О начальном обучении менее способных детей в музыкальной школе.

«Роль педагога состоит в том,

чтобы открывать двери, а не в том,

чтобы проталкивать в них ученика»

Артур Штабель,

австрийский педагог и пианист

Музыка входит в жизнь человека очень рано и оказывает воздействие

на его эстетические и нравственные представления, накладывает отпечаток

на

формирующуюся

личность,

то

есть

выступает

как

одно

из

средств

воспитания.

Концепция музыкального образования в стране предполагает создание

системы

массового

(общего)

музыкального

воспитания

и

образования.

Крайними

полюсами

в

системе

детского

музыкального

образования

оказываются

специальные

музыкальные

школы

для

одаренных

детей

и

общеобразовательные школы, а между ними – детские музыкальные школы и

ДШИ.

Их

назначение

–

общее

музыкальное

образование

и

воспитание,

осуществляемое в дополнение к программам общеобразовательных школ.

Реальная же функция ДМШ состоит в том, чтобы помочь учащимся выявить

меру своего таланта и сделать выбор.

Термин

«общее

музыкальное

образование»

за

последние

годы

завоевывает

себе

право

гражданства.

Особенности

его

значения

имеют

двоякий

смысл.

Во-первых,

оно

включает

музыкальное

образование

в

систему общего образования, куда оно, действительно, и должно входить, как

неотъемлемая

составная

часть;

этим

сказано,

что

всякий

человек,

получающий общее образование в школе или вне ее, не может и не должен

миновать его музыкальные стороны, если хочет быть полно и гармонически

развитым. Поскольку задачей общего образования является главным образом

развитие

человека,

то

и

под

общим

музыкальным

развитием

учащегося

нужно

понимать

не

столько

техническую

умелость,

сколько

близость

к

самому искусству, навык воспринимать его и усваивать, чтобы искусство

вошло большой и важной частью во всю жизнь человека.

Вторая часть – термина – «образование»- включает в себя не только

образование в узком смысле, но и воспитание, которое в музыкальной школе

не является дополнением, а составляет органическое единство с учебным

процессом.

Цель

школы

общего

музыкального

образования

–

сделать

музыку

достоянием

не

только

одаренных

детей,

которые

изберут

ее

своей

профессией, но и всех, кто обучается в школе, ведь серьезное музыкальное

воспитание должны получать и средние дети. Каждый их них может стать

подлинным

любителем

музыки

–

активным

слушателем,

участником

студенческого и домашнего музыцирования.

Важнейшей

задачей,

стоящей

перед

каждым

педагогом,

является

постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения

каждого отдельного ученика.

Естественно, что поиск индивидуальных приемов обучения должен

быть

основан

на

понимании

общих

закономерностей

формирования

и

совершенствования

музыкальных

способностей.

Правильная

диагностика

способностей, оценка сил и возможностей ученика, разнообразие методов

воздействия на него – все это определяет стратегию и тактику деятельности

преподавателя, логику учебного процесса.

Отношение преподавателей к проблеме обучения малоодаренных детей

различно. Некоторые преподаватели вообще против такого обучения, считая,

что для детей этого типа обучение игре на инструменте не более, чем потеря

времени и денег, т.к. не имеется предпосылок для того, чтобы научить их

играть даже на наипростейшем, дилетантском уровне. Это мнение нельзя

игнорировать для школ, где программа предполагает определенный уровень

одаренности.

Малоодаренный

ребенок,

которые

по

каким-либо

причинам

оказался

в

такой

школе,

постоянно

чувствует

недовольство

своих

преподавателей и в скором времени теряет интерес к дальнейшей учебе, а

иногда возникает отвращение к музыке вообще.

Но ведь в музыкальном обучении дело касается не только усвоения

инструментальных

навыков,

это

одна

из

форм

музыкального

воспитания

ребенка, и в зависимости от надлежащих методологических подходов со

стороны преподавателя дети могут много достичь.

