Напоминание

"Альбрехт Дюрер"


Автор: Романова Татьяна Петровна
Должность: учитель истории искусств
Учебное заведение: ГБОУ гимназия №92
Населённый пункт: Санкт-Петербург
Наименование материала: презентация
Тема: "Альбрехт Дюрер"
Раздел: среднее образование





Назад




Презентация

Романовой

Т.П.

учителя

истории

искусств

ГБОУ

гимназии

№92

Альбрехт Дюрер

Краткая биография

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в

Германии, в городе Нюрнберге.

Родители А. Дюрера

Альбрехт Дюрер Портреты матери и отца

Отец Дюрера был родом из Венгрии,

занимался ювелирным

делом. В семье родилось 18 детей, но

взрослого возраста достигли лишь

трое.

Отец мечтал, что сыновья продолжат его

дело, станут ювелирами.

Но Альбрехт решил учиться живописи.

В 13 лет он создает свой первый автопортрет

свинцовым карандашом.

Первый автопортрет А. Дюрера

Отец отдает

Альбрехта в

мастерскую

Михаэля

Вольгемута

для

обучения

живописи.

А. Дюрер

Портрет М.

Вольгемута

После 3 лет обучения в мастерской М.

Вольгемута

Дюрер отправляется в традиционное для

ремесленника (художники

в то время считались ремесленниками)

путешествие по Германии, чтобы

познакомиться с достижениями других

живописцев и себя показать.

Вернувшись домой, Дюрер женится на

дочери зажиточного бюргера

Агнессе Фрей.

А. Дюрер

Портрет

Агнессы

Фрей

Рисунок пером

Немецкий Леонардо да

Винчи

Дюрер

был

разносторонней

личностью:

живописец,

гравер,

архитектор,

механик,

математик,

поэт,

теоретик

искусства,

написавший книгу «Четыре книги о

пропорциях».

Он первый овладел двумя техниками

гравюры – ксилографией (гравюрой на

дереве) и резцовой гравюрой на меди

.

Гравюры из цикла Апокалипсис

Ксилография

Мученичество Иоанна Богослова.

Видение Иоанном семи светильников

Гравюры из цикла Апокалипсис

Ксилография

Снятие пятой и шестой печати

Поклонение Богу и Агнцу

Самая известная гравюра

цикла.

Гуманист А. Дюрер

протестует против

деления людей на

сословия. Под копытами

страшных всадников

Войны, Голода, Мора,

Смерти гибнут люди

разных сословий, и

никому из них не

спастись.

Четыре всадника

Апокалипсиса

Мастерские гравюры

1513-1514 г.

В 1513 году А. Дюрер начал работу над тремя

резцовыми гравюрами

на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним

в келье» и

«Меланхолией». Они не составляют серию, но между

ними существует связь, поскольку в них

сконцентрированы основные мировоззренческие

представления Дюрера о духовной жизни человека.

«Рыцарь, смерть и дьявол» символизирует активную

жизненную позицию.

«Святой Иероним в келье» олицетворяет гармонию и

самозабвенное посвящение науке. «Меланхолия» –

творческое дерзание в попытке познать тайны бытия.

Мастерские гравюры

Рыцарь, смерть и дьявол

Святой Иероним в келье

Дюрер считал, что

стремление к

познанию мира в

человеке заложено от

природы.

Однако, этот процесс

безграничен и

человеку не дано

постичь его до конца.

Среди предметов,

изображенных

художником есть

придуманный Дюрером

магический квадрат.

Меланхолия

А. Дюрер был

изобретательным

математиком.

Если в его квадрате

складывать цифры по

горизонтали, по

вертикали, по

диагонали, то в любом

случае получится сумма

равная 34.

Магический

квадрат

Дюрера.

Дюрер одним из первых стал подписывать свои

произведения и создал собственный герб.

Монограмма и герб Дюрера

Автопортреты художник писал на протяжении всей

своей жизни.

Первый был создан тринадцатилетним Альбрехтом,

последний – незадолго до смерти.

Автопортреты мастера привлекают свой

внутренней силой и почти мистической красотой.

Они хранятся в самых известных музеях мира: в

Лувре в Париже и Прадо в Мадриде.

Автопортреты А. Дюрера

Автопортрет

написан в

подарок

невесте

Агнессе Фрей

накануне

свадьбы.

Автопортрет с

чертополохом

1493 г.

Альбрехт Дюрер

дважды побывал в

Италии. Познакомился

с Рафаэлем, который

подарил художнику

несколько своих

рисунков.

Автопортрет написан в

Италии в манере

мастеров эпохи

Возрождения,

которые, чтобы

показать связь

человека с природой,

изображали его на

фоне открытого окна.

Автопортрет

1498 г.

А. Дюрер этим

автопортретом заявляет,

что художник – не

ремесленник, а творец.

Он изображает себя в

анфас, как принято было

писать только Христа.

Обычного человека

изображали развернутым

на три четверти.

Художник, придавая себе

сходство с богом, говорит

о том, что он тоже творец,

создающий свой мир с

помощью резца и кисти.

Автопортрет

1500 г.

Дюрер пишет автопортрет

кистью и пером ,изображая

себя в образе Христа-

мученика. Его поза

напоминает Иисуса во

время бичевания, Складка

кожи над правым бедром –

рану Христа. Портрет не

был показан широкой

публике, т.к. ни один

художник того времени не

изображал себя

обнаженным.

Автопортрет

обнаженным

Один из последних

автопортретов А.

Дюрера.

Измученный

неизлечимым

недугом и

внутренним

разладом - таким

изобразил себя

мастер незадолго

до смерти

.

Автопортрет в образе

страждущего Христа

Альбрехт Дюрер скончался в 1528

году.



В раздел образования