствии и
участии.
Особое значение в вопросах взаимодействия дошкольного учреждения с родителями
имеют праздники.
Известно,
что
добровольное
общение
родителей
с
коллективом
детского
сада
наиболее продуктивно проходит на праздниках.
Значение
праздников
состоит
в
том,
что
в
процессе
их
проведения
возникает
уникальная возможность содержательного взаимодействия между детьми и родителями.
Не секрет, что в настоящее время у большинства людей напряженная жизнь. Всем
некогда.
Общение родителей с детьми, в лучшем случае, ограничивается воскресной прогул-
кой, чтением сказки и назиданиями по разному поводу.
Совместное творчество непременно скажется не только на креативном развитии
ребенка, но и снимет отрицательные эмоции, окажет благоприятное воздействие на
психическое самочувствие взрослых людей, их эстетические взгляд
Показатели качества творческих отношений,
способ действий, продукции.
Первая группа.
Вторая группа.
Третья группа.
Дать характеристику
отношений детей к твор-
честву:
их
увлечённость,
способность «войти» вооб-
ражаемые
обстоятельства,
условная ситуация, искрен-
ность переживаний.
Определить качество
способов творческих дей-
ствий
детей:
быстроту
реакций, находчивость при
решении
новых
задач
в
использовании
различных
вариантов,
комбинирование
знакомых
элементов
в
новые
сочетания, оригина-
льность
способов
дейст-
вий.
Показатели качества
продукции:
отбор
детьми
характерных черт жизнен-
ных явлений, персонажей и
отражение
их
в
игре, в
песенном
творчестве,
в
поиске
художе ственных
средств,
удачно
выража-
ющих личностное отноше-
ние детей в замысле.
Показатели необходимы для анализа творческой деятельности детей.
Практическая часть
"Истоки творческих способностей и
дарования детей - на кончиках их пальцев.
Другими словами? чем больше мастерства
в детской руке, тем умнее ребёнок".
/В.А.Сухомлинекий/
На мой взгляд изобразительная деятельность является едва ли не самым
интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребёнку отразить в
изобразительных
образах
свои
впечатления
об
окружающем, выразить
своё
отношение к ним. Вместе с тем, изобразительная деятельность имеет неоценимое
значение для всестороннего развития детей, раскрытия и обогащения его творческих
способностей.
Мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа
художника. Иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своём труде» Роден.
С самого детства рисование было моим любимым занятием. Само рисование
доставляло мне много радости. Свою мечту я осуществила, став педагогом. В начале
моей
педагогической
карьеры, 16
лет
назад, я
видела
в
детских работах
одноплановость, бесцветность, отсутствие аккуратности ,одним словом, рисунки были
однообразны, бедны в цветовом решении.
Все дети любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением.
Ведь рисование для ребёнка – радостный вдохновенный труд, к которому не надо
принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать его, постепенно открывая
перед
ним
новые
возможности
изобразительной
деятельности. Я
поняла, что
нестандартные подходы к организации изодеятельности удивляют и восхищают, тем
самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом.
Оригинальное рисование развивает креативные возможности ребёнка, позволяет
почувствовать действие разных изоматериалов, их характер, настроение. Последние 3
года своей работы с детьми я посвятила наиболее углубленным занятиям по
изотворчеству с использованием нетрадиционных техник изобразительного искусства
со старшими дошкольниками. Более наглядно это можно увидеть на занятиях в
изостудии «Кудесники», при проведении кружковой работы.
Испытывая потребность в саморазвитии в этом направлении работы, а также,
чтобы
развить
успешных
талантливых
детей
в
художественно-эстетической
деятельности,
я
решила
посмотреть
по-новому
на
организацию
занятий
по
изодеятельности.
Тема «Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста
посредством внедрения нетрадиционных техник изобразительного искусства», т.е.
начала осваивать с детьми нетрадиционные техники рисования.
Осваивая нетрадиционные техники изобразительного искусства, я пришла к
выводу: если тебе нравится, когда глаза твоих детей блестят от восторга на занятиях,
если ты хочешь, чтобы занятие было праздником для детей ,если ты желаешь
смеяться, удивляться и общаться с умными, творчески думающими детьми – нужно с
ними
наблюдать,
импровизировать,
экспериментировать,
используя
разные
изоматериалы.
Благодаря систематической работе к концу учебного года дети радуют нас своими
великими произведениями.
Главное в моей работе, да и в работе любого педагога, чтобы занятия приносили
детям только положительные эмоции.
Нужно заботиться о том, чтобы деятельность ребенка была успешной, - это будет
подкреплять его уверенность в собственные силы. Я задумалась над тем, как можно
раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их
поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить
чудеса на бумаге. С этими мыслями я принялась штудировать всевозможную литературу
по обучению детей изобразительной деятельности. И мне удалось найти то, что нужно.