Есть

преподаватели,

которые

хотя

и

не

отказываются

от

работы

с

малоодаренными детьми, заставляют ребенка приспособиться к методу, а не

стремится к тому, чтобы метод исходил из особенностей и способностей

ребенка.

Дети с другими задатками требуют другого подхода и работе с ними. и

хотя так называемое отсутствие одаренности может проявиться по-разному и

относиться

к

самым

разным

вещам

(оно

может

касаться

слуха,

ритма,

ловкости рук, быстроты восприятия, памяти, фантазии, интереса) тем не

менее есть возможность установить общие принципы для работы:

1. Формирование способности вслушиваться в музыку. Следует давать

несложные короткие мелодии со словами или без них. Выясняется, что в

каждой мелодии есть различные звуки и что звуки неодинаковой длины.

Усваиваются

понятия:

выше,

ниже,

длиннее,

короче.

Ученик

постепенно

начинает воспринимать и чувствовать музыку, ее содержание, накапливается

некоторый музыкальный опыт.

2. Необходимо

усиленно

позаботиться

о

развитии

музыкальности

ребенка,

в

особенности

о

развитии

его

ритмических

и

мелодических

представлений.

3. Продвижение

должно

быть

медленным,

инструментальные

требования ограниченными.

4. Именно

поэтому

уроки

должны

быть

оформлены

еще

более

увлекательно.

Создание

радостной,

приятной

атмосферы,

обеспечивает

ребенку

психологический

комфорт,

уверенность

в

своих

силах

и

возможностях. Нужно избегать назидательных замечаний, стремиться найти

неординарное решение, использовать возможности игры, где нет учителя и

ученика, а есть равные партнеры.

5. Подбор

учебного

материала

должен

быть

не

обычным;

нужно

выбирать несложные музыкальные пьесы и разучивать их без детальной

проработки

соответствующих

исполнительских

требований;

технические

упражнения включать в самых необходимых случаях.

6. Преподаватель

должен

быть

исключительно

терпеливым,

доброжелательным и исполненным интереса к своему ученику.

7. Педагогу

следует

обращать

внимание

на

точность

выполнения

первого игрового движения. Не следует позволять лишних, нерациональных

движений. Следует приучать слушать звук с момента его возникновения и до

самого конца звучания. Ученик, слушая как мелодия ведется к главному звуку

или

заканчивается

музыкальная

фраза,

учится

связывать

динамические

оттенки с музыкальным содержанием.

Для

начального

обучения

все

это

определяет

особый

характерный

способ работы на уроках. Прежде чем подойти к репертуару, ставящему

своей

целью

развитие

инструментальных

навыков,

необходимо,

чтобы

ребенок сумел представить себе хотя бы самую простую мелодию, ритм,

динамику, тембр, выразительность.

В качестве основных упражнений можно назвать следующие:

1. Повторение голосом данного звука. Следует прежде всего выяснить

какова естественная тесситура голоса ребенка, а затем задать ему упражнение

на том звуке, которые непроизвольно напевает ребенок, не осознавая его

высоты. Не надо препятствовать ученику выражать себя звуками, если даже у

него

отсутствует

ярко

выраженная

музыкальная

одаренность.

Дайте

возможность самому сочинить сказку и с помощью звуков в различных

регистрах изобразить героев. Далее нужно постепенно расширять диапазон,

подражая вою сирены, гудку паровоза, жужжанию комара, подражанию птиц.

2. Подражание

заданному

простому

ритму

(не

более

пяти

длительностей).

Поупражняться

сначала

в

ходьбе

под

аккомпанемент:

в

разном темпе, затем с ускорением и замедлением, с ударениями на каждые 2,

4, 3 шага ходьбы в ритме //:

//

//.

3. Развитие

элементарных

ритмических

представлений.

Ритмически

выраженное

декламирование

детских

стихов

и

считалок;

одновременное

выстукивание декламируемого ритма на одном звуке. И еще один вид работы:

данный

ритмический

двутакт

дополнить

собственным

заключительным

двутактом (вопрос – ответ) «Что тебе купить? Хлеб и молоко».

