1

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4 г. Владивостока»

Предпрофессиональная общеобразовательная

программа «Фортепиано»

Рабочая программа по предмету

«Концертмейстерский класс»

для учащихся 7 – 8 классов.

2018г

Разработчик: Щербакова О.Ф. преподаватель.

2

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Предмет «Концертмейстерский класс» является важной составляющей в

комплексном воспитании юного музыканта.

На уроках ученики знакомятся с

различными

музыкальными

инструментами

и

спецификой

их

звучания.

Также учатся различать тембры голосов, их диапазон, звуковые возможности

и

особенности.

Уроки

в

концертмейстерском

классе

позволяют

детям

познакомиться с лучшими образцами русской и инструментальной музыки,

расширить репертуарные рамки, воспитать художественный вкус и чувство

стиля, развить умение слушать и создавать единый художественный образ

произведения вместе с иллюстратором, приобрести новые исполнительские

навыки.

Навыки аккомпанемента могут пригодиться в повседневной музыкальной

практике как музыканту-профессионалу, так и музыканту-любителю

(

участие

в

различных

формах

самодеятельного

творчества,

домашнее

музицирование).

Предмет

«Концертмейстерский

класс»

способствует

расширению

музыкального кругозора детей, обогащению их духовного мировоззрения,

развитию художественного вкуса, а самое важное, - повышает их интерес к

фортепиано как к универсальному инструменту- инструменту, на котором

можно исполнить любое произведение.

«Концертмейстерский класс» составляет единый комплекс с предметом

«Фортепианный

ансамбль»,

тесно

связан

со

специальным

инструментом

«Фортепиано»,

а

также

предметами

музыкально-теоретического

и

музыкально-эстетического циклов.

Настоящая

программа

предназначена

для

преподавания

предмета

«Концертмейстерский класс» в детских школах искусств и рассчитана на 2

года

обучения

учащихся

7-8

классов

фортепианных

отделений

детских

музыкальных школ и детских школ искусств.

Целью

программы

является

создание

условий

для

формирования

устойчивого

интереса

у

учащихся

к

особому

виду

творчества

–

аккомпанированию

голосу

или

какому-либо

инструменту,

возможности

разнообразно

проявить

себя

в

общении

с

инструментом;

выработка

стремления

к

самостоятельному

мышлению

и

проявлению

собственной

инициативы; формирование здоровой творческой основы для полноценного

роста всесторонне развитой личности.

Задачи

предмета

«Концертмейстерский

класс»

включают

в

себя:

развитие

навыков

аккомпанирования

(сочинение

простых

видов

ритмического и мелодического сопровождения);

развитие

музыкальных

способностей

(музыкальный

слух,

память,

метроритм);

развитие пианистических и технических возможностей, исполняя различные

виды аккомпанемента;

воспитание

чувства

партнерства,

сопереживания

и

ответственности,

т.к.

аккомпанемент

предполагает,

прежде всего,

совместное

музицирование;

овладение необходимыми теоретическими и общекультурными знаниями.

3

Воспитательные задачи представляют воспитание художественного вкуса и

чувства стиля.

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе считается

урок

с

иллюстратором,

проводимый

в

форме

индивидуального

занятия

преподавателя

с

учеником,

концертные

выступления.

Индивидуальные

занятия

с

учеником

проводятся

один

раз

в

неделю.

Рекомендуемая

продолжительность урока по ФГТ– 0,5 академического часа в неделю (17

академических часов в год) для 7 класса и 1 академический час в неделю для

8 класса (33 академических часа в год).

Материально-техническим условием реализации программы является

наличие специального класса с фортепиано или роялем, стулья (банкетки),

пульты для солистов, магнитофон.

Дидактико-методическое

обеспечение

–

аудио

и

видеотека,

нотная

библиотека, иллюстративный материал, выставочный стенд с познавательной

литературой (музыкальные энциклопедии, словари, справочники и т.д.).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

№

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМ

ВСЕГО

ЧАСОВ

КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

1.

2.

3.

4.

5.

Введение в предмет

(организационный урок).

Чтение с листа (разбор

произведений и работа над

ними).

Аккомпанемент в вокальной

музыке. Формы: куплетная,

период, сквозное развитие.

