МБУ ДО ДХШ г. Новый Уренгой.

Гордиенко Н. В.

Наброски и зарисовки в системе практических занятий по рисунку

Новый Уренгой 2017

Наброски и зарисовки в системе практических занятий по рисунку

Краткосрочные рисунки – наброски и зарисовки служат большей

частью

дополнительными

упражнениями,

помогающими

решать

ряд

учебных и воспитательных задач общего и специального назначения.

Особо значительна в этом отношении роль коротких и очень коротких

по времени исполнения набросков, являющимися обобщенными (в равной

мере), но общепонятным изображением действительности.

Проводимые систематически и отнимающие считанные минуты

времени от длительных учебных заданий, короткие наброски развивают

быстроту наблюдения, особую остроту восприятия и анализа натуры,

способность зрительно запоминать даже мельком увиденное. Вместе с тем

они являются лучшим средством овладения способностью «цельно

видеть», определять в увиденном главное, выделять характерное,

выразительное и живое.

Кроме

заданий

по

наброскам,

указанных

в

программе

по

рисунку,

применение набросков в том или ином случае проводится по инициативе

преподавателя.

Место

и

время

выполнения

рисунков

по

памяти

и

представлению

и

набросков

не

всегда

выделено

в

программе,

но

предполагается,

что

их

выполнение

будет

включаться

преподавателем

регулярно во время выполнения каждого задания, уделяя этому от 2-х до

10-ти минут, как для всей группы учащихся, так и индивидуально. Темы

рисунков

по

памяти

и

представлению

определяются

педагогом

и

включают в себя изображения: 1) по заранее заданной теме; 2) после

кратковременного

показа

предмета;

3)

одного

предмета

в

разных

поворотах и др.

Следует иметь в виду, что наброски учащихся (классные и домашние),

наряду с эскизами заданий по параллельному курсу композиции, являются

весьма

убедительным

показателем

роста

творческих

способностей

учащихся,

а

в

этом

заключается

одна

из

главных

задач

детской

художественной школы.

Занимаясь набросками, учащиеся лучше овладевают

изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.

Наброски, зарисовки - это неотъемлемый элемент творческой работы

художника,

одно

из

важнейших

средств

реализации

его

замыслов,

фиксации наблюдений, сбора натурного материала к эскизам композиций.

Все это определяет важную роль занятий набросками в системе

практических занятий по рисунку. Именно поэтому в своей работе я

отвела значительное место рассмотрению методических вопросов,

связанных с работой над набросками.

Способы работы над набросками:

Набросок

- обобщенное изображение, исполняемое обычно в короткий

промежуток времени. Для ускорения работы пользуются минимальным

количеством

графических

средств.

Обобщенным

считается

такое

изображение

предметного

мира,

когда

сложная

форма

решается

выразительной передачей только ее основных, типических признаков без

мелкой деталировки. Набросок можно определить как «целое, увиденное

без

частностей».

Подобное

изображение,

в

котором

удачно

найдено

размещение всей массы натуры, может служить началом длительного

учебного рисунка.

Зарисовка - более подробный, чем набросок, рисунок с натуры. Время

работы и степень законченности определяет сам художник в зависимости

от поставленной перед собой цели.

Эти виды краткосрочных рисунков отличаются не только количеством

времени, но и главным образом способами работы. Зарисовка

исполняется сначала до конца только с натуры; набросок же может быть

сделан и по памяти, представлению, воображению. Возможны и

комбинации нескольких способов.

Набросок с натуры

Такого рода наброски выполняются при одном условии – неподвижностью

натуры. Если обобщенное изображение уже сделано, а модель продолжает

сохранять неподвижность, художник может приступить к зарисовке или

набросать на полях отдельные детали. В такой ситуации, чем больше

времени, тем лучше.

Характер работы меняется, если неподвижность натуры условная. В

природе ничто не позирует, и любой объект может неожиданно изменить свое

положение. Именно в этой условности покоя и заключается большая

ценность для наблюдательного глаза художника.

В работе над наброском с натуры время наблюдения как бы накладывается

на время исполнения, поэтому до чрезвычайности обостряется восприятие.

Задача в том, чтобы, руководствуясь первым острым впечатлением, не

отвлекаясь на подробности, схватить суть предмета и изобразить его на листе

минимальным количеством графических средств.

Набросок по памяти

Эти наброски делаются тогда, когда внешние условия позволяют только

наблюдать, но не рисовать. Особенно трудно художнику, если натура быстро

движется. В этом случае необходимо все рассмотреть в один момент и

немедленно зафиксировать на бумаге, сохранить свежесть впечатления и

передать ощущение движения. Выполнить эту задачу можно при очень

внимательном наблюдении модели, чтобы выбрать наиболее выразительный

момент движения и определить взаиморасположение ее основных частей.

Набросок по представлению

Набросок, сделанный по представлению, как говорят – «от себя»,

отличается большей лаконичностью и недоговоренностью в деталях, чем

набросок с натуры.

Для таких набросков необходим достаточный запас знаний, который

накапливается при постоянном наблюдении и систематических упражнениях

в краткосрочных набросках с натуры и по памяти.

Набросок по воображению

Воображение опирается на запас представлений художника об окружающем

мире. Творческое сознание преобразовывает эти представления, комбинирует

их, устанавливает между ними связь или же противопоставляет, добиваясь

цельности и

выразительности художественного образа. При этом может возникнуть

множество вариантов, отличающихся по смыслу и глубине содержания. В

поисках наилучшего решения их необходимо между собой сравнивать.

Незавершенность подобного рисунка стимулирует творческое воображение,

ведет автора к поискам большей выразительности.