4. Развитие

элементарных

мелодических

представлений.

Учитель

играет на фортепиано (скрипке) заранее условленный звук, ученик повторяет

его с той же длительностью и силой. Или ученик играет необусловленный

звук и пробуя различные звуки пытается его найти.

Когда

ученик

овладеет

этими

упражнениями

можно

перейти

к

следующим

более

сложным

–

повторение

2х,

3х

и

более

звуков

(с

использованием заранее указанных.

5. Заметить

и

услышать

умышленно

сделанные

ошибки.

Подобрать

одним пальцем знакомую песню, мотив на фортепиано.

6. Ритмическое остинато. Ученик постоянно повторяет один и тот же

простой ритм. На заранее указанных звуках (это может быть один звук или,

например,

так

называемая

«бурдонная

квинта) I

и V

ступени)

данной

тональности.

7. Сочинение мелодий к детским стихам.

Вообще преподавателю не стоит спешить ни с началом игры по нотам,

ни даже с последовательным усвоением нотного письма.

Игра по нотам – это не только сложная, но и для большинства детей

поначалу утомительная мыслительная деятельность.

Научить ученика так воспринимать нотное письмо, чтобы оно прежде

всего

вызывало

у

него

представление

о

звуках

и

только

потом

эти

представления связались бы с необходимыми для их реализации действиями

рук.

В

зависимости

от

предрасположенности

ученика

можно

сначала

ознакомить его с записью ритмических длительностей.

В принципе нет необходимости сразу же добиваться совершенства ни в

мелодических, ни в ритмических представлениях – при условии, что забота о

формировании музыкальных представлений не закончиться с началом игры.

Последовательность в обучении не имеет ничего общего с назойливым

повторением пройденного.

Таким образом, всякая педагогика определяется ответами на 4 вопроса:

кого учить?, для чего учить?, чему учить? и как учить?.

Цель деятельности педагога – «раскопать» и раздуть искорку любви к

музыке,

создать

наилучшие

возможности

для

развития

музыкальных

задатков,

таящихся

в

душе

многих

детей.

Если

педагог

именно

так

и

понимает свою задачу, так подходит к детям – он будет вознагражден: в его

классе

обязательно

выявятся

способные

ученики,

многие

из

которых

в

будущем станут активными и преданными любителями музыки, а некоторые

– и хорошими профессионалами.

Итак,

каждый

ребенок,

проявляющий

поначалу

хотя

бы

самые

скромные

музыкальные

данные,

имеет

право

поступить

в

музыкальную

школу, учиться игре на каком-либо инструменте.

Первое

время

надо

вести

всех

одним

путем:

учить

слушать

и

воспринимать музыку как со стороны, так и в собственном исполнении,

развивать

эстетический

вкус,

пробуждать

чуткое

отношение

к

звучанию,

учить

разбираться

в

нотном

тексте,

учить

осмысленной

фразировке,

элементарному

владению

звуком

и

ритмом,

и,

наконец,

добиваться

выразительности и образного исполнения.

У всех следует добиваться свободы, организованности, координации

движений, всех обучать рациональным аппликатурным навыкам. Промахи,

допущенные

в

начале

обучения,

в

дальнейшем

могут

стать

серьезной

помехой, как для профессионалов, так и для любителей.

Итак, долг учителя – наилучшим образом музыкально воспитывать,

квалифицированно

обучать

всех

детей,

не

торопясь

с

прогнозами

о

музыкальном будущем ребенка, не предрешая профессионализацию, но и не

закрывая пути к ней, стремясь выявить и развить все лучшие музыкальные

задатки каждого ученика.

Обучение детей не терпит шаблона, уравниловки.

Наблюдая и изучая ученика в ходе занятий с ним, педагог пробует

различные приемы воздействия, подбирает для каждого ученика репертуар,

делает выводы относительно возможных темпов развития.

В умении найти для каждого ученика наилучший путь и темп развития

проявляется диалектика педагогической работы.