1

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«ДШИ Актанышского муниципального района

Республики Татарстан»

«Детский репертуар как средство развития

вокальных способностей

детей младшего школьного возраста».

Составила: преподаватель I квалификационной категории

по классу сольного пения

Чекалина Гузалия Фирдависовна

с. Актаныш, 2017 год.

2

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………………………….

ГЛАВА 1.

Особенности развития способностей детей младшего

школьного возраста.

1.1 Психологические особенности младшего школьника

1.2 Особенности музыкального слуха и голоса детей

младшегошкольного возраста

1.3

Воспитательное значение пения, его роль в музыкальном

развитии младших школьников

1.4

Вокально-хоровые навыки, принципы и методы вокального

обучения

Выводы по первой главе………………………………………………………................

ГЛАВА 2.

Особенности подбора песенного репертуара

2.1

Особенности подбора песенного репертуара для детей

младшегошкольного возраста

2.2

Изучение преподавателем вокального произведения из песенного

репертуара

2.3

Общие методические положения по организации вокально-

хоровой работы с младшими школьниками

2.4

Методика разучивания песни

Выводы по второй главе………………………………………………………................

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………..

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………….

3

ВВЕДЕНИЕ

Музыка – наиболее доступный, сильно действующий, напрямую связанный

эмоциональной сферой человека вид искусств. Ей принадлежит ведущая роль в

формировании утонченного вкуса, понимания законов красоты, гармонии,

развития высокой духовности.

Музыкальное воспитание детей – важное звено общей системы воспитания,

основной задачей каждого является разработка и внедрение творческой системы

музыкального – эстетического образования.

Воспитание развивающейся личности невозможно без приобщения к

культурным ценностям, без овладения всем опытом мирового культурного

наследия прошлого. В решении проблемы формирования духовности значимую

роль играет музыкальная культура.

Место и роль музыки в формировании личности определяется

многофункциональностью музыкального искусства. В число важнейших

функций музыки входят эвристическая, информационная, эстетическая и

другие.

Сегодня многие детские музыкальные учреждения (ДШИ, ДМШ, ЦДТ и тд.)

нуждаются и в научно- методическом обеспечении, и в разнообразном

музыкальном репертуаре. Именно музыкальный репертуар является важнейшим

средством музыкального – эстетического развития учащихся.

Все мы любим песни, «Песни - это душа народа», слышим от музыкантов. И

действительно, песня сопровождает человека всегда и везде, во всех случаях

жизни. Рождается малыш - мама поёт ему колыбельные песни. Ребёнок немного

вырастает и начинает сам петь разные детские шуточные попевки, песни,

считалки. А уж во взрослой жизни песен становится ещё больше. В детском

саду и в школе дети тоже поют. И на музыкальных занятиях, и на праздниках, и

на прогулке, и во время игры.

4

Без песни не было бы музыки. Как говорил композитор Дмитрий Борисович

Кабалевский, она один из трёх «китов», на которых музыка держится.

Песне придаётся большое значение, так как трудно переоценить воздействие,

оказываемое на человека хорошей песней, тем более спетой в кругу друзей,

родственников, близких людей. Сегодня это становится очень актуально, ведь

если раньше многие хорошие песни становились «народными», существовал

большой репертуар детских песен, то сейчас часто содержательный уровень

песен крайне примитивен, а хороших песен для детей пишут мало. Но ведь дети

и сегодня любят и хотят петь! Вопрос о музыкальном репертуаре, на котором

строится развитие детей, очень важный и острый.

Изучив необходимую литературу по данному вопросу, выявлено противоречие

между существующими требованиями образовательного стандарта начального

и основного общего образования по развитию вокальных способностей детей

младшего школьного возраста и отсутствием критериев подбора песенного

репертуара для занятий вокалом. В ходе теоретического исследования, возник

проблемный вопрос: каковы критерии подбора песенного репертуара для

развития вокальных способность детей младшего школьного возраста?

Для решения данной проблемы определён объект и предмет исследования:

Объектом является -

процесс развития вокальных способностей у детей младшего

школьного возраста.

Предметом - детский репертуар как средство развития вокальных способностей

детей младшего школьного возраста.

Цель исследования: определить особенности подбора песенного репертуара с

учётом развития вокальных способностей детей младшего школьного возраста.

Поставленная цель определила решение следующих задач:

1) Изучить особенности вокальных способностей детей младшего школьного

возраста.

2) Определить критерии подбора песенного репертуара для детей младшего

школьного возраста.

5

Для исследования в решении поставленных задач были использованы

следующие методы:

по этапам поиска:

- метод отбора материала.

- метод направленного преобразования по уровню проникновения в сущность

эмпирический.

- изучение литературы теоретический.

- анализ и синтез.

по функциям:

- объяснение.

Структура выполненной работы состоит из введения, двух глав, заключения,

списка использованной литературы.

Данная работа составляет практическую значимость для преподавателей

(ДШИ, ДМШ, ЦДТ и тд.) и студентов, которые тесно связаны с проблемами

вокального обучения.

6

ГЛАВА 1.

Особенности развития способностей детей младшего школьноговозраста

1.1 Воспитательное значение пения, его роль в музыкальномразвитии млад

ших школьников

Пение - исполнение музыки при помощи певческого голоса. Отличаясь от

разговорной речи точностью звуковысотной интонации, пение является одним

из наиболее ярких и выразительных средств музыкального искусства.

В пении, как и в других видах исполнительства, ребёнок может активно

проявлять своё отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном

и личностном развитии.

Только в деятельности совершенствуются восприятие, память, мышление,

ощущения, приобретаются знания, возникают новые потребности, интересы,

эмоции, развиваются способности. В любой деятельности необходимы

сознательность и целенаправленность. Сознание ребёнка формируется в

совместной деятельности со сверстниками и взрослыми. Так дети приобретают

опыт, учатся познавать себя и других, оценивать поступки, действия и т.д.

Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углублённо

переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к

окружающей действительности. Приобщаясь к культурному музыкальному

наследию, ребёнок познаёт эталоны красоты, присваивает ценный культурный

опыт поколений. Многократное восприятие произведений постепенно

ориентирует ребёнка в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений,

выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.

В пении успешно формируются весь комплекс музыкальных способностей:

эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-

слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные

сведения о музыке, приобретают умения навыки. В пении реализуются

7

музыкальные потребности ребёнка, так как знакомые и любимые песни он

может исполнять по своему желанию в любое время.

Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребёнка и формировании его

личностных качеств. В пении развиваются эстетические и нравственные

представления, активизируются умственные способности, заметно

положительное влияние на физическое развитие детей.

Влияние пение на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной

стороны, в песнях передано определённое содержание, отношение к нему; с

другой - пение рождает способность переживать настроения, душевное

состояние другого человека, которые отражены в песнях.

Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными

процессами. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности.

Ребёнок, слушая музыку, сравнивает звуки её мелодии, аккомпанемента,

постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни,

сравнивает музыку с текстом. Помимо разнообразных сведений о музыке,

имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику

эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными

словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные

в музыке.

Очевидно воздействие на физическое развитие детей. Пение влияет на общее

состояние организма ребёнка, вызывает реакции, связанные с изменением

кровообращения, дыхания. Влияние музыки на организм человека установили

физиологи.

П.К. Анохин, изучая влияние мажорного и минорного лада на слушателя,

пришёл к выводу, что умелое использование мелодии, ритма и других

выразительных средств музыки может регулировать состояние человека во

время работы и отдыха, стимулировать или успокаивать его. Правильная поза

влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивает

координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Правильно поставленное

8

пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые

связки, развивает приятный тембр голоса.

1.2 Особенности музыкального слуха и голоса детей младшегошкольного в

озраста

Музыкальный слух - это способность человека и восприятия и

воспроизведению звуков, а также внутренней фиксации их в сознании, то есть

их воспроизведению.[9, с. 47]

Под «музыкальным слухом» в широком значении этого термина понимается как

звуковысотный слух, в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии

называют мелодическим. Он «имеет по крайней мере две основы - ладовое

чувство и музыкальные слуховые представления. В связи с этим можно

говорить о двух компонентах мелодического слуха. Первый из них можно

назвать перцептивным, или эмоциональным, компонентом… Второй компонент

можно назвать репродуктивным, или слуховым»

Перцептивный компонент, по П.М. Теплову, необходим для полноценного

восприятия, узнавания мелодии, которое возникает на основе эмоционального

критерия. Благодаря репродуктивному компоненту происходит воспроизведение

мелодии, свидетельствующее о наличии более или менее развитых слуховых

представлений.

