ВОСПИТАНИЕ ПИАНИСТИЧЕСКИХ НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ

МЛАДШИХ КЛАССОВ: ПОСТАНОВКА ИГРОВОГО

АППАРАТА НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ ЮНОГО

ПИАНИСТА

(методическая разработка)

Скляднева Алла Михайловна –

преподаватель фортепиано

МБУ ДО «Детская школа искусств №1»

г. Донской, Тульская область

2016 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Аннотация

2.Введение

3.Основная часть

Некоторые аспекты начального обучения игре на фортепиано

- посадка за инструментом

- гимнастика

- упражнения для рук

- постановка рук

- прикосновение к клавишам

- непосредственная постановка рук

4. Звуки и музыкальные фразы, строение мелодии

5. Приемы звукоизвлечения

6. Заключение. «Звуковой результат»

Список используемой литературы

«Если ребёнок сможет воспроизвести какую-нибудь

простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы

это первичное исполнение было выразительно,

то есть, чтобы характер исполнения точно

соответствовал характеру(содержанию) данной мелодии»

Г.Нейгауз.

АННОТАЦИЯ

Я выбрала тему: «Воспитание пианистических навыков учащихся младших

классов»,

потому

что

это

самое

важное

в

обучении,

это

азы,

первооснова

и

основополагающая

часть

обучения,

закладка

фундамента

знаний

и

умений

на

первых занятиях фортепиано.

Главная задача начального обучения состоит в том, чтобы вызвать у детей интерес

к музыке и к занятием ею, научить их языку музыкального искусства, развить их

художественный вкус и творческое воображение.

Всё это легче выполнить, начиная обучение с раннего возраста. Наблюдения

говорят о ясности и логичности мышления детей. В 6-8 летнем возрасте дети

проявляют особую любознательность и острый интерес ко всему, что их окружает.

Очень важно сохранить эту непосредственность восприятия. При получении новых

музыкальных

впечатлений

он

должен

сохранить

естественное

отношение

к

музыкальному миру, проявлять активный интерес к музыке. А педагоги должны

чувствовать ответственность перед своими учениками.

Обучение детей сложному искусству музыкального исполнительства необходимо

строить, не перегружая мышление непосильными задачами и понятиями. Ведь в их

представлении

музыка

звучит

живо

и

реально.

Поэтому

вводить

детей

в

круг

музыкально-художественных образов необходимо естественным и доступным их

восприятию путём. В противном случае приходится наблюдать, что у детей, охотно

начавших музыкальные занятия, очень быстро пропадает интерес к ним.

ВВЕДЕНИЕ

Обучение музыке и исполнительству на фортепиано состоит из множества задач.

На

начальном

этапе

обучения

педагоги

должны

определить

путь

работы

и

очерёдность задач.

При этом необходимо учитывать возраст начинающего и его

индивидуальные способности.

Детям необходимо сообщить ряд теоретических сведений и понятий. Эти сухие,

часто трудно воспринимаемые сведения загружают

мышление

маленького

ученика. Поэтому их должно быть немного. Оторванность от реального звучания

музыки

затрудняет

процесс

их

усвоения

и

снижает

живой

интерес

ребёнка

к

занятиям.

Ученик пришел учиться музыке, учиться играть на фортепиано. Поэтому основой

обучения

должна

стать

музыка,

музыкальные

впечатления.

Педагог-музыкант

в

своей работе обязан опираться на огромную силу воздействия, которое оказывает

музыкальное

искусство.

С

1-ых

же

уроков,

играя

ученику

разные

интересные

музыкальные

произведения,

доступные

детям,

педагог

развивает

способность

ребенка вслушиваться в музыку, помогает ему разобраться в характере музыки,

учит его различать простейшие музыкальные образы.

Таким образом, первоочередная задача самого начала обучения – научить ученика

слушая - слышать внимательно, активно, ничем не отвлекаясь.

Кроме вслушивания в игру педагога, развитию способности слушая - слышать

помогает

также

пение

ученика.

Пропевание

мелодий

уточняет

его

слуховые

представления.

Следует

давать

короткие

несложные

мелодии,

доступные

пониманию ученика, со словами и без них, подыгрывая аккомпанемент или без него.

При этом следует добиваться интонационной чистоты и ритмической точности.

Для запоминания учеником мелодии дается несколько проигрываний ее педагогом.

Запомнив, ученик поет и затем прохлопывает ее ритмический рисунок. При этом

выясняет, что в каждой мелодии есть различные звуки и что звуки эти неодинаковой

длины – и расположены они выше или ниже на клавиатуре фортепиано. Усваиваются

понятия: выше, ниже, длиннее, короче. Жестом указывается направление мелодии.

Обращается внимание ученика на динамичность развития мелодии.

Выясняется значение опорных звуков в ней. Воспитывается ощущение тоники, как

основного устойчивого звука (ощутить тонику помогает сравнение незаконченной

мелодии с мелодией, сыгранной полностью).

Простейший анализ интонационного и ритмического содержания пропеваемых

мелодий обогащает музыкальное мышление ученика; расширяются и упрочиваются

его слуховые представления. С помощью педагога ученик уясняет, что в ласковой,

спокойной

музыке

движение

плавно,

построено

на

чередовании

мерных

длительностей. Для музыки решительного, смелого характера используются более

короткие длительности, пунктирный ритм и иные звуковые сочетания. При этом

ученик

постепенно

учится

слушая

-

воспринимать

и

чувствовать

музыку

и

ее

содержание. У него накапливается некоторый музыкальный опыт. Изучение ряда

мелодий раскрывает ученику интонационное разнообразие и гибкость музыкальной

речи, способствует возникновению внутренних ритмических представлений.

Такой путь работы с начинающими развивает в детях интерес к музыкальным

занятиям, создает почву для развития их музыкального воображения. Для учащихся

более старшего возраста, учитывая их некоторую подготовленность, такую работу

следует проводить на более сложном музыкальном материале (4, стр17-19).

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Цель моей методической разработки - педагогическо-профессиональное

совершенствование преподавателя при подготовке уроков. Считаю, что самыми

важными в процессе обучения игре на фортепиано являются первые уроки,

когда идёт закладка фундамента знаний и умений.

Главная

задача

начального

обучения

на

фортепиано

состоит

в

том,

чтобы

вызвать

у

детей

интерес

к

музыке

и

к

занятиям

ею,

научить

их

языку

музыкального

искусства,

развить

их

художественно-образное

мышление

и

творческие

способности

для

будущей

музыкальной

деятельности

–

исполнительской, педагогической и просветительской.

Основной задачей на этом этапе является научить учащегося правильно играть

на

инструменте

–

и

от

этого

получать

и

эмоциональную

разрядку,

и

положительные эмоции.

Начальное обучение игре на фортепиано легче проводить в тот период, когда

внимание

ученика

еще

не

перегружено

чтением

нотного

текст а.

При этом его слух может быть полностью направлен на восприятие качества

звучания

фортепиано,

а

общее

внимание

и

зрение

–

на

движение

рук.

С самого начала ученику должно быть ясно, что игра на фортепиано не требует

от

него

каких-либо

усилий.

Необходимо,

чтобы

он

чувствовал

себя

за

инструментом

естественно

и

непринужденно.

Движения,

применяемые

для

игры на фортепиано, должны в его представлении быть знакомыми. Нужно,

чтобы ученик понял, что эти движения естественны, в какой-то мере ему

известны и следует только научиться применять их в игре на фортепиано.

В начале обучения необходимо развить приспособляемость рук к инструменту,

выработать координированные, точные, а в последствии привычные и ловкие

движения. С самого начала следует создать взаимосвязь всех частей руки.

Кисть,

предплечье

и

плечо

должны

действовать

с о гл а с о ва н н о .

Таким путём вырабатываются гибкие, свободные движения рук. Для этого

важно

поставить

ребенка

в

такие

условия,

при

которых

неправильная

напряженная игра была бы просто невозможной.

Для

развития

правильных

пианистических

движений

очень

важны

правильная

посадка

ученика

и

постановка

рук.

Чтобы

хорошо

играть

на

фортепиано, нужно правильно сесть за инструмент. Несоблюдение важных условий

правильной посадки ученика за инструментом может послужить причиной многих

затруднений и возникновения неправильных навыков.

Для правильной посадки должны быть 3 точки опоры:

1.Сиденье стула – это 1-я точка опоры.

Стул должен стоять напротив клавиатуры, прямой взгляд падать на «До»1-й октавы.

Высота сиденья должна регулироваться винтом или подставками.

Перед игрой на инструменте следует посадить ученика таким образом, чтобы его

локти находились не ниже, а скорее чуть выше уровня клавиатуры. Маленьким по

росту ученикам надо подставить под ноги скамеечку. Нужно следить за тем, чтобы

он не поднимал плечи, не прижимал локти к корпусу и не оттопыривал их. Сидеть за

инструментом следует прямо, на краю стула, не облокачиваясь на спинку. Спину

д е р ж а т ь

р о в н о ,

с л е г к а

н а к л о н я я с ь

в п е р е д

к

и н с т р у м е н т у .

2. Ноги – это 2-я точка опоры.

Ноги слегка расставлены и упираются в пол или специальные подставки.

3. Пальцы – это 3-я точка опоры.

Хороший звук достигается при правильном движении руки. Важнейшим условием

для развития правильных игровых навыков являются плавные, незаторможенные и

не резкие движения всей руки при опускании ее на клавиатуру, и что не менее

важно, при подъеме.

При прикосновении к клавише сбрасываем вес руки:

1).

Замахнуться

рукой,

открыть

ладошку

и

опустить

на

к л а ви ш у.

2 ) .

К и с т ь ю

р у к и ,

к а к

к о в ш о м ,

к а к

б ы

« в ы г р е б а е м »

з в у к .

На мелких длительностях работает - замахивается только кисть.

Постоянно

должны

быть

собранные

пальцы

-

стоять

«домиком»,

«горсточкой».

Палец, нажимающий на середину клавиши, должен быть

несколько закруглен,

словно держит яблоко, и касаться ее мягкой частью (подушечкой).

Удар по клавише должен производиться пальцем, то есть по возможности меньше

двигать

руками,

которые,

как

и

плечевые

мышцы,

должны

быть

совершенно

свободными.

Вся

масса

руки

-

на

пальце,

который

извлекает

звук.

Вес плеча также полностью в пальце, которые должны быть расслаблены и при игре

не подниматься.

В

мы ш ц а х

к и с т и

и

л а д о н я х

н е

д ол ж н о

б ы т ь

н а п р я ж е н и я .

Суставы пальцев и запястья не прогибаются. Положение большого пальца – чуть

загнуто вовнутрь, не слишком высокое и не слишком низкое.

Овладение

правильными

и

естественными

игровыми

навыками

-

процесс

длительный и сложный, требующий терпения и большой сосредоточенности как от

педагога, так и от ученика. Однако, при всей важности и сложности этого момента

не следует его выдвигать на первый план ни в начале обучения, ни в последующих

этапах.

Как мне кажется, ошибка старой школы заключалась в том, что, вместо того, чтобы

создать ребенку ощущение свободы, педагоги начинали занятия с так называемой

«постановки рук», требуя от ученика фиксированного положения пальцев, кисти и

всей руки в целом, обращая его внимание на то, как надо ставить тот или иной палец

и т.д.

Обучение обычно начинали с игры на белых клавишах, не думая о том, что для

ребенка с маленькой рукой расположение пальцев на пяти белых клавишах До

мажорной гаммы уже требует

растянутого

положения

пальцев.

Все это

моментально

уводило

ребенка

от

привычных

ему

естественных

движений

и

заставляло напрягать руку.

Игра

на

рояле,

как

и

всякий

труд,

требует

постоянных

мышечных

усилий.

Совершенно расслабленными руками играть невозможно. Для успешной работы

пианиста необходим упругий, активный тонус мышц. Общее состояние играющего

при этом должно быть бодрым, приподнятым – состояние спокойной уверенности и

радости.

Чтобы привести весь организм в рабочее состояние, полезно проделать ряд

гимнастических

упражнений,

которые

активизируют

и

укрепляют

мышцы.

Они

помогают найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей

игрового аппарата. Ученики моего класса на уроке занимаются гимнастикой.

ГИМНАСТИКА И ПОСТАНОВКА РУК

Ученики моего класса на уроке занимаются гимнастическими упражнениями:

Упражнение 1 «Шалтай-болтай»:

Встать прямо. Опустить руки свободно вниз, слегка нагибаясь при этом вперед.

Начинать раскачивать руки навстречу друг другу, то скрещивая, то разводя в

с т о р о н ы .

О д н о в р е м е н н о

с

э т и м

н а к л о н

у в е л и ч и в а т ь .

Затем

постепенно

распрямляясь,

возвращаться

к

исходному

положению.

Упражнение 2 «Тик-так»:

Стать ровно, ноги на расстоянии ступни. Опустить обе руки свободно, чтобы

они висели вдоль туловища, как плети. Начинать раскачивать вначале одной,

п о т о м

д р у г о й

р у к о й

в з а д - в п е р е д ,

к а к

м а я т н и к .

Упражнение 3 «Мельница»:

Продолжая упражнение «Тик-так», руки поднимать: «Выше!» «Выше!» - пока

рука не начнет крутиться по инерции вокруг плеча, как ветряная мельница –

затем другой рукой.

Упражнение 4 «Тюльпан»:

Руки в стороны и медленно поднимать их вверх, прикоснуться тыльной частью

ладони, а затем медленно вниз.

Упражнение 5 «Полетать»:

Двумя руками, как будто крыльями птичек, медленно взмахивать вверх и вниз

от плеча до кончиков пальцев.

Упражнение 6 «Для головы»:

Крутить

головой

снача ла

по

часовой

ст релке,

затем

п р о т и в .

Упражнение 7 «Для стройности спины»:

Прислониться к стене спиной и головой – спина ровная, как бы «приклеиться» к

ней и постоять.

Упражнение 8 «Для плечевого аппарата»:

Поднимать и опускать плечи.

Упражнение 9 «Для плечевого аппарата»:

Двигать

плечами

назад

и

вперед,

делая

круговые

д в и же н и я .

У п р а ж н е н и е

1 0

« Д л я

п л е ч е в о г о

а п п а р а т а »

-

«Часики»:

Поднимать

и

опускать

вытянутые

руки,

останавливаясь

на

определенном

участке круга, как будто это двигаются стрелки часов.

Упражнение 11 «Для расслабления»:

Поднимаясь

на

носки,

медленно

и

плавно,

вместе

со

вздохом,

поднять

ненапряженные

руки

вверх;

кисти

должны

висеть

свободно.

Затем

легко

развести руки в стороны вместе с выдохом, освободив мышцы спины, шеи,

плеч, дать всему корпусу, голове и рукам - свободно наклонившись вперед,

тяжело уронить расслабленные руки, как бы «упасть» вперед. Голову также

опустить.

Колени

при

этом

слегка

подгибаются.

В

таком

положении

предоставить рукам раскачиваться до тех пор, пока они не остановятся. После

этого

медленно

выпрямляться,

принимая

прежнее

п о л ож е н и е .

Упражнение 12 «Для расслабления» - «Красить стену»:

Представить себе, что рука – это кисть, мягкая, гибкая. Этой кистью медленно

водить

вверх

и

вниз

по

стене.

Рука

движется

сначала

наружной,

затем

внутренней стороной.

Упражнение 13 «Для расслабления»:

Руку держать перед собой согнутую в локте и представлять, что на ней лежит

кошечка, которую можно гладить от головы до хвоста (от плеча до кисти рук).

То же самое другой рукой.

Упражнение 14 «Для расслабления»:

Стоять, руки опущены и полностью расслаблены. Учитель берет руку ученика

за

палец

и

поднимает

ее.

Убедившись

в

расслабленном

состоянии

руки,

опускает ее. Рука должна падать свободно, не зажимаясь.

Проделать это

упражнение

поочередно

с

каждым

пальцем

правой

и

левой

рук.

Это

упражнение можно делать, сидя на стуле.

Упражнение 15 «Для расслабления»:

Стоять, как будто стряхивая капельки с рук от плеча сначала одной, потом

другой.

Упражнение 16 «Для расслабления»:

Руки положить на колени и так посидеть, чтобы рука приняла правильный

свод.

Упражнение 17 «Для согревания рук»:

Размахнувшись, обхватить себя расслабленными руками. Делать это несколько

раз.

Упражнение 18 «От зажатости кистей рук»:

Стоять прямо, руки поднять вверх. Кисти опустить вниз - затем поднять, снова

опустить – и снова поднять. Повторить несколько раз.

Упражнение 19 «От зажатости локтей рук»:

То же исходное положение. Руки опустить до локтей вниз - затем поднять вверх,

снова опустить - и снова поднять. Так несколько раз.

Упражнение 20 «От зажатости рук»:

Стоя прямо, поднять руки вверх. Опустить руки вниз, наклонившись до пояса,

Руки расслабить. Снова поднять вверх – и опустить, наклонившись до пояса.

Так несколько раз.

Начинающим желательно делать эти упражнения ежедневно перед

занятиями.

Эта

гимнастика

–

небольшая

часть

того,

что

педагог

должен

использовать

для

физического

воспитания

и

подготовки

рук

будущего

исполнителя.

Другие упражнения проводятся у инструмента.

Для постановки рук учащиеся моего класса занимаются упражнениями для рук.

С 1-й минуты занятий надо начинать «лепку рук» ребенка: необходимо добиться,

чтобы рука ребенка стала свободной - взять руку ребенка со словами: «Дай мне

свою руку, как будто ты мне ее совсем даришь». Никакими словами, никаким

показом нельзя передать ребенку желаемое и необходимое состояние рук. Лучше,

точнее

и

полнее,

чем

собственной

рукой,

невозможно

проверить

правильность

положения рук ребенка на клавиатуре. И нет ничего податливее, чем руки ребенка.

Их можно «лепить», как из пластилина. То, что ощущаешь сам, всегда можно

передать живым прикосновением к рукам ребенка.

Добившись, чтобы рука была свободной, нужно брать руки ребенка у запястья, и

затем крутить, как «колобок из теста». «Раскручивать» от запястья надо по очереди

правую и левую руки. От свободного и быстрого раскручивания кажется, что в

воздухе мелькают сразу 10 пальцев на каждой руке. «Раскручивать» колобок надо

несколько минут. После этого кисть у детей становится неизмеримо более гибкой.

Дети

привыкают

к

этому

упражнению,

с

удовольствием

им

занимаются.

Они

доверчиво

протягивают

руки,

чтобы

«покрутить

колобок»,

чтобы

им

освободили

кисть.

После

этого

освободившуюся

кисть

ребенка

необходимо

положить на колени, чтобы она приняла форму «свода», стала обтекаемой, как

купол.

Теперь можно приготовиться опускать руки на клавиши, предварительно показав

ребенку,

что

локоть

следует

слегка

отвести

от

себя

так,

чтобы

он

оказался

естественно выше запястья (плечо при этом не поднимать).

Для того, чтобы ребенок лучше понял, что прикасаться к клавишам надо

кончиком пальца, вертикально опуская его на подушечку, лучше всего играя с ним

в

игру-«поцелуй

с

карандашиком»:

кончиками

пальцы

по

очереди

должны

«здороваться» с карандашом. Желательно, чтобы на конце карандаша была мягкая

резиночка.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РУК

Учащиеся моего класса занимаются следующими упражнениями для рук:

1). Сидя за фортепиано, поднять руку и опустить на закрытую крышку

инструмента,

опираясь

сразу

на

5

пальцев.

Следить

за

их

округленным

положением, не зажимать, почувствовать опору в подушечках, на кончиках

пальцев. Руку поднимать свободно. Выполнить упражнение несколько раз.

2). Проделать то же упражнение, опираясь на каждый палец в отдельности.

3). Пальцами шагать по крышке, слыша их стук.

4). Руки положить ладонями на крышку пианино. Прямой палец поднимать и

опускать несколько раз. Поднимать и опускать все остальные пальцы по

очереди.

5). Положить руку на крышку пианино, поднять палец «носиком» вниз и как

бы нажать на клавишу. Так поднимать и опускать «носиком» вниз каждый

палец по очереди.

6). Цепляться 1-й фалангой каждого пальца по очереди за крышку пианино и

«повисеть» на них.

7). Открыть крышку инструмента и проделать 1-е упражнение каждой рукой

на клавишах: ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез, си.

8). Нажать поочередно каждым пальцем правой руки (начиная с большого)

белые клавиши: до, ре, ми, фа, соль; затем черные: до-диез, ре-диез, фа-диез,

соль-диез, ля-диез.

Рука должна опускаться сверху, мягко погружаясь кончиком пальца до дна

клавиш.

Неиграющие пальцы свободно лежат на соседних клавишах, не

нажимая их. Снимая палец с клавиши, следить за плавным движением кисти,

как

бы

обрисовывая

полукруг.

Следить

за

з вукоиз влеч е ние м .

9). Нажать поочередно каждым пальцем левой руки (начиная с большого

пальца) белые клавиши: до, си, ля, соль, фа; затем черные: ми-бемоль, ре-

бемоль, си-бемоль, ля-бемоль, соль-бемоль.

10).

«Перелеты»:

3-м

пальцем

правой

руки

нажать

клавишу

«ДО»

1-й

октавы. Перенести руку (не меняя палец), как бы рисуя полукруг на ноту

«ДО» 2-й октавы, 3-й, 4-й, 5-й и обратно. Проделать то же самое с левой

рукой от «ДО» 1-й октавы вниз на «ДО» малой, контроктавы и обратно.

Следить за плавным и свободным движением руки. Выполняя упражнения,

стараться извлекать певучий звук.

11). «Разлёты»: двумя руками 3-х пальцев идти по нотам «ДО» в разные

стороны в октаву – расходиться, а затем сходиться.

Преодолевая «ударность» рояля, педагог должен в своих объяснениях говорить,

что

рояль

«поет»,

а

пальцы

«погружаются»,

«мягко

падают»,

«окунаются»,

но

никогда не «ударяют» по клавишам.

Одна из самых ответственных задач – это «создание рук ребёнка».

С первого прикосновения к клавишам необходимо стараться сделать их гибкими

свободными, естественными. Ребенок должен ощутить, что его руки – передаточное

звено для выражения в звуках его помыслов и желаний, это его голос. Он должен

понять, запомнить, что руки могут «говорить», извлекая звуки – и громко, и нежно, и

певуче, и сердито, и резко. Словом, что чувствуешь, так и «говоришь» - играешь.

У каждого человека с детских лет руки неповторимо индивидуальны, и учить их

надо нежно, заботливо, внимательно, умно. Нужно помнить, что в этих маленьких,

трогательных и беспомощных, а иногда непослушных, сопротивляющихся, часто

негативных

к

каждому

«поучающему»

прикосновению

педагога,

руках

–

часть

секрета

всей

будущей

музыкальной

биографии

маленького

человека.

К

непосредственной

постановке

рук

на

рояле

необходимо

подходить

очень

серьезно:

-

пальцы

надо

держать

так,

чтобы

они

были

в

разъединенном

положении,

не

слипались друг с другом, чтобы каждый из них мог действовать самостоятельно,

- надо, чтобы между 1-м и остальными пальцами просто получалось «овальное

окошко»,

-

при

этом

у

каждого

пальца

(кроме

1-го)

должны

быть

видны

3

«бугорка»

(желательно обрисовать ручкой или фломастером эти «бугорки» - места сгибания,

к о т о р ы е

с о з д а ю т

к а к

б ы

« к а р к а с

с в о д а »

в с е й

к и с т и ) ,

- дети должны знать, что у 1-го (большого пальца) особенная форма: у него видны

т о л ь к о

2

« б у г о р к а » ,

а

н е

3 ,

и

о н и

с м о т р я т

в б о к .

Опускаться на клавиатуру 1-й палец должен только 1-м сгибом, краем подушечки.

Пока

пальцы

не

заняты,

не

играют,

они

должны

находиться

в

свободном

«повисшем» состоянии. Но следуя за остальными пальцами, должны всегда быть

«наготове»,

ждать,

когда

придет

их

время

опускаться

на

нужную

клавишу.

-Запястье обязательно остается на уровне белых клавиш.

ЗВУКИ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАЗЫ. СТРОЕНИЕ МЕЛОДИИ

Результат начального обучения – правильно создать звуки, фразы, строение

м е л о д и и ,

х а р а к т е р

д в и ж е н и я

и

р и с у н о к

а к к о м п а н е м е н т а .

В

процессе

работы

с

учеником

уже

над

первыми

музыкальными

пьесами:

1).

Надо

постоянно

знакомить

его

с

основными

названиями

звуков

и

их

расположением на клавиатуре, дать ему понятие о различной длительности звуков

(знакомить

с

длинными

и

короткими

звуками),

а

также

с

динамическим

разнообразием звучания. Ученик должен узнать при этом, что такое ЗВУК- это

колебание упругого тела (струны, натянутой кожи, металлической пластины и др. в

музыкальных инструментах). Чем больше колебаний в секунду, тем более высоким

будет казаться звук.

2). На 1-х образцах, так же, как и на последующих пьесах и этюдах, необходимо

добиваться от учащегося мягкого и глубокого звука.

3). Первый и часть последующих примеров целесообразно исполнять не связно (non

legato), играя их одним пальцем (лучше всего средним) и постепенно переходя к

использованию других пальцев. Попутно следует объяснить ученику нумерацию

пальцев: большой -1-ый (обозначается в нотах цифрой 1), указательный - 2-й (2),

с р е д н и й

–

3 - й

( 3 ) ,

б е з ы м я н н ы й

–

4 - й

( 4 ) ,

м и з и н е ц

- 5 - й

( 5 ) .

Правильность игровых движений проверяется прежде всего звуковым результатом:

ученик должен вслушиваться в то, что у него получается, играть осмысленно и

выразительно. Поэтому неправильно поступают те педагоги, которые во время игры

учащегося

«подсказывают»

ему:

«Подними

палец!

Освободи

кисть!»

и

т.д.

Следует анализировать игру с точки зрения художественности и объяснять ученику,

в силу каких причин в его исполнении «вылезла» или не прозвучала та или иная

нота.

Однако уже в этих заданиях, исполняемых

в

умеренном темпе,

необходимо добиваться от ученика:

выделение 1-й доли, подведение к

основной ноте, объединение отдельных звуков в маленькие фразы, их осмысление

и

окончание.

Особенное

внимание

нужно

обращать

на

нюансировку,

соответствующую строению мелодии.

При этом ученик должен узнать, что такое музыкальная фраза – это звуки,

объединённые по смыслу. Так называются части, на которые разделяется мелодия и

в которой выражена более или менее законченная музыкальная мысль.

ПРИЁМЫ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ

Работа над развитием правильных приёмов звукоизвлечения должна обеспечивать

ученику

получение

полноценного

красочного

звучания

фортепиано.

Осознание

необходимости и значение этой работы повышает внимание к ней ученика и играет

важную

роль

в

борьбе

с

мышечным

напряжением.

Правильная

посадка

за

инструментом, гимнастика, упражнения для рук, постановка рук, прикосновение к

клавишам и непосредственная постановка рук очень важны

для

воспитания

пианистических навыков учащихся младших классов. Для того, чтобы развить

плавные,

незаторможенные

движения

всей

руки

при

подъёме

и

опускании

на

клавиатуру, необходимо проводить предварительные упражнения для нахождения

трудового тонуса:

1). Взять с пюпитра любой предмет, положить его на колени, затем обратно на

пюпитр.

Это упражнение психологически настраивает на извлечение звука

естественным

движением,

а

не

каким-то

особенным,

непривычным.

2). Извлечение одного звука («Опора звука»). Считать на «четыре». Перед началом

упражнения и на паузах (счет «три-четыре») руки спокойно лежат на коленях. На

счет «раз-два» извлекать звук каждым пальцем по очереди сначала одной рукой,

потом двумя – спокойно, без суеты, в медленном темпе, чтобы успеть дослушать до

конца звучание струны. Постоянно следить за звуком- он должен быть сочным и

одинаковым у всех пальцев.

3). Играть и на черной клавише - для мускульного ощущения подъема руки и

у д о б н о г о

п о л о ж е н и я

к и с т и

( к л а в и а т у р а

п о д

л а д о н ь ю ) .

4).

Чтобы

найти

состояние

«проводимости

звука»,

перед

выполнением

этого

упражнения поднять руки вверх и почувствовать их легкость-их вес как бы стекает в

спину:

-

в

момент

звукоизвлечения

должно

быть

обратное

ощущение:

вес

руки

передается

как

бы

от

спины

к

кончику

пальца

и

через

него

–

клавише,

– чтобы качество звучания соответствовало слуховому представлению о нем

(певучий, сочный звук и т.д.), необходимо научиться брать звук сразу и одним

движением.

5). При игре двумя руками переносить их просто и естественно, как мы кладем их

на стол.

6). Учиться выполнять упражнения каждым пальцем по очереди одной и двумя

руками.

7). Играть в разных тональностях.

В процессе работы над навыками звукоизвлечения:

- сначала развивается ощущение «наполненных» пальцев – пальцев, служащих

опорой

для

вс ей

руки,

глубоко

«погружающейся»

в

к л а в и ат у р у ;

- затем вырабатывается ощущение точности и цепкости пальцев, передающих опору

с одного пальца на другой;

- после этого вырабатывается ощущение активности пальцев, которые действуют

самостоятельно и независимо один от другого;

- первоначально все движения выполнять в преувеличенно замедленном темпе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. «ЗВУКОВОЙ РЕЗУЛЬТАТ»

Правильность

пианистических

движений

проверяется

прежде

всего

звуковым

результатом.

Ученик

должен

вслушиваться

в

то,

что

у

него

получается:

1).

Играть

осмысленно

и

выразительно,

правильно

фразировать

мелодию,

представлять себе всю фразу в целом;

2). Все время нужно вводить разнообразный мелодический материал, пусть и

совсем легкими, но обязательно новыми, не ограничиваясь знакомыми, любимыми.

Педагогу в работе с начинающими надо всегда иметь в запасе много материала, его

нужно

готовить,

варьировать,

дополнять,

заменять

одни

песни

другими

и

т.д.

3). Когда ученик сможет свободно сыграть мелодию или песенку, полезно добавить к

ней самое простое сопровождение (педагог играет его вместе с учеником, ведущим

мелодию), побудить послушать звучание.

4). Можно сыграть ученику явно незаконченную мелодическую фигуру с тем, чтобы

он сам (или с помощью педагога) придумал ее конец, или сыграть «вопрос», чтобы

он на него «ответил» на фортепиано.

У

взрослых

пианистов

(то

есть

у

самих

педагогов)

все

движения

достаточно

автоматизированы, вошли, как говорится, «в кровь и плоть», «в руку». В силу этого

педагогу-пианисту бывает нелегко проанализировать собственные исполнительские

приемы, разложить их на первоначальные элементы и раздельно показать ученику.

Чтобы

должным

образом

продемонстрировать

первоначальные

игровые

навыки,

педагогу нужно предварительно подготовиться.

Педагогам

следует

помнить,

что

первоначальные

игровые

навыки

усваиваются

учениками не сразу. Может пройти длительный период (иногда годы), прежде чем

овладение

начальными

исполнительскими

приемами

станет

органичным,

и

эта

сторона развития перестанет требовать к себе пристального внимания педагога.

В заключение можно сказать, что нужно верить в скрытые в ребенке творческие

силы, которые, если суметь их пробудить, могут яркой вспышкой озарить сложный

педагогический процесс и позволить шагнуть через все намеченные нормы и планы.

Список используемой литературы

А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой» Учебное пособие.

Российское Музыкальное издательство. Москва, 1996г.

Ю.Булучевский, В.Фомин «Краткий музыкальный словарь для учащихся»