Это оказалось то самое необходимое на том этапе работы с детьми. Моей палочкой-
выручалочкой
стал
журнал
“Дошкольное
воспитание”,
в
котором
воспитатели
из
далекого
от
нас
сибиряков
региона
России,
делились
своим
опытом
и
своими
наработками обучения детей рисованию в нетрадиционной технике. Я ознакомилась с
этими
материалами
и
попробовала
сама
порисовать
теми
способами,
которые
описывались в журнале. Осталась очень довольна Настолько это было интересно и
увлекательно.
И я решила, что стоит попробовать эту методику на своих детях в нашем детском
саду. В
своей
работе
я
использую многие
способы
нетрадиционных техник
изоискусства, и все они приходятся по душе детям, а значит и мне. И что вы думаете?
Наши
“трусишки”,
которых
пугал
вид
карандаша
и
кисточки,
придя
однажды
в
изостудию и, обнаружив, что они отсутствуют, были удивлены. Первый их вопрос был:
“А что мы будем сегодня делать?” Мой ответ: “Рисовать” – поверг их в удивление. Долго
думали чем, ведь фломастеры и восковые мелки тоже отсутствовали. А когда узнали, что
пальчиками, удивились еще больше. Темой того занятия был “Разноцветный дождь”. И
единственный
страх,
который
остался
у
детей
и
исчез
после
первого
же
занятия
пальчиковым рисованием, был страх – испачкать руки. Дети с удовольствием макали
один палец в желтую краску, другой в синюю, третий в зеленую. И не было никакой
разницы правая это рука или левая, ведь нужны были все пальчики. В результате у всех
детей все получилось. Рисунки были красочные и веселые. С тех самых пор, как я начала
работу с детьми в нетрадиционной технике рисования, при моем появлении в любой из
групп первая реакция детей – радость и немедленный вопрос: “Что мы будем сегодня
рисовать
и
чем?”
В
своей
работе
я
попробовала
многие
способы
нетрадиционной
техники рисования, и все они пришлись по душе мне и детям.
На занятиях с детьми я использую еще один способ нетрадиционной техники
рисования
–
“Монотипию”.
Особенно
удачным
и
целесообразным
я
считаю
использование оттого способа при обучении детей рисованию пейзажей и сюжетному
рисованию, т. к. это отличный способ смешивания красок и быстрого получение нужного
фона.
В
обоих
случаях
краска
наносится
на
предварительно
смоченную
водой
поверхность листа кляксовым способом. Затем сверху накладывается другой лист и все
разглаживается. В процессе разглаживания краски смешиваются, вливаясь одна в другую,
и получаются новые цвета и оттенки.
В результате припечатывания одного листа к другому вместо одной красочной
картинки получается две. И второй лист ребенок может использовать как запасной, на
случай неудачи, порисовать на нем в свободное время, а также дома, или подарить другу.
В зависимости от темы занятия дети самостоятельно выбирают цветовую гамму красок.
Эти занятия я провожу обычно в два этапа. На первом занятии дети рисуют фон
будущей картины, а на следующем завершают начатую работу по теме.
На занятиях изостудии "Кудесники" воспитываю у детей, проявляющих интерес и
способности к рисованию, умение "всматриваться" в образный мир искусства и краски
окружающей жизни, видеть предметы и их форму в единстве с содержанием, подмечать
характерные признаки.
Дети глубже знакомятся с основами композиции, живописи, графической грамоты,
с элементами народно-прикладного искусства.
Перспективное планирование занятий- в студии предусматривает предметное,
сюжетно-тематическое и декоративное рисование. Широко используется рисование по
представлению /по воображению/, по памяти, с натуры. Причём, тема занятия всегда, в
первую очередь, отвечает потребностям и интересам детей. Поэтому, в целях развития
творческих способностей дошкольников, большое внимание уделяется рисованию по
замыслу.
Мною была построена работа в трёх направлениях:
с детьми;
с родителями;
с педагогами.
С детьми.
Развитие творческого воображения и формирование способности к наглядному
моделированию
(использование
моделей
и
схем)
в
разных
видах
деятельности
на
познавательных играх-занятиях:
•
Занимательные занятия
•
Кружковая деятельность – изостудия «Кудесники»
•
Посещение выставок.
•
Проведение и посещение экскурсий.
•
Оформление
групп
и
помещений
дошкольного
учреждения
выставками
/коллективных, индивидуальных, персональных/.
•
Совместное проведение праздников и развлечений /интеграция/
•
Совместно с родителями поиск энциклопедических данных.
•
И т.п.
Выбор формы проведения занятий с детьми:
•
Занимательные занятия
•
«Игры-путешествия»
•
«Игра-поиск»
•
«Моделирующие игры»
•
Игра «Скульптор и глина»
•
Решение проблемных ситуаций
•
тематическое занятие
•
сюжетно-ролевая игра
•
театрализованное представление
•
дидактическая сказка
•
Занятия (интегрированные, комплексные)
•
И т.п.
С родителями:
•
Анкетирование.
•
Беседы.
•
Дни открытых дверей.
•
Круглый стол./обобщение опыта семейного воспитания/
•
Диспут.