В основе мелодического слуха лежит чувство, представляющее собой

способность различать ладовые функции звуков мелодии, их устойчивость, их

тяготение друг к другу.

Многолетний музыкально-педагогической практикой подтверждено, что

мелодический слух у детей развивается главным образом на занятиях пением и

игрой на музыкальных инструментах. Именно в пении диагностируется уровень

развитости репродуктивного компонента мелодического слуха.

Современные исследования (К.В. Тарасова) позволяют обозначить шесть этапов

становления и развития способности ребёнка интонировать мелодию голосом.

Первый этап, начальный этап, характеризуется тем, что интонирование в

общепринятом значении этого слова практически отсутствует: ребёнок просто

9

проговаривает слова песни в определённом ритме, более или менее

совпадающем с ритмом предложенного ему песенного образца.

На втором этапе можно уже распознать интонирование одного- двух звуков

мелодии, с опорой на которые и пропевается вся песня.

На третьем этапе интонируется общее направление движения мелодии.

Четвёртый этап отличается от предыдущего тем, что на фоне воспроизведения

общего направления мелодии появляется достаточно «чисто» интонирование

отдельных её отрезков.

На пятом этапе «чисто» интонируется вся мелодия. Эти пять этапов выявлены в

условиях пения с фортепианным сопровождением.

На шестом этапе необходимость в аккомпанементе отпадает: ребёнок

относительно верно интонирует мелодический рисунок без сопровождения.

Репродуктивный компонент мелодического слуха, о котором идёт речь и

который может трактоваться как способность активно и относительно число

(«правильно») воспроизводить мелодический рисунок голосом, формируется у

большинства детей в период от четырёх до семи лет. Значительный прогресс в

развитии данной способности на четвёртом году жизни смеяться в дальнейшем

более плавным течением этого процесса.

В целом, оценивая ситуацию по её обобщённым, суммарным показателям,

приходится констатировать, что у большинства детей чистота интонирования

(т.е. развитость репродуктивно слуха) остаётся на сегодняшний день весьма

невысокий, и это несмотря на достаточно большое количество времени,

отводимое пению на музыкальных занятиях в школах. Возможно, одна из

причин здесь - отсутствие в практике массового музыкального воспитания

специальной и целенаправленной работы по постановке детского певческого

голоса. Постановка голоса, значительно облегчая детям процесс вокализации и

снимая трудности слухо-вокальной координации, может способствовать

увеличению диапазона певческого голоса ребёнка и развитию его

мелодического слуха.

10

Что касается персептивного компоненте мелодического слуха, то его

элементарные проявления, предваряющие формирование ладового чувства,

можно диагностировать по следующими признакам: узнавание ребёнком

знакомой ему мелодии; идентификация предъявляемого мелодического образа с

оригиналом; обнаруживающее с большей или меньшей очевидностью чувство

тоники; осмысление звуковысотный интервальных отношений между

ступенями лада.

Перцептивный компонент мелодического слуха в его элементарных

проявлениях интенсивно формируется до пятого года жизни, причём именно на

четвёртом году происходит значительный скачёк в его развитии. В

последующие годы на дальнейших стадиях онтогенеза он развивается менее

активно. Необходимо добавить к этому, что перцептивный компонент в его

собственном значении - как способность к различению ладовых функций звуков

мелодии - формируется только в условиях специально направленных и

соответствующим образом организованных музыкальных занятий.

Принципиальное значение имеет возрастной этап (младший школьный) , когда

происходит совпадающие во времени качественные скачки в развитии у ребёнка

и перцептивного и репродуктивного компонентов мелодического слуха. Это

можно объяснить тем, что в указанном возрасте в системе музыкального слуха

на основе интонирования мелодии голосом возникает новое образование

- собственно звуковысотное слышание. Его появление служит базой для

формирования и дальнейшего развития так называемого слуха. Последний же, в

свою очередь, может служить основой прижизненного формирования

абсолютного слуха.

Итак, мелодический слух развивается в онтогенезе как единая интегративная

система, для которой характерно взаимодействиеперцептивного и

репродуктивного компонентов; их формирование идёт от элементарных ко все

более сложным составляющим.

Развитие у детей музыкального слуха, и прежде всего его главной,

звуковысотной «составляющей», во многом зависит от направленности и

11

организации тех видов музыкальной деятельности, которые в данном случае

являются приоритетными. К ним, как уже отмечалось, в первую очередь

относится пение - один из основных и наиболее естественных видов

музыкальной деятельности школьников.

О необходимости раннего приобщения к правильной вокализации говорил в

своё время А.Е.Варламов, выдающийся композитор и педагог, один из

основоположников русской вокальной школы. Он считал, что если учить

ребёнка петь с детства (естественно, соблюдая при этом все необходимые меры

предосторожности), его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому

даются с трудом. Эта мысль подтверждена и современной педагогикой.

Предлагались интересные приёмы, способные облегчить формирование

певческого звука, выработать правильное дыхание, чистоту интонирование

певческого звука, выработать правильное дыхание, чистоту интонирования,

чёткость дикции (Н.А.Метров, Е.С.Маркова, Е.М. Дубянская и др.). В

дошкольной музыкальной педагогике был проведён ряд исследований,

выявивших внутренние взаимосвязи в процессе развития музыкального слуха и

певческого голоса, доказавших существенную роль слухо-вокальной

координации в развитии музыкальности у детей.

Однако несмотря на видимый интерес к этим вопросам, методика

формирования певческого голоса у детей оставалась в целом неразработанной,

что отрицательно сказывалось на их музыкальном развитии. Специалистами

неоднократно отмечался низкий уровень слухо-вокальной координации у

младших школьников, указывалось на тусклое звучание детских певческих

голосов, на неудовлетворительное интонирование.

Отмечая этот пробел в системе детского музыкального воспитания,

исследователь К.В.Тарасова пришла к выводу о необходимости разработки

специальной методики постановки детского певческого голоса. В её основе

должна лежать последовательная отработка двух ведущих звеньев певческого

процесса, в результате которой звук становится позиционно высоким,

резонирующим и льющимся на дыхании («полётным»).

12

Положение о необходимости выделения ведущих звеньев возникло в связи с

большой сложностью управления певческим процессом, который требует, как

известно, обязательной координации многих участвующих в нём систем,

предъявляя тем самым высокие требования к организации внимания и контроля

за певческими действиями. В детском возрасте, для которого характерны

низкий уровень произвольности и малый объём внимания, задачи, связанные с

саморегуляцией певческого процесса, становится практически

неразрешёнными, если не будут найдены ведущие звенья этого процесса.

Кроме того, автор пришёл к выводу о том, что голоса детей уже в младшем

школьном возрасте делятся, по крайней мере, на три природных типа - высокий

и низкий, прием каждому из них присущи характерная тембровая окраска, а так

же свои звуковысотный и примарный диапазоны. Деление детского хора на

определенные группы, соответствующие указанным типам голосов, равно как и

проведение адекватной специфике этих голосов певческой работы, приводит к

значительно более высоким результатам в музыкально-слуховом, вокальном и

общем музыкальном развитии детей.

Это положение имеет особое значение для системы массового музыкального

воспитания детей, поскольку в большинстве хоровых коллективов детских

садов вплоть до настоящего времени не приходится рахличий между голосами

поющих.В результате для одних детей тональность, тесситура и диапазон

исполняемых песен оказываются подходящими, а для других - нет. Страдает

качество исполнение музыки и, что еще хуже, страдают детские голоса.

Не менее важен и выход о необходимости проведения начального этапа работы

по постановке детского певческого голоса в пределах примарного диапазона в

певческой практике голос чаще всего идет вниз, только потом - вверх.

Стремление некоторых педагогов и хормейстеров к искусственному

расширению диапазона, в частности к увеличению его верхнего «отрезка»,

может привести к негативным последствиям (включая заболевания певческого

аппарата ребенка).

13

Правило для учителей, воспитателей детских садов и родителей должно

заключаться в отказе от формирования звука собственного голоса в общении с

детьми. Дошкольники и младшие школьники, как известно, склонны к

подражанию, и если взрослый говорит или поет громко, дети тоже начинают

форсировать звучание своего голоса, что крайне нежелательно во всех

отношениях.

