0

Развитие ладогармонического слуха и чувства ритма

у учащихся в различных видах и формах работы

на уроках сольфеджио

Способности существуют только в развитии!!!

Абсурдны не развивающиеся способности.

Б. Теплов

В

учебно-воспитательном

процессе

переплетаются

три

слагаемых:

наука, мастерство и искусство. Поэтому необходимо постоянно расширять

теоретический

кругозор,

совершенствоваться в

мастерстве

и

овладевать

практическими приёмами работы.

Сольфеджио – дисциплина,

способствующая развитию музыкального

слуха,

особенно

внутреннего,

активного

использования

его

творческой

и

исполнительской практике. Поэтому главное не допускать небрежности в

работе учащихся. Для организации учебной работы большое значение имеет

правильное

планирование

учебного

процесса.

Такие

формы

работы

как

интонационные упражнения, сольфеджирование, слуховой анализ, диктант,

творческие и ритмические упражнения обязательны на уроках сольфеджио.

Основную

часть

урока

желательно

занимать

интонационными

упражнениями. Это и новый интервал, и его новое положение на ступени

лада, и новая ритмическая фигура, и новый лад или тональность – всё это

рассматривается

как

тема

урока.

Процесс

работы

должен

протекать

так,

чтобы

каждый

новый

элемент

музыкальной

грамоты

воспринимался

учеником,

как

средство

музыкальной

выразительности.

Только

тогда

на

уроках

сольфеджио,

так

же

как

и

на

уроках

по

специальности,

художественные

и

технические

задачи

будут

находиться

в

тесной

взаимосвязи.

Многие

преподаватели

знакомят

учащихся

в

первую

очередь с

музыкальной

грамотой,

лишь

иллюстрируя

то

или

иное

теоретическое

положение музыкальными примерами. Например: ученику объясняют, что в

тональности G-dur один диез, показывают гамму, а затем её запись. Как будто

всё

грамотно, однако

такой

метод

ведёт

к

пассивному

восприятию

теоретического правила

и

изучаемый

материал

непрочно

закрепляется

в

сознании ребёнка.

Чтобы активизировать сознание ребёнка, некоторые прибегают к чисто

теоретической тренировке – заставляют

абстрактно строить гаммы, интервалы,

аккордовые последовательности, определять ступени тональности и т.д. Нельзя

сказать, что такие задания не дают результатов, но они и не служат основной

задачей. А основная задача – воспитание

музыкального слуха у детей,

приобретение ими музыкального опыта. Гораздо правильнее (и практика это

подтверждает) вначале обогатить музыкальный слух ученика и только тогда

подвести его к теоретическому понятию. Слуховая тренировка заключается в пении

по нотам знакомых песен, в записи самостоятельно подобранной песни и диктанта

в

тональности. Самостоятельно найденная закономерность,

основанная

на

1

собственном опыте, усваивается прочнее и остаётся в памяти надолго.

Чтобы хорошо слышать разницу в звучании мажора и минора, можно выучить

на слух (с педагогом) несколько песен, где ладовые краски ярко сопоставлены. Это

сопоставление одноименных тональностей внутри песни или пение в одноименных

тональностях двух песен сходных по направлению мелодии. Петь нужно без

настройки и сопровождения. Только после такой подготовки слуха детей можно

готовить к знакомству с терминами «мажор» и «минор».

Воспитывая слух, очень важно учитывать способности учащихся. Чем больше

развивается слух ученика, тем подробнее он осознаёт музыкальный текст. На каждом

уроке должны сочетаться три момента:

а) повторение пройденного,

б) тренировка нового навыка,

в) подготовка к следующему навыку.

На протяжении всех лет обучения в центре внимания педагога должна быть

вокальная сторона. Многие дети, даже музыкально развитые, интонируют не чисто

из-за отсутствия вокальных навыков. Первый вокальный навык, который ученики

должны усвоить, это медленное, распевное связное пение, так как при исполнении

быстрых

песен

трудно

вести

мелодию.