•
Родительские собрания – мастер-класс.
•
Совместно с детьми посещение выставок по изоискусству, экскурсий.
•
Ярмарки, выставки семейного творчества
•
Художественные, творческие гостиные
•
Фестивали, конкурсы.
•
Вечера семейного отдыха
•
Участие родителей
в организации
образовательного
процесса /в проведении
занятий, праздников, досугов, в подготовке к занятиям/.
Стала традицией организация разнообразных выставок не только детских работ,
но
и
совместного
творчества
детей
и
их
родителей.
Практикуются
праздники
и
развлечения
с
участием
пап
и
мам,
совместное
посещение
театров
и
музеев,
выставок, творческие отчёты студии перед родителями и шефами и т.д.
С педагогами:
•
Анкетирование.
•
Консультации.
•
Мастер-класс.
•
Диспут.
•
Педсовет.
•
Участие в городских методических объединениях.
•
Работа в творческих группах.
•
Посещение выставок.
•
педагогические гостиные
Принципы мониторинга эффективности введения инновации.
•
учет индивидуальных особенностей развития каждого ребенка
•
пошаговое формирование всех компонентов развития
•
адекватность требований возможностям ребенка
•
создание эмоционально благоприятной ситуации общения с ребенком
•
создание ситуации успеха, удовлетворения от выполненной работы на каждом
занятии.
Вывод: Результат такой работы радует и детей, и меня. Я намерена и дальше
продолжать работу в этом направлении, т.к. нетрадиционные техники изоискусства
открывают возможности развития у детей – творческих способностей, фантазии,
воображения, мелкой моторики.
Первый опыт показывает:
•
Развивается критичность мышления
•
Развивается
логическое
мышление,
т.к.
дети
учатся
планировать
творческую
деятельность
•
Развивается активная социальная позиция.
Характеристика кружковой деятельности изостудии «Кудесники».
Кружковая работа в изостудии «Кудесники» направлена на развитие творческих
способностей
детей
старшего
дошкольного
возраста
посредством
внедрения
нетрадиционных
техник изоискусства.
Индивидуальный и
дифференцированный
подход является основным приёмом в работе.
Занятия проводятся в игровой форме с использованием методов и приёмов,
позволяющих интегрировать художественно-эстетическую деятельность с другими
направлениями. /главная задача развитие речи, умения общаться друг с другом и
т.п./.
В работе начала использовать инновационный метод - «комментирования», т.е.
дети учатся комментировать свои действия в процессе творчества, что выступает
хорошим стимулом для повышения речевой и познавательной активности детей.
При решении поставленных задач пользуюсь моделированием, развивающими
играми, приёмами ТРИЗ, алгоритмами.
В ходе работы с нетрадиционными техниками создаю атмосферу сотворчества с
ребёнком. Стимулирую
интерес
к экспериментированию с
материалами; развитию
собственного замысла; содействую развитию творческих проявлений детей в выборе
способа построения композиции, составлению коллажа. Стимулирую способность к
использованию
схем,
алгоритмов,
моделей.
Воспитываю
самостоятельность,
инициативность.
Занятия составляются, согласно принципам, по своему содержанию соответствуют
возрастным
особенностям
детей. Ежегодно, решая
одну
из
главных
задач
«приобщение детей к искусству, природе и традициям Родного края, города», я
планирую творческие занятия.
Основные задачи.
1.
Для
формирования
умения
передавать в
творческой
работе свои
впечатления от окружающей действительности:
- развивать художественное восприятие жизни
- уточнять представления об окружающем мире
- вырабатывать умение воспринимать и воспроизводить предметы сложной формы.
- развивать творческие способности в процессе изображения предметов, явлений,
состояния окружающего мира, в выборе изоматериалов.
2.
Для приобретения изобразительного мастерства:
- развивать умение передавать форму, строение предмета и его частей; цвет
предмета, используя краски спектральных – тёплых, холодных, контрастных цветов,
разных оттенков; правильные пропорции предметов.
- учить создавать декоративный узор, учитывая ритм, цвет, традиций.
- развивать композиционные умения при изображении групп предметов или
сюжета.
3.
Для развития технических навыков:
- упражнять
кисти
рук, закрепляя
правильное
положение
при
рисовании,
горизонтальные и вертикальные линии.
- развивать способность рисовать широкие и тонкие линии.
- закреплять, полученные
ранее
умения,
выполнять работу
в
техниках :
тестопластика, тычком, монотипия, пальцеграфия, кляксография и т.п.
- обучать
новым
техникам
изобразительного искусства: граттаж, батик, витраж,
квиллинг…..
- закреплять умение смешивать краски для получения новых цветовых оттенков.
- закреплять
умение выполнять
работу, используя
разнообразные изоматериалы:
гуашь, акварель, цветные карандаши, фломастеры, пластилин, тесто….
4.
Для развития эмоциональной отзывчивости к прекрасному:
- вырабатывать умение наслаждаться красотой окружающей природы, любоваться
предметами быта, народными промыслами.
- развивать речь, обогащать словарный запас.
