МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«УСТЬ-ДОНЕЦКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

346550, р.п. Усть-Донецкий, ул. Строителей 68-В, ИНН 6135008189, ОГРН

1116182002265,

тел. /факс 8 863 51 9 10 71

Дополнительная общеразвивающая программа в области

музыкального искусства

Дополнительная общеразвивающая программа

по учебному предмету

«Камерный оркестр»

Программу разработала:

Самойлова Наталья Валерьевна

Преподаватель по классу скрипки

МБОУ ДОД «УДДШИ»

Утверждаю

Директор подпись

Приказом МБОУ ДОД «УДДШИ»

От 1 ноября 2017года

2017год.

Содержание и структура дополнительной общеразвивающей программы

по учебному предмету «Музицирование» (камерный оркестр)

1.

Пояснительная записка:

-Нормативно-правовая база образовательной программы;

-Новизна образовательной программы;

-Актуальность

образовательной программы;

-Цели и задачи реализации образовательной программы;

- Возраст обучающихся.

- Сроки реализации образовательной программы;

- Формы и режим организации образовательной деятельности обучающихся;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-Методы обучения (используемые технологии);

-Материально-технические условия реализации учебного предмета.

2. Планируемые результаты осввоения образовательной программы

3. Учебный план.

4. График образовательного процесса.

5. Содержание учебного предмета.

6. Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации

результатов освоения дополнительной общеразвивающей программы.

7. Творческая, методическая и культурно-просветительская деятельность.

8. Список используемой для реализации программы литературы.

Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства

по

учебному

предмету

«Музицирование

(камерный

оркестр

)

»

разработана

на

основе: -Федерального закона РФ от 29.12.2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в

Российской Федерации»;

Новизна образовательной программы В программу внесены изменения и дополнения,

направленные на более эффективную организацию учебного процесса.

Актуальность программы «Музицирование (камерный оркестр)». Коллективная игра в

оркестре приносит огромную пользу на всех ступенях обучения и развития учащихся

струнного, духового и фортепианного отделений. Программа строится на следующих

методических и организационных принципах:

- взаимосвязь предметов «Скрипка», «Флейта», «Саксафон», «Музицирование (камерный

оркестр)», «Ансабль (скрипок)»;

- преемственность их репертуара и методов работы во всех возрастных группах;

- участие в оркестре учеников класса разного возраста и разных индивидуальных

способностей;

- применение развивающих методов обучения и творческого музицирования;

-

гибкость в подборе репертуара и методах работы; реализации творческих возможностей

ученика.

Педагогическая целесообразность: Главная задача преподавателя - заинтересовать детей

занятиями на инструменте. Целью занятий должны быть, прежде всего, переживание музыки,

радость музицирования, развитие творческих способностей.

Цель программы Основной целью изучения предмета «Музицирование (камерный оркестр)»

в ДШИ, по окончании обучения, является умение ученика самостоятельно разучивать и

грамотно исполнять произведения в составе различных коллективов. Достижению данной

цели послужит выполнение следующих задач.

Задачи:

- выявление и развитие у детей музыкальных и художественно-творческих способностей;

- воспитание у учеников интереса к учёбе, к музицированию;

- формирование начальных умений и навыков работы с музыкальным текстом с целью

приобщения учащихся к мировой музыкальной культуре;

- обучение навыкам коллективного музицирования для дальнейшей музыкальной

деятельности после окончания школы;

- подготовка одарённых детей к участию в профессиональных ансамблях и оркестрах.

- знакомство с лучшими образцами классической и современной музыки, расширение

музыкального кругозора.

Отличительной особенностью настоящей программы от других образовательных программ,

является то, что в ней представлен вариант работы с ансамблем (оркестром) скрипачей в

классе одного преподавателя по предмету «Скрипка». Состав учащихся зависит от ежегодно

меняющегося контингента учеников в классе. Разновозрастный ансамбль (оркестр) исполняет

программу, в которой партии доступны всем участникам. Такая модель организации оркестра

даёт возможность всем ученикам класса, независимо от их способностей участвовать со своим

инструментом в музыкальном коллективе и концертной жизни школы, что, несомненно,

способствует воспитанию устойчивого интереса к обучению.