Медленное

же

пение

заставляет

вслушиваться в своё исполнение. При слиянии звуков легче удерживать тональность

и осознавать ладовые связи мелодии в медленном темпе. Обычно дети младшего

возраста поют чище. Самые удобные тональности для этого возраста D-dur или d-

moll. Хорошо интонируются песни в F-dur, если мелодия «вьётся» вокруг тоники.

В первом классе, чтобы избежать детонирования, не стоит давать номера, в

которых встречается «ми» второй октавы. У учащихся II, III, IV классов наиболее

чистая интонация, но и им при унисонном пении не стоит давать номера, где есть

звук

«фа»

второй октавы. В старших классах диапазон детских голосов

уменьшается. Мальчики могут петь от «фа» малой

октавы до «до» и «ре» второй

октавы. Девочки с трудом поют «ми» второй октавы. Поэтому самыми удобными

тональностями становятся си-мажор или си-минор. В старших классах лучше всего

пользоваться народными песнями, которые легко поются без сопровождения.

Начиная с первого класса нужно производить работу над внутренним слухом.

Предлагаю следующие задания:

1)

петь знакомую песню частично вслух, частично про себя (конечно же, по

знаку педагога) или припев – про себя, а куплет – вслух. Когда ученики

научатся разграничивать на слух музыкальные фразы, то им можно

предложить чередовать таким же образом пение фраз. В песнях её

вступлением педагог может сыграть первый аккорд, дальше остальную его

часть дети прослушивают внутренним слухом и по окончанию вступления

вовремя начинают петь вслух. Это очень полезно. Если такое задание

дается группе детей, то преподаватель должен все время отмечать рукой

темп, так как дети обычно ускоряют ту часть, которая поется про себя;

2)

задание более сложное: с помощью внутреннего слуха переключиться с

2

мажора

на

минор

(или,

наоборот)

в одноименных и параллельных

тональностях; спеть мелодию какого-нибудь интервала или аккорда, не

называя

звуков;

по внутреннему представлению выучить по нотам

мелодию и спеть ее, не называя звуков; спеть выученную по внутреннему

представлению песню со словами. Перед каждым заданием должна

даваться соответственная установка.

Пение нотных примеров с листа по сборнику «Сольфеджио», которые задаются

на дом,

приносит очень небольшую помощь, потому что эти номера часто подобраны не

по

степени

трудности,

а

по

формальным

признакам (по тональностям, по

длительностям). Номера выучиваются детьми при помощи инструмента, а это не

способствует слуховому осознанию нужного текста и заложенных трудностей.

Самостоятельное разучивание полезно, но оно обязательно должно сочетаться с

определенными заданиями, например: повторить только что пройденный интервал,

аккорд, тональность; выучить песню, потом петь её в классе; транспонировать её в

другую тональность; выучить наизусть, а в классе записать по памяти.

Несколько слов о сольфеджировании и чтении с листа. Было бы неплохо приёмы

организации работы при сольфеджировании свести к следующему:

1)

вызвать интерес к музыке, назвать автора и само произведение;

2)

просмотреть текст (младшие классы);

3)

сделать беглый анализ текста: определить размер, тональность, тональный

план, найти цезуры для дыхания;

4)

дать настройку, зависящую от интонационных особенностей исполнения

музыки. Ввести в настройку мелодические и ритмические обороты;

5)

петь обязательно с дирижированием и без сопровождения;

6)

перед пением организовать внимание (это важно).

Очень полезно петь на гласные а-у, на слоге «ля», «та», пение с текстом. При

сольфеджировании и чтении с листа для развития навыков хорошо:

1)

петь знакомые песни по нотам;

2)

заучивать наизусть, глядя в текст;

3)

без подготовки – бегло читать (при этом использовать лёгкие примеры).

Важной формой работы над развитием звукового восприятия является работа с

клавиатурой. Дети должны уметь показать звуки в различных октавах и спеть их в

удобной для себя текстуре. Необходимо учить детей на слух отличать октавы.

Ученики должны уметь играть и петь изучаемые песни во всех тональностях, от всех

звуков, вполне сознательно выбирая знаки альтерации – и этому необходимо их

учить. Поэтому нужно преследовать одну цель: выработку прочной координации

между голосом, слухом и изображением звука. Эту сторону работы можно назвать

«слушание – объяснение – запись».