- замечать красивое и некрасивое, анализировать.
- знакомить с произведениями мастеров живописи, графики, скульптуры.
- научить различать жанры живописи.
- развивать художественно-эстетический вкус.
Структура занятия:
Структуру занятия я выстраиваю в зависимости от того, какой тематики я
придерживаюсь, и
той
цели, которой
хочу
достигнуть
на данном
занятии.
Структура занятия может меняться.
Занятие включает в себя:
- мотивацию
- цели
-физминутки
- содержание деятельности
- Анализ.
Содержание деятельности.
Стараюсь, чтобы содержание
деятельности
обеспечивало интерес
детей,
развитие
критичности,
самостоятельности
мышления.
Наличие
новизны,
сюрпризности, креативности
планирую
на
каждом занятии, а так же задания
творческого характера, требующие вариативного решения.
Учёт нагрузки и утомления.
Распределение нагрузки /заданий/ в изодеятельности зависит от состояния
здоровья детей, от их эмоционального благополучия. Поэтому свою деятельность я
планирую, исходя из того, как ребёнок себя чувствует , и создаю ему при этом
комфортные условия.
Под
утомлением понимается
временное
снижение
работоспособности под
воздействием нагрузок. Внешние признаки проявления утомления: покраснение
лица, появление пота ,учащённое дыхание.
При появлении таких симптомов необходимо немедленно сделать паузу или
упражнения
на
расслабление, релаксацию. Чтобы
не
допускать излишнего
переутомления на
своих занятиях, я
своевременно
провожу физминутки
через
каждые 10 мин. /для детей ст. д. в. /. Созданная мною картотека физминуток
помогает мне в работе. Всегда можно подобрать физминутку в соответствии с
тематикой занятия.
Проблемы отбора детей в кружок.
В нашем ДОУ для того, чтобы быть в кружке необходимо ,прежде всего,
желание, а потом умение. Чаще всего приглашаются дети, которые на обычных
занятиях отличаются особым восприятием окружающего мира. Но без желания и
упорства пребывание в кружке бесполезно.
Правила поведения в кружке.
Создай хорошее настроение.
Если хочешь спросить, подними руку.
Если ты закончил работать, не мешай другим.
Один говорит, остальные внимательно слушают.
Держи в секрете свои замыслы.
Методические приёмы на этих занятиях в основном те же самые, что и на
фронтальных занятиях с детьми: это натура, использование разнообразного наглядного
материала, показ способов изображения, объяснение и т.д.
Однако применяются они несколько иначе и направлены на развитие у дошкольников
инициативы и самостоятельности в реализации замысла, нахождении изобразительных
средств, выборе материала.
Для поддержания интереса, гораздо шире, чем на фронтальных
занятиях
по
изодеятельности,
используется
наглядность,
произведения
изобразительного
и
декоративно-прикладного
искусства,
проводятся
беседы
о
художниках
и
народных
умельцах.
В целях эмоционального воздействия на воображение ребёнка часто используется
художественное слово и музыка /рисование по "Временам года" П.Чайковского/.
В рисовании с натуры я не требую от детей, чтобы они постоянно сверяли
изображение с предметом, т.к. наши наблюдения показывают, что восприятие своего
рисунка
захватывает
их
полностью,
и
малыши
добиваются
создания
такого
образа,
который представляется им не только правильным, но и выразительным.
Поэтому рисунки получаются различными и по характеру изображения, и по манере
исполнения.
Занятия по памяти, представлению организуются в студии после предварительного
наблюдения.
Для этого я стараюсь выбирать наиболее интересные и доступные по форме
предметы,
несложные
композиции,
обращая
внимание
детей
на
их
строение,
цвет,
расположение в пространстве.
В
большинстве
случаев
образы,
создаваемые
ребёнком,
являются
плодом
его
воображения, т.к. в них содержатся различные впечатления малыша и связанные с июли
переживания. Поэтому к впечатлениям примешивается вымысел ребёнка, отражающий
его желания.
Такие детские работы я поощряю и поддерживаю, т.к. именно в них закладываются
первые предпосылки творчества.
Особенно эффективны, на мой взгляд, для развития инициативы, активности и
самостоятельности, занятия, на которых дети сами придумывают содержание своих
работ.
Иногда я даю это задание на дом или предлагают вспомнить любимые сказки,
песенки, стихи, загадки и выбрать по ним тему. Однако, легко найти тему, гораздо
труднее представить себе конкретное содержание рисунки Решение этой задачи более
ценно для развития творчества ребёнка, чем решение первой.
Иногда дети на одном занятии не заканчивают работу, и я предлагаю им дома
подумать, что ещё и как улучшить в их рисунках Такой приём поддерживает интерес и
настроение малышей и способом развития их творческого воображения.
Активность детей достигается и путём их привлечения к анализу выполненных
работ.