В процессе реализации программы прослеживается

взаимосвязь с другими предметами в области искусства:

- скрипкой

- флейтой

- саксафоном

- фортепиано

- сольфеджио

- хором

- музыкальной литературой

Возраст обучающихся: от 7 до 14 лет

Срок реализации образовательной программы: 4 года

Используемые педагогические технологии на уроках:

- здоровье сберегающие технологии;

- технология индивидуализации обучения;

- технологии коммуникативно-развивающего обучения;

- игровые формы обучения;

Форма обучения дневная

Форма организации занятий - групповая;

При распределении на группы учитывается возраст, исполнительские возможности учащихся,

возможности посещения занятий.

Формы проведения занятий:

- урок (основная форма педагогического процесса);

- занятие-игра;

- репетиция;

- концерт;

- фестиваль;

- конкурс;

Методы обучения (используемые технологии):

1. словесный (объяснение, беседа, рассказ);

2. наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация игровых приемов); :

3. практический (работа на инструменте, упражнения);

4. аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

5. эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Материально-технические условия реализации учебного предмета:

- класс, зал;

- пюпитры;

- скрипки, смычки;

- фортепиано;

- синтезатор

- флейты

- сассофоны

- методическая и нотная литература;

Формы контроля:

- Текущий – поурочный, контрольные, зачёты. В 1-ом полугодии сдаётся зачёт. Успехи

учеников по классу оркестра оценивает руководитель коллектива. Он выставляет оценки

учащимся, учитывая их достижения в навыках коллективной игры, подготовку домашних

заданий, соблюдение дисциплины. Годовая оценка выводится с учётом оценок, полученных

на контрольных зачётах.

- Промежуточная аттестация – Во 2-ом полугодии сдаётся зачёт в присутствии

руководителя отдела.

Концертные выступления ансамбля (оркестра) так же рассматриваются как отчёт и проверка

учебной работы.

- Итоговая аттестация – зачёт или концертное выступление в конце года

.

Планируемые результаты освоения образовательной программы:

Результатом освоения дополнительной общеразвивающей образовательной программы

«Музицирование (камерный оркестр)» является приобретение обучающимися следующих

знаний, умений и навыков:

- умение слышать музыку, исполняемую оркестром в целом и отдельными группами, слышать

звучание темы, подголосков, сопровождения;

- умение исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и руководителя

оркестра;

- умение аккомпанировать солистам;

- умение рассказать об исполняемом произведении;

- умение применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания,

полученные на уроках по инструменту и других предметах;

- умение работать в коллективе;

- навыки чтения с листа, самостоятельного разбора новых произведений;

Учебный план

«камерный оркестр»

1год

2год

3год

4год

Количество учебных недель

35

35

35

35

Количество часов в неделю

1

1

1

1

Количество часов в год

35

35

35

35

Общее количество часов:

140

Учебно – тематический план.

1й год обучения

тема

разделы

Кол-

во

часов

теори

я

практика

1й Раздел

Освоение теоретических и практических

знаний, умений и навыков игры в

оркестре.

Тема 1.

Слышать себя и своих партнеров.

Равновесие в звучании голосов.

2

0,5

1,5

Тема 2.

Единство ритмического пульса, темпа.

3

0,5

2.5

Тема 3.

Чистота интонирования.

3

0,5

2,5

Тема 4.

Точное выполнение единых штрихов.

3

0,5

2,5

Тема 5.

Динамика. Фразировка. Характер музыки.

3

1

2

Тема 6.

Выход на сцену.

1

0,5

0,5

2й Раздел

Обучение,формирование и развитие

умений и навыков оркестрового

исполнительского искусства.

Тема 7

Работа над произведениями.

15

1

14

Тема 8.

Чтение нот с листа

5

1

4

Итог:

35

6

29

2й год обучения

тема

Раздел

Кол-во

часов

теория

практика

1й Раздел

Освоение теоретических и практических

знаний, умений и навыков игры в

оркестре.

Тема 1.

Одновременное слышание себя, своих

партнеров и звучание ансамбля в целом.

2

0,5

1,5

Тема 2.

Синхронность исполнения.Требования к

единству ритма, штрихам, распределению

смычка.

3

0,5

2,5

Тема 3.

Звуковысотная интонация.

3

0,5

2,5

Тема 4.

Динамика в ансамблевом исполнении, как

составная часть художественного замысла

произведения.

3

0,5

2,5

Тема 5.

Поведение на сцене.

1

0,5

0,5

2й раздел.

Обучение, формирование и развитие

умений и навыков оркестрового

исполнительского искусства.