Аккомпанемент в

инструментальной музыке:

соотношение партий,

звуковой баланс,

смешанный ритмический

рисунок.

Исполнение вокальной

партии (инструментальной

партии солирующего

инструмента). Работа над

концертным исполнением.

1,0

3,0

3,0

5,0

5,0

1,0

---------

0,5

0,5

----------

--------

3,0

2,0

4,5

5,0

Всего за год

17,0

2,0

15,0

4

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

№

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМ

ВСЕГО

ЧАСОВ

КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Введение в предмет

(организационный урок). Чтение

с листа, транспонирование.

Чтение с листа (разбор

произведений и работа над

ними): звук, штрихи,

технические трудности,

исполнение сольных эпизодов в

фортепианной партии, работа

над выразительностью

музыкальных интонаций,

ритмом, педализацией.

Типы фактур и аккомпанемента

романсов (игра произведений):

двудольная аккордовая,

трёхдольная вальсовая 3/8,6/8

синкопы в фортепианной

партии, диалог голоса (I партии

и фортепиано).

Работа над аккомпанементом к

инструментальным

произведениям. Крупная форма

– «концерт»

Подготовка к концертным

выступлениям, каденции,

вступления, заключения,

особенности исполнения

сонатного аллегро у

композиторов-романтиков.

Переложение произведений

(аккомпанемента), упрощение

фактуры, транспонирование.

2,0

2,5

10

10,0

7,5

1,0

0,5

0,5

1,5

0

0,5

0

1,5

2,0

8,5

10,0

7,0

1,0

Всего за год

33,0

3,0

30,0

5

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Обучение

по

предмету

«Концертмейстерский

класс»

должно

быть

целенаправленным

и

систематизированным.

Подбор

учебного

материала

следует

делать

с

учетом

возможностей

ученика,

его

технической

и

музыкальной

подготовки,

а

также

с

учетом

постепенного

усложнения

фактуры фортепианного сопровождения.

В процессе первого года обучения учащийся должен получить навыки

простого (элементарного) аккомпанирования голосу или инструменту.

Вводное (организационное) занятие: ознакомление учащихся с тем,

как и чем они будут заниматься на уроках, режим занятий, необходимые

принадлежности для проведения урока.

Чтение нот с листа:

1) разбор произведения сначала с преподавателем, а со 2-го или 3-го урока

самостоятельно с исполнением в классе;

2) развитие навыков тщательного разбора (анализа) произведения;

3)

развитие

навыка

беглого

чтения

с

листа

(быстрое

чтение

рельефа

мелодических линий, чтение вертикали);

4) разбор произведений :

1) тональность, модуляции отклонения,

2) особенности метроритма, 3)

мелодические построения, 4) правильная интерпретация всех имеющихся в

тексте знаков и авторских ремарок, 5) определение формы произведения, 6)

аппликатурные особенности для передачи правильной фразировки и

голосоведения.

Материал для каждого учащегося подбирается по возрастающей

трудности.

Задачи концертмейстера в вокальной музыке.

Теория. Формы в вокальной музыке: куплетная, период, сквозное

развитие.

В

начале

работы

над

аккомпанементом

к

вокальным

произведениям

учащемуся

необходимо

дать

сведения

о

тембрах

и

особенностях

человеческих голосов, понятия вокального диапазона и тесситуры. Ученику

необходимо

объяснить,

что

любой

человеческий

голос

имеет

в

своем

диапазоне по-разному звучащие звуки. Если, например, сопрано опускается

на «ре» и «ми» первой октавы, то голос солиста звучит не так ярко и звонко,

как на этих же нотах октавой выше, и такие тесситурные особенности есть у

каждого

тембра

голоса.

В

соответствии

с

этими

особенностями

нужно

подходить к исполнению партии фортепиано, сохраняя соотношение голосов

солиста и инструменталиста в ансамбле.

Практика

.

Работа над аккомпанементом к вокальным произведениям

имеет

свои

особенности,

так

как

содержание

вокального

произведения

раскрывается не только через музыкальные, но и через поэтические образы,

через соединение звука и слова. Так как инструмент «человеческий голос»

является

самым совершенным

из

всех музыкальных

инструментов,

то и

6

аккомпанемент ему должен учитывать состояние голоса, быть тонким и

гибким.

