Педагогическая практика

Как законы восприятия влияют на танец?

Приемы и закономерности.

Горюнова Ирина Викторовна

педагог дополнительного образования,

руководитель «образцового детского коллектива»

хореографического ансамбля «Карусель»,

МБОУДО « Центра развития творчества детей и юношества» г. Пензы

Аннотация

В статье рассматриваются и

выявляются проблемы и определенные

закономерности восприятия хореографического

произведения. Предлагаются различные

приемы построения пространственной

композиции и применения сценической

геометрии.

Ключевые слова: законы восприятия; выразительные средства; ракурс;

рисунок танца.

От чего зависит эстетическое воздействие танца? Что и как влияет на

восприятие хореографического произведения?

Как часто приходиться сталкиваться с явлениями, когда выступления

хореографического ансамбля при наличии красочных костюмов, сценического

освещения и технически сложного исполнения не впечатляет зрителей, оставляет

равнодушным публику?

Разве не стало для нас, руководителей и педагогов хореографических

ансамблей, привычным отношение к постановке номеров, что массовость

исполнителей и красочность костюмов, с нагроможденными рисунками и лексикой,

может эмоционально воздействовать на общую танцевальную композицию? И почему

другие композиции также технически грамотно исполненные, порой даже скромно

костюмированы, впечатляют и становятся любимы зрителями? Я вспоминаю такие

ситуации и в своем коллективе, и прекрасно понимаю эти проблемы.

Размышляя над этими вопросами, появилось желание глубже осмыслить и

поныть эту проблему. Ее актуальность очевидна ведь и сегодня.

Пришлось окунуться в «историю вопроса», вспомнить свои специальные

знания и изучить научно-психологические явления и процессы. Обращает на себя

внимание и то, что данной теме посвящены многочисленные работы и статьи.

Изученный материал помог по-иному относиться к своей деятельности, как

педагога и балетмейстера, а также поделиться своим опытом и знаниями с коллегами.

Известно всем, искусство танца жизнеутверждающе. Оно живет во имя

человека, во славу его, воспевает его величие и здоровый дух. Отсюда и эстетическое

воздействие танцевального искусства, любовь и интерес к нему народа.

1

На протяжении веков претерпели изменения и основные выразительные

средства, язык, делающий танец танцем. Сегодня уже можно говорить об исторически

сложившейся системе выразительных средств и норм, составляющих искусство

хореографии, определяющих его специфические черты и право на самостоятельность

в потоке искусств.

Сценический танец обусловлен своими выразительными средствами, которыми

являются:



пластика человеческого тела (движения, позы, жесты, мимика),



танцевальная лексика,



рисунок танца, ракурсы,



музыка,



сценическое оформление танца (костюм, грим, свет, декорации).

Все эти выразительные средства, составляя единое целое, называют

композицией (от лат.- соединение, связь) танца.

В настоящее время выявлены и сформулированы определенные

закономерности хореографического письма «со стороны», из зрительного зала –

законы восприятия хореографического произведения. Для активизации зрительского

восприятия используются различные приемы построения пространственной

композиции:

- учет пространства и времени (приемы использования рисунков танца);

- учет зрительского восприятия (прием подачи рисунка).

Это не единственные приемы построения пространственной композиции, а лишь

основные.

Рисунок танца – это расположение и перемещение исполнителей по

сценической площадке в определенной последовательности и композиционной

завершенности. Рисунок танца организует движения танцующих, и оказывает на

зрителя определенное психическое воздействие.

Еще со времен Пифагора было доказано воздействие на зрителя различных

построений, перестроений. Различались спокойно-статичное горизонтальное

построение, возвышенные – вертикальное построение, возбуждающе-динамичные –

диагональные построения.

Изобразительная эстетика и культура каждого народа выявляет характерные

геометрические закономерности. Так, например, античность культивировала прямую,

Египет – острые углы, древняя Индия воспевала нескончаемую округлость.

На народное творчество большое влияние оказало много различных факторов,

таких как, географическое расположение проживания народа, климат, уклад жизни, и

даже вероисповедание.

Рассмотрим эмоциональные возможности, скрытые в простой сценической

геометрии.

Движение по прямой дает композиции строгость, сухость. Оно очень красиво,

но не следует им злоупотреблять.

2

Движение по прямой слишком аскетично. Если перевести его в звуковой

образ, это скорее, длительное звучание одной ноты. Если движение в линии идет на

авансцену, то это дает ощущение сильного напора, давления, большого

эмоционального воздействия на зрителя.

В народной хореографии, например в хороводе, чаще используется круговое

построение.

Круг – рисунок неустойчивый, отображает, изображает образ солнца. По

настроению круг выражает радость, вечность, что-то бесконечное и всегда мажорное.

Круг прекрасен еще тем, что таит в себе все ракурсы человеческого тела в

музыкальном их чередовании.

Прямая и круг вообще имеют множество преимуществ перед колонной.

Квадрат – это точное и узаконенное, контрастный и очень статичный рисунок.

По настроению это восклицание. Многие традиционные кадрили в русском танце

имеют неизменное квадратное построение.

3

Диагональ может рассматриваться по-разному, в зависимости от направления

движения танцующих. Но, в основном, это стремление, героизм. Хотя в некоторых

случаях – безысходность. Она всегда очень эффектна.

Все рисунки, используемые в танце, должны строиться в зависимости друг от

друга, отображать одну тему, нести одну мысль. А если этого не происходит, то

внимание понижается, восприятие номера падает.