Тема 6.

Работа над произведениями.

18

1

17

Тема 7.

Чтение нот с листа

5

0,5

4,5

Итог:

35

4

31

3й год обучения

тема

раздел

Кол-во

часов

теория

практик

а

1й Раздел.

Освоение теоретических и практических

знаний, умений и навыков игры в

оркестре.

Тема 1.

Умение вписывать себя в общее звучание

ансамбля и аккомпанировать солистам.

2

0,5

1,5

Тема 2.

Проработка ритма

3

0,5

2,5

Тема 3.

Чистое интонирование. Идентичная

аппликатура.

3

0,5

2,5

Тема 4.

Динамические оттенки, связанные с

характером музыки и ее развитием.

Фразировка.

3

0,5

2,5

Тема 5.

Знание автора произведений. Музыкального

содержания, формы, стилевых

особенностей, выразительных средств.

1

0,5

0,5

2й раздел.

Обучение, формирование и развитие

умений и навыков оркестрового

исполнительского искусства.

Тема 6.

Работа над произведениями.

18

1

17

Тема 7.

Чтение нот с листа

5

0,5

4,5

Итог:

35

4

31

4й год обучения

тема

1й Раздел.

Освоение теоретических и практических

знаний, умений и навыков игры в

оркестре.

Кол-во

часов

теория

практик

а

Тема1.

Оркестр как единый исполнительский

организм.

2

0,5

1,5

Тема 2.

Единство пульса в любом темпе, и при

темповых отклонениях. (rit. Accel.)

3

0,5

2,5

Тема 3.

Чистое интонирование. Идентичная

аппликатура.

3

0,5

2,5

Тема 4.

Выразительные средства и музыкально –

технические приемы. Фразировка.

3

0,5

2,5

Тема 5.

Подготовка к публичному выступлению.

1

0,5

0.5

2й раздел.

Обучение, формирование и развитие

умений и навыков оркестрового

исполнительского искусства.

Тема 6.

Работа над произведениями.

18

1

17

Тема 7.

Чтение нот с листа

5

0,5

4,5

Итог:

35

4

31

График образовательного процесса.

Продолжительность занятия - 1 академический час (45 минут).

Режим занятий – 1 академический час в неделю. Занятие обязательно проводится с

приглашением концертмейстера.

Занятия в течение учебного года проводятся по четвертям. В конце каждой четверти и в конце

учебного года предусмотрены каникулы.

Текущая аттестация проводится в конце 1 полугодия. Промежуточная аттестация проводится в

конце учебного года по итогам освоения программы на данном этапе, итоговая аттестация

проводится в конце учебного года в выпускном классе, по итогам освоения дополнительной

общеразвивающей программы в целом.

Содержание программы.

Первый год обучения.

Тема 1. Слышать себя и своих партнёров.

Вновь пришедшие ученики не слышат игры своих товарищей, общего звукового результата.

Необходимо уяснить роль своей партии в каждом эпизоде исполняемого произведения. Знать и

слышать тему, подголоски, сопровождение.

Тема 2. Единство ритмического пульса, темпа.

С первых уроков ученик получает представление об одном из важнейших условий

ансамблевой игры – синхронности исполнения, единстве ритмического пульса, темпа.

Тема 3. Чистота интонирования.

Работая над нотным текстом необходимо добиваться чистой мелодической и гармонической

интонации.

Тема 4. Точное выполнение единых штрихов. Распределение смычка.

Игра в оркестре требует особого внимания к точному выполнению штрихов. Каждое

отклонение от общих штрихов, неправильное распределение смычка, нарушает целостность

зрительного восприятия ансамбля (оркестра) и мешает партнёрам.

Тема 5. Динамика. Фразировка. Характер музыки.

Важность точного соблюдения каждым участником оркестра динамических требований

должна быть осознана учениками с первых уроков. Работая над фразировкой,

характером музыки, можно играть каждую фразу «цепочкой» (по очереди каждый ученик) или

в виде диалога, добиваясь выразительности звука или качества штриха.

Тема 6. Выход на сцену.

Надо научиться синхронно класть скрипки на плечо, поднимать смычок на струну или снимать

со струны; синхронно, по знаку одного из партнёров вступать, заканчивать исполнение.

Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены.

Тема 7. Работа над произведениями.