При

изучении

вокального

произведения

необходимо,

прежде

всего,

осмысленное и, по возможности эмоциональное прочтение литературного

текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения.

В работе с учащимися над аккомпанементом к вокальным произведениям

следует добиваться знания ими партии солиста: слов, вокальной мелодии,

фразировки, цезур, смысловых акцентов, кульминации. Необходимо также

сделать

подробный

анализ

фортепианной

партии:

определить

ладовые

особенности,

виды

встречающихся

фактур,

выделить

ритмические

сложности, аппликатурные позиции.

Усложнение

аккомпанемента:

основные

звуки,

бас-аккорд,

бас-

арпеджио, смешанный ритмический рисунок.

Практическая работа на уроках.

Исполнение

вокального

произведения

под

собственное

сопровождение:

организация

музыки

во

времени

(т.е.

без

остановок);

соблюдение ритмической чёткости, темпа, динамики, «дыхания» в нужных

местах.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В процессе I года обучения учащиеся должны:

1) научиться слушать солиста;

2) добиваться того, чтобы фортепиано не заглушало голос главной партии;

3)

уметь

исполнить

(спеть)

песню

с

простейшим

сопровождением

(аккомпанементом);

4)

приобрести

умение

следить

по

нотам

за

обеими

партиями

(чтение

партитуры)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ II ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Вводное (организационное) занятие: ознакомление учащихся с тем,

как и чем они будут заниматься на уроках аккомпанемента, режим занятий,

необходимые принадлежности для проведения урока.

Чтение

нот

с

листа:

продолжение

работы

первого

года

обучения,

развитие беглости чтения с листа при помощи ранее приобретённых навыков

и умений, полный разбор произведения в более короткие сроки.

Усложнение аккомпанемента. Типы фактур: бас- конфигурация, бас-

аккорд, бас - короткое арпеджио, трёхдольная вальсовая ( 3/8, 6/8 ), синкопы

в фортепианной партии, диалог голоса и фортепиано.

Практическая работа на уроках.

Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям.

В начале работы над аккомпанементом к инструментальным произведениям

необходимо

дать

учащемуся

сведения

об

инструменте,

которому

ему

предстоит

аккомпанировать.

Это,

прежде

всего,

сведения

о

тембре,

диапазоне, настройке, технических и звуковых возможностях инструмента.

Учащийся

должен

знать,

что

при

аккомпанементе

скрипке

сила

звука

7

фортепиано

может

быть

больше,

чем

при

аккомпанементе

альту

или

виолончели; сила звука при аккомпанементе кларнету, флейте может быть

больше, чем при аккомпанементе гобою; домре надо аккомпанировать ярче,

чем балалайке и т.д. Однако, у каждого инструмента, как и у человеческого

голоса, есть регистры, звучащие более ярко и более тускло, есть приемы

игры,

которые

предполагают

особые

тембры

(сурдина,

пиццикато).

Начинающий

концертмейстер

должен

об

этом

знать.

Необходимо

познакомить учащихся с особенностями исполнения штрихов солирующим

инструментом.

Практика.

В

работе

над

аккомпанементом

к

инструментальным

произведениям

от

учащихся

следует

добиваться

досконального

знания

партии

солиста,

места

кульминации.

Необходим

анализ

фортепианной

партии: определить вид фактуры, ритмические и темповые особенности,

смену тональностей (если таковые имеются), аппликатурные проблемы.

Исполнение

произведений

под

собственное

сопровождение

(пение

романсов,

песен): развитие

способности лучше

слышать

себя,

развитие

умения анализировать своё исполнение в сольных пьесах, умение создать

музыкальный

образ,

преодоление

технических

трудностей

(работа

над

игровым аппаратом), умение следить по нотам за обеими партиями, не глядя

на руки.

Переложение произведений и показ его на уроке. Работа в классе -

ознакомление

с

произведением,

разбор

по

фактуре,

сложности

аккомпанемента; домашняя работа – переложение.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

СПОСОБЫ КОНТРОЛЯ И ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ

Текущий контроль проходит путем наблюдения за процессом игры на

инструменте,

выполнения

всех

замечаний

и

пожеланий.

Оценивается

продуктивность

работы

на

уроках,

качество

домашней

подготовки,

эмоциональность и качество исполнения произведения во время исполнения.