Способ исполнения зарисовки

Зарисовка – один из видов краткосрочного рисунка, подсобный материал в

работе художника над образом. Само слово «зарисовка» говорит о его

содержании и назначении. Это значит – графически зафиксировать то, что

может понадобиться как материал для последующей работы.

Обычно зарисовка исполняется для какой-либо части композиционного

эскиза. В таком случае ее называют направленной. Если же увиденная натура

просто привлекла внимание художника и назначение зарисовки еще

неизвестно, то она называется случайной. Из них и составляется творческий

архив, который может быть использован в любое время.

В отличие от наброска зарисовку делают только с натуры. Но она не

может быть простым копированием, перечислением увиденного. Если она

«направленная», то этим самым уже определяется, что и каким образом

должно быть зафиксировано, а что может быть опущено или только

намечено.

Зарисовки как подсобный графический материал нужны при подготовке

рабочего рисунка во всех видах изобразительного и декоративно-

прикладного искусства, а техника и материалы ее исполнения могут быть

самыми различными. Иногда зарисовки дорабатываются в сторону большего

обобщения, в зависимости от того, в какой технике должен быть выполнен

оригинал художественного произведения. Поэтому трактовка формы может

быть и линейно-графической и объемно-пространственной. Если

подготовительный рисунок предназначен для скульптуры, то часто делают

несколько зарисовок натуры с разных точек и при разном освещении. Так же

поступают художники, уточняя по ходу работы какие-либо детали: части

фигуры человека и животных, одежды, декоративные ткани.

Во время обучения краткосрочные рисунки носят вспомогательный

характер. А в дальнейшей работе владение искусством наброска и зарисовки

расширяет творческие и технические возможности художника. При

определенной степени законченности они могут стать и самостоятельным

художественным произведением.

Выразительные средства наброска

К графическим средствам изображения в набросках предъявляются

особые требования: они должны быть просты, экономны и универсальны,

чтобы способствовать быстроте работы при решении разнообразных задач в

походных

условиях.

Такими

графическими

средствами,

обладающими

широкими

возможностями

и

применяемыми

при

исполнении

набросков,

являются линия и ее видоизменение – штриховая линия, или штрих.

Линия

Линия самый древний способ изображения придуманный человеком. В

наброске

линия

может

служить

основным

графическим

средством.

Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается

по характерным внешним очертаниям ее силуэта или по ее контуру. На

контуре сосредотачивается наше внимание, поэтому от остроты и богатства

восприятия характерных особенностей контура зависит полнота полученного

представления об увиденном объекте.

Удачно найденный контур способен убедительно передать ощущение

реальности

изображения

–

это

уже

почти

сделанный

набросок.

Чтобы

завершить линейный набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри

контура линиями две или три наиболее характерные детали, дополняющие

сходство

с

натурой,

а

чтобы

подчеркнуть

или

особо

выделить

часть

изображенного, можно использовать так же более широкую графическую

линию. Пример Лебедев, Дейнека, Матисс, Пикассо.

Линейный набросок выполняется материалами, дающими четкую линию:

карандаши, тушь/перо, тонкая кисть, фломастер.

Штрих

Другим графическим средством создания наброска является штрих. А

зависимости от нажима карандаша, пера с тушью штрих становится темным

или светлым, мягким или жестким. К тому же штриховая линия может быть

длинной, короткой, тонкой, широкой, едва заметной. Пластические качества

штриха дают разнообразные художественные возможности. В штриховом

наброске (как и в линейном) нанесение контура является первоочередным

делом, и штриховая линия также при этом способна выполнять несколько

функций.

Рядом параллельных или перекрещивающихся штрихов создается так

называемое штриховое тональное пятно требуемой силы. Это говорит о

богатстве возможностей штриха и разнообразии технических приемов его

использования как удобного, почти универсального средства изображения,

которое может одновременно передавать в быстром наброске характерные

объемные и пластические признаки натуры.

С целью облегчить овладение набросками пока приходится иметь дело

только

с

неподвижной

натурой,

на

первых

порах

можно

рекомендовать

начинать

набросок

с

нанесения

на

лист

легкой,

едва

заметной

вспомогательной

штриховой

линии,

передающей

общую

форму.

Таким

образом на листе сразу же решается компоновка и определяется размер

изображения.

Лишь после нанесения контура можно отнять карандаш от бумаги, чтобы,

заканчивая

набросок,

наметить

внутри

или

вне

его

некоторые

детали,

подчеркнуть штрихами объем или показать затененность.

Тональное пятно

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или

перекрещивающимися линиями (или штрихами). В этом случае на силу

тонального пятна воздействует ширина линий или штрихов и светлых

промежутков, остающихся между ними, которые должны соответствовать

размеру исполняемого рисунка.

Тональное пятно на бумаге может быть получено и другими средствами,

причем сила и звучание его в значительной мере зависят от особенностей

и свойств графического материала, которым исполняется набросок, а

также от техники нанесения этого материала на бумагу.

При использовании для наброска так называемых «сухих» материалов

(мягкие графитные и угольные карандаши, обыкновенный и прессованный

уголь, «соус») тональное пятно нужной силы достигается с помощью

жесткой кисти, растушевкой и даже просто пальцем. Чернила и тушь в

готовом виде или разведенные водой кладутся на бумагу мягкой или

жесткой кистью.

Различные материалы и техники рисунка над набросками

В работе над набросками находят применение разнообразные материалы и

техники рисунка. Выбор материала зависит, прежде всего, от замысла

художника, задач предстоящей работы, особенностей изображаемого объекта,

времени, которым располагает рисующий, от его личных склонностей,

степени владения тем или иным материалом.

Выполняя наброски дома или в учебной мастерской, чаще всего

используют отдельные листы бумаги различных сортов и размеров.