Разбор и работа над несложными пьесами простой формы и фактуры изложения. Унисоны,

дуэты. Пьесы, разнообразные по характеру (подвижная и кантилена), позволяют работать над

мелодической и ритмической сторонами ансамблевой и оркестровой техники.

Тема 8. Чтение нот с листа.

На уроках ансамбля чтение нот проходит эффективнее и вызывает больший интерес у детей.

Необходимость подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с

листа.

Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения

дополнительной общеразвивающей программы)

Целью аттестации является оценка качества освоения обучающимися учебного предмета

«Музицирование (камерный оркестр

)

»

.

Формы проверки учебных аудиторных знаний:

- текущий контроль осуществляется на уроках;

- выступление на полугодовом зачёте (текущая аттестация);

- школьные и классные концерты (текущая или промежуточная аттестация);

- переводной зачёт в конце года (промежуточная аттестация);

- выступление на фестивалях, конкурсах (промежуточная аттестация);

- выпускной зачёт для обучающихся (итоговая аттестация);

Текущий контроль осуществляется преподавателем. На основании текущих оценок выводится

четвертная оценка. В конце года педагог выставляет годовую оценку на основе четвертных и с

учётом оценок, полученных учащимся на зачётах.

Текущий зачёт проводятся в конце 1 полугодия и предполагает исполнение 1 произведения в

присутствии руководителя отдела или директора.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения

им образовательной программы на определённом этапе обучения. Промежуточный зачёт

проводится в конце года и предполагает исполнение произведения в присутствии комиссии,

родителей, учащихся и других слушателей и носит открытый характер. Выступление

учащихся, характер и качество исполнения, продвижение и успеваемость, индивидуальные

особенности учащегося, подбор репертуара - обсуждается педагогами и выставляется оценка.

Если учащийся выступал на концертах, конкурсах и т.д., то это приравнивается к выступлению

на зачёте.

Итоговая аттестация (выпускной зачёт) проводится в седьмом классе. Если экзаменационная

оценка ниже, чем годовая, вопрос об итоговой оценке данного учащегося выносится на

рассмотрение педагогического совета. По состоянию здоровья учащиеся могут быть

освобождены от итоговой аттестации при положительной успеваемости по всем предметам и

на основании решения педагогического совета.

Следует иметь в виду, что критерий оценок успеваемости и продвижения учащихся в детских

музыкальных школах очень условен, например, оценки 4 и 5 могут быть в равной мере

выставлены учащемуся с отличными музыкальными данными и учащемуся с

удовлетворительными данными, но сделавшему в пределах своих возможностей большие

успехи. Однако, во всех случаях, независимо от степени одарённости детей, основным

критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведения.

Параметры выведения итоговой оценки

1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения

инструментом.

2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.

3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля исполняемого

произведения.

Творческая, методическая и культурно – просветительская деятельность

Творческая и культурно - просветительская деятельность педагога направлена на развитие

творческих способностей обучающихся, пропаганду среди различных слоев населения

лучших достижений отечественного и зарубежного искусства, их приобщение к духовным

ценностям. Ансамбли и оркестры скрипачей украшают и обогащают концерты учащихся

музыкальных школ.

Педагог осуществляют творческую, культурно – просветительскую и методическую

деятельность в виде:

- создания переложений, аранжировок и других форм обработки музыкальных произведений

для оркестра;

- подготовки концертов учащихся класса, творческих отчётов перед родителями;

- подготовки учащихся для выступлений в общешкольных концертах, районных, городских;

- подготовки учащихся для участия в конкурсах;

- организации творческой и культурно - просветительной деятельности совместно с

другими образовательными учреждениями и учреждениями культуры и искусства.

Методическое обеспечение учебного процесса

Значение ансамбля (оркестра) скрипачей как систематического предмета отмечается во всех

образовательных программах для классов скрипки. Коллективная игра в оркестре (ансамбле)

приносит огромную пользу на всех ступенях обучения и развития учащихся струнных

отделений.

Руководитель оркестра (ансамбля) должен, прежде всего, быть педагогом и понимать

психологию детского коллектива, учитывать возрастные особенности учащихся, воспитывать

чувство товарищества, уважения друг к другу, сознательную творческую дисциплину с самого

раннего возраста.