Контроль проводится в форме поурочной проверки домашнего задания и

контрольных уроков.

Промежуточный контроль проходит в форме академического концерта

(раз в полгода). Оценивается безошибочное, выразительное, эмоциональное

исполнение, умение слушать солиста.

В процессе второго года обучения учащиеся должны:

1)

уметь увидеть главное в музыкальной ткани произведения и грамотно

упростить фактуру аккомпанемента в трудных местах;

2)

уметь непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-

либо поправок или остановок;

3)

уметь всегда слышать ансамбль, чувствовать агогику: «идти» за

солистом, следить за его «дыханием», темповым отклонением,

динамикой;

4)

уметь следить по нотам за обеими партиями (видеть всю партитуру).

8

Итоговый контроль проходит в форме выпускного экзамена, на котором

учащиеся должны показать все умения и навыки, полученные за весь период

обучения.

Оценивается

профессионализм, включающий

уровень

техники,

владения

звуком,

выразительность

исполнения,

раскрытие

и

показ

музыкального образа, создание звукового баланса с солистом и

единого

художественного образа.

Критерии

оценки

исполнения

программы

по

предмету

«

Концертмейстерский

класс

»:

Отлично

:

1.

Программа исполняется уверенно.

2.

Ученик осмыслил единый художественный образ произведений с

иллюстратором.

3.

В произведении раскрыты стилистические особенности автора.

4.

Ученик справляется с техническими трудностями.

5.

В программе точно воспроизведён ритм.

6.

Ученик играет ярко, выразительно и убедительно.

Хорошо

:

1.Программа исполняется достаточно уверенно.

2.Выпускник осмыслил основные художественные задачи произведений,

единый образ с иллюстратором, однако исполнению не хватает проработки

фразировки и фактуры.

3.Раскрываются стилистические особенности произведения, однако

некоторые технические задачи вызывают затруднения при исполнении.

4.Исполнению не хватает яркости.

Удовлетворительно

:

1.Есть некоторая неуверенность в воспроизведении текста.

2.Художественные задачи остались нереализованными.

3.Динамический план в произведениях приблизительный.

4.Технические задачи вызывают затруднения, темп более медленный, чем

предусмотрено автором.

Неудовлетворительно

:

1.Текст играется неуверенно, во время игры ученик останавливается и

допускает многочисленные ошибки.

2.Неточно и небрежно исполняется фактура произведений.

3.Ученик не справляется с техническими трудностями, встречаются

фальшивые ноты и ритмические погрешности.

МЕТОДИЧЕСКОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПРОГРАММЫ

Для

успешной

реализации

программы

необходимо

наличие

в

школе

квалифицированных

специалистов,

имеющих

практический

9

концертмейстерский

опыт,

работавших

с

различными

инструментами,

голосами, знающих обширный репертуар, представляющих его сложности и

особенности, а также владеющих методикой преподавания данного предмета.

Преподавателям, которые не могут опереться на свой опыт, желательно

проделать

самостоятельную

работу

по

изучению

репертуара,

систематизировать

его

по

уровню

сложности,

по

видам

фактуры,

по

жанровым и стилевым особенностям, чтобы затем проще было подбирать

репертуар

для

каждого

конкретного

ученика,

с

учетом

его

игровых

возможностей, музыкального и интеллектуального развития.

Непременным

условием

реализации

программы

являются

квалифицированные

иллюстраторы,

чей

исполнительский

опыт

и

профессиональная заинтересованность помогут в обучении учащихся этому

предмету.

Основная форма обучения – индивидуальные занятия. Основным учебным

материалом являются пьесы. Работу с учеником необходимо выстраивать по

этапам в зависимости от трудностей аккомпанемента и восприимчивости

ученика.

Этапы

работы

могут

менять

свою

очередность,

а

также

варьироваться

своей продолжительностью, в зависимости от

успешности

работы.

Основные этапы работы:

1. Знакомство с произведением.

2. Изучение партии солиста.

3. Знакомство с фортепианным сопровождением.

4. Работа над трехстрочной партитурой.

5. Исполнение с солистом.

6. Предконцертное исполнение.

7. Концерт.