Несколько реже в этих условиях рисуют в альбомах. При проведении

зарисовок на улицах, в общественных местах, во время поездок удобнее

делать наброски небольшого размера. С этой целью следует завести

карманный альбомчик или блокнот и заносить туда свои ежедневные

зрительные впечатления. Выходя специально на зарисовки (на улицу, в

зоопарк, выезжая в город), желательно брать с собой, помимо карманного

альбомчика, папку с бумагой или альбом более крупного размера.

Альбом для набросков нередко рассматривается как ценный источник

информации. Кроме того, что он напоминает подробности о месте действия,

цветах, настроении и т.д., альбом для набросков может представить важные

сведения о человеческих фигурах.

Фотоаппарат тоже можно использовать для сбора таких сведений, но

быст рый

набро сок,

выполненный

на

ходу,

сохранит

б ол ь ш е

непосредственных чувств, вызванных у вас заинтересовавшим вас объектом.

Беглый рисунок фигуры в движении, пусть даже очень приблизительный,

лучше всего сохраняет первоначальное настроение.

Непосредственность – чрезвычайно желанное качество законченного

художественного произведения. Набросок, сделанный на скорую руку, не

может не выглядеть беглым и непринужденным. Но это качество, однако, не

легко,

а

порой

и

просто

невозможно

сохранить

при

переносе

сюжета

наброска в конечный рисунок.

Набросок из альбома может быть крайне небрежным. Порой лишь сам

художник

способен

его

понять,

но

этого

достаточно

для

осуществления

запланированных целей. В большинстве случаев набросок не дает художнику

потерять связь с чувствами, которые возникли у него в первый раз при виде

объекта.

В других случаях художника могут заинтриговать и увлечь скрытые

качества объекта, что в результате превратит набросок в маленький шедевр со

своими

неповторимыми

чертами,

которые

уже

просто

невозможно

будет

перенести на последующие иллюстрации.

Для зарисовок можно использовать бумагу различных сортов.

Применение бумаги, различной по размеру, цвету, тону, является одним из

средств достижения выразительности набросков. Очень эффектные

зарисовки получаются на слегка тонированной бумаге или немного

окрашенной в нежные тона бумаге. С успехом можно делать наброски на

обратной стороне обоев, на оберточной бумаге.

Желая добиться разнообразия, художники используют бумагу с разной

фактурой, подкладывают под нее металлические пластины, имеющие

различные поверхности (клетчатую, точечную и др.).

Наброски акварелью, тушью, пером желательно выполнять на тех сортах

бумаги, которые позволяют с наибольшим эффектом работать в данной

технике. Для работы пером, тушью удобна гладкая, плотная глянцевая

бумага, на которую хорошо ложится перовой штрих, и на ней не

расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков,

выполняемых кистью с использованием акварели, туши, более подходит

бумага, умеренно впитывающая воду, слегка шероховатая, с «зерном». На

такой бумаге заливка кистью, акварельная размывка получаются более

выразительными. В некоторых случаях уместно применение бумаги, сильно

впитывающей воду, что позволяет достигнуть своеобразного решения

набросков, когда изображение несколько расплывчато, размыто.

Материалами для выполнения набросков могут служить различные

карандаши, уголь, сангина, пастель, соус, чернила, тушь, акварель, кисти,

палочки, перья, автоматические и простые ручки, специальные карандаши с

фетровым или пластиковым стержнем (фломастеры), гуашевые и

акварельные краски, рисовальные мелки и др.

Карандаш

Удобным и универсальным графическим материалом для исполнения

набросков служит обыкновенный графитный карандаш. Остро заточенный,

он находится в кармане и всегда готов к действию.

Графит – темно-серое непрозрачное вещество, кристаллический углерод

минерального происхождения, жирный на ощупь, со слабым металлическим

блеском. Из графитного порошка, смешанного со специальным сортом глины,

путем обжига изготавливается так называемый «стержень», который может

быть различной степени твердости, в зависимости от количества входящей в

его состав специальной глины.

Чем больше глины – тем тверже получается графитный стержень. Ввиду

хрупкости стержня и, чтобы удобно было его держать в руке, он заделывается

в

шестигранную

(или

округлую)

оправу

из

мягкой

породы

дерева,

превращающую ломкий стержень в прочный инструмент – в графитный

карандаш.

Для

набросков используют преимущественно мягкие сорта

карандашей: 2М – 6М. Хороши также цанговые карандаши, снабженные

толстыми

мягкими

грифелями.

С

успехом

применяют

для

набросков

карандаши

«Стеклограф»,

«Деловой»

(главным

образом

черный

и

коричневый),

«Ретушь»

№1

и

2,

а

также

мягкие

и

цветные

карандаши,

которыми можно слегка подцветить изображение или выполнить его только

одним карандашом (коричневым, черным).

Иногда выполнив набросок или рисунок простым графитным (или

черным) карандашом, некоторые части изображения слегка подсвечивают

двумя-тремя цветными карандашами. Делается это деликатно, чтобы не

нарушить общую тональность наброска, не допустить грубой окрашенности

его частей. Подобный прием оживляет, обогащает рисунок, и в каких-то

случаях его применение бывает уместно (например, при изображении

животных, птиц, архитектурных мотивов и т. д.).

Наиболее частое применение в работе над набросками находят простые

графитные карандаши. Это один из излюбленных художниками материалов, с

его помощью можно создавать линеарные и тональные наброски, разные по

интенсивности звучания линий и пятен.

Обычный графитовый карандаш – это прекрасный инструмент, которым

очень удобно работать. Однако при рисовании в альбоме он имеет свои

недостатки.