В работе с участниками школьного струнного оркестра приходится большое внимание уделять

составлению репертуара. Кроме соответствия программе (произведения русских, советских и

зарубежных композиторов или обработки народной песни) репертуар должен быть составлен с

учётом не только технических возможностей учеников, но и их темперамента, и

«эстрадоусойчивости», и возраста. В оркестре необходимо в одну группу (партию) ставить

менее продвинутых детей с более сильными, имеющими навыки устойчивой интонации,

ритмической выдержки, опыт в эстрадных выступлениях. В результате партнёры

взаимообогащают друг друга. Более слабый ученик, как бы, опираясь на сильного, обретает

уверенность, «дотягивается» до него. Более сильный, в свою очередь, учится вести за собой,

не поддаваясь ошибкам партнёра, приобретает концертмейстерский навык. Надо позаботиться

и о том, чтобы в исполнении каждого голоса, каждой партии количество более или менее

продвинутых учеников было примерно равным, если, разумеется, технические уровни

трудностей в разных партиях не слишком различны. Пьесы разнообразные по характеру

(подвижная и кантилена) с большим интересом принимаются детьми в работу и дают педагогу

возможность сосредоточить внимание учеников на разных сторонах ансамблевой техники -

мелодической и ритмической. Это не значит, конечно, что работа над маршем исключит заботу

о звуке, едином «дыхании», так же как и работа над колыбельной не обойдётся без тщательной

отработки ритмической синхронности Умение учеников слушать руководителя с первого слова

и жеста приходит не сразу.

Руководитель оркестра должен стремиться к контакту с учениками разных возрастов, уметь

на занятиях просто, доступно и конкретно объяснять свои требования. На занятиях должны

присутствовать и образные сравнения, и юмор, и поощрительное слово, и требовательность.

Доброжелательная атмосфера репетиции позволяет переживать достойно свои ошибки даже

слабому ученику. Во время игры в коллективе все ритмические, штриховые, интонационные и

другие ошибки выявляются мгновенно. Доброжелательная обстановка во время работы

активизирует волю к их исправлению. В ансамбле совершенствуются навыки, полученные на

уроках по инструменту.

В начале учебного года повторяется и разучивается более лёгкий репертуар, со слабыми

учениками пройденный ранее на уроках по классу скрипки. На занятиях необходимо

распределять время на закрепление старого репертуара, разбор нового и чтение с листа.

В работе над произведением основное внимание педагога должно быть направлено на работу

над чистой интонацией, выработку единого чувства ритма и ровного пульса, на выполнение

единых штрихов, динамических оттенков, на соблюдение единой аппликатуры, синхронности

при взятии звука и равновесия в звучании голосов. Но, овладевая технической грамотой,

следует подчинять её задачам выразительности исполнения, образному содержанию музыки.

Учащихся необходимо познакомить с автором произведения, особенностями выразительных

средств, музыкальным содержанием, стилевыми особенностями, формой и некоторыми

формообразующими средствами.

В работе с оркестром лучше использовать аналитический, развивающий метод обучения, а не

традиционный – «делай, как сказано». В творческом поиске оттенков звука и качества

штрихов, темпов пьес и самостоятельном решении этих и других задач, каждый ученик

проявляет себя активнее и не скучает на занятиях. Так, работая над фразировкой, можно

играть каждую фразу «цепочкой» (по очереди каждый ученик), добиваясь выразительности

звука или качества штриха; устраивать конкурс « Кто сыграет интереснее этот эпизод?». Для

развития чувства ритма полезно играть различные ритмичные упражнения, поручая разным

ученикам или группам исполнять различные длительности, предварительно проговаривая их

ритмо-слогом. Для развития творческих навыков – сочинять к коротким пьесам ритмические и

мелодические импровизации или несложный второй голос.

Педагог помогает ученику ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива,

направляет его исполнительские усилия в единое творческое русло, подчиняет коллективное

исполнение общему замыслу. Но для этого он должен увлечь исполнителей своей

интерпретацией, объединить образными представлениями, яркими ассоциативными,

доступными детям.

Практика занятий дела множество примеров того, как благотворно влияет на детей игра в

оркестре. Вызывая интерес к музыке, уроки оркестра побуждают, даже нерадивых учеников,

серьёзнее относиться к занятиям в музыкальной школе.

Ансамблевое (оркестровое) музицирование не только развивает музыкальный слух, оно

способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание

музыки.

Большая часть мирового музыкального населения приходится на произведения, написанные

для различного рода ансамблей (оркестров). Музыкальная культура

слушателя, с детства получившего навыки ансамблевого (оркестрового) музицирования,

выше, палитра его восприятия музыки богаче.

