ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ И ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО

ОФОРМЛЕНИЯ УРОКА РИТМИКИ

Ритмика – специальный раздел хореографии, который имеет целью

активизировать восприятие детьми музыки через движение и помочь выявить

их творческие и музыкальные способности. В основе ритмики, как метода

музыкального воспитания, лежат идеи швейцарского музыканта – педагога,

композитора, пианиста, профессора Женевской консерватории Эмиля Жака –

Далькроза. Он искал новые пути в музыкальной педагогике. Далькроз

понимал, что музыкальный ритм очень тесно связан с мышечной

реактивностью и моторикой человека, и на основе этого доказал, что

возможно перевести музыкальный ритм в движение человеческого тела.

Назначение своей системы Эмиль Жак – Далькроз сформулировал так:« Цель

ритмики – подвести её последователей к тому, чтобы они могли сказать к

концу своих занятий не столько « я знаю», сколько « я ощущаю», и прежде

всего, создавать у них непреодолимое желание выражать себя, что можно

делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого

воображения».

Музыка является одним из главных средств воздействия на

психику и сознание ребенка в период формирования у него навыков

эстетического восприятия. Музыка положительно сказывается на

эмоциональном состоянии детей, упрощает для них проникновение в суть

ритмического своеобразия танца и оказывает положительный эффект на

такие ключевые для искусства хореографии стороны мышления, как: память,

сообразительность, умение анализировать и делать выводы о векторе

развития танцевальной мысли. Использование музыки с первых занятий

ритмикой способствует созданию правильных представлений о характере

движения, приобретению необходимых музыкально – двигательных навыков,

вырабатывает выразительность, точность и индивидуальность в манере

исполнения каждого ребенка. Дети младшего школьного возраста

испытывают потребность в движении, им свойственна двигательная

активность. Не случайно они ярче и эмоциональнее воспринимают музыку

через движение. Эмоции, вызванные музыкой, создают определённую

двигательную активность, зная это, педагог вместе с концертмейстером могут

направить активность детей в нужное русло, подобрав для этого интересный

и разнообразный музыкально – ритмический репертуар.

Музыкальные произведения, подбираемые для занятий ритмикой, должны

быть доступны для восприятия и соответствовать возрасту детей. Важен

правильный подбор музыки, от этого во многом зависит воспитание

хорошего музыкального вкуса. Развитый музыкальный вкус – это

способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой. Он

не является врождённым, а приобретается с опытом. Критерии хорошего

музыкального вкуса, относящиеся к музыкальному материалу урока должны

определяться такими необходимыми понятиями и качествами танцевальной

музыки для детей, как ясность, доходчивость, образность, законченность

мелодии; благозвучность гармонии, чистота голосоведения, чёткий

ритмический рисунок. Концертмейстеру необходимо вдумчиво и серьёзно

подходить к подбору музыкального материала, рассматривая его, как

средство воспитания музыкальной культуры детей.

В процессе обучения дети учатся понимать, слушать и слышать музыку,

эстетически переживать музыку в движении, приучаются к своеобразному

мелодическому мышлению.

В процессе обучения ритмики осуществляются следующие задачи

музыкального воспитания:

- умение слушать музыку в целом – её ритм, тему, интонации;

- ритмичное исполнение движений под музыку;

- умение согласовывать характер движения с характером музыки;

- развитие способности творческого воображения;

- умение эмоционально воспринимать музыку;

- расширение музыкального кругозора.

Музыкальный материал должен отвечать теме урока, углублять и закреплять

конкретные музыкально-слуховые и двигательные представления, знания.

Концертмейстеру следует подбирать такие музыкальные произведения,

которые рисуют яркие образы, близкие и понятные детям. Отобранные

музыкальные произведения, написанные в большинстве случаев детскими

композиторами, такими как: С. М. Майкапар, Р. Шуман, Е. Тиличеева,

М.Парцхаладзе, Д. Кабалевский, С.С. Прокофьев, П. И. Чайковский и т.д.,

отличаются мелодичностью, ярко выраженной моторикой, и поэтому легко

поддаются отражению в разнообразных движениях. Выразительное

исполнение музыки концертмейстером придаёт движениям учащихся

эмоциональность, помогает двигаться ритмичнее, выразительнее.