Графитовый

карандаш

размазывается,

и

чем

больше

вы

пользуетесь альбомом, тем больше бумага пачкается. Рисунок, скорее всего,

отпечатается на смежной странице, его тона светлеют, а со временем он

может вообще исчезнуть. Но у таких набросков есть и свое преимущество –

они легко стираются, поэтому первоначальные штрихи не станут для вашего

рисунка пожизненным приговором.

Уголь

Уголь – самый древний рисовальный материал. Об этом

свидетельствует и тот факт, что в пещерах доисторических людей были

обнаружены линии, сделанные кусками обожженного дерева. Древесному

углю присущ сероватый оттенок, он лишен интенсивной черноты.

Прессованный уголь имеет ярко выраженный черный цвет. Его получают из

порошка наиболее черных сортов угля, затем в него вводится связующее

вещество. Вся масса прессуется и получает форму карандашей.

Угольная палочка, или уголь, представляет собой обуглившуюся веточку

дерева или кустарника. Обычно она имеет 15 см в длину, а ее диаметр

составляет от 0,5 до 1,5 см. В зависимости от происхождения и способа

обжига угольные палочки имеют различные степени мягкости: мягкие,

средние и твердые. Они продаются поштучно или наборами в коробках, где

каждая угольная палочка отличается характеристикой тона. Кроме того, в

продаже встречается уголь в виде прессованных палочек. Он более активен

по силе звучания, лучше удерживается на бумаге. Правда, и рисовать им

несколько труднее: надо работать точнее, увереннее, так как прессованный

уголь не смахнешь тряпкой с бумаги. В случае необходимости его приходится

стирать резиновым ластиком, а это нередко приводит к загрязнению бумаги.

Прессованный уголь обладает большими изобразительными возможностями

и позволяет художнику достигать в нужных случаях интенсивности звучания

пятна или линии, а когда потребуется – тонкой тональной моделировки

набросков.

Сангина состоит из природной глины, содержащей окись железа, а также

небольшого количества металла. Обычно она имеет форму палочки с

круглым или квадратным сечением длиной около 7 см. В продаже, как

правило, имеется сангина следующих цветов: красноватого, характерного для

окиси железа, каштанового, сепии и охры.

При работе сангиной желательно использовать цветную бумагу, цвет

которой контрастирует с цветом сангины; при этом можно работать только

сангиной или с добавлением белого мела.

Мягкие графические материалы плохо закрепляются на бумаге, поэтому

легко осыпаются. При работе с ними необходимо соблюдать большую

осторожность: не касаться рабочей поверхности листа руками или деталями

одежды.

После завершения работы рисунок необходимо закрепить. Для этого

существуют разные способы. Например, старые мастера закрепляли свои

рисунки, сбрызгивая их молоком, сладкой водой или пивом. Сейчас, конечно,

существуют современные способы фиксации красочного слоя. Со временем

для этих целей вы сможете приобрести в художественном салоне

специальный фиксатив. Общим для всех закрепителей является то, что они

образуют на поверхности красочного слоя тонкую эластичную пленку,

которая защищает рисунок от повреждений и не дает ему осыпаться. Для

сохранности рисунков, выполненных мягкими графическими материалами,

между ними помещается тонкая и мягкая прокладка: калька или папиросная

бумага.

Сангина

Слово «сангина» происходит от французского – «sang» - «кровь», что

связано с ее красновато-коричневым цветом. В ее состав входит порошок

окиси железа, небольшое количество мела и связующее вещество. Белый мел,

сангина, темная сепия, а также мел других типичных цветов (например, охра,

оливково-зеленый) выпускаются в виде карандашей и палочек диаметром

5мм. Мел и сангина продаются поштучно.

Художники

Возрождения

разработали

и

широко

использовали

интересный способ рисования: они наносили рисунок сангиной или сепией и

углем на тонированную бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные

участки. В этой технике, известной как техника трех карандашей, рисовали в

17 веке Рубенс и Йорданс, а в 18 – Буше, Фрагонар и Ватто.

Не следует очень четко прорабатывать тональные переходы на рисунках,

выполненных

сангиной.

Этот

рисовальный

материал,

проникая

в

поры

бумаги, нивелирует тональные градации. Характерное качество сангины –

недостаточная

глубина

теней,

с

ее

помощью

сложно

передать

глубокую

светотень

и

широкий

тональный

масштаб,

благодаря

чему

наброски

получатся

не

перегруженными

полутонами.

Для

смягчения

резкости

в

рисунке можно пользоваться пальцем (обычно большим). Этим рисовальным

материалом можно выполнять очень интересные наброски.

Подкорректировать работу можно сепией. По сравнению с сангиной она

имеет более темный цвет и органично сочетается с ней, смягчая ее теплую и

золотистую тональность. Сепия в данном случае идеально подходит для

обозначения тени на коже. Наиболее освещенные места можно оставить

незакрашенными либо удалить сангину хлебным мякишем.

С 16 столетия сангина активно используется при рисовании портретов и

обнаженной натуры, и это не случайно – ее теплая и мягкая тональность

превосходно подходит для передачи цвета кожи, тела и хорошо смотрится на

тонированной

бумаге

коричневого

и

желтоватого

оттенков.

Рисунки,

исполненные сангиной, желательно закрепить слоем фиксатива, в противном

случае пигмент может отслаиваться и осыпаться.

Перед обработкой фиксативом рисунок ставится в вертикальное

положение. Фиксатив разбрызгивается из пульверизатора примерно в 50см от

рисунка. При выполнении этой операции необходимо следить за тем, чтобы

он не собирался на бумаге в капли. Работ проводится в медленном темпе.