Педагог детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов

своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом

или просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести

детям радость общения с музыкой.

Список используемой для реализации программы литературы.

Методическая литература.

Афанасенко С., Габышева Л. Ансамбль скрипачей как центр художественно -

педагогической работы в ДМШ. // Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. – М.

изд. «Классика – ХХI”, 2006. – с.100.

Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: Вопросы организации руководства.//

Вопросы музыкальной педагогики. – М.1986. Вып.7. – с.154.

Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: Некоторые аспекты работы на примере

ансамбля скрипачей.//

Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля.// Вопросы музыкальной

педагогики.- М., 1980. Вып.2 – с. 137.

Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля.// Вопросы музыкальной

педагогики.- М., 1980. Вып.2 - с.155.

Репертуарный список. Ансамбли.

Л. Гуревич И. Зимина Скрипичная азбука т. 2 изд. Москва Композитор 1998г. 142 с.

«Английский народный танец» обр. В. Гуревич.

“Ах вы, сени мои, сени” обр. Т. Захарьиной.

Л. Бетховен “Менуэт ” обр. Л. Гуревич.

Р. Вебер “Шуточный танец” обр. В. Гуревич.

“Во саду ли в огороде” обр. Т. Захарьиной.

Ф. Грубер “Тихая ночь” обр. В. Гуревич.

“Жил-был у бабушки “ обр. В. Гуревич.

«Как пошли наши подружки» обр. Т. Захарьиной.

К. Карш «Кубики» обр.В. Гуревич.

Д. Каччини “Ave Maria” обр. В. Гуревич.

«Маки маковочки» обр. Т. Захарьиной.

В. А. Моцарт “Ноктюрн” обр. В. Гуревич.

“Преображенский марш” обр. В. Гуревич.

“Соловей и лягушка” обр. В. Гуревич.

«Уж как по мосту мосточку» обр. Т. Захарьиной.

Т. Захарьина. Сборник переложений для 2 скрипок и фо – но. Л. Музгиз. 1951г. 32с.

М. Балакирев « Как по морю, морю синему».

И.С.Бах «Менуэт».

Л. Бетховен «Вальс».

М. Глинка «Песня Вани из оперы «Иван Сусанин».

А. Гречанинов «Колыбельная».

А. Доргомыжский «Полька из оперы-балета «Торжество Вакха».

А. Лядов «Зайчик».

А. Лядов «Сорока» соч.14. №2.

В.Моцарт «Менуэт из оперы «Дон-Жуан».

Ч.н.п. «Пастух»

П.Чайковский «Колыбельная в бурю».

Ф.Шуберт «Экосезы». Соч.33 №1,2.

С.Прокофьев. Ансамбли юных скрипачей. М.Сов.комп. 1990. 88с.

«Светлячок» Пьесы для ансамбля скрипачей. 1 ступень. С-П.Комп. 2005г. 22с.

«Светлячок» Пьесы для ансамбля скрипачей. 2 ступень. С-П.Комп. 2004г. 15с.

«Светлячок» Пьесы для ансамбля скрипачей. 3 ступень. С-П.Комп. 2005г. 34с.

«Светлячок» Пьесы для ансамбля скрипачей. 4 ступень. С-П.Комп. 2005г. 34с.

Юный скрипач вып.1 М. «Советский композитор». 1974 г. 103с.

В. Моцарт «Менуэт»

Ч.Н.П. “Пастух”

Ж. Ф. Рамо «Рондо»

Д. Шостакович “Хороший день”

Юный скрипач вып.2 М. “Советский композитор” 1989г. 129с.

Н. Бакланова «Вариации» обр. Фортунатова.

В. А. Моцарт «Пантомима» обр. Готсдинер.

С. Прокофьев «Марш из сюиты «Летний день»

Д. Шостакович «Гавот» обр. Л. Атовмьяна

Юный скрипач вып.3 изд. “Феникс” Ростов на Дону 1997г. 153с.

В.Ф. Бах « Жалоба».

Б.Бриттен «Сентиментальная сарабанда из «Простой симфонии».

А. Глазунов «Гавот из балета «Барышня-служанка».

А. Онеггер «Пьеса из «Романской тетради».

С. Прокофьев « Шествие из симфонической сказки «Петя и волк»