МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО В КЛАССЕ ВИОЛОНЧЕЛИ.

(из личного опыта)

В процессе обучения и воспитания необходимо добиваться

всестороннего развития ученика «только такой учебный процесс, который

систематически даёт обильную пищу для напряжённой умственной работы

- писал Л.В. Занков, может служить быстрому и интенсивному развитию

учащихся».

Первые занятия я посвящаю наблюдением за учеником и

распознаванию его природных данных - слуха, памяти и ритма. Шаг за

шагом я начинаю развивать эти данные и музыкальное мышление

ученика, начиная с анализа общего настроения простейших мелодий

(весёлого, грустного), затем постепенно знакомлю ученика с членением

линии мелодии на мотивы, фразы, предложения и периоды. Работа над

мелодией должна занимать основное место на первом году обучения.

Слушание

разнообразной

доступной

им

музыки

с

последующим

обсуждением её - это основное средство раскрытия самостоятельности

подхода учащихся к исполняемому ими произведению. Слушание

музыки, разнообразной по содержанию, воспитывает в ребёнке и

ощущение правильного темпа, одного из самых главных условий

передачи содержания произведения. Ученик научится находить каждый

новый раз темп в пьесе, соответствующий тому или иному настроению.

Развитие слуха имеет большое значение, особенно у струнников.

Сущность его заключается в том, что ученик слышит музыку, даже не

проигрывая её на инструменте. Вначале это отрабатываю на фортепиано,

начиная с одного звука. Предлагаю ученику нажимать соответствующую

клавишу

на

фортепиано

и

повторять

звук

голосом,

внимательно

вслушиваясь в звучание и «настраивая» свой голос. Когда ученик

привыкнет уверенно повторять первый звук, я расширяю задание,

прибавляя к основному звуку соседние звуки.

Таким образом, постепенно расширяется диапазон звуков, которые

ученик может чисто пропеть. Играя лёгкие песенки на инструменте, «Я

иду с цветами», «Петушок», «Курочка», «Ёлочка», ученик играет и поёт,

тем самым, развивая слух, ритм, музыкальное мышление. Работая над

ритмом, мы разбираем пьесу, а затем я играю на инструменте, а

ученик хлопает в ладоши.

Начиная со второго года обучения, обязательно в программу

входят гаммы и этюды. Различные виды штрихов: легато, мартеле,

стаккато, пунктирный ритм, этюды, на различные виды штрихов - всё это

укрепляет работу над ритмом.

Главным разделом работы с учеником является развитие восприятия

содержания музыкального произведения. Выбор произведения, ознакомление

учащегося с произведением (не только проигрывание , но и беседа о его

стиле, содержании, форме и жанре, об авторе произведения и его эпохе, о

различных редакциях и исполнениях) , прочтение произведения, изучение

нотного

текста,

анализ

и

выбор

средств

выражения,

подбор

вспомогательного

технического

материала,

творческое

воплощение,

публичное исполнение и, наконец, последующее

обсуждение

-

таковы

основные

этапы,

связанные

с

изучением

художественного произведения учащимся.

Работу над художественным произведением можно условно разбить

на три

основных

этапа.

Определяя

в

общих

чертах

сущность

этих

органично связанных между собою этапов, можно отметить, что первый

этап

посвящен

созданию

общего

представления

о

пьесе,

о

ее

художественных основных

образах.

Второй

этап

знаменует

собой

постепенное углубление в сущность изучаемого произведения; на этом

этапе

происходит

отбор

и

овладения

средствами

выражения,

необходимыми для реализации его художественного содержания. Третий

этап,

подводящий

итог

всей

предшествующей

работе,

приносит

и

качественно

новое

начало:

художественное

произведение

получает

законченное

исполнительское

воплощение,

требующее

от музыканта

единства чувства и мысли, мастерства и вдохновения.

Ученик должен научиться воспринимать особенности мелодического

строения, ритма, динамики, общего

настроения

музыки. Затем

я,

на

изучаемых песенках и пьесах, знакомлю со «знаками препинания» в

музыке, т.е. с моментами перемены дыхания, указывая на строение фразы,

предложения,

на

связь

музыкальных

как

бы

«вопроса»

и

«ответа».

Восприятие музыкального содержания неотделимо от понимания формы.

Уже в старших классах, работая над крупной формой, особенно

важно показать в исполнении контрасты, выявляющие форму произведения.

При сопоставлении контрастных частей исполнитель должен преследовать

главную цель - создать форму как единое целое. Работу над произведением

можно считать законченной, если учащийся может охватить образно -

поэтический замысел сочинения, получить художественно - достоверное

представление о нем. Л. А. Баренбойле пишет по этому поводу : «После

того, как учащийся извлек нужные для него умения и знания ( заранее

«запланированные»

педагогом ),

разобрался

в

тексте,

правильно

и со

смыслом

играет

нотный

материал,

работа

над

произведением

прекращается».

В развитии музыкального мышления большую роль играют хорошо

развитые

музыкальные

способности,

в

то

же

время

музыкальное

мышление помогает развитию музыкальных способностей. Особенно ярко

это

проявляется

в

вопросе

развития

музыкальной

памяти.

Понятие

«осмысленное

запоминание»,

т.

е.

с

пониманием

особенностей,

закономерностей,

логики

построения

материала

охватывает

понятия

запоминания

и

логического

мышления.

Учить

процессу

ладового

мышления, необходимо не только на уроках сольфеджио, этому ученики

должны

обучаться

на

всех

предметах

и

прежде

всего

на

уроках

специальности.

Немало важно уделять внимание на уроке самостоятельности, это

очень

хорошо

воспитывает

внимание

и

самоконтроль.

Как

известно,

самостоятельное изучение, какого - либо художественного произведения

включается

в

индивидуальный

план.

По

трудности

самостоятельно

изучаемая пьеса должна быть несколько легче пьес, изучаемых под

руководством педагога. Приступать к самостоятельному изучению пьес

следует примерно, с третьего года обучения, когда в известной мере

оказываются подготовленными и музыкальное мышление ученика, и его

технические навыки.

Учитывая,

что

значительная

часть

работы

над

художественным

произведением протекает не присутствии педагога, а процессе домашних

занятий, правильный режим их приобретает особое значение. С первых же

лет обучения учащийся должен приучаться делать самостоятельно все то,

что он в состоянии сделать без педагога. Отмечая, что музыкальное

мышление ученика « развивается, прежде всего, в совместной работе

ученика и педагога над художественной отделкой произведения», А. П.

Щапов справедливо указывает, что «для того чтобы иметь возможность

уделять достаточное время развитию музыкального мышления ученика,

необходимо, чтобы урок был решительно освобожден от всей той работы,

которую ученик, на данной стадии своего развития уже может проделывать

самостоятельно».