РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НА УРОКАХ ХОРЕОГРАФИИ

В последние годы, все больше , среди подрастающего поколения

хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат

понимать и создавать прекрасное, они также развивают образное

мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие, а

т акже

помогают

развивать

музыка льную

и

о б р а з н у ю

выразительность

ребенка

в

творчестве.

Хореография

обладает

огромными

возможностями

для

полноценного

эстетического

развития ребенка, для его гармоничного духовного и физического

развития,

раскрытия

его

внутреннего

мира

и

творческой

одаренности.

Танцевальное

искусство

включает

в

себя

развитие

чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с

ней

свои

движения,

одновременно

развивать

и

тренировать

мышечную

силу

корпуса

и

ног,

пластику

рук,

грацию

и

выразительность.

В процессе обучения классическому танцу огромную роль играет

музыкальная

основа

урока.

Успех

работы

с

детьми

во

многом

зависит

от

того,

насколько

правильно,

выразительно

и

художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание

до

детей.

Ясная

фразировка,

яркие

динамические

контрасты

помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных

движениях.

Музыка

и

танец

в

своем

гармоническом

единстве

–

прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа

их эстетического воспитания. Музыка на занятиях хореографии не

является

лишь

сопровождением,

фоном

для

того

или

иного

упражнения,

она

органически

включается

в

содержание

каждого

урока

как

неотъемлемая

составная

его

часть.

Использование

на

уроках

высокохудожественной

музыки

обогащает

учащихся

эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор,

воспитывает музыкальный вкус. Соединение движений и музыки

при обучении экзерсису является важной задачей. Всем известно,

что

в

классе

хореографии

с

детьми

работают

два

педагога

–

хореограф и музыкант (концертмейстер). Они непременно должны

находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический

и музыкальный материал урока. Для успешной организации такого

процесса

обучения

необходима

чёткая

координация

совместных

образовательно-воспитательных

действий

педагога-хореографа

и

концертмейстера, организация их творческого взаимопонимания. И

здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую

роль играет психологическая совместимость, личностные качества

концертмейстера и педагога-хореографа. Для истинного творчества

здесь

должны

присутствовать

атмосфера

взаимопонимания,

дружелюбия и непринуждённости. Важно, чтобы концертмейстер

был другом и партнёром. Только с позиции творческого подхода

можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в

исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Функционально,

роль

концертмейстера

на

уроке,

заключается

в

посредничестве между музыкой и хореографией. Концертмейстер -

активный

участник

в

решении

задач,

поставленных

педагогом-

хореографом перед учениками. При этом важно чтобы в сознании

юных

артистов

танцевальные

движения

не

просто

следовали

за

метроритмической

структурой

и

темпом

музыка льного

сопровождения, но будили их воображение, раскрывали им суть

взаимодействия

музыки

и

пластики,

развивая

их

творческий

потенциал.

Постоянная

совместная

деятельность

педагога-

хореографа и концертмейстера в одном классе подчас затруднена из-

за

отсутствия

у

концертмейстера

специальной

подготовки

для

работы в хореографическом коллективе.

Музыкальные термины

итальянского происхождения, а хореографические – французского.

Поэтому

концертмейстер

должен

понимать

педагога-хореографа,

чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или

иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это

упражнение,

основанное

на

приседаниях

разной

амплитуды:

полуприседание

или

полное,

глубокое

приседание.

Значит,

музыкальное

сопровождение

плавного,

мягкого

характера

в

медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements

tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький

бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги

вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому

музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный

размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. Во-вторых, необходимо

знать,

как

то

или

иное

упражнение

исполняется.

Чтобы

четко

представлять

себе

структуру

упражнения,

накладывая

на

него

музыкальное

произведение,

правильно

делать

а к ц е н т,

динамическими оттенками помогать движению. А самое главное –

научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом –

уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том, что педагог

может

остановить

упражнение

в

любом

месте

или

начать

отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого

надо знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок

для отработки того или иного движения. А еще знание исполнения

всех

хореографически

упражнений,

которыми

воспитанники

овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное

занятие

в

отсутствие

педагога,

так

как

на

концертмейстера

возложены

также

и

педагогические

функции.

В-третьих,

особенность работы концертмейстера хореографии заключается в

том,

что

он

должен

уметь

грамотно

в

музыкальном

отношении

оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом

этапе

обучения

танцевальному

искусству.

В

связи

с

этим

кроме

классического танца, на котором основывается все хореографическое

искусство

необходимо

изучать

специфику

народно-сценического

танца, модерна, современного танца (у современного танца так же

есть своя терминология). А так же важно учитывать возрастные

особенности детских групп. В-четвертых, концертмейстер работает в

ансамбле с танцорами. Правильная работа в ансамбле – необходимое

в

концертмейстерской

практике

качество.

