Классический танец как средство музыкально эстетического воспитания

учащихся.

Ввиду того, что музыка вызывает у учащихся определенное эмоциональное состояние,

очень важно обращать самое серьезное внимание на высокое качество музыкальной

литературы и на художественную ее передачу.

Сопровождать урок следует строгим материалам классического наследия и лучшими

образцами современной музыки, причем эмоционально-смысловое содержание —

«характер” музыкальных произведений — должен непременно соответствовать возрасту

учащихся, то есть быть им вполне доступен и понятен. Музыкальное произведение

должно отвечать характеру движения как в женских, так и в мужских классах. Прекрасная

музыкальная литература не всегда бывает приемлема для воспроизведения ее

движениями. Поэтому при подборе музыкального материала лучше всего пользоваться

готовой, то есть специально подобранной музыкой, представленной в целом ряде

сборников, с достаточным количеством музыкальных отрывков для каждого учебного

примера и определенного класса.

Следует учитывать, что внимание учащихся во время исполнения задания в той или иной

мере поглощается техникой. Поэтому не рекомендуется пользоваться сложным

музыкальным материалом, особенно в младших и средних классах. Однако учащихся всех

классов необходимо приучить слушать музыку и таким образом воспитывать их в

правильном отношении к музыке.

Чтобы на уроке не было механического восприятия музыки, учащиеся должны уметь

слушать музыку, с полной ясностью разбираться в содержании, характере, темпе, размере

и ритмическом строении музыкального материала. Для этого им необходимо пройти

специальный курс музыкально-ритмического воспитания. Учебные дисциплины ритмика и

музыка в этом отношении оказывают исключительно большую помощь учащимся, так как

включают все необходимые элементы для приобретения указанных знаний.

В данный момент, классическая хореография является основой всех сценических танцев.

Она способна выражать самые различные мысли, чувства или состояния человека.

Классический танец способен передать всю сложность взаимоотношений между

окружающим человеком и окружающим его миром.

Изначально к классической хореографии, прибегали исключительно в тех случаях, когда

была необходимость изобразить некоего благородного персонажа, например королей,

героев, богов. Однако, после выдающихся достижений русского балета, и его мирового

признания, была сформирована система подготовки танцоров, включающая в себя

систему пластичной выразительности, которая позволяет изобразить намного более

широких спектр персонажей. Эта система и получила название классического танца.

В классической хореографии, подавляющее большинство названий, определяет характер

обозначаемых этими названиями движений.

Занятия классическим танцем являются крайне сложной, трудоемкой, кропотливой

работой. Занятия классическим танцем наполнены бесчисленными повторениями ранее

пройденных, а также новых элементов исполнительной техники. Искусство классического

танца неразрывно связано с ежедневным, кропотливым трудом хореографа. Чтобы

достичь успеха в этом направлении, необходима фантастическая работоспособность и

дисциплина.

За долгие годы обучения классическому танцу, была отработана система подготовки, а

также терминология, которая с внесением небольших изменений, используется в других

стилях танца.

Даже опытные танцоры других направлений, не прекращают занятия классическим

танцем на протяжении всей своей карьеры профессиональных хореографов, так как

основы классического танца – универсальны.

К выразительным средствам классического танца относят: танцевальные движения, позы,

жесты и музыку. Общеизвестно, что состав движений классического танца является

многогранным. Движения классического танца осуществляются по законам природы

человеческого тела, без которого невозможно создание правдивого, реалистического

танцевального образа. Получение свободного, естественного чувства движения возможно

лишь благодаря постоянной тренировке, совершенствованию главного инструмента

исполнителя – его тела, процесса, который происходит во время усвоения и освоения

основных движений классического танца.

Разнообразные позы, свободное владение которыми предусматривает высокое развитие

исполнительского мастерства. Так, Н. Тарасов определяет позу как основную “языковую

единицу” во всем ее хореографическом и композиционном разнообразии. Принимая

пластическую условность позы классического танца, автор подчеркивает ее

реалистичность, предоставляющую танцу исключительно стройные и глубокие

выразительные средства.

Формирование способности к танцу, его пониманию, невозможно отдельно от

формирования музыкальности, т.е. способности к пониманию музыки. Так, специалистами

подчеркивается, что исполнитель должен не только слушать музыку, подчинять ей свои

действия, но и понимать ее, чувствовать. Важным является момент формирования умения

творчески и виртуозно “танцевать” содержание музыки, и это обозначается как один из

главных элементов актерского мастерства исполнителя. Как видим, вопрос

целесообразности использования выразительных средств классического танца в

формировании профессиональных знаний и умений решались многими теоретиками и

практиками хореографического искусства. При этом подчеркивалась значимость единства

усвоения движений классического танца, развития чувства позы и формирования

музыкальности исполнения.

Работа над пониманием образно-эмоционального содержания музыкальных

произведений, на наш взгляд, позволила уделить внимание именно гармоничности в

усвоении движений, поз классического танца и формировании музыкальности.