Фиксирование проводится не в один прием, желательно повторить процедуру

дважды, следя за степенью закрепления. Эту работу лучше проводить на

открытом

воздухе,

чтобы

смягчить

вредное

воздействие

фиксатива

на

здоровье.

Пастель и цветные мелки

Мягкие пастельные краски имеют в своем составе глину, порошок

пигмента и очень слабое связующее вещество, как правило, это раствор

траганта. Хорошо размешанная смесь, тесто(pasta – тесто) подсушивается

настолько, чтобы можно было формовать из нее карандаши. Итак, пастель

выделывается в форме карандашей, которые не имеют деревянной оправы, а

обернуты

бумагой.

Размеры

карандашей

различны.

В

продаже

можно

приобрести пастель богатой цветовой гаммы и оттенков. Порошки красок

сохраняют в пастели свой натуральный цвет и дают интенсивные тона в

смешениях, так как не содержат плотных связующих веществ. Пастельные

краски относятся к разряду кроющих. Краски более светлых тонов можно

наносить разными штрихами – параллельными, крестообразными, густыми,

редкими – на более темные. Для создания плавных тональных переходов

краски можно растереть пальцами, кистью или растушкой (палочкой для

растушевывания).

Пастель требует в качестве основы шероховатую поверхность, так как

только

в

этом

случае

может

крепко

держаться

на

ней.

Для

рисования

пастелью подходит плотная бумага с ворсистой поверхностью. Белый цвет

бумаги

не

имеет

значения,

потому

что

пастельные

краски

в

отличие

от

акварельных лишены прозрачности.

Законченная работа нуждается в очень бережном отношении. Уязвимым

местом пастели является ее способность осыпаться от сотрясений и толчков.

Существует много мнений о способах хранения готовых набросков. Все они

отвергают

возможность

закрепления

фиксативами.

Лучше

всего

держать

пастель

подальше

от

прямого

действия

солнца

и

защитить

ее

хорошим

стеклом. Пастель может применяться и при смешанном письме (вместе с

цветными карандашами, акварелью, темперой, тушью и т.п.).

В состав фабричной пастели входит связующее вещество. В зависимости

от

его

количества

получаются

карандаши

различной

мягкости:

твердые,

средние

и

мягкие.

Размеры

карандашей

различны.

В

продаже

имеются

пастельные карандаши в деревянной оправе, по внешнему виду они очень

похожи

на

цветные.

Такими

карандашами

пользуются,

как

правило,

при

исполнении работ небольшого формата или при выписывании деталей, к

тому же, они очень хороши для набросков.

В качестве связующего вещества в красках могут использоваться также

воск и масло. Такие краски обладают высокой кроющей способностью, их

можно растирать пальцами, смешивать с терпентином. Они применяются при

выполнении этюдов для масляной живописи и хорошо комбинируются при

смешанном письме.

Листы бумаги, предназначенные для работы пастелью (плотная,

шероховатая), фиксируются на твердой поверхности. Это может быть картон,

деревянная доска. Основа и бумага располагаются на мольберте вертикально,

для того чтобы излишки осыпающейся пастели не портили рисунок, а падали

бы на пол.

Неудачные места снимаются хлебным мякишем, а затем чистой тряпочкой.

Если

учащиеся

работают

пастелью

со

связующим

масляным

веществом,

можно внести исправления при помощи тонкого лезвия или скальпеля.

Тушь, перья и кисти

Красивые выразительные наброски можно делать различными ручками с

металлическими

перьями,

в

том

числе

и

авторучками,

заправляемые

чернилами. Можно использовать и шариковые авторучки, но они дают более

однообразный штрих.

Техника рисунка тушью известна с давних времен. Она была

распространена на Востоке, в Греции и Египте. Ее широко использовали для

иллюстрирования рукописей вплоть до начала Средневековья. Следует

отметить, что техника письма тушью требует умения и особого мастерства.

Это связано с тем, что сделанная линия не стирается и практически не

поддается корректировке. Любые исправления, дополнения уничтожают

очарование рисунка, впечатление непосредственности исполнения работы,

штрихи, наносимые тушью, могут быть разными – параллельными,

крестообразными, на ваш вкус.

Идеальной основой для работы тушью является бумага, лучше гладкая и

слабо адсорбирующая. По такой основе перо будет скользить легко и

непринужденно, линии получаются чистыми.

Для письма тушью можно использовать рисовальные инструменты:

натуральное перо (гусиное, к примеру), стальное перо (с ручкой), оно может

иметь различные формы и размеры, бамбуковые палочки и т.п. Можно

работать «вечным» пером, пером округлой формы. Имейте в виду, что

инструменты должны тщательно очищаться не только после, но и во время

работы, в противном случае высыхающая тушь отрицательно повлияет на

плавность линий.

Применение каких-то определенных ручек, перьев для рисования – это,

прежде всего дело привычки самих рисующих. Более важен сам принцип

выполнения рисунков и набросков с помощью пера, широта делаемого им

штриха, различная сила нажима на перо, метод нанесения этого материала

позволяют достигать интересных творческих результатов.

Иногда для выполнения набросков пользуются специально заточенной

палочкой (к примеру, кусочком стебля тростника) с чуть расщепленным

кончиком. Ее обмакивают в тушь или чернила и рисуют, получая штрихи

разной интенсивности (вначале более активные, а по мере высыхания чернил

более нежные, ослабленные).

Тушь, как черная, так и цветная, бывает твердой (в плитках) и жидкой (в

небольших флаконах). Твердая тушь разводится водой и применяется

главным образом для отмывок.

