Конспект открытого урока

Тема урока: «Этапы и основные методы работы над музыкальным

произведением»

Цель урока:

Формировать навыки самостоятельной работы учащегося над

музыкальным произведением.

Ход урока:

1.

Проверка домашнего задания.

2.

Объяснение нового материала.

Работу над музыкальным произведением условно можно разделить на 4

этапа:

Первый этап

– ознакомление с музыкальным произведением.

Цель: Развитие синтетического мышления учащегося, формирование

установки на создание первоначального образа пьесы, расширение

интеллектуального фона учащихся, обогащение их музыкального багажа.

Задачи:- осознать контуры звуковой формы (высотность, ритмика);

-прочитать и осмыслить ремарки;

-проанализировать основные технические моменты (аппликатура,

штрихи);

-обнаружить наиболее заметные элементы выразительности;

-осознать целостность содержания пьесы на основе музыкально-

теоретического анализа.

Методы: - чтение с листа;

- краткий музыкально-теоретический анализ произведения (по

плану музыкально-теоретического анализа);

- показ педагога;

- прослушивание записей профессиональных исполнителей;

- использование «Словаря эстетических эмоций» В.Г.Ражникова;

На уроке – знакомство с новым произведением:

Е. Фролов. Детская сюита «Приключения Буратино».

Краткий музыкально - теоретический анализ пьесы:

Е.Фролов – композитор – баянист, живет в Краснодарском крае, в г.

Тимошевске, работает учителем музыки в общеобразовательной школе,

пишет музыку для детей.

Сюита – в переводе значит последовательность, цикл пьес, объединенных

одной темой. Сюита «Приключения Буратино» написана по мотивам сказки

А.Толстого. в ней представлена музыкальная характеристика героев пьесы:

Папа Карло, Черепаха Тортилла, Мальвина, Буратино и др. Каждая пьеса

написана в каком – нибудь жанре (« Черепаха Тортилла» – романс, «Лиса

Алиса и Кот Базилио» - полька, «Буратино» - марш и т.д.)

Показ педагога: «Лиса Алиса и Кот Базилио»

Чтение с листа: «Буратино».

На первом этапе работы над произведением необходимо обратить

внимание ученика на такие возможные ошибки:

1.

Первое проигрывание – с большим количеством «чужих» нот. Перед

чтением с листа нужно просмотреть нотный текст глазами, мысленно,

внутренним слухом представить звучание написанного, по принципу

«вижу – слышу – играю».

2.

Не производится детальный анализ текста, следовательно, необходимо

просмотреть и поиграть отдельно каждой рукой, проработать

выразительность каждого элемента, вычленить звуковые комплексы,

сравнить похожие.

Второй этап – работа над деталями.

Цель: Подробное изучение авторского текста.

Задачи: - разобрать нотный текст;

- объединить все элементы мелодической линии;

- достичь гладкости и непрерывности изложения.

Методы: - возврат на определенное расстояние;

- дробление на звенья;

-счет вслух;

-простукивание ритмического рисунка до игры на инструменте;

-«унификация ритмики»;

-прочтение вслух всех нот;

-проигрывание голосов одним пальцем вне ритма;

- «осторожное» проигрывание;

- сольфеджирование;

-игра с предварительным названием каждого пальца;

- беззвучное контактирование пальцев с клавишами;

- вычленение простого из сложного;

-преувеличенный, гиперболизированный показ;

-наводящие вопросы;

- проучивание различными штрихами (legato, staccato, non legato) с

целостным мышечным ощущением всей руки;

- гармоническое проучивание фактуры;

- «звук-слово» или подстрочный текст;

- «нескучные способы борьбы с трудными местами».

На уроке: М.Клементи. «Рондо» из Сонатины Ре мажор.

Чтобы достичь единства темпа, применяем метод возврата на

определенное расстояние. Играются подряд все проведения рефрена,

слушаем, чтобы они все звучали в одном темпе.

И.С.Бах. Менуэт.

Все голоса полифонической фактуры пропеваем нотами (метод

сольфеджирования).

Один из «нескучных методов разучивания» по терминологии

Г.Хохряковой – игра «замри – отомри».

Игра «замри-отомри». Учитель исполняет произведение, а ученик

в любой момент говорит: «Замри!». Как только будет сказано «Отомри!» -

играет дальше. Потом учитель и ученик меняются ролями. Задача педагога

– удачно выбрать момент остановки: момент начала неудобного места,

судорожного движения. Между «замри» и «отомри» - несколько мгновений

спокойной сосредоточенности, «нацеливания» на движение, предслышания

звука. Игра хорошо помогает при затруднениях в моменты, требующие

мгновенной смены состояния: внезапное изменение фактуры, динамики,

темпа.

Применяем такой метод в работе над Рондо. Останавливаем игру

ученицы в трудных местах, чтобы она успела продумать последующий ход,

сосредоточилась, «нацелилась» на движение.

Третий этап – оформление.

Цель – достижение целостности исполнения произведения, объединение

выученных деталей в целый организм.

Задачи: -развить навыки перспективного слухового мышления и

антиципации (умение представлять результаты своего действия ещё до его

осуществления);

-достичь гладкого и незатрудненного исполнения (и по нотам, и на память);

-преодолеть двигательные трудности;

-сцепить игровые образы, углубить выразительность игры;

-уточнить звучность (распределить силу звука);

-уточнить ритмику, добиться единства темпа.

Методы:- пробные проигрывания пьесы целиком;

- занятия «в представлении»;

- дирижирование;

- сопоставление между собой небольших отрезков музыки из разных

частей;

- многократные повторения;

- постепенное удлинение музыкальной мысли;

- варианты (ритмические, силовые, артикуляционные).

На уроке: Пробное проигрывание – И.С.Бах. «Менуэт».

После исполнения – подробный анализ, как прозвучало, что не

получилось, как устранить недочеты.

Применяя метод постепенного удлинения, работаем в «Рондо» над

последней частью, где бывают сбои в пассажах. Удлиняем не только «вправо»,

но и «влево», т.е. присоединяем предыдущие фразы к первоначально

выбранной, т.к. такой, более трудный метод, дает больший эффект.

Четвертый этап – подготовка к сценическому воплощению

Цель заключительного этапа работы музыканта над произведением состоит

в достижении уровня «эстетической завершенности» интерпретации.

Задачи:- совершенствовать способности ученика к синтезированию;

- играть пьесу совершенно уверенно, убежденно, убедительно;

- играть пьесу в любой обстановке, на любом инструменте, перед любыми

слушателями.

Методы:- исполнение произведения целиком, приобретающий характер

сценического выступления;

- занятия в представлении;

- прослушивание записей профессиональных исполнителей;

- «раздвинутые проигрывания».

На уроке: Игра целиком – В.Коробейников. «Весенняя капель».

После исполнения – анализ с последующей корректировкой.

Заключение.

Чтобы учащиеся прилежно выполняли задания, они должны перед собой

видеть ясную и достижимую цель. Задача педагога – заставить ребенка

поверить, что все рекомендуемые приемы разучивания приведут к желаемому

результату. Поэтому на уроках необходимо практиковать все приведенные

выше формы работы, под наблюдением педагога ученик их прочно усвоит, и

будет применять в домашней работе.