Выбранная единственная тема урока обеспечила целостность построения занятия, что

способствовало более сознательном осмыслению студентами искусства классического

танца, стремлению к пониманию его природы. Таким образом, познание природы

классического танца, усвоение его выразительных средств, его школы является основой

формирования профессиональных способностей педагога-хореографа, в том числе и

собственного исполнительского стиля, и готовности к авторскому поиску.

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все

тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие

подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных

направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых

столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и

бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног,

положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют

названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять

друг друга Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию

движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию

выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим

телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это

простые движения кистью, ногой или головой.

Начиная заниматься, нужно помнить о стойке, ведь ничего не получится, если не вытянуть

корпус вертикально, не допуская согнутого или выгнутого позвоночника, и не

распределить вес между ногами. Для выработки правильной осанки необходимо много

терпения и времени. О своей осанке нельзя забывать никогда – ни во время занятий

классикой, ни при самостоятельных тренировках, ни в любой другой день. Классический

танец, как и многие другие – это не только набор движений, его нужно оживить, вложить

в него эмоции и чувства. И как только в танце раскрываются сильные чувства, впечатление

от него в значительной степени меняется, он завораживает своей пластической

выразительностью, оставляя полное эстетическое наслаждение.

Цель эстетического воспитания – формирование у подрастающих поколений эстетического

идеала, который обобщает наиболее важные и существенные эстетические

представления и взгляды человека.

Воспитание эстетического идеала предполагает прежде всего развитие у учащихся

эстетических чувств и эстетического восприятия. Одни и те же явления действительности и

искусства можно видеть, чувствовать и воспринимать по-разному. Одни могут часами

заниматься классическим танцем а другие совершенно равнодушны к ниму. Развитие

эстетического восприятия невозможно без обогащения учащихся эстетическими

впечатлениями, без развития у них эмоционального, личного отношения к

воспринимаемому. Необходимо воспитывать у учащихся эмоциональную отзывчивость,

обращать их внимание на прекрасное в окружающей жизни и быту, в произведениях

искусства.

Богатство и ценность эстетических чувств и переживаний заключается не в количестве,

а в их глубине и устойчивости. Глубокое чувство определяет все поведение и деятельность

человека, свидетельствует о цельности его натуры. «Я не умею наполовину ненавидеть

или наполовину любить, - говорил Ф.Э. Дзержинский, - я не умею отдавать только

половину души. Я могу отдать всю душу или ничего не отдать». К сожалению, в жизни

можно встретить людей, готовых под первым впечатлением на любой подвиг или

самоотверженный поступок, но их чувство очень быстро остывает, и при первых же

трудностях они отказываются от достижения поставленной цели.

Важно не только уметь видеть и чувствовать прекрасное в жизни и искусстве, но и

судить о нем, давать ему правильную оценку. Непритязательный в музыкальном

отношении человек может не оценить по достоинству высокохудожественное

музыкальное произведение, наоборот, давать высокую оценку с художественной точки

зрения слабому творению. Поэтому одна из основных задач эстетического воспитания –

формирование эстетических взглядов, суждений и вкусов у учащихся. Отсутствие

правильных суждений о прекрасном или «дурные» вкусы – далеко не безобидная вещь.

Нередко сложные представления о том, что красиво и некрасиво, приводят к

безнравственным поступкам и извращенным взаимоотношениям между людьми.

«На вкус и цвет товарищей нет», - говорится в старинной русской пословице. Нельзя

требовать от людей совершенно одинаковой оценки прекрасного в жизни и искусстве.

Однако у членов общества, разделяющих одно мировоззрение, различия во вкусах не

будут выходить за пределы их эстетического идеала. Вкусы определяются не только

уровнем эстетической воспитанности, но морально-политическим обликом личности.

Формирование эстетических суждений и вкусов тесно связано с воспитанием

эстетической активности у учащихся. «Человек по своей натуре художник, - говорил А.М.

Горький.- Он, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту». Ученик должен

быть не только созерцателем прекрасного, уметь понимать и ценить его, но и активно

вносить прекрасное в повседневную жизнь, делать ее эстетически выразительной и

содержательной, бороться против всего уродливого и безобразного. С этой целью важно

систематически привлекать учащихся к активной деятельности по улучшению и

эстетическому преобразованию окружающего, воспитывать у них эстетические навыки и

привычки, которые дают им возможность вносить элементы прекрасного в жизнь, быт,

учебную и трудовую деятельность.

Важной задачей эстетического воспитания является развитие творческих интересов и

способностей у учащихся в той или иной области искусства. Л.Н. Толстой писал, что

каждый человек обладает высокой потребностью служить искусству и что эта потребность

должна быть удовлетворена. В нашей стране, где для трудящихся открыт доступ ко всем

видам искусства, мечты великого русского писателя претворяются в действительность.

Сотни тысяч людей занимаются в кружках художественной самодеятельности, приобщаясь

к серьезному искусству. Развитие творческих способностей помогает наслаждаться

искусством, создает предпосылки для дальнейшего совершенствования.