При работе тушью чаще пользуются металлическими перьями,

вставленными в деревянную ручку. Очень удобна ручка «осьмироид»,

которую по мере надобности заряжают тушью. Из кистей для работы тушью

больше всего подходят колонковые или кисти из волоса мангуста с №3 по

№6. Для работы в технике сухой кисти лучше брать жесткую щетинную

кисть, а для мягких отмывок – японскую кисть типа суми-е.

Нетрудно догадаться, что тростниковое перо делают из сухого

тростника. Конец тростника обрезают наискосок и расщепляют, придавая ему

вид обыкновенного пера.

Фломастер

Большими техническими возможностями обладает фитильный карандаш –

фломастер, стержень которого делается из фетра или пористого пластика.

Фломастеры заряжаются жидкой специальной краской (чернилами)

всевозможных цветов. Изобразительные возможности фломастера в

значительной мере зависят от толщины и плотности стержня, степени его

насыщенности чернилами, силы нажима на него. Фломастер – самый

молодой из всех описанных здесь материалов. Он был изобретен в Японии в

шестидесятых годах и представляет собой ручку с резервуаром, наполненным

специальными чернилами, которые по сети капилляров подаются на

пишущую часть, изготовленную из пористого материала. Чернила

фломастера состоят из пигмента, растворенного в ксилене, который по

своему составу похож на спирт. Есть также водные фломастеры, которые

были придуманы специально для детей. Фломастеры бывают трех видов:

толстые – для покрытия больших поверхностей, средние – для прорисовки

деталей и тонкие – для контуров и линейного рисунка.

Некоторые краски можно смешивать, при этом они образуют богатые

цветовые гаммы. Но имейте в виду, что краски, в основе которых лежат

разные растворители, плохо сочетаются друг с другом. При работе маркерами

возможно наложение только темного оттенка на более светлый и ни в коем

случае не наоборот.

Предварительный рисунок графитным карандашом не возбраняется. Зоны

светлоты не закрашивают вообще, их обозначает белая нетронутая бумага.

Темным маркером указывают зоны тени средней интенсивности. Более

темным маркером обозначают густую тень. Выполненный таким образом

рисунок может приобрести несколько смазанный расплывчатый вид, что

характерно для акварели или сильно разбавленной туши. Для исправления

положения можно выписать некоторые детали пером с тонким заостренным

концом. Следы от карандаша в рисунках такого типа в глаза не бросаются.

Фломастерами рисуют на специальной бумаге или на очень гладкой;

мелованная бумага для работы фломастером не подходит. Если фломастер

новый и чернила с легкостью поступают на бумагу, линия получается

однородной, ровной, что позволяет заполнить большие поверхности, не

оставляя видимых штрихов. Для создания плавного перехода тонов

существуют бесцветные фломастеры, позволяющие получить нужные по

интенсивности тональные пятна и тоновые градации.

Существует три способа рисования толстым фломастером: ребром – если

нужно провести тонкую линию, узкой стороной – для линии средней

толщины и широкой стороной, держа фломастер под наклоном,- для жирного

штриха.

Наличие толстого фетрового стержня дает возможность работать над

набросками довольно большого размера; фломастеры с тонким пластиковым

стержнем обычно используются для линеарного рисования.

Акварель

Очень часто наброски выполняют с помощью мягкой кисти и акварельной

краски. Применяя технику заливки, можно убедительно передавать большую

форму предмета, его силуэт.

Иногда технический прием заливки сочетается с прорисовкой контуров

рисунка пером или фломастером. Применяют также размывку

предварительно сделанного контурного изображения кистью, смоченной

водой и слабым раствором краски.

В состав акварельных красок входят тонко размельченный пигмент,

связующее вещество (как правило, гуммиарабик) и вода. Главная

особенность акварели – ее прозрачность, она лучше проявляется на белой

бумаге. Именно на этой основе получается правильная и ровная раскладка

красок, плюс ко всему они приобретают наибольшую яркость. Исполнение

наброска осуществляется сильно разбавленными красками. В чистой

акварели белила не используются, их роль выполняет сама бумага. В связи с

этим художнику следует оставлять бумагу незакрашенной в местах,

отводимых бликам.

На бумаге, предназначенной для акварели, лучше не пользоваться

резинкой для удаления карандашных линий. Карандаш будет размазываться и

втираться в бумагу. Предпочтительно работать акварелью в стиле «Алла

прима», то есть сразу воспроизводить в красках цвет, форму, светотень, не

прибегая к расчленению процесса работы. Но можно вливать новые мазки в

предыдущие, еще влажные, или накладывать новые слои красок на уже

подсохшие.

Акварелью можно выполнять как одноцветные, так и многоцветные

наброски. В последнем случае перед рисующими возникают задачи, решение

которых требует большего времени и опыта. Следует подчеркнуть, что

подцвеченный в два-три цвета набросок по своему решению остается

графическим изображением, не переходя в живописный этюд, где основное

внимание уделяется прослеживанию соотношений цветов, связи с

живописным фоном и т.д.

Хорошего эффекта можно достичь, работая акварельными мелками или

карандашами «Живопись» по смоченной водой и чуть привянувшей, еще

влажной бумаге. Здесь уместны главным образом быстрые зарисовки. Можно

работать черным или коричневым акварельным мелком (карандашом),

выполняя одноцветные наброски. Иногда делают и цветные наброски с

помощью нескольких карандашей, но это сложнее. В цветном изображении

труднее достичь лаконизма и цельности.

Гуашь

Гуашь представляет собой одну из разновидностей акварельных красок.

Она близка к ней по внешнему виду, хотя есть значительные отличия. Гуашь

лишена прозрачности и имеет матовый оттенок. При составлении смеси

гуаши можно применять белила. Как и в акварельных, в состав гуашевых

красок входит пигмент (не настолько тонко размельченный) в виде порошка,

гуммиарабик

и

дистиллированная

вода.