Восприятие – форма чувственного отражения действительности в сознании,

способность обнаруживать, принимать, различать и усваивать явления внешнего

мира и формировать их. Знание законов восприятия приводят к возникновению

духовного контакта между исполнителями и зрителями. Применение их в

творческом процессе позволяют помочь зрителю точнее оценить происходящее на

сцене действие

Длительность восприятия зависит от сложности рисунка, они находятся в

прямо пропорциональной зависимости. Чем сложнее рисунок, тем он интенсивнее и

дольше воспринимается зрителем, и наоборот. Обратно пропорциональная

зависимость в восприятии рисунка существует в сочетании рисунка и лексики. Чем

сложнее рисунок, тем лексика должна быть проще, и наоборот.

По характеру восприятия рисунки могут быть:

образным – несущий в себе какой – либо конкретный образ. Например, стая

летящих журавлей – клин, Для образного рисунка необходимо найти наиболее

эффектную конкретную пластику движений, наиболее характерные перестроения.

Трюковой рисунок отличается оригинальным построением, выражающий

наиболее эффектное зрелище, имеет элемент неожиданности.

Немаловажную роль в системе выразительных средств танца играет ракурс.

Ракурс – это расположение человеческого тела в пространстве, на сценической

площадке. Умение балетмейстера пользоваться ракурсами дает возможность

концентрировать внимание зрителя и воздействовать на восприятие им

хореографического произведения. При создании хореографического номера любой

ракурс хорош, если он работает на основную мысль, которую хочет донести до

зрителя балетмейстер. Таких ракурсов множество. Среди основных: en face, croise,

efface.

По закону восприятия в любой момент номера, если актер анфас направляется

на зрителя, зритель настораживается, ждет какого-то важного сообщения.

4

Прямолинейный выход на зрителя композиционно «выращивает» фигуру артиста, он

обретает все большую значимость.

Удаление от зрителя пятящейся назад анфас фигуры редко производит

художественный эффект. Но, и оно применимо в парадоксальных решениях, где

возможна неожиданная пластика.

Фигура в три четверти к залу (croise, efface) – движение по диагонали, этот

ракурс самый громкоговорящий, так как диагональ – самое длинное расстояние на

сценической площадке. Этот ракурс хорош еще и тем, что дает возможность

исполнителям обращаться друг к другу, одновременно не скрывая от зрителей своих

движений. Эта поза достаточна раскрыта и читаема для зрителя..

Профиль применяется реже, чем какой - то другой ракурс, так как менее

универсален. В тоже время профильная поза в статике может помочь создать эффект

окаменелости человеческой фигуры. Часто используется в танцах, которые

изображают кукол, глиняные или деревянные игрушки.

Долгое нахождение танцующего в профиль дает ощущение затянутости,

надоедливости.

Полуспинной ракурс применяется часто, когда надо сосредоточить внимание

зрителя на главном объекте, пластика всей фигуры приобретает от этого особую

красноречивость и вместе с тем какую-то таинственность.

5

Спинной ракурс - может быть весьма выразителен, а иногда и более

красноречив, чем положение «анфас». Человек стоит спиной. Одно плечо его слегка

отведено на зрителя, чуть склонен набок тяжелый подбородок. Сама усталость. А вот

сгорбленная спина: человеку плохо. И при этом твердо и прямо поставленная голова.

Несгибаемость до последнего. А наоборот – прямая спина и низко, чуть набок

склоненная голова – горькое разочарование.

Спина – словно некий занавес, на котором как бы написан крупными буквами

итог. Остановка в повороте спинным ракурсом лучше всего доносит преодоление

усталости, боли, страха, любого сильного чувства, охватившего все человеческое

существо.

Часто используется удаление фигуры спиной. Но выражает она не слабость,

несмотря на то, что человек, удаляясь, на глазах уменьшается. Вид фигуры, прямо

удаляющейся от вас вдаль, чаще всего – эпическая точка. Человек будто соединяется с

пространством, уходит в жизнь, в природу.

Все искуснее становится выразительность человеческого тела, все утонченнее

восприятие зрителя, все новые возможности открываются перед балетмейстером,

педагогом.

Таким образом, на основании вышеизложенного хочется отметить, что

хореографическое искусство - это непрерывное развитие в поиске новых форм,

содержания, новых сложностей или новой простоты.

Литература:

1.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.

2.

Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие [Текст] / пер. с англ.; ред. В.

П. Шестаков.

3.

Величковский Б.М., Блинникова И.В., Лапин Е.А. Представление реального и

воображение пространства// Вопросы психологии. 1986. №3. — С. 103-112.

4.

Выготский Л.С. Психология искусства. Ростов н/Д.: Изд-во Феникс, 1998.-480с.

5.

Дидро Д. О сценическом искусстве / Пер. О.Д. Гриднина. СПб.: Н.Г. Мартынов,

1882.

6.

Донова, Д. А. Искусство театра и культура зрителя: пути к диалогу

[Текст] / Д. А. Донова // Вестник Челябинского государственного университета.

- 2007.

7.

Зинченко, В. П. Продуктивное восприятие [Текст] / В. П. Зинченко // Вопросы

психологии. - 1971.

8.

Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы,

перспективы.

9.

Леонтьев А. Н. Психология образа// Вестник Моск. ун-та. Сер. 14, Психология,

1979. №2.-С. 3-13.

6

10. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-

изобразительных произведениях. — М.: Прогресс, 1993. -324 с.

7