Играя,

концертмейстер

должен

четко

осознавать,

что

он

не

является

самостоятельным

исполнителем, а своей игрой должен помагать глубже проникнуть в

эмоциональную

структуру

танца.

Концертмейстер

должен

способствовать

развитию

активности

музыкального

восприятия

детей,

включению

их

в

процесс

сотворчества.

Внимание

концертмейстера – внимание многоплоскостное. Оно распределятся

не только между двумя собственными руками, но и относительно

танцоров. В каждый момент исполнения важно, что и как делают

пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что

требует

педагог,

где

помочь

движению

темпом,

акцентом,

динамическими оттенками и т.д. Нужно постоянно держать в поле

зрения весь класс. Во время исполнения необходимо учитывать и

разные

физические

способности

воспитанников.

Особенно

это

важно тогда, когда одно и тоже движение воспитанники выполняют

по

одному.

Здесь

выступает

проблема

темпового

соответствия

хореографического исполнения и его музыкального сопровождения.

У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими

причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок,

невелика устойчивость у другого, наоборот, великолепный апломб

(равновесие), природная способность к высокому прыжку. Выполняя

одно

движение,

они

не

могут

выполнять

его

одинаково.

Следовательно, должна отличаться и звуковая наполненность каждой

партии. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее, а второму

медленнее.

И

тот

и

другой

темп

могут

быть

неудобными

для

воспитанников. Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от

оптимального темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях,

которые присутствуют в исполнении каждого танцора. Подбирая

музыкальный

материал

к

занятиям,

надо

всегда

помнить

об

огромном

балетном

музыкальном

арсенале,

созд ан н ом

композиторами прошлого и настоящего. Здесь немало настоящих

жемчужин, немало фрагментов, живо воспринимаемых ребенком.

Концертмейстер должен знать ряд правил, придерживаться которых

на уроке хореографии очень важно:

1. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком.

Точно выверенный звук учащиеся лучше слушают.

2. Вся балетная лексика идёт на французском языке - ею приходится

пользоваться.

Она

абсолютно

международна

и

всеми

принята,

концертмейстер обязан знать точный перевод каждого движения и

характер его исполнения.

3. Музыкальное сопровождение урока должно прививать ученикам

определённые эстетические навыки, а также осознанное отношение

к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в

характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на

музыкальном

материале

-

поклоны

в

начале

и

в

конце

урока,

переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала.

Это приучает к согласованию движений с музыкой.

4. Для танцевальной музыки характерна «квадратность» построения

музыкальной фразы. Она состоит из четырёх, восьми, двенадцати,

шестнадцати

и

т.д.

тактов.

«Неквадратность»

построения

большинства музыкальных произведений создаёт дополнительные

сложности использования их в экзерсисе. Можно использовать темы

из этих произведений как основу для импровизаций.

5. Концертмейстер не должен бояться оторваться от нот, смелее

играть свою импровизацию. Пусть поначалу она будет примитивной

и

схематичной,

бедной

по

мелодике

и

гармонии,

но

точно

соответствовать

характеру,

темпу

и

ритму

каждого

упражнения.

Концертмейстер

должен

видеть

класс,

дышать

вместе

с

ним,

помогать эмоционально в сложных движениях. Тогда дети и ногу

поднимут

повыше,

и

прыгнут

полегче,

и

рукой

«допоют»

музыкальную фразу.

6. Когда педагогом задаётся комбинация, концертмейстер должен

запомнить

её

так

же,

как

и

дети

у

палки.

Полезно

схематично

записать ритм комбинации.

7. Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков -

трелями, форшлагами, арпеджио. Это особенно важно в младших

классах: одно движение - одна нота, два движения - две ноты.

Музыка является своеобразной подсказкой.

8.

Очень

важно

обратить

внимание

на

акценты:

одни

движения

выполняются на сильную долю, другие - из-за такта.

Это общие рекомендации, предваряющие непосредственную работу

над музыкальным материалом для урока хореографии.

Концертмейстер

постоянно

находиться

в

поиске,

ведь

урок

хореографии

требует

постоянного

внимания,

нужна

хорошая

интересная

музыка,

музыкальная

литература.

Профессия

концертмейстера

хореографии

представляет

собой

особенный,

уникальный и ни с чем несравнимый комплекс. Комплекс умений и

навыков, комплекс необычайно развитых слуховых и зрительных

ощущений

и

представлений,

основанный

на

глубоких

знаниях

музыкально-хореографической природы предмета. Музыка в руках

концертмейстера - это тот фундамент, на котором держится сегодня

искусство

хореографии.

Это

профессия,

необходимая

хореографической

сцене,

профессия,

требующая

от

пианиста

творческой самоотдачи и даже актёрского перевоплощения.