Путем

добавления

белил

краска

приобретает более светлый оттенок, а готовая живопись становится матовой

и

бархатистой.

После

высыхания

гуашевые

краски

несколько

теряют

интенсивность цвета.

При письме гуашь высыхает достаточно быстро. Не рекомендуется

наносить

эти

краски

жирными

мазками,

это

может

спровоцировать

растрескивание и отслаивание красочного материала. Гуашь можно обильно

разводить водой, в этом случае работа приобретает прозрачность и свежесть,

характерные

для

акварели.

Гуашь

хорошо

сочетается

с

другими

живописными

материалами

(акварелью,

тушью

пастелью,

графитным

карандашом, углем, цветными карандашами и др.), поэтому можно говорить о

применении смешанного способа живописи. Основа для гуаши должна быть

довольно плотной (картон, плотная бумага). Не рекомендуется писать этими

красками на слишком гладкой и маслянистой поверхности.

Материалы и принадлежности применяются те же, что и в акварельной

живописи.

Оптимальный

вариант

–

использование

кистей

из

мягкого

натурального

волоса,

хотя

при

исполнении

некоторых

набросков

вполне

подойдут щетинные кисти или кисти из синтетического волоса. За кистями

следует

тщательно

ухаживать,

при

правильном

уходе

они

смогут

долго

прослужить. Основа для письма подойдет любая, единственное условие – ее

поверхность не должна быть ни маслянистой, ни стеклянной. Жидкими,

сильно разбавленными красками лучше писать на плотной бумаге любого

вида, гладкой или шероховатой. Для письма густыми красками в виде разного

рода

мазков

подходит

обычный

и

тряпичный

картон,

прессованные

деревянные доски, масонит, холсты в подрамниках. Поверхность желательно

обработать акриловым мелом.

В некоторых случаях гуашь можно накладывать шпателем, при этом

желательно добавить яичный белок, он оживляет, «зажигает краски изнутри».

Для сохранения набросков гуашью в хорошем состоянии надо выполнять

требования,

аналогичные

для

акварельной

живописи,

а

именно

–

не

располагать

работы

под

прямым

действием

солнечных

лучей,

по

возможности

помещать

рисунки

между

запаянными

стеклами,

чтобы

изолировать их от соприкосновения с внешним воздухом.

Цветные карандаши

В состав цветных карандашей входят красящие вещества (пигмент),

инертная субстанция и связующее вещество. Цветные карандаши так же, как

и простые, имеют деревянную основу. Ассортимент имеющихся в продаже

цветных карандашей отличается богатством цветовой гаммы, каждый цвет

представлен множеством оттенков – от светлых до темных. Нужную

цветовую тональность можно получить путем нанесения параллельных или

крестообразных штрихов с разной степенью нажима. Такая работа требует от

рисовальщика терпения. Еще лучше использовать в работе несколько

карандашей. Рекомендую начинать процесс рисования карандашом более

светлого оттенка, затем на уже сделанные им штрихи накладывать более

темные. Зоны максимальной светлоты лучше не закрашивать, их обозначает

белая бумага.

Цветные карандаши позволяют нам рисовать в нужной тональности,

работая от светлому к темному, изменяя оттенок по своему желанию. Если вы

решили рисовать цветными карандашами, в вашем распоряжении наборы из

30, 72 и даже 80 цветов. Там будет и бутылочно-зеленый, и перманент

зеленый, и изумрудно-зеленый – до 10 оттенков зеленого цвета. И если при

работе акварелью или маслом вы можете, получив на палитре нужный

зеленый цвет и покрыв им поверхность, тут же раскаяться и начать все

исправлять или переделывать заново, то, работая знакомыми с детства

карандашами, вы добиваетесь нужного цвета постепенно, продвигаясь от

светлого к темному.

Как правило, работа цветными карандашами продвигается медленно, в

связи с этим желательно сразу закрашивать прорабатываемые участки.

Старайтесь при этом сохранить общую тональность рисунка, единство

изображения, следите за тональными переходами. Учтите, выполняя работу,

нельзя терять чувство общего. Попробуйте силой карандаша выделить

характерные места натуры. В процессе работы вы поймете, что какие-то

секторы рисунка необходимо сделать светлее, какие-то, наоборот, - затемнить.

В целях осветления тона можно использовать резинку или хлеб,

предварительно размяв его руками. Исправлять рисунок надо очень

аккуратно. Штрихи карандаша, лежащие на поверхности основы, быстро

убираются легким касанием тонкого лезвия или скальпеля. Не рекомендуется

вносить серьезные коррективы, это редко дает положительный результат и

приводит, как правило, к затертости и неряшливости в исполнении.

По сравнению с простыми карандашами цветные (особенно

определенных цветов) ломаются чаще. Кусочки графита, карандашная

«пыль» могут загрязнить, испортить рисунок, поэтому желательно

устанавливать основу с небольшим наклоном и избегать касания рисунка

всей рукой. Можно положить лист гладкой или адсорбирующей бумаги

между основой рисунка и рукой.

Акварельные цветные карандаши

В принципе, все цветные карандаши в какой-то степени реагируют на

растворы

(будь

то

вода,

эфирное

масло

и

т.д.).

Но

промышленность

выпускает специальные карандаши, которые можно разводить водой. Это так

называемые

«водорастворимые»,

или

акварельные,

цветные

карандаши.

Работы, выполненные с их помощью, представляют нечто среднее между

рисунком и живописью. Для нанесения штрихов конец карандаша можно

сначала окунуть в воду, можно использовать кисть и работать по влажной

бумаге.

Готовую

работу

трудно

отличить

от

акварели.