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ДЛЯ 6 КЛАССА

Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

А. Алябьев:

«Незабудочка», сл. П.Вяземского;

«Зимняя дорога», сл. А.Пушкина;

«Я вас любил», сл. А.Пушкина;

«Воспоминание», сл. В.Жуковского.

Л. Бетховен:

«Малиновка», сл. Г.Бюргера;

«Сурок», сл. И.Гете.

П. Булахов:

«Не пробуждай воспоминаний»,

10

« Гори, гори, моя звезда»,

«Колокольчики мои».

А. Варламов:

«Белеет парус одинокий», сл. М.Лермонтова;

«Что ты рано, травушка»;

«На заре ты ее не буди», сл.А.Фета;

«Красный сарафан»;

«Горные вершины», сл. М.Лермонтова;

«Вдоль по улице метелица метет».

Ж.Векерлен «Менуэт Экзодэ», сл. Фавара.

Э. Григ:

«Лесная песнь», сл. Винтера;

«Детская песенка», сл. Б. Бьерсона.

А. Гурилев:

«Матушка-голубушка», сл. И. Ниркомского;

«Песня ямщика», сл. К. Бахтурина;

«Улетела пташечка», сл. С.Сельского;

«Сарафанчик», сл. А. Полежаева;

«Вьется ласточка сизокрылая», сл. Н. Грекова.

М. Глинка:

«Ах, когда б я прежде знала», сл. Е. Растопчиной;

«Ах ты, душечка»;

«Признание», сл.А. Пушкина.

А. Даргомыжский:

«Расстались гордо мы», сл. В. Курочкина;

«Я вас любил», сл. А. Пушкина;

«Мне грустно», сл. М. Лермонтова;

«Я затеплю свечу», сл. А. Кольцова.

Ц. Кюи «Царскосельская статуя», сл. А. Пушкина .

А. Лядов «Колыбельная».

В. Моцарт «Детские игры», сл.Е.Малининой.

Б. Флис «Колыбельная песня», сл. К. Овербека.

Ф. Шуберт:

«Дикая роза», сл. И. Гёте;

«Совенок», сл. Я. Родионова.

М.Яковлев «Зимний вечер», сл. А. Пушкина.

Скрипка

Л. Бетховен:

«Сурок»;

«Контрданс»;

Лийская народная песня «Спи, малыш», обр. В. Локтева;

«Прекрасный цветок».

Белорусская народная песня «Перепёлочка», обр. А. Комаровского.

Белорусский народный танец «Янка», обр. С. Полонского.

Л. Боккерини «Менуэт».

К. Вебер «Хор охотников».

11

Й. Гайдн «Менуэт».

М. Глинка

«Полька»,

«Мелодический вальс».

Р. Глиэр:

«Романс»,

«Мелодия».

К. Дварионас «Вальс».

Э. Дженкинсон «Танец».

В. Моцарт:

«Песня пастушка»,

«Майская песня».

М. Мусоргский «Слеза».

С. Прокофьев «Песня без слов».

Н.Римский-Корсаков «Песня индийского гостя».

Словацкая народная песня «Спи, моя милая».

В. Стоянов «Колыбельная».

Ю. Сулимов «Мелодический этюд».

П. Чайковский:

«Старинная французская песенка»,

«Шарманщик поет»,

«Неаполитанская песенка»,

«Мазурка».

Д. Шостакович:

«Грустная песенка»,

«Элегия».

Р. Шуман «Марш».

Балалайка

В. Андреев «Ноктюрн»

Л. Бетховен:

«Менуэт»,

«Контрданс».

К. Вебер «Хор охотников»,

В. Глейхман «Колыбельная».

А. Градецкий «Мороженое».

Д. Кабалевский «Полька».

В. Котельников:

«Веселый муравей»,

«Танец»,

«Колыбельная»,

«Шутка».

В. Купревич «Тульский самовар».

М. Магиденко «Плясовая».

И. Марченко «Марш».

Русская народная песня «Как под яблонькой».

Русская народная песня «По малину в сад пойдем», обр. А. Филиппенко.

12

Русская народная песня «Я на горку шла», обр. В. Алексеева.

К. Стеценко «Колыбельная».

Украинская народная песня «Ой, под вишнею», обр. А. Черных.

Б. Фиготин «Лирический хоровод».

Ф. Шуберт «Экосез».

Домра

А. Аренский «Журавель».