Негромкий, льющийся, серебристый звук детского голоса может

рассматриваться как своего рода эстетический эталон. К его достижению

необходимо стремиться в реальной практике музыкального, и в том числе

певческого, воспитания детей.[18, с. 168]

Голоса детей существенно отличаются от голосов взрослых. Это различие

особенно заметно между голосами мальчиков и мужчин. Детские голоса имеют

высокое головное звучание. По содержанию обертонов они беднее голосов

взрослых, особенно в младшем школьном возрасте, но обладают особой

серебристостью и лёгкостью. Хотя голоса детей и уступают по силе голосам

взрослых, но отличаются большой звонкостью и «полётностью». Такие

свойства тембра, как серебристость и звонкость, придают детским голосам

особую прелесть. Качественные отличая детских голосов связаны с анатома-

физиологическими особенностями голосового аппарата и всего растущего

детского организма.

Гортань у детей расположена высоко. Она приблизительно в 2 - 2,5 раза меньше

гортани взрослых. Хрящи гортани гибкие, мягкие, полностью не

сформированы. Поэтому детская гортань отличается эластичностью и большой

подвижностью. Мышцы гортани развиты слабо. Голосовые складки детей

коротки, узки и тонки. В толще голосовых складок у ребёнка до пяти лет

вокальных мышц нет, их место занимает рыхлая соединительная ткань и

железы, имеются только мышцы, сближающие голосовые складки. К пяти

годам заметны отдельные мышечные пучки вокальных мышц. С этого времени

начинается их постепенное развитие.[12, с. 9]

14

У большинства детей семи - восьми лет голос ещё незначителен, что

специально работать над его развитием нет оснований, он развивается по мере

приобретения правильных навыков при лёгком, негромком звуке, спокойном

дыхании, чётком слове и хорошо произнесёнными гласными и согласными. [9, с

48]

У детей младшего школьного возраста при пении голосовые складки

колеблются только своими эластичными краями и полностью не смыкаются,

голосообразование на всём диапазоне идёт по фальцетному типу, голос состоит

только из одного регистра - головного. Голосовые мышцы развиты

недостаточно, диапазон голоса ограничен. В этом возрасте детские голоса

имеют приблизительно одинаковый диапазон в пределах первой октавы.

Крайние ноты диапазон, особенно «до», дети берут с трудом.

В целом для младших школьников характерно фальцетное голосообразование.

Дыхательные мышцы у них ещё слабы, ёмкость лёгких мала, потому и ила

голоса меньше, чем у более взрослых ребят.[12, с 10]

Голосовой механизм детей очень эластичен и податлив. Чем раньше ребёнку

прививаются здоровые навыки звукообразования, тем скорее устанавливается

взаимосвязь между голосом и слухом.

Гигиена и охрана детских голосов

Развитие детского голоса зависит от того, насколько правильно певец

пользуется им. В связи с этим необходимо на основных принципах,

нарушающих нормальную работу голосовых органов. Нередко начинающие

певцы поют в несвойственной их голосу тесситуре: высокой или низкой.

Обладатели высоких голосов подлаживаются под низкие, поют произведения

для этих голосов. Бывает и наоборот. Очень часто начинающие певцы, пытаясь

увеличить свой диапазон, самостоятельно упражняются на верхних нотах, не

умея этим пользоваться. Особенно грешат этим дети.

Во время пения в активную работу вовлекаются все органы, участвующие в

голосообразовании. На них ложится значительная нервно-мышечная нагрузка.

Положение усугубляется тем, что на первых порах ещё нет чёткой

15

согласованности в работе отдельных органов. Недостаточная или чрезмерная

активность одних органов может повлечь перенапряжение или нарушение в

работе других органов. Так, к примеру, бывает при отсутствии опоры дыхания,

когда нарушается нормальная работа мышц гортани и, в частности, голосовых

складок, они перенапрягаются и наступает утомление.

Быстрая утомляемость свойственна начинающим певцам. Поэтому режим

занятий с ними должен строиться с учётом этой особенности. Первые

индивидуальные занятия не должны превышать 20 минут с небольшим

перерывом после 5 - 10 минут пения. Природная выносливость у разных людей

различна, и в каждом отдельном случаи надо подходить индивидуально. При

первых признаках усталости (по ощущению певца или по звучанию его голоса)

занятие необходимо прекратить. По мере развития выносливости

индивидуальные занятия постепенно удлиняются до 30 - 45 минут с 2 - 3

перерывами по 5 - 10 минут в течение этого времени.

Все изменения, происходящие в организме певца, так или иначе влияют на его

голос. Общее состояние здоровья иногда определяет возможность занятий

пением. При всех хронических заболеваниях, вызывающих общую слабость,

недомогание вялость, занятия пением не будут результативными. Голос хорошо

звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении.

Таким образом, успешная работа и точность воспроизведения звуков при пении

возможна при полном согласовании музыкального слуха и голоса, и охране

детского голоса.

1.3 Психологические особенности младшего школьника

Младший школьник возраст соответствует годам обучения в начальных

классах. Дошкольное детство кончилось. Ко времени поступления в школу

ребенок уже, как правило, и физики, и психологически готов к обучению,

подготовлен к новому важному периоду своей жизни, к выполнению

многообразных требований, которые предъявляет ему школа. Психологическая

готовность рассматривается и с субъективной стороны. Ребенок психологически

готов к школьному обучению прежде всего объективно, т.е. обладает

16

необходимым для начала обучения уровнем психологического развития.

Общеизвестна острота и свежесть его восприятия, любознательность, яркость

воображения. Внимание его уже относительно длительно и устойчиво, и это

отчетливо появляется в играх, в занятиях рисованием, лепкой, элементарным

конструированием. Ребенок приобрел некоторый опыт управления своим

вниманием, самостоятельной его организации. Память его также достаточно

развита - легко и просто запоминает он то, что его особенно поражает, что

непосредственно связано с его интересами. Теперь не только взрослые, но и он

сам способен ставить перед собой мнемическую задачу. Он уже знает из опыта:

для того чтобы хорошо запомнить нечто, надо несколько раз повторить это, т.е.

эмпирически овладевает некоторыми приемами рационального запоминания и

заучивания. Относительно хорошо развито у ребенка наглядно образная память

но имеются уже все предпосылки для развития и словесно-логической памяти.

Повышается эффективность осмысленного запоминания. Речь ребенка ко

времени поступления в школу уже довольно развито. Она в известной степени

грамматически правильно, выразительна.

Как видим, возможности детей ко времени поступления в школу достаточно

велики, чтобы начинать их систематическое обучение. Формируются и

элементарные личностные проявления: дети ко времени поступления в школу

уже обладают известной настойчивостью, могут ставить перед собой более

отдаленные цели и достигать их (хотя чаще не доводят дела до конца), делают

первые попытки оценивать поступки с позиции их общественной значимости,

им свойственны первые проявления чувства долга и ответственности.

Все сказанное касалось объективной психологической готовности ребенка к

школьному обучению. Но следует подчеркнуть и другую сторону -

субъективную психологическую готовность, желание и стремление учиться в

школе, своеобразная готовность к новым формам взаимоотношений со

взрослыми. Разумеется, и здесь очень велики индивидуальные различия.

С поступления ребёнка в школу резко изменяется весь его уклад жизни, его

социальное положение, положение в коллективе, в семье. Основной его

17

деятельностью отныне становится учение, важнейшей общественной

обязанностью - обязанность учиться, приобретать знания. А учение - это

серьёзный труд, требующий известной организованности, дисциплины,

немалых волевых усилий со стороны ребёнка. Всё чаще и больше приходится

делать то, что надо, а не то, что хочется. Школьник включается в новый для

него коллектив, в котором он будет жить, учиться, развиваться и взрослеть.

С первых дней обучения в школе возникает основное противоречие, которое

является движущей силой развития в младшем школьном возрасте. Это

противоречие между постоянно растущими требованиями, которые объявляют

учебная работа, коллектив в личности ребёнка, к его вниманию, памяти,

мышлению, и наличным уровнем психологического развития, развития качеств

личности. Требования во время нарастают, и наличный уровень

психологического развития непрерывно подтягиваются к их уровню.