Причём, заданные
мной вопросы
направляют воспитанников к на сравнение
рисунков, а на поиски наиболее выразительных средств изображения /"Какой теремок
выбрали бы вы на свой участок? Почему "Какой из букетов мог бы лучше украсить нашу
группу? Почему?"/
После анализа дети сами выбирают лучшие работы для того, чтобы поместить их на
постоянной выставке для родителей.
Маленькие художники принимают участие в конкурсах, их рисунками оформляются
интерьеры групп и коридоров.
Таким образом, занятия в изостудии "Кудесники" одновременно способствуют
осуществлению воспитательных задач и развитию художественных способностей детей,
способности и технические навыки работы с различили материалами и инструментами.
Одним из практических методов развития творчества является обучение детей
различным способам изображения предметов (например, рисование травки штрихом,
мазком, примакиванием, набрызгом и т. д.). создание какой – то необычной игровой
ситуации,
сюрпризного
момента
также
может
вызвать
у
детей
желание
создать
творческий образ.
В ходе работы с детьми по данной теме, мною были выделены несколько
основных правил, в основе которых заложены 2 главных чувства - уважение к детям и
восхищение природой.
Критерии
анализа и оценки созданных детьми изображений.
1.
Содержание выполненного изображения /краткое описание/.
2.
Передача формы: простая, сложная, передана точно, немного искажена, вовсе не
удалась.
3.
Строение предмета: части предмета расположены верно, место расположения
предметов немного искажено, части предмета расположены неверно.
4.
Передача пропорций предметов /+ и -/.
5.
Композиция: вытянутое построение, скученное построение, симметричное или
нет, ритмическое /нет/, миниатюрное или увеличенное. Расположение /по всему
листу/ фризовое. Изображение нескольких предметов одного события на 1
листе.
6.
Передача движения: статичное изображение, начальный момент изображения
движения. Неумело
выраженное
движение
в
целом. Передача
сложного
движения достаточно чётко.
7.
Цвет: передана
реальная
окраска, преобладают
насыщенные
цвета
или
пастельные,
бледные.
Тёплые,
холодные
тона.
Многоцветная
окраска,
преобладание
1-2 цветов. Есть
отступления
от реального
окружения. В
декоративном рисовании соответствие колориту образца, народной росписи.
8.
Характер линий: сильный энергичный нажим. Линии грубые, жёсткие. Линия
слабая,
лёгкая,
плавная,
слитная,
дрожащая,
прерывистая.
Раскраска
мелкими
штрихами, мазками или крупными размашистыми движениями. Регулирует на
силу нажима /закрашивает в пределах контура, выходит на изображение,
контур/.
9.
Какие материалы использовались /при условии из самостоятельного выбора/.
10. Уровень самостоятельности выполнения работы:
а) требовалась ли помощь и в чём она заключалась?
б) обращался ли ребёнок с вопросом, с просьбой о помощи?
в) есть
ли
у
ребёнка
потребность
самостоятельно
дополнить
изображение
подходящими по смыслу предметами, деталями?
11.Эмоционально-эстетическое отношение к процессу создания изображения:
а) насколько ярко /сильно, слабо/ эмоционально относится к заданию, к процессу
создания, к готовому продукту своей деятельности и деятельности других детей;
б ) какие виды изодеятельности /лепка, аппликация, рисование/ и типы заданий
/предметное, сюжетное, декоративное, по замыслу/ предпочитает, как объяснить это;
в) как оценивает свои работы и работы своих детей /нравственная оценка/.
12. Использование ребёнком
специфических
средств
выразительности
для
создания образа.
13.
Творчество:
отметить,
что
нового
внёс
ребёнок
в
изображение,
самостоятельность замысла. Оригинальность.
Изучение отношений дошкольников к взрослым и детям
посредством анализа их рисунков.
1.
Проявление отношения к воспитателю:
- старательность или небрежность рисунков;
- удовольствие или нежелание рисовать;
- использование красок, место общей композиции;
- тщательность в прорисовке линий;
- степень приближённости или отдалённости от детей.
2.
Восприятие детьми разных сторон деятельности воспитателя: обращает
внимание
на
сюжеты
и
содержание
рисунков; на
то, каким
видам
деятельности воспитателя дети отдают предпочтение.
Мотивация выбора воспитателя в рисовании. Сравнивают по возрастам мотивы
отношения к воспитателю
Перспективный план
по изобразительной деятельности в кружке «Кудесники»
на 2013-2014 гг.
Месяц.
Содержание.
Техника.
октябрь
«Сказка про осень»
1-ая неделя
«Витражи для замка волшебницы
Осени»
«витраж»
2-ая неделя
«Каким бывает небо в природе и на
картинах художников»
«по-сырому»
акварель
3-я неделя
«Необычные деревья»
«графика»
уголь
4-ая неделя
«Поздняя осень в парке»
«пейзаж»
гуашь
ноябрь
«Ура, что-то новенькое!»