В основе занятий ритмикой лежит изучение тех средств музыкальной

выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть

отражены в движении. Это темп, динамические оттенки, метроритм,

музыкальная форма произведения, регистровые и ладовые особенности,

которые и определяют тот или иной характер музыки. Главная музыкальная

мысль, заложенная в произведении – это мелодия. Мелодия – это основа,

мысль, движение, душа

музыкального произведения.

Ритмический рисунок – ритм, также важнейший элемент музыки.

Характерная особенность – строение музыкального такта:

чередование тяжёлых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке.

Темп, то есть степень скорости и характер исполнения хореографических

упражнений, аналогичен движению музыкального произведения.

Все эти характеристики, дети занимающиеся хореографией, должны знать,

понимать, определять. Это основы музыкальной грамоты. Мелодия, ритм,

метр, темп, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и

концертмейстер учит детей понимать его. Развивается чувство восприятия

музыки в органичном соединении движения и музыкальной фразы.

«Танец подобен музыке, а танцовщики музыкантам. Искусство наше не

богаче основными па, чем музыка нотами. У нас тоже есть и октавы, и целые,

и половинные, и четверти, и шестнадцатые,

и тридцать вторые, и шестьдесят четвёртые. Нам тоже приходится

отсчитывать такты и соблюдать размер; соединённые все вместе, это

небольшое количество па и небольшое количество нот открывают путь к

множеству различных сочетаний и пассажей. Вкус и талант всегда найдут

источник новизны, на тысячи разных ладов и тысячи различных способов

переставляя и комбинируя этот небольшой запас нот и па. Вот эти то па –

медленные и выдержанные, оживлённые и стремительные и являются

источником непрерывного разнообразия», - хореограф Ж. Ж. Новерр так

сказал о значении музыки в хореографическом произведении [5, с. 21].

Ученики привыкают организовывать свои движения согласно музыке.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по

композиции, характеру, темпу, метроритму, динамике. Идёт понимание

единства содержания музыкального произведения и сценического действия.

Музыка не является лишь сопровождением, фоном для того или иного

движения, она – первооснова. Её выразительные средства диктуют большое

разнообразие движений, новые оттенки в их исполнении. В ритмике

взаимосвязь движения с музыкой более тонкая. Важнейшим фактором в

музыкально – ритмическом движении является эмоциональное переживание

музыки. Изменение характера музыки, появление каких-то новых оттенков,

интонации непременно влечет за собой изменение и характера движений.

Чувства и настроения, вызванные музыкой, придают движениям

определённую эмоциональную окраску и выразительность.

Занятия ритмикой доставляют детям радость, поднимают

настроение и улучшают жизненный тонус. Поэтому, научить детей,

красиво и осознанно двигаться под музыку помогает сделать связь музыки с

движениями привычной, естественной. В этом и проявляется нерасторжимое

единство музыки и движения на уроках ритмики. Венгерский композитор и

педагог Эржебет Сёни пришла к такому выводу: «Ежедневные музыкальные

занятия быстро развивают у ребёнка чувство ритма, выразительность

интерпретации, укрепляют память и воспитывают аккуратность. Внимание к

музыкальному темпу и динамическим оттенкам благоприятно действуют на

восприимчивость, и развивает способность к выражению своих чувств,

благодаря чему фантазия ребёнка становится богаче, его сочинения – ярче»

[1, с. 54].

Единая цель ритмики – активизация музыкального восприятия через

движение, возможность развития музыкальных способностей через

привлекательную и активную деятельность. Как сказал К.С. Станиславский:

«Какое счастье обладать чувством темпа и ритма. Как важно смолоду

позаботиться о его развитии»

Список литературы:

1. А. Сохор Воспитательная роль музыки – издание 2-е, дополненное.-

Издательство «Музыка » Ленинградское отделение, 1975.

2. Лифиц И.В. Ритмика. – М.: Издательский центр « Академия», 1999.

3. О работе концертмейстера / ред.- сост. М. Смирнов. – М.: Музыка,

1974.

4. Система эстетического воспитания в детском саду. М., 1962.

5. Смирнов И. В. Работа балетмейстера над хореографическим

произведением.- Учебное пособие, Москва, 1979.

6. Т.Ф. Коренева Музыкально-ритмические движения для детей

дошкольного и младшего школьного возраста. М.2001

7. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога. – М.: Музыка, 1996.

__