Многолетние исследования психологов показали, что старые программы и

учебники явно недооценивали познавательные возможности младших

школьников, что не рационально растягивать и без того скудный учебный

материал на четыре года. Замедленный темп продвижения, бесконечное

однообразное повторение вели не только к неоправданной потере времени, но

весьма отрицательно сказываясь на умственном развитии школьников. Новые

программы и учебники, гораздо более содержательные и глубокие, предъявляют

значительно большие требования к психологическому развитию младшего

школьника и активно стимулируют это развитие.

Учебная деятельность в начальных классах стимулирует прежде всего развитие

психических процессов непосредственного познания окружающего мира -

ощущение и восприятий.

Возможности волевого регулирования внимания, управления им в младшем

школьном возрасте ограниченны. Помимо этого, производственное вниманием

младшего школьника требует короткой, иначе говоря, близкой, мотивации.

Значительно лучше в младшем школьном возрасте развита непроизвольное

внимание. Начало бучения в школе стимулирует его дальнейшее развитие. Всё

18

новое, неожиданное, яркое, интересное привлекает внимание учеников само

собой, без всяких усилий с их стороны.

Возрастной особенностью внимания является и его сравнительно небольшая

устойчивость (в основном это характеризует учеников 1-го и 2-го классов).

Неустойчивость внимания младших школьников есть следствие возрастной

слабости тормозного процесса. Первоклассники, а иногда и второклассники не

умеют длительно сосредотачиваться на работе, их внимание легко отвлекается.

Память в младшем школьном возрасте развивается под слиянием обучения в

двух направлениях - усиливается роль и удельный вес словесно-

психологического, смыслового запоминания ( по сравнению с наглядно-

образнным), и ребёнок овладевает возможностью сознательно управлять своей

памятью и регулировать её появления (запоминание, воспроизведение,

припоминание).

Ребёнок начинает обучаться в школе, обладая конкретным мышлением. Под

влиянием обучения происходит постепенный переход от познания внешней

стороны явлений к познанию их сущности, отражению в мышлении

существенных свойств и признаков, что даст возможность делать новые

обобщения, первые выводы, приводить первые аналогии, строить элементарные

умозаключения. На этой основе у ребёнка постепенно начинают формироваться

понятия, которые, вслед за Л.С. Высотским мы называем научными ( в отличии

от житейских понятий, складывающихся у ребёнка на основании его опыта в не

целенаправленного обучения).[19, с. 208]

В младшем школьном возрасте закладывается фундамент нравственного

поведения, происходит усвоение моральных норм и правил поведения, начинает

формироваться общественная направленность личности.

Таким образом, при работе с детьми нужно учитывать их психологические

особенности: память, внимание, мышление и т д.

1.4 Вокально-хоровые навыки, принципы и методы вокальногообучения

19

Навык - это частично автоматизированный способ выполнения действия,

являющегося компонентом певческого акта.

Певческая установка. Под термином певческая установка понимают комплекс

обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию.

Певческая установка состоит из многих внешних приёмов и навыков. В

хоровом пение обычно рекомендуют стоять (или сидеть) прямо, но не

напряжённо, не сутулясь, подтянуто. Прямое и собранное положение корпуса,

равномерная опора на обе ноги, свободно опущенные руки, развёрнутая грудь,

голова держится прямо, не напряжённо, - считается правильным положением

корпуса. При положении сидя не следует класть ногу на ногу, так как это

стесняет дыхание. Рот в пении служит «раструбом», посредствам которого

вокальный звук получает своё направление, поэтому основное положение рта

должно быть широким, открытым. Нёбо служит важным резонатором.

Благодаря приподнятому нёбу происходит формирование округлого звука (нёбо

- своего рода специфический «купол»). Большинство начальных упражнений

для развития певческой установки (особенно с младшими детьми) направлено

на организацию правильного положения корпуса и вокального аппарата. Это

имеет важное значение в репетиционной работе хора, так как настраивают

юных певцов на трудовой лад и строгую дисциплину.

Певческая установка непосредственно связана с навыком певческого дыхания.

Вокальная педагогика рассматривает в качестве наиболее целесообразно для

пения грудобрюшное дыхание, а также варианты смещений грудного и

брюшного дыхания в зависимости от индивидуальных особенностей певца.

Грудобрюшное дыхание предусматривает при вдохе расширение грудной

клетки в средней и нижней её части с одновременным снижением купола

диафрагмы, сопровождаемым расширением передней стенки живота. При

формировании у детей правильных навыков дыхания необходимо следить за

тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, что свидетельствовало бы о

применении детьми поверхностного, так называемого ключичного дыхания.

20

Дыхание обычно рассматривают в трёх его составляющих элементах: вдох,

мгновенная задержка дыхания и выдох. Вдох должен производиться без шумно.

Задержка дыхания непосредственно мобилизует голосовой аппарат к началу

пения. Выдох должен быть совершенно спокойным, без всякого намёка на

насильственное «выталкивание» взятого в лёгкие воздуха.

Не стоит переполнять грудную клетку воздухом. В работе с хоровым

коллективом уместны рекомендации делать вдох, как бы ощущая при этом

нежный аромат цветка, а выдох так, как чтобы пламя свечи, расположенная у

рта, не шелохнулась. Чрезвычайно важно развивать у юных певцов способность

экономно расходовать дыхание, «чтобы при наименьшей затрате воздуха

получить большой запас звука и притом наилучшего качества»

С певческим дыханием связано понятие певческой опоры, что является

результатом правильной организацией дыхания, звукообразования и

резонирования голоса, взаимодействия всех компонентов. Опора обеспечивает

наилучшие качества певческого звука, его энергичность, собранность,

упругость, точность, гибкость, полётность.

Характер певческого дыхания отражается на характере звучания голоса певца.

Плавное, спокойное, лёгкое дыхание способствует достижению красивого,

лёгкого звука. Жёсткое, напряженное дыхание рождает жёсткий и напряжённый

звук. При излишнем давлении дыхания на связки они утрачивают эластичность.

При всей свободе дыхания оно должно сохранять ощущение мышечной

упругости, энергичности движения. Преподаватели обычно внимательно следят

за дыхательным процессом певцов и в случае, если из-за излишнего старания

дети понятие «опора дыхания» трактуют в трактуют в действительности как

жёсткое дыхание, обязательно поправляют неверное выполнение дыхательного

процесса, изменяя порой даже терминологию. Здесь важна педагогическая

позиция в нахождении правильных опорно-дыхательных ощущений.

Экономный и равномерный выдох необходим для исполнения плавных, широко

распевных мелодий. Пение в нижней части диапазона требует наибольшего

количества воздуха. При исполнении верхних звуков расходуется наименьшее

21

количество дыхания. Следует помнить, что нельзя усиливать напор воздушного

столба. Это приводит к резкости и крикливости, а также становится причиной

завышения звука. При выполнении быстрых пассажей и технических,

подвижных мелодий дыхание должно быть лёгким, но очень активным. В

хоровом пении одновременность дыхания - основа одновременности атаки

звука и вступления. Столь же необходимо единообразие в подаче дыхания, его

объёме. Возобновление дыхание всеми певцами должно производиться в

установленные и отмеченные в партиях моменты. Обычно они совпадают с

границами построений, фраз, с цезурами в музыкальном и поэтическом тексте.

В тех случаях, когда продолжительность звучания фразы превышает

физические возможности певческого голоса, применяется цепное дыхание.

Основные рекомендации при цепном дыхании:

· Не делать вдох одновременно с рядом сидящим;

· Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности в нутрии

длинных нот;

· Брать дыхание быстро и незаметно;

· Вливаться в общее звучание без акцента, с мягкой атакой (началом) звука,

интонационно точно;

· Чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию;

Не менее важным в пении является навык звукообрабатывания, основными

требованиями, при формировании которого должны явиться следующие:

· Перед своим возникновением звук должен быть оформлен мысленных

слуховых представлениях школьников;

· Звук при атаке осуществляется интонационно точно, без глиссандо.

Из трех типов атаки звука основной принято считать мягкую, создающую

условия для эластичной работы связок. Твердая атака, при которой голосовая

щель плотно смыкается до начала выхода, и придыхательная атака, при которой

смыкания голосовых связок происходит после начала выхода, принимается в

пении младших школьников крайне редко. Как правило, твердая атака может

быть рекомендована для ребенка, склонного к вялости, инертности, и наоборот,

22

чрезмерно активному ученику лучше посоветовать придыхательную атаку.[14,

с. 42]

Формирование навыку артикуляции предполагает становление тембрального

родства гласных, главным условием чего является стремление сохранить

устойчивое положение гортани при пении различных гласных.