Белорусская народная песня «Перепелочка»

А. Гречанинов «Вальс».

А. Даргомыжский «Казачок».

И. Дусек «Старинный танец».

Г. Дулов «Мелодия».

В.Ефимов:

«Танец Золушки»,

«Романс»,

«Серенада»,

«Лирическая пьеса».

Д. Кабалевский «Полька».

Д. Керн «Дым».

А. Лядов «Прелюдия».

Русская народная песня «Как на тоненький ледок», обр. В.Локтева.

Русская народная песня «Полноте, ребята», обр. Г.Михайлова.

Русская народная песня «Ах ты, ноченька», обр. А.Новикова.

И.Тамарин «Романс».

Т. Хренников

«Прелюдия»,

«Колыбельная».

Д. Шостакович «Колыбельная из балетной сюиты».

Ф. Шопен «Желание».

Примерный репертуарный список для 7 класса.

Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

А. Аренский «Детские песни» ор.59

А. Алябьев:

«Соловей», сл. А. Дельвига;

«Если жизнь тебя обманет», сл. А. Пушкина.

И. Брамс «Колыбельная песня», сл. Г. Шерера.

А. Варламов:

«Ты не пой, соловей»,

«Ах ты, время-времечко»,

«Что мне жить и тужить».

А. Гурилев

«Колокольчик», сл. И.Макарова;

13

«Сердце-игрушка», сл. Э. Губерта;

«Радость-душечка», сл. П. Вяземского;

«Разлука», сл. А. Кольцова.

М. Глинка:

«Не искушай меня», сл. Е. Баратынского;

«В крови горит огонь желанья», сл. А. Пушкина;

« Я здесь, Инезилья», сл. А. Пушкина.

А. Даргомыжский:

«Ты и вы», сл. А. Пушкина;

«Чаруй меня, чаруй», сл. Ю. Жадовской;

«Шестнадцать лет», сл. А. Дельвига.

В. Моцарт «Тоска по весне», сл. К. Овербека.

Н. Римский-Корсаков:

«На холмах Грузии», сл. А. Пушкина;

«Не ветер, вея с высоты», сл. А. Толстого

А. Рубинштейн:

«Ночь», сл. А.Пушкина;

«Певец», сл. А.Пушкина.

П. Чайковский:

«Осень», сл. А.Плещеева;

«Средь шумного бала», сл. А. Толстого;

«Ни слова, о, друг мой», сл. М. Гартмана;

«Колыбельная песнь в бурю», сл. А. Плещеева.

Ф. Шопен «Желание», сл. С. Витвитского.

Ф.Шуберт:

«К музыке», сл. Ф. Шобера;

«Я не сержусь», сл. Г. Гейне.

М. Яковлев «Элегия», сл. А. Дельвига.

Скрипка

Н. Бакланова:

«Хоровод»,

«Мазурка».

Н. Богословский «Грустный рассказ».

К. Бом «Непрерывное движение».

Й. Гайдн «Анданте».

Н. Ган «Раздумье».

А. Глазунов Гавот из балета «Барышня-служанка».

Ш. Данкля:

«Мелодия»,

«Полька»,

«Романс»,

К. Дварионас:

«Элегия»,

«Мазурка».

К. Корчмарев Испанский танец «Малагуэнья».

А. Комаровский:

14

«Веселая пляска»,

«Русская песня».

Ж. Масснэ «Размышление».

К. Мострас «Восточный танец».

Ж. Обер «Тамбурин».

Н. Раков «Прогулка».

С. Рахманинов «Полька».

Д. Россини «Хор швейцарцев».

А. Спендиаров «Колыбельная».

А. Хачатурян «Андантино».

Д. Шостакович:

Романс из к/ф «Овод»,

«Гавот».

Балалайка

В. Андреев:

«Грезы», обр. А. Илюхина;

«Мазурка», ред. Нечепоренко;

«Бабочки» (вальс);

«Искорки» (вальс).

К. Бин «Давным-давно».

В. Глейхман «Осень» (вальс).

Е. Дербенко:

«Четкий ритм»,

«Дорога на Карачев».

Русский плясовой наигрыш «Подгорка», обр. Н. Бекназарова.

Русская народная песня «Заиграй, моя волынка», обр. Б. Трояновского.