Конечно,

при

ближайшем рассмотрении можно определить, что ей не хватает свежести и

прозрачности, столь характерной для чистой акварели.

Работу водорастворимыми цветными карандашами можно осуществлять

разными

способами.

Первый

–

сначала

выполняется

рисунок

сухими

карандашами на сухой бумаге, затем берется кисть, окунается в воду, и ею

обрабатывается поверхность. В результате создается эффект почти полной

аналогии

с

акварелью.

Второй

способ

–

работа

выполняется

сухими

карандашами на влажной бумаге. И в первом, и во втором случаях следует

использовать

плотную

бумагу,

желательно

гладкую.

Нужно

принять

во

внимание,

что

влажную

бумагу

легко

повредить

концом

карандаша.

В

принципе, для выполнения подобного рода работ больше подходит плотный

полукартон.

Иногда (например, при проработке деталей) можно намочить

непосредственно кончик карандаша, окунув его в воду. Вместо воды можно

взять терпентиновое эфирное масло, оно растворяет связующее вещество и в

результате работа приобретает очаровательное своеобразие. Характерно, что

при быстром высыхании бумага от этого не морщится. Следует иметь в виду,

что вода и терпентин (масляный) плохо сочетаются друг с другом, поэтому

нежелательно

комбинировать

эти

две

техники

в

одной

работе,

или,

по

крайней мере, можно начать работу терпентиновым маслом, а после его

испарения использовать воду.

Уважаемые преподаватели!

Наброски фигуры человека имеют давнюю историю, и постоянно у

преподавателей

рисунка

встает

вопрос:

«Как

заинтересовать

детей

набросками,

научить

выразительности

выполнения

набросков?»

Чтобы

доказать значимость набросков в их художественной жизни, а также показать

разнообразие

существующих

изобразительных

материалов,

мною

и

была

разработана серия дидактических таблиц по теме: «Выразительные средства

наброска различными материалами»; иллюстративный материал «Наброски и

зарисовки различными материалами»; составлен блок занятий по этой теме

для ДХШ и разработаны методические рекомендации для педагогов ДХШ по

данной тематике.

По разработанному мною блоку занятий, учащиеся художественных школ

начинают заниматься набросками определенного минимума тематики, в нем

оговорены разнообразные материалы рисунка, которые необходимо освоить,

работая над набросками. Это помогает систематизировать занятия, обеспечит

соответствующую

последовательность

в

овладении

навыками

быстрого

рисования,

что

создаст

достаточные

предпосылки

для

дальнейшей

самостоятельной работы учащихся над набросками.

Учащийся художественной школы к 3 классу уже должен подмечать

особенности

динамики

тела

и

использовать

их

для

образной

трактовки

набросков,

для

выражения

своих

замыслов.

Учитывая,

что

жизненные

ситуации, реакции людей на них, отражающиеся в пластике тела, весьма

многообразны, не следует прибегать к частому использованию небольшого

количества заученных поз, движений, жестов – это приведет к однообразию,

штампу в исполнении набросков.

Наброски учащихся (классные и домашние), наряду с эскизами заданий

по

параллельному

курсу

композиции,

являются

весьма

убедительным

показателем роста творческих способностей учащихся, а в этом заключается

одна

из

главных

задач

художественной

школы.

Занимаясь

набросками,

учащиеся лучше овладевают изобразительной грамотой вообще и средствами

рисунка

в

частности.

Наброски,

зарисовки

–

это

неотъемлемый

элемент

творческой работы художника, одно из важнейших средств реализации его

замыслов,

фиксации

наблюдений,

сбора

натурного

материала

к

эскизам

композиций.

Все это определяет важную роль занятий набросками в системе

практических

занятий

по

рисунку.

Именно

поэтому

мною

и

были

разработаны данные методические рекомендации по обучению наброскам

фигуры человека. Хочется верить, что все представленные здесь разработки:

методические

рекомендации,

дидактические

таблицы,

иллюстративный

материал,

в

будущем

могут

быть

использованы

педагогами

детских

художественных школ и детских школ искусств.

Список литературы

Монографии, книги

1.

Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты» рисунок живопись композиция.

М.: Просвещение, 1981

2. Эдвардс Б. «Художник внутри вас». Курс раскрытия творческих способностей.

Мн.: ООО «Попурри», 2000.

3. Эдвардс Б. «Откройте в себе художника». Лучший курс обучения рисованию.

2 изд. – Мн.: ООО «Попурри», 2003.

4. Медведев Л.Г. «Формирование графического художественного образа на

занятиях по рисунку»

М.: Просвещение, 1986

5. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. «Развитие творческих способностей на

занятиях рисованием».

М.: Просвещение, 1987

6. Соколова О.Ю. «Секреты композиции: для начинающих художников».

«Издательство Астрель» 2002

7. Спенсер Р. «Учитесь рисовать человеческое тело».

Мн.: ООО «Попурри», 2003.

8. Харт К. «Анатомия для художника: совсем просто».

Мн.: ООО «Попурри», 2002.

9. Чиварди Д. «Рисунок. Техника рисования обнаженной натуры»

Пер. Семеновой Г.- «Издательство «Эксмо», 2003

10. «Как рисовать углем, сангиной, мелом»

М.: ООО «Издательство Астрель» 2002

11. «Основы рисования». Техника исполнения под редакцией Грега Альберта и

Рейчел Вульф. ООО «Попурри» - Минск- 2001.

Статья из журнала

Барщ А.О. «Беседы о рисунке» // «Юный художник». – 1986.- №6.

Школьные программы

Программа по рисунку для детских художественных школ.

Авторы: Барщ А.О. Бенедский А.В. – Москва – 1997.