У детей младшего школьного возраста тембр неровный. В основном это

происходит из-за «пестроты» гласных. Чтобы они звучали ровно, дети должны

постоянно стремиться сохранять высокое звучание (позицию) на всех звуках

певческого диапазона. Для этого используется попевки, упражнения на

гласные У, Ю, а также песни с нисходящим движением мелодии, большое

внимание в вокальном воспитании уделяется гласному звуку О. Пение

упражнений и мелодий на гласные О,Ё помогает выработать округлый

красивый звук. Специального округления требуют звуки И (его приближают к

звуку Ы), А (приближают к звуку О), Е (приближают к звуку Э).

Правильному формированию певческого звука способствует также манера

произнесения слов - дикция. При этом произношение в пении строится на

общих правилах орфоэпии.

Основа пения - гласные звуки. На них воспитываются все вокальные качества

голоса. От правильного образования гласных зависит красота тембра.

Одной из специфических особенностей певческой дикции является

«перенесение» последнего согласного звука в слоге к началу следующего за ним

слога, что в итоге способствует протяжённости гласного звука в слоге. При этом

роль согласных нисколько не должна приуменьшаться, так как в противном

случае небрежность произношения затруднит восприятие слушателя.

Понятие ансамбль означает художественное единство, согласованность всех

компонентов исполнения. В связи с конкретностью задач в пении различают

ансамбль динамический, ритмический и тембровый. Видный мастер хорового

пения П.Г.Чесноков,, определяя условия пения в ансамбле, полагая, что певцу

надо возможно более уравновешиваться по силе звука и сливаться по тембру со

23

своей партией, партии - уравновешиваться в хоре, а дирижёру - регулировать

силу и окраску звука как отдельных певцов, так и целых партий.

Работу над ансамблем в хоровом пении младших школьников затрудняет

недостаточная степень внимания и выдержки. Так, В.С.Попов отмечал:

«Обязательно найдётся в коллективе мальчик или девочка, которые вдруг

начинают петь громче, чем другие, или ускорять темп, или, наконец, просто

смотреть в сторону, отключаясь от творческого процесса».

Пение в ансамбле тесно связано с хоровым строем - точным интонированием в

одноголосном пении (горизонтальный строй) и многоголосном пении

(вертикальный строй).

В работе над трудностями строя следует придерживаться правил интонирования

ступеней лада.[13, с. 233]

Методика вокального обучения опирается на общедидактические и

специальные, свойственные музыкальной педагогике, принципы обучения.

Ведущими среди общепедагогических принципов обучения являются: принцип

воспитывающего обучения, научности, сознательности, связи с жизнью (с

практикой).

Принцип воспитывающего обучения очень важен, его цель всестороннее

развитие личности. Воспитывающий характер вокального обучения связан с

принципом его научности, которая исходит из объективно существующих

явлений певческого процесса, из закономерностей их взаимосвязи. В вокальной

педагогике принцип научности особенно важен. Обучение пению до недавнего

времени велось сугубо эмпирическим способом («пой, как я пою»). Это

привело к субъективному, научно необоснованному толкованию различных

явлений певческого голосообразования (как, например, догматическое

требование у всех певцов низкого положения гортани, независимо от типа и

характера голоса, которое было опровергнуто научными данными).

Соблюдение принципа научности при вокальном обучении на музыкально-

педагогическом факультете приобретает особое значение. Если вокальные

значения и навыки будущего учителя музыки не будут соответствовать

24

объективным данным, он не сможет успешно обучать пению школьников

правильно воздействовать на развитие их голосового аппарата. Современные

научные сведения о певческом голосе и процессе голосообразования

обеспечивают реализацию принципа научности вокального обучения.

Для будущего учителя музыки необходимо усваивать проверенные наукой

практические вокальные знания и навыки как можно более осознанно. С этой

целью студент должен хорошо понимать сущность каждого вокального явления

(певческого регистра, атаки, дыхания и др.) и практическую ценность

усваиваемых навыков. Так, при освоении певческого вдоха, он должен знать,

чем такой вдох отличается от обычного, какими качествами характеризуется,

как выполняется, каково его влияние на певческую фонацию.

Сознательность при вокальном обучении неразрывно связана с пониманием

причин образования различных качеств звука. Важно знать, каким является

правильный звук, и уметь его воспроизвести, при этом хорошо представляя, что

надо сделать для образования нужного значения. Будущему педагогу не

обходимо так же значение причин образования нежелательных качеств звука

(горловое, носового, сиплого призвука) и способов их устранения. Вскрытие

причинно-следственных зависимостей между явлениями певческого процесса

опирается на анализ воспроизводимого звука (следствие) и технологию

голосообразования (причина), что по своей сути составляет Вокально-

методическую подготовку будущего учителя пения.

Знание способов образования различных качеств певческого звука,

особенностей звучания голосов школьников, работы их голосового аппарата

помогает студенту овладеть умением приближать звучания своего голоса к

звучанию голосов детей. Глубоко осознанное владение своим голосом дает

возможность студенту быстрее освоить приемы приближения своего голоса к

голосам детей при помощи снятия грудного резонирования, облегчения голоса,

уменьшения силы звука, перехода на фальцев. Связь индивидуальной

вокальной подготовки на музыкально-педагогическом факультете с практикой,

со школой выражается и в формировании у будущих учителей музыки таких

25

специальных навыков, как исполнение песни под собственный аккомпанемент и

пение без сопровождения.

На принцип научности обучения опирается принцип его посильной трудности.

Без знания процесса голосообразования, способов действия на него, без четкого

представления уровня музыкального, вокально-технического и художественного

развития ученика невозможно определить, что для него посильно в каждый

определенный период обучения. Правильность же определения уровня развития

ученика зависит от опоры на необходимые объективные научные данные.

Принцип посильной трудности тесно связан с узаконенным в вокальной

педагогике принципом постепенности и последовательности. Постепенность и

последовательность предполагает обязательное следование от простого к

сложному, от легкого к трудному при формировании певческих навыков и

освоении учебного материала (упражнений, вокализов, художественных

произведений с текстом). Посильная трудность при вокальном обучении по

мере обученности ученика, развития его способностей постепенно неуклонно

восходит вверх. И оптимальность повышения её уровня обеспечивается

строгим соблюдением правила постепенного усложнения Вокально-

технических и художественных навыков, их соревнования.

Принцип посильной трудности заменил дидактике принцип доступности

обучения, что вполне закономерно. Принцип посильной трудности включает в

себя доступность обучения, он уточняет смысл этого понятия. В советской

дидактике доступность понимается не как легкость, а как мера посильной

трудности обучения.

Личность каждого ученика сугубо индивидуальна: у каждого свой особый

психологический склад, характер, волевые качества, в той или иной мере

выраженные музыкальные способности. Общее положение педагогики об

индивидуальном подходе к учащемуся приобретает важное значение при

индивидуальном вокальном обучении. Кроме всего прочего, в классе сольного

пения на передний план выходит необходимость учета особенностей звучания

голоса и голосообразования каждого ученика, которые обусловлены

26

особенностями строения и работы его голосового аппарата. Каждый новый

ученик для педагога-вокалиста оказывается неповторимой задачей, которому

ему приходится решать, гибко преломляя и сочетая методы и приемы

педагогического воздействия.

В советской музыкальной педагогике основополагающим является принцип

единства художественной и технической сторон обучения. Этот специальный

для музыкальной педагогики принцип чрезвычайно важен при обучении

сольному пению. У певца, в отличие от других музыкантов-инструментов, его

инструмент находится в нем самом, является частью его организма. При

обучении пению органы голосового аппарата специально приспосабливаются к

выполнению певческих задач, имеют свою функцию. Между ними

налаживаются функциональные связи, создаются динамические стереотипы, т.е

формируется, настраивается «певческий инструмент». Следует учесть, что

значительная часть голосового аппарата и, прежде всего гортань, не подчинены

непосредственно нашему сознанию. Многие органы голосового аппарата

управляются опосредовано через представление о звуке, через слуховые

органы, которые воздействуют на двигательные центры, связанные с пением.

Представление о певческом звуке, характер звучания определяется его

эмоциональным содержанием, музыкально-смысловой выразительностью,

которые существенно влияют на работу голосового аппарата, на налаживание

его функции.[6, с. 56]

Методика обучения пению строится на общедидактических и специальных

вокальных методах. В классе сольного пения на музыкально- педагогическом

факультете чрезвычайно важно не только высококвалифицированное

применение этих методов обучения, но и ознакомление с ними будущих

учителей музыки общеобразовательной школы с учётом особенностей их

применения при работе с детьми.