Большое внимание педагог должен уделять музыкальному диктанту. Конечно,

процесс записи требует известного уровня музыкальных способностей. Так вот,

3

основная цель педагога научить учащихся осознать слышимое и уметь выразить это

в записи.

Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он

развивает музыкальную память учащегося, способствует осознанному восприятию

мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное. В

работе над диктантом синтезируются все знания, навыки учащегося, определяется

уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с этой формой

работы, и с первого класса, в первом же полугодии вести подготовительную работу

определения на слух отдельных интонаций, и коротких мелодий с последующим

пропеванием их со словами или названиями звуков. А вот во втором полугодии,

когда приобретенные необходимые навыки в нотном письме, позволяющие перейти

к записи усвоенных по слуху первичных ладовых попевок, можно приступать к

написанию диктантов.

Примеры для диктантов в первом классе должны быть ограничены тремя

тональностями До-, Соль-, Фа-мажор. Запись диктантов в минорных тональностях

следует начинать не раньше, чем во втором полугодии второго класса. И еще не все

элементы музыкального языка, изучаемые по программе в каждом классе, должны

быть отражены в диктантах. Наиболее трудные полезнее сначала освоить в устных

упражнениях.

Например: ритмическая группа______

изучается

по программе второго

класса. В диктанты же её желательно вводить не раньше третьего класса. То же

самое относится к минорному ладу. Сначала лучше использовать примеры

диктантов в неполном виде минора (без VII ступени), обращая внимание на

устойчивые ступени и различные мелодические ходы по звукам минорного

трезвучия. Изучение же неустойчивых ступеней желательно проводить на основе

гармонического минора, где они полностью совпадают с мажором в отношении

направленности и воспринимаются легче. Натуральный минор может быть освоен

только в третьем классе. В четвёртом и пятом классе вводятся ритмические группы с

шестнадцатыми. В шестом классе – примеры с пунктирным ритмом и синкопами. В

седьмом классе используются более сложные размеры и соответствующие

ритмические фигуры.

При планировании урока рекомендуется применять такие основные

формы музыкального диктанта:

1) нотная запись (списывание нот) – как подготовительное упражнение;

2) устный (пение с названием нот после прослушивания);

3) подбор на фортепиано;

4) графическое изображение мелодической линии;

5) транспонирование;

6) учебный или предварительный (пишется педагогом на доске);

7) запись мелодий по памяти после предварительной записи её на доске в той

4

же или другой тональности;

8) самостоятельная запись мелодии после предварительного разбора;

9) запись прослушанной мелодии по памяти без предварительного разбора;

10)

короткие диктанты – молнии;

11)

самодиктант (запись знакомой мелодии без проигрывания);

12)

диктант с настройкой и диктант в произвольной тональности;

13)

диктант эскизный, который пишется по частям;

14)

диктант с «ошибками» - который пишется на доске педагогом;

15)

ритмический диктант;

Диктант можно проводить в устной или письменной форме, но проводить!

Конечно,

изложенные

методические

установки,

приёмы полностью не

раскрывают все средства на уроках сольфеджио, но при планировании урока можно

найти ту форму отработки материала в классе, которая уже обеспечит прочное

усвоение материала.

В музыкальной практике существуют различные методы написания

музыкального диктанта. Вот два основных:

1)

заключается

в

том,

что

ноты

записываются

в

процессе

прослушивания мелодии;

2) учащиеся должны запомнить мелодию, а затем записывать её по

памяти.

Первый способ,

безусловно, легче, и как будто даёт лучшие результаты, но с точки

зрения воспитания музыкального слуха в нём есть ряд очень существенных

недостатков:

Педагог вынужден играть диктант медленно, порой искажается ритмический

рисунок, да и характер песни. Записывая ноту за нотой, дети не охватывают

сознанием мелодию в целом, не ощущают её форму. Практикой проверено, что дети

не могут спеть записанную мелодию по памяти, т.к. они фиксируют лишь отдельные

звуки. Есть ещё одно неудобство: если ученик не услышал следующий звук, он

вынужден остановить запись и ждать очередного проигрывания.