Русская народная песня «Не одна во поле дороженька», обр. И. Шелманова.

Б. Феоктистов «Плясовой наигрыш».

М. Шмитц «Буги бой».

С. Якимов «Веселый чарльстон».

Домра

А. Аренский «Журавель».

И. Бах – Ш. Гуно «Аве, Мария».

М. Глинка:

Вальс из оперы «Иван Сусанин»,

«Северная звезда».

А. Гурилев «Разлука».

Э. Григ «Норвежский танец».

И. Дунаевский «Ой, цветет калина».

В. Ефимов:

«В стиле брейк-данс»,

«Тарантелла»,

«Элегия».

15

М. Мусоргский «Слеза».

Т. Попатенко «Частушка».

Г. Пономаренко «Отговорила роща золотая».

Русская народная песня «Светит месяц», обр. В. Андреева.

В. Темнов «Веселая кадриль».

Т. Хренников «Колыбельная Светланы».

Ю. Шишаков «Юмореска».

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ

РЕПЕРТУАРНЫЕ

СБОРНИКИ

1. Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре. – М.: Музыка, 1990.

2. Азбука домриста. Тетрадь 1./ составитель Дьяконова И. – М.: Классика –

21, 2004.

3. Азбука домриста. Тетрадь 2. / составитель Дьяконова И. – М.: Классика –

21, 2004.

4. Альбом начинающего балалаечника. – М.: Музыка, 2003.

5. Алябьев А. Романсы и песни. – М.: Музгиз, 1977.

6. Балалаечнику-любителю. Вып. 5. – М: Советский композитор, 1983.

7. Варламов А. Романсы и песни. – М.: Советский композитор, 1968.

8. Глинка М. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1970.

9.

Григорян

А.

Начальная

школа

игры

на

скрипке.

–

М.:Советский

композитор, 1980.

10. Гурилев А. Избранные романсы. – М.: Музыка, 1989.

11. Даргомыжский А. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1971.

12. Домристу-любителю. Вып.9. – М.: Советский композитор, 1987.

13. Домристу-любителю. Вып.11.- М.: Советский композитор, 1987.

14. Избранные романсы на стихи Пушкина А. – М.: Музгиз, 1962.

15. Ефимов В. Альбом легких пьес для 3-х струнной домры. – М.: Русское

музыкальное товарищество, 2007.

16. Ефимов В. Пьесы для 3-х струнной домры. – М.: Русское музыкальное

товарищество, 2007.

17. Зверев А. Пьесы для балалайки.- С.-Пб.: Композитор, 1996.

18. Мендельсон Ф. Избранные песни. – М.: Музыка, 1983.

19. Нечепоренко П., Мельников А. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка,

1991.

20. Нотная папка балалаечника №3. – М.: Дека-ВС, 2004.

21. Педагогический репертуар балалаечника. – С.-Пб, 1998.

22. Педагогический репертуар домриста. Вып.5.- М.: Музыка, 1982.

23. Римский – Корсаков Н. Романсы. – М.: Музгиз, 1970.

24. Репертуар начинающего домриста. Вып.1.- М.: Музыка, 1979.

25. Хрестоматия балалаечника. – М.: Музыка, 2003.

26. Хрестоматия балалаечника. – М.: Кифара, 2004.

27. Хрестоматия домриста. – М.: Музыка, 1983.

28. Хрестоматия домриста ДМШ 1-3 классы. – М.: Музыка, 1985.

29. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 1-2 кл. – М.Музыка, 1988.

30. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 2-3 кл. – М.: Музыка, 1986.

16

31. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 3-4 кл. – М.: Музыка, 1989.

32. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 5-6 кл. – М.: Музыка, 1983.

33.

Хрестоматия

по

аккомпанементу

для

учащихся

старших

классов

ДМШ./составитель Тебина Е. – С.-Пб.: Союз художников, 2001.

34.

Чунин

В.

Школа

игры

на

3-х

струнной

домре.

–

М.:

Советский

композитор, 1989.

35. Юный скрипач. Вып.1. – М.: Советский композитор, 1981.

36. Юный скрипач. Вып.2. – М.: Советский композитор, 1989.

37. Юный скрипач. Вып.3. – М.: Советский композитор, 1988.

38. Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. – Ленинград: Музыка,

1983.