Объяснительно-иллюстративный метод состоит в сообщении педагогам готовой

информации о певческом звуке и голосообразовании. Он включает в себя

традиционные методы: объяснение с помощью устного слова и показ

27

(демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы

голосового аппарата, создающих такое звучание. Объяснительно-

демонстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и

запоминание сообщаемой информации.

Объяснительно-иллюстративный метод в вокальном обучении теснейшим

образом сочетается с репродуктивным, который состоит в воспроизведении и

повторении учащимися певческого звука и способов работы голосового

аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога. Такое

воспроизведение и повторение специально организуется педагогом,

превращается в деятельность, направленную на совершенствование

выполняемых действий при помощи учебного материала: системы упражнений.

Вокализов, вокальных произведений. В результате у обучающихся

формируются и развиваются вокальные навыки. Таким образом, применение

обоих охарактеризованных методов является необходимым условием

формирования вокальных навыков и умений, знаний в области певческого

голосообразования.

Но оба эти метода мало способствуют развитию творческих способностей

обучающегося. В этом плане большое значение имеет применение частично

поискового, или эвристического, а также исследовательского методов, причём,

первый из них является начальной ступенью второго.

Эвристический метод вводится по мере освоения Вокально- технических и

художественных навыков. Он состоит в том, что педагог намечает и организует

выполнение учащимися отдельных шагов поиска. Часто это бывает задание на

поиск характера звучания, соответствующего осваиваемому вокальному

произведению. Педагог подводит учащегося к выполнению задания, помогая

ему чётко определить эмоционально-смысловое содержание вокального

произведения. На основе выявленного содержания учащийся, привлекает,

актуализируя имеющиеся у него знания и навыки, формирует нужное звучание,

мотивирует его качества.

28

Исследовательский метод рассматривается как способ организации поисковой,

творческой деятельности обучающегося. В условиях обучения сольному пению

этот метод используется на более поздних этапах обучения и в основном

сводится к самостоятельному анализу учащимися музыкального и поэтического

текста, эмоционального содержания осваиваемого художественного

произведения, поиску вокальных средств выразительности. К созданию своего

собственного исполнения, интерпретации произведения. Учитывая специфику

музыкального обучения, очевидно, было бы правильнее этот метод назвать

творческим.[9, с.42]

Таким образом, в основе выразительного пения, формирования слуха и голоса

лежат вокально-хоровые навыки. Необходимым условием для успешной работы

является точное их соблюдение и выполнение. С помощью принципов и

методов вокального обучения учащийся не только приобретает знания о

певческом голосообразовании и у него формируются, совершенствуются

вокально-технические, художественные навыки, но и развивается голос,

исполнительские задатки, музыкально-эстетический вкус, умственные

способности: память, наблюдательность, мышление, воображение, речь,

нравственные чувства,

29

ГЛАВА 2.

Особенности подбора песенного репертуара

2.1 Общие методические положения по организации вокально-хоровой рабо

ты с младшими школьниками

Целью организации вокально-певческой работы на первым этапе знакомства

детей с музыкальным искусством является развитие физиологической и

психологической основы певческой культуры исполнителя. А.Н. Карасев

полагал, что «первый способ знакомства с музыкальным материалом есть

слушание других, и это слушание, смотря по тому, как поют при ребенке,

должно иметь влияние и на будущее музыкальное развитие ребенка». В основе

подобного овладения культурой лежит предрасположенность детей к

подражанию. Поэтому педагогически целесообразным является слушание

детьми голоса учителя. Слушание голоса учителя постепенно вырабатывает у

детей устойчивость слухового внимания. Уже при первом знакомстве с детьми

учителю следует в игровой форме провести диагностику уровня развития

музыкального слуха и певческих данных учащихся. На основании полученных

данных следует обучать детей параллельно в трех интонационных группах.

Первую группу составляют дети с диапазоном не менее сексты, интонирующие

мелодию без поддержки инструмента, поющие звонки, естественным звуком.

Вторую дети с несколько сужденным диапазоном, нестабильной интонацией. К

третьей группе можно отнести «Гудошников».

Причиной плохой интонации могут быть следующие: нелюбовь к пению,

стеснительность, общая апатичность или чрезмерная активность, отсутствие

координации слуха и голоса, заболевания голосовые связок, физиологические

расстройства слухового аппарата, слабость слухового внимания, мышечная

зажатость. Если причина плохой интонации не связана с физической

патологией, для многих учащихся проблема чистого интонирования, как

правило, разрешима при условии систематичности занятий и постоянства

педагогического контроля.

30

С первого урока необходимо познакомить учащихся с основными

дирижерскими жестами - ауфтактом (вниманием, дыханием), вступлением и

окончанием пения (снятием). В образной форме можно сравнить каждый жест с

цветом светофора: вынесенная вперед рука учителя (желтый цвет), вступление

(зеленый свет - «поем»), снятие (красный свет - «молчим»).

Также с начла работы с детьми следует познакомить их с вокально-певческой

установкой, объяснив, что если человек хорошо сидит, он хорошо себя

чувствует, а следовательно, и хорошо поет.

Объясняя младшим школьникам механизм дыхания, можно предложить им

поставить руки на пояс, бесшумно вздохнуть, наполнив живот воздухом как

воздушные шары, и на мгновение «понарошку» «закрыть дыхание на ключик».

Формируя навыки певческого дыхания у младших школьников, учителю также

следует учесть, что ввиду поверхностного и короткого дыхания дети часто

делают вдох в середине слова или музыкальной фразы, что недопустимо в

хоровом исполнительстве. Постепенно вводят понятие «купола» (как средства,

способствующего объемности звучания).

Для того чтобы уметь петь, надо уметь отличать красивое пение от некрасивого.

Ваши ушки - это контролеры. Они определяют - правильно или неправильно

поют песню. Следи, чтобы во время пения рот был округлым, как будто ты

держишь во рту небольшую сливу. Мышцы лица не напрягай. Открывай от в

высоту а не в ширину. Когда открываешь рот в высоту, сразу образуется купол,

становится много мета для звука, и он как бы расправляется, встает во весь свой

рост (ведь недаром в концертных залах высокий потолок).ни при вдохе, ни при

выдохе старайся не толкать звук. Представь, если ты на стол поставишь стакан

с молоком - он прольется. Так и звук - он сразу «расплещется».

Формируя представление младших школьников о правильной артикуляции,

учитель постепенно из урока в урок, должен добиваться свободы певческого

аппарата, положение разжатых зубов при пении гласных «о» «а», собранности

губ при пении «и» и «ю», округлости звучания гласной «я», близкой по

вертикальности формообразованию гласной «е».

31

Важным практическим советом является рекомендация известного хормейстера

детского хора В.С.Попова, предлагающего следующую очередность

формирования гласных:

1)сначала следует больше использовать гласные, при которых хорошо

раскрывается глотка, звук льется непринужденно, отсутствует носовой призвук;

предпочтительная гласная «у»;

2) йотированная гласная «ю» - с целью выработки высокой позиции, мягкости

звучания;

3) гласные «о», «е» - с целью округлого, красивого звучания;

4) главная «и» - с целью нахождения яркого звучания мобилизации голосового

аппарата;

5) в последнюю очередь - «а» и «е» , при их звукообразовании глотка резко

уменьшается, в активную работу включается язык, который может вызвать

ненужное движение гортани.

Необходимо также обращать внимание на дикцию в пении, по значимости

равную четкости актерской дикции в театре. Формируя у детей навык четкой

дикции, можно использовать с целью активизации работы артикуляционного

аппарата прием произнесения текста песни «по секрету» - шепотом, четко

произнося слова. При этом, возвращаясь к пению, важно, исключив

утрированость движения губ, сохранить четкость и ясность произнесения

текста.

Формируя у детей навык высокой певческой позиции, можно просить их

проговорить слова или отдельные фразы голосами героев любимых

мультфильмов или сказочных персонажей, а затем попытаться в пении

сохранить те же самые ощущения. Также полезно пение с нисходящими

движениями мелодии.