Что касается записи диктанта по памяти, то есть второго способа, то

возникающие

трудности

(внутреннее

напряжение

и

сосредоточенность)

оправдываются пользой в воспитании и совершенствовании слуха. Это метод

позволяет педагогу играть выразительно, и ученик легко запоминает мелодию,

ощутив её характер, форму, ритм. Ученик не ждёт проигрывания, он самостоятельно

пропевает мелодию. Этот метод развивает память. Дети должны слышать:

а) направление мелодии (вверх, вниз, на месте);

б) ощущать чередование долей (сильных и слабых);

в) уметь отмечать каждую долю движением руки.

Всему этому обучают с самого начала. Обязательно необходимо научить детей

правильно и красиво писать ноты. Для этого рекомендуется часто переписывать в

5

тетрадь знакомые песни. Очень полезно записанный диктант тут же петь в других

тональностях, соблюдая ритм и темп.

Подбирая диктант по степени трудности, нужно следить,

чтобы материал

усложнялся постепенно, последовательно. Встречается немало детей, которые

мгновенно могут узнать любую ступень тональности или интервал, а диктант

записывают с трудом. Дело в том, что в каждой мелодии та или иная ступень лада и

интервал

воспринимаются

в

зависимости

от мелодической и ритмической

организации, свойственной мелодии. На что направлять слух ученика в диктанте –

нам подсказывает мелодия. Например: Слух должен уловить Т

53

,

или же педагог

указывает на то, что все фразы в мелодии оканчиваются одинаковым гаммообразным

движением к тонике, или обратить внимание на интервал.

Ориентировать слух на устойчивость тоники можно только в конце. Часто в

мелодии бывает звук, который является основной опорой мелодии и часто

повторяется - это тоже необходимо отметить. Часто мелодия движется по звукам

аккордов.

Тренируя слух детей, нужно учитывать еще, что длительная остановка на каком-

то одном или однотипном задании может приучить их к стандарту. Новый навык

должен прививаться параллельно с повторением выработанных ранее. Работа над

диктантом начинается с настройки: Т, Т

53

, Т

53

с удвоенной тоникой, либо Т

64.

Перед первым прослушиванием внимание учеников необходимо

направить на:

а) определение количества фраз;

б) сравнить фразы, т.е. какие из них повторяются точно или с изменениями;

если изменяются, то где происходит это изменение.

Перед вторым проигрыванием, в зависимости от мелодии ученику нужно

предложить прослушать опорный звук, который чаще других повторяется или

определить интервал, с которого начинается та или иная фраза, на чём основана

мелодия – на Т

53

,

на гаммообразном движении и т.д. Затем перед дальнейшим

проигрыванием ученики должны отметить доли, услышать сильную долю, перед

которой будет стоять тактовая черта, определить размер. Дети должны писать

диктант самостоятельно, без помощи педагога. После того как примерно половина

диктанта написано всеми, можно обойти учащихся и сделать замечания тем, у кого

имеются ошибки. Не исправлять их, а только указывать на них. Например:

«Неправильно заканчивается фраза», «Вспомни опорный звук», «Неправильно

услышан интервал, проверь его», «Неправильно поставлена тактовая черта –

слушай, где сильная доля», «Неправильная группировка – слушай, сколько звуков

приходится на каждую долю». По окончании написания диктанта большое значение

имеет работа над ошибками. Если встречаются одинаковые ошибки, то их

анализируют коллективно – записать на доске.

Каждый ученик должен осознать сделанные ошибки. После выявления и

6

исправления ошибок диктант полезно хором спеть по памяти, называя ноты и

дирижируя.

Таким

образом,

в

основу

занятий

педагог

должен

положить принцип

воспитания ладового слуха учащихся. Он должен последовательно использовать его

в практике, стараясь подчинить этой задаче все формы работы, которые он будет

применять.

И в заключение хочу привести высказывание А.Гольденвейзера:

«Работать надо так, чтобы не было необходимости исправлять уже сделанное и

бороться с неправильными привычками».