1-ая и 2-ая неделя
Знакомство с техникой «батик»
«батик»
Художник и его инструменты
3-я и 4-ая неделя
«Моя первая картина»
«батик»
декабрь
«Зимняя сказка»
1-ая неделя
«Витражи для замка Зимушки-
Зимы»
«по-сырому»
акварель
2-ая неделя
«Дворец Зимы»
гуашь
3-я неделя
«Волшебные деревья»
«раздувание»
тушь
4-ая неделя
«Карнавальные маски»
«уральская роспись»
гелиевые ручки
январь/февраль
«Морозные узоры»
3-я и 4-я неделя
«Волшебные снежинки»
«бумагопластика»
1-я и 2-я неделя
«Зимний ковёр»
«коллаж»
рисование+аппликация
3-я и 4-я неделя
«Подарок папе»
аппликация с
элементами
дизайна
март
«Весенняя капель»
1-я неделя
«Витражи для замка Весны»
«смешанная»
восковые мелки,
акварель
2-я неделя
«Замок Весны»
«художественное
конструирование»
бумага
3-я и 4-я неделя
«Подарок для мамочки»
«батик»
апрель
«Пробуждение природы»
1-я неделя
«Весна-Красна»
«монотипия+аппликация»
2-я неделя
«Запах Весны»
«рисование+кляксография»
пастель, гуашь
3-я и 4-я неделя
«Бабочки проснулись»
«квиллинг»
полоски из бумаги
май
«В гостях у сказки»
1-я и 2-я неделя
«Цветы в сказочном лесу»
«пластилиновая живопись»
3-я и 4-я неделя
«Ковёр-самолет»
«граттаж +декоративно-
прикладное рисование»
Перспективный план
по изобразительной деятельности в кружке «Кудесники»
на 2014-2015 гг.
Месяц.
Содержание.
Техника.
октябрь
«Сказка про осень»
1-ая неделя
«Витражи для замка волшебницы
Осени»
«витраж»
2-ая неделя
«Каким бывает небо в природе и на
картинах художников»
«по-сырому»
акварель
3-я неделя
«Необычные деревья»
«графика»
уголь
4-ая неделя
«Поздняя осень в парке»
«пейзаж»
гуашь
ноябрь
«Ура, что-то новенькое!»
1-ая и 2-ая неделя
Знакомство с техникой «батик»
«батик»
Художник и его инструменты
3-я и 4-ая неделя
«Моя первая картина»
«батик»
декабрь
«Зимняя сказка»
1-ая неделя
«Витражи для замка Зимушки-
Зимы»
«по-сырому»
акварель
2-ая неделя
«Дворец Зимы»
гуашь
3-я неделя
«Волшебные деревья»
«раздувание»
тушь
4-ая неделя
«Карнавальные маски»
«уральская роспись»
гелиевые ручки
январь/февраль
«Морозные узоры»
3-я и 4-я неделя
«Волшебные снежинки»
«бумагопластика»
1-я и 2-я неделя
«Зимний ковёр»
«коллаж»
рисование+аппликация
3-я и 4-я неделя
«Подарок папе»
аппликация с
элементами
дизайна
март
«Весенняя капель»
1-я неделя
«Витражи для замка Весны»
«смешанная»
восковые мелки,
акварель
2-я неделя
«Замок Весны»
«художественное
конструирование»
бумага
3-я и 4-я неделя
«Подарок для мамочки»
«батик»
апрель
«Пробуждение природы»
1-я неделя
«Весна-Красна»
«монотипия+аппликация»
2-я неделя
«Запах Весны»
«рисование+кляксография»
пастель, гуашь
3-я и 4-я неделя
«Бабочки проснулись»
«квиллинг»
полоски из бумаги
май
«В гостях у сказки»
1-я и 2-я неделя
«Цветы в сказочном лесу»
«пластилиновая живопись»
3-я и 4-я неделя
«Ковёр-самолет»
«гроттаж+декоративно-
прикладное рисование»
Выводы об особенностях детских рисунков.
Компоненты
развития
Возраст детей
4-5 лет
Содержание
рисунка
Изображают
несложные
объекты,
связывая
их
единым
сюжетом
(цыплята
гуляют
на
траве),
а
также животных, сложные предметы и человека.
Замысел
Замысел настойчив, меняется в процессе рисования.
Технические умения и
навыки
Закрашивают
рисунки
кистью,
карандашом.
Наносят
штрихи и мазки по всей форме, не выходя за контур.
Проводят широкие и узкие линии. Изображают круглую,
овальную, треугольную, прямоугольную форму.
Средства
выразительности
Для
создания
выразительного
образа
(Зимний
лес)
применяют сочетания цветов. При изображении сложных
предметов, правильно передают в рисунке расположение
частей
и
их
соотношение
по
величине.
Располагают
объекты в ряд на одной горизонтальной линии на всем
листе. Главное в рисунке выделяют с помощью цвета,
величины, пространственного расположения. Передают
некоторые индивидуальные признаки объектов (Котенок
полосатый и пестрый) и отдельные признаки сказочности
предмета
или
ситуации
(Необычность
формы,
цвета
деталей, расположение в пространстве).
Развитие детского изобразительного творчества у детей старшего
дошкольного возраста на основе игр и занятий.
Цель:
развитие
изобразительного
творчества
в
рисовании
у
детей
среднего
дошкольного возраста на основе игр и занятий.
Формирующий
этап
эксперимента
предполагал
создание
комплекса
занятий,
направленного на развитие изобразительного творчества в рисовании у детей среднего
дошкольного возраста, внедрение этого комплекса в процесс обучения дошкольников
4-5 лет изобразительному творчеству.
Для реализации формирующего эксперимента нами были намечены следующие
этапы:
1.
Разработка эксперимента.
2.
Установка сроков проведения.
3.
Разработка перспективного плана.
4.
Проверка эффективности проделанной работы.
Для формирующего этапа эксперимента мы решили использовать в большей степени
нетрадиционные
техники
рисования.
Занятия
дополнялись
систематическими
наблюдениями дошкольников в природе, организацией выставок, играми.
Разработанный комплекс занятий строился на основе следующих принципов:
- опора на жизненные впечатления и опыт ребенка; систематичность, наглядность, учет
индивидуальных и возрастных особенностей детей;
- художественные особенности материалов и выразительные возможности техник,
используемых в работе с дошкольниками; тесная взаимосвязь обучения и творчества.
Ознакомление и обучение всем нетрадиционным художественным техникам было
основано на уже известных детям традиционных техниках работы кистью, карандашами,
красками (гуашь, акварель).
Основные результаты эксперимента.
Цель: выявить эффективность путей и методов развития изобразительного творчества в
рисовании у детей среднего дошкольного возраста.
Контрольный этап эксперимента строился по аналогии с констатирующим. Он
включал в себя задание, состоящее из двух серий (Т.С.Комарова), индивидуальные
беседы с детьми об их рисунках, наблюдение процесса рисования и его анализ, и
анализ детских рисунков.
Сравнительный
анализ
результатов
констатирующего
и
контрольного
этапов
эксперимента выявил положительную динамику развития изобразительного творчества в
рисовании у детей экспериментальной группы. Увеличилось количество детей, имеющих
высокий и средний уровни, а дети с низким уровнем отсутствуют. (Диаграмма 1).
Диаграмма 1
Дети экспериментальной группы стали более точно передавать форму и строение
предметов,
располагать
композицию
на
всей
плоскости
листа.
Подбирать
цветовые
решения соответственно замыслу и характеристике изображаемого.
Возросло эмоциональное отношение к рисованию, дети с радостью и увлечением
приступают к заданию.
Выросла самостоятельность детей. В процессе выполнения композиции, дети реже
стали обращаться за помощью, стремятся выполнить задание без помощи взрослого.
Дети не только стремятся к выполнению образа или композиции самостоятельно, но и
включают дополнения, преобразовывают ошибки в достоинства, аккуратно выполняют
рисунки.
Заключение
Изучение
и
анализ
психолого-педагогической
литературы,
посвященной
изобразительному
творчеству,
выявил
ряд
тенденций
в
определении
педагогических
условий,
необходимых
для
успешного
проведения
педагогического
процесса,
направленного на развитие детского изобразительного творчества в рисовании.
Условиями
развития
детского
изобразительного
творчества
в
рисовании
у
детей
среднего
дошкольного
возраста
являются:
организация
интересной
содержательной
жизни ребенка; единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка;
учет индивидуальных особенностей; комплексное и системное использование методов и
приемов; взаимосвязь обучения и творчества.
Была
разработана
и
апробирована
серия
занятий
с
детьми
5-7
лет,
в
которой
выполняются разнообразные композиции и сочетаются нетрадиционные художественные
техники (рисование пальчиками, набивка сухой клеевой кистью, рисование восковыми
мелками в сочетании с акварелью и др.)
Разработано и экспериментально проверено содержание работы, направленное на
развитие
изобразительного
творчества
в
рисовании
у
детей
среднего
дошкольного
возраста. Используемые в исследовании приемы (применение различных видов показа
способов
действия,
рассматривание
материалов
и
свободное
экспериментирование
с
ними перед началом обучения, включение игровых ситуаций при объяснении и анализе
детских
работ
и
др.)
оказывали
положительное
влияние
на
процесс
развития
изобразительного творчества, творческой инициативы, самостоятельности.
У детей экспериментальных групп был сформирован устойчивый интерес к занятиям
по рисованию с использованием нетрадиционных художественных техник, а вследствие
этого
создавалась
благоприятная
атмосфера
для
проведения
занятий
и
развития
изобразительного творчества в рисовании.
Проведённая экспериментальная работа оказала влияние не только на развитие
изобразительного творчества, но и повлекла изменения в отношении ребёнка к самому
себе, окружающим взрослым, сверстникам.
Анализ экспериментальной работы показал мобильность используемой системы
занятий,
направленных
на
формирование
детского
творчества
в
рисовании
в
соответствии с особенностями дошкольного учреждения и возможностью организации
занятий, как в условиях специально-организованной студии, так и в обычной групповой
комнате.
Настоящее исследование не исчерпывает всех проблем развития изобразительного
творчества в рисовании у детей дошкольного возраста.
Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая
дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.
Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре
внимания многих исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании,
имеется множество статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по
развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных
видов способностей общей и специальной направленности.
Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание
способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития.
Только
в
этом
случае
важна
целенаправленная
разработка
методики
развивающего
обучения изобразительной деятельности.
Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет,
формы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию художественных образов
в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать
окружающую
действительность,
что
способствует
созданию
детьми
эмоционально
окрашенных образов.
Для
наибольшей
результативности
развития
художественно-творческих
способностей
необходимо
применять
занимательные
занятия.
Цель
занимательных
занятий
-
создавать
устойчивую
мотивацию,
стремление
выразить
свое
отношение,
настроение в образе.
Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором
художественного
развития
детей
дошкольного
возраста.
Все
вышесказанное
подтвердилось в исследовательской работе. Исследовательская работа была проведена в
три
этапа,
на
протяжении
которых
осуществлялись
следующие
цели:
выявление
и
развитие творческих способностей у детей подготовительной группы, путем проведения
занимательных занятий рисованием красками.
Для достижения цели применялись следующие методы и формы: наблюдение,
эксперимент,
анализ
продуктов
деятельности;
был
подобран
цикл
занятий,
дидактических игр и упражнений.
Занятия показали, что у детей есть огромный интерес и желание, но необходимо
постоянно
заниматься
с
детьми
для
повышения
уровня
способностей,
иначе
эти
способности могут угаснуть.
Задачи, намеченные в начале ВКР, полностью реализованы.
Введенная
гипотеза
подтверждена,
так
как
у
детей
с
помощью
занятий
повысился
уровень способностей.
Практическая значимость заключается в использовании разработанных занятий в
качестве
методических
рекомендаций
в
работе
воспитателя
и
руководителя
изодеятельности,
обобщение
научной
литературы
способствует
установлению
содержания художественно-творческих способностей в рисовании.
Проведенная на практике работа, оптимизировала педагогический процесс, сделала
его для детей развивающим, интересным и занимательным
Библиография
1
. Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений [Текст] / Д.Б. Богоявленская. - М.: Академия, 2002. - 320с.
2. Вайнерман, С.М. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по
изобразительному искусству [Текст] / С.М. Вайнерман. - М., 2001.
3. Введение в психологию [Текст] / Под общ. ред. проф. Петровского. - М.: Академия,
1997. - 496 с.
4. Гиппенрейтер, Ю.Б. Введение в общую психологию. Курс лекций [Текст] / Ю.Б.
Гиппенрейтер. - М.: ЧеРо, 2002. - 336 с.
5. Грибовская, А.А. Народное искусство и детское творчество [Текст] / А.А. Грибовская. -
М.: Просвещение, 2004.
6. Доронова, Т.Н. Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности [Текст] /
Т.Н. Доронова. - СПб.: Детство-ПРЕСС, 2002.
7. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей [Текст] / В.Н. Дружинин. - СПб.:
Питер, 2002.- 368 с.
8. Дубровская, А.В. Приглашение к творчеству [Текст] / А.В. Дубровская. - СПб.:
Детство-Пресс, 2002.
9. Карачунская, О.П. Музейная педагогика и изобразительная деятельность в ДОУ [Текст]
/ О.П. Карачунская. - М.: Творческий Центр, 2005.
10. Кожохина, С.К. Путешествие в мир искусства [Текст] / С.К. Кожохина. - СПб., 2003.
11. Комарова, Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду [Текст] /
Т.С. Комарова. - М.: Педагогика, 1984.
12. Комарова, Т.С. Программа эстетического воспитания дошкольников [Текст] / Т.С.
Комарова, А.В. Антонова, М.В. Зацепина. - М.: Педагогическое общество России, 2005.
13. Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом [Текст] / Н.А. Курочкина. - СПб., 2000.
14. Курочкина, Н.А. Детям о книжной графике [Текст] / Н.А. Курочкина. - СПб.: Детство-
ПРЕСС, 2000.
15. Лебедева, О.А. Использование нетрадиционных техник в оформлении
изобразительной деятельности дошкольников [Текст] / О.А. Лебедева. - М.: Классик
стиль, 2004.
16. Лейтес, Н.С.Умственные способности и возраст [Текст] / Н.С. Лейтес. - М.,
Педагогика, 1971.-280 с.
17. Лук, А.Н. Психология творчества [Текст] / А.Н. Лук. - М., Наука, 1978. - 125 с.
18. Маклаков, А.Г. Общая психология [Текст] / А.Г. Маклаков. - СПб.: Питер, 2001. - 592
с.
19. Малышева, А.Н. Аппликация в детском саду [Текст] / А.Н. Малышева, Н.В.
Ермолаева. - Ярославль: Академия развития, 2000.
20. Межиева, М.В. Развиваем творческие способности у детей 5-9 лет [Текст] / М.В.
Межиева. - Ярославль, 2002.