Таким образом, на основе сформированных в 1 классе вокально-хоровых

навыков работы учителя строится на закреплении достигнутых результатов и

дальнейшего развития певческого аппарата, в частности диапазона детского

голоса. С постепенным формированием организма в тембре младших

32

школьников второго класса и третьего годов обучения появляется звонкость.

Певческое дыхание становится более протяжным, слуховой контроль - более

активным.

Однако при всей важности работы над техникой хорового исполнительства, ибо

пение изначально было проявлением состояния души, важно, чтобы в

творческом музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние,

субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое

задание учителя».

2.2 Методика разучивания песни

Работа над песней - процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении

художественный замысел композитора, студенту-практиканту необходимо не

только овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с детьми с целью

подчинения их своей воле, но и провести большую и трудоемкую

предварительную (подготовительную) работу:

- Выявить эмоционально-смысловое содержание песни;

- Поставить учебно-воспитательные задачи;

- Определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни;

- Составить исполнительский план песни;

- Подобрать артикуляционную разминку или распевание.

Педагогу необходимо помнить следующее, что учащимся необходимо:

- петь песни разного эмоционального содержания;

- чувствовать настроение вокального произведения и передавать его в своем

исполнении;

- соблюдать правила пения и охраны детского голоса (петь естественно,

красивым звуком, с мягкой атакой звука, четко выговаривать слова);

- понимать основные дирижерские жесты.

Последовательность разучивания песни

- Краткое вступительное слово педагога (или беседа с учащимися с целью

создать соответствующий эмоциональный настрой, активизировать

воображение школьников);

33

- Исполнение (показ) песни

На практике можно использовать несколько вариантов показа песни:

исполнение песни самим учителем, одним или несколькими хорошо поющими

учениками (в этом случае педагог заранее готовит их к выступлению);

прослушивание фонограммы (солист или детский хор), которую можно дать

после исполнения учителя;

- Беседа с детьми о песне;

- Чтение поэтического текста, объяснение непонятных слов (при

необходимости);

- Разучивание песни (репетиционный план)

Обычно песня разучивается по частям - отдельными фразами, имеющими

относительную законченность. При этом желательно использовать нотную

запись, которая, как известно, помогает более быстрому усвоению мелодии;

- Целостное исполнение.

При выборе песни педагог должен руководствоваться возрастными

особенностями детей, а также уровнем музыкального развития вокального

коллектива.

В кратком вступительном слове студенту-педагогу следует сообщить детям

название песни, рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера

песни необходимо сказать несколько слов о ее содержании. Пояснения должны

быть очень краткими и образными, тогда они достигнут своей цели.

Показ педагогом песни лучше начинать со слов: “Послушайте песню, которую

мы будем разучивать”.

Основные требования к показу песни педагогом:

- Играть аккомпанемент или вокальную строчку на нюанс тише, чем петь

мелодию;

- Не допускать ошибок, остановок;

- Песня должна быть исполнена эмоционально, в соответствии с характером;

- Пение должно быть вокально-грамотным.

34

Беседа о песне должна строится с учетом возрастных особенностей учащихся и

предполагать знакомство с другими сочинениями авторов музыки и

поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания

песни, использование наглядности, обращение к воображению детей. Беседа о

песне имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в

его эмоционально-смысловое содержание, что, в свою очередь, помогает более

выразительно петь песню.

Разучивание песни следует начинать с ее повторного исполнения педагогом.

Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения в

периоды.

Образцы учебных заданий при разучивании песни:

- Прослушайте первый куплет песни, первую фразу;

- Показывайте рукой направление мелодии;

- Медленно споем со словами;

- Прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей.

Формулируя задания, педагог должен быть предельно лаконичен. Каждое

предлагаемое им задание - это результат активной аналитической работы. Он

анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно устранить

в первую очередь, решает, каким приемом это устранить.

Если песня написана в куплетной форме, целесообразно начинать ее

разучивание с припева.

Разучивание песни - процесс длительный. Он включает последовательность

трех условных периодов:

- Эскизного (ознакомление, разбор произведения);

- Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по

времени);

- Заключительного (“впевание”, корректировка элементов вокально-хоровой

звучности и достижение художественного образа).

Работа над одним произведением рассчитана на несколько занятий.[5, с. 118]

35

Требования к вокальной работе на первом занятии вокала

Значение первого занятия очень велико. К нему учитель должен подготовиться

особенно тщательно. На первом уроке рекомендуется использовать хорошо

знакомую песню. После первого её исполнения дать оценку пению ребят.

Похвалить их, но непременно объяснить, что в хоре «голоса дружат», а они

начади петь не все вместе, произносили слова вразнобой и не все правильно

исполняли мелодию и т. д. Чтобы не повторились подобные ошибки, ребята

должны следить за указаниями руки учителя и исполнять их. Эти движения

называются дирижёрскими жестами, запомнить их нетрудно.

Чрезвычайно важно с первого занятия прививать детям серьёзное отношение к

точному воспроизведению музыкального текста, приучить их чётко

артикулировать. Изложенный подход к вокальной работе на первом занятии

является необходимым условием формирования у детей правильной установки

на певческую деятельность.[5, с. 120]

Таким образом, в процессе разучивания песен учитель развивает музыкальные,

творческие способности учащихся, формирует их вокально-хоровые навыки и

умения, необходимые для передачи музыкального образа.

2.3 Изучение руководителем вокального произведения из песенного

репертуара

Домашняя работа руководителя над произведением, её значение для правильной

организации всего процесса по разучиванию репертуара с детским вокальным

коллективом. Знание произведения на память и умение петь мелодии хоровых

партий - необходимое условие успешного изучения его с коллективом.

1) общий анализ произведения - изучение содержания, проникновение в мир

художественных образов произведения. Хоровой жанр: хор «а капелла», с

сопровождением, обработка народной песни, переложение, часть сюиты,

кантаны, оратории и др. Сведения о композиторе (школа и направление, стиль

письма, знакомство с творчеством, особо остановившись на хоровом), истории

создания изучаемого произведения, его место в творчестве композитора; автор

литературного текста (краткая характеристика творчества, история создания

36

поэтического произведения, его содержание - идея, тема, образы, достоинства и

недостатки литературного текста, сравнительный анализ литературного текста

хора с поэтическим первоисточником);

2) выявление музыкальных и стилистических особенностей произведения:

определение формы, ладового плана, гармонического языка, динамики,

фразировки, кульминации, обшей и частной, жанра произведения (лирическая

песня, марш, танец и др.), особенностей метроритмической структуры,

фактуры; характеристика мелодии как основного выразительного средства;

выявление роли инструментального сопровождения;

3) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, диапазон, ансамбль, виды дыхания,

чтение фраз по дыханию, фактура;

4) трудности исполнения: строй (мелодический и гармонический), ансамбль,

динамика, ритм, дикция;

5) подготовка партитуры для работы с хоровым коллективом (внесение

цифровых обозначений тактов или разделов партитуры; точная подтекстовка,

внесение всех исполнительских указаний - агогический, дирижёрских и др.);

6) составление плана репетиционной работы;

7) пение хоровых голосов произведения, а также проигрывание их в

отдельности и в различных сочетаниях на фортепиано;

8) исполнительский анализ - выявление с хором художественного содержания

произведения на основе всех выразительных средств и воплощение его в

исполнительской деятельности.

Таким образом, педагог, готовясь к вокальным занятиям должен соблюдать

определенные методы работы над вокальным произведением.

2.4 Особенности подбора песенного репертуара для детей младшегошкольн

ого возраста

Развитие музыкального восприятия детей осуществляется посредством всех

видов музыкальной деятельности, поэтому речь пойдёт о качестве репертуара в

целом. Музыкальный репертуар, изучаемый детьми, в большой степени

37

определяет содержание музыкального образования. Вот почему оценка

музыкальных произведений, используемых в работе с школьниками, -

важнейший вопрос методики.

Содержание образования - это не только знания, умения и навыки, которыми

овладевают дети. Оно должно обеспечить выполнение задач воспитания и

развития ребёнка в комплексе. Успешность решения задач музыкального

воспитания (развитие вокальных способностей, основ вокальной культуры

детей) в значительно степени предопределена самим музыкальным

репертуаром. Не столько важно обучить детей определённым навыкам и

умениям, сколько с помощью всех этих средств приобщить к музыкальной

культуре. Одни и те же навыки и умения могут формироваться на репертуаре,

имеющем различную художественную ценность, поэтому его отбор имеет

первостепенное значение.

Песня - наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки,

объединяющая поэтический образ с музыкальным. П.- одна из самых живых

форм коллективного поэтического и музыкального народного творчества.[2, с.

556]

Песня - жанр вокальной музыки, широко распространенный в народном

музыкальном творчестве. В наши дни песня (эстрадная, хоровая, массовая)

отличается сравнительно простой формы определённой жанровой

направленностью: она адресована широкому кругу любителей музыки. [3,

с.220]

Подбор репертуара для детей младшего школьного возраста осуществляется,

как правило, по нескольким принципам. Произведения, предназначенные для

разучивания детьми, в своём изначальном подходе должны соответствовать:

- оптимальным возможностям детей и быть им понятными;

- произведения должны соответствовать уровню вокальной подготовки детей и

исполнительскому профилю;

- обладать высокими художественными качествами;

38

- преподаватель обязан учитывать вокальные особенности детей, уровень их

профессионально-хоровой обученности, способность справляться с

техническими задачами в произведениях.

- произведения не должны быть сложными

Для поющих детей трудное сочетание может оказаться неразрешимой

проблемой, что в итоге скажется на их продуктивности в работе, а также может

вызвать негативный интерес к сочинению и физическое утомление. Сложное

произведение, как показывает практика, можно брать весьма осторожно с

обязательным учётом всей последовательности его изучения. В то же время

большое количество лёгких произведений в репертуаре должно быть также

ограниченно, так как облегчённый репертуар не всегда служит стимулом

профессионального роста детей. Преподаватель должен постоянно заботиться о

том, чтобы репертуар был интересен детям. Поддержка этого интереса даёт

огромные преимущества в работе;

- в выборе репертуара следует учитывать возрастные особенности детей.

Прежде всего, это касается детей младшего школьного возраста. Произведения

должны по тематике соответствовать возрастному уровню и быть понятным

исполнителям. Если это не так, исполнение не всегда бывает удачным и порой

вызывает недоумение у публики.

- не менее важны интересы детей, однако при этом преподаватель всегда

учитывает художественные достоинства произведения, соответствие его

певческим возможностям учеников. Следовательно, интересы младших

школьников нужно, безусловно, учитывать, но нужно и направлять. Их

интересы сегодня во многом определяются научно- техническим прогрессом,

изменениями в общественной жизни. Однако с природой современной ребёнок

соприкасается значительно меньше, а она воспитывает в человеке нежность,

отзывчивость, доброту, мечтательность. И это нужно учитывать при подборе

репертуара.

39

Заметим, что не все произведения сразу захватывают детей, поэтому, конечно,

нужно, чтобы были песни, которые притягивают с первого знакомства, но

должны быть и такие, которые завоёвывают детей постепенно. .[13, с.139]

В последнее время преподавателю предоставляется свобода в подборе детского

репертуара. Именно поэтому он должен учитывать их возрастные особенности,

уровень профессиональной подготовки, оптимальные возможности и т.д., а так

же должен интересоваться новыми изданиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

40

Музыку издавна называют «Языком чувств», ни одному виду искусства не

доступно столь глубокое проникновение в душевный мир людей, не подвластна

такая тонкая передача всей многообразной гаммы чувствовании человека в их

движении, развитии. В музыкальном произведении получают воплощение

мысли, чувства, настроение человека, музыкальный образ передает общий

характер явлений действительности, через выражение порождаемых этими

явлениями эмоций конкретных людей, конкретного народа.

Пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно

способствует развитию певческой, музыкально-эстетической культуры

школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного

мира; становлению мировоззрения, формированию будущей личности.

Решение задач музыкального воспитания и развития музыкально-эстетической

культуры возможно только при условии достижения школьниками

художественного исполнения музыкального репертуара. Выразительное

исполнение произведений непременно эмоциональное, в нём должна

чувствоваться глубина понимания музыкальных образов. По этому поводу

неоднократно высказывала своё мнение Н.Л.Гродзенская: «Обучая пению, мы

не только заботимся о качестве пения, но и о качестве исполнения, способствуя

этим развитию вкуса детей. Мы развиваем в детях сознательное суждение не

только о качестве произведения, но и о качестве исполнения. Работа над песней

- не скучная зубрёжка и не механическое подражание учителю, - это

увлекательный процесс, в котором есть творческий элемент; это процесс,

напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Учитель

доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней надо

много работать».

Успех работы преподавателя в решении задач общего музыкального

образования во многом зависит то того, насколько он осознаёт воспитательное

значение пения, владея методами и приёмами певческого развития школьников,

знает особенности детского голоса, умеет организовать работу по освоению

песенного репертуара.

41

Таким образом, цель исследования достигнута: были определены особенности

подбора песенного репертуара с учётом развития вокальных способностей

детей младшего школьного возраста.

Задачи решены следующим образом: изучены особенности вокальных

способностей детей младшего школьного возраста, определены критерии

подбора песенного репертуара.

Мы надеемся, что данная работа могла бы стать хорошим и полезным пособием

для многих студентов, преподавателям музыки, руководителям вокальных

коллективов и молодым специалистам, работающим в области музыкальной

деятельности. Этот материал можно использовать в педагогической практике

как теоретическую основу для написания дипломной работы практического

характера или дипломного проекта.

Список литературы

42

1. Аспелунд, Д. Развитие певца и его голоса [Текст] / Д. Аспелунд. - М. - Л.: Гос.

Муз. изд-во, 1952. - 190 с.

2. Большая Советская Энциклопедия [Текст]: в 52 т.: Т. 32: Панипат- Печура /

Гл. ред. Б.А. Введенский. - М.: БСЭ, 1955. - 646 с.

3. Булучевский, Ю. Краткий музыкальный словарь для учащихся [Текст] / Ю.

Булучевский. - Л.: Музыка, 1988. - 344 с.

4. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики [Текст]: учеб. Пособие для муз.

вузов / Л.Б. Дмитриев, - М.: Музыка, 1963. - 643 с.

5. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе [Текст]: учеб.

Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений / Л.Г.Дмитриева, Н.М.

Черноиваненко. - М.: Академия, 1997. - 239 с.

6. Зданович, А. П. Некоторые вопросы вокальной методики [Текст] / А.П.

Зданович. - М.: Музыка, 1965. - 147 с.

7. Игнатьева, Е.И. Психология младшего школьника [Текст] / Е.И. Игнатьева.-

М.: Академия пед. Наук, 1960.- 304 с.

8. Матонис, В. Музыкально-эстетическое воспитание [Текст] / В. Матонис. - Л.:

Музыка, 1988. - 86 с.

9. Менабени, А.Г. Методика обучению сольному пению [Текст] / А.Г. Менабени.

- М.: Просвещение, 1987. - 93 с.

10. Морозов, в. Вокальный слух и голос [Текст] / В. Морозов.- М.: Музыка,

1965. - 82 с. ( В помощь педагогу музыканту)

11. Образовательный стандарт начального и основного общего образования по

музыкальному искусству. Примерные программы начального и основного

общего образования по музыкальному искусству. Требования к оснащению

образовательного процесса [Текст] / Сост. ИМЦ ГОУ Каменск - Уральский

педагогический колледж. - Каменск - Уральский,2007. - 36 с.

12. Орлова, Н.Д. О детском голосе [Текст] / Н.Д. Орлова. - М.: Просвещение,

1966. - 55 с.

13. Осенева, М. С. Методика музыкального воспитания младших школьников

[Текст] / М.С. Осенева, Л.А. Безбородова. - М.: академия, 2001. - 362 с.

43

14. Осенева, М.С. Методика работы с детским Вокально-хоровым коллективом

[Текст] / М.С. Осенева, В.А. Сомарин, Л.И. Уколова. - М.: Академия, 1999. - 224

с.

15. Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст] / О.П.

Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили. - М.: Академия, 1998. - 236с.

16. Струве, Г.А. Школьный хор [Текст]: кн. Для учителя / Г.А. Струве. - М.:

Просвещение, 1981. - 191 с.

17. Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению [Текст] /

Г.П. Стулова. - М.: Прометей, 1982. - 270 с.

18. Хрестоматия по возрастной психологии [Текст] / сост. Л.М. Семенгок; под.

Ред. Д.И. Фельдштейно. - М.: Международная педагогическая академия, 1994. -

256 с.

19. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика

[Текст] / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под ред. Г.М.

Цыпина. - М.: Академия, 2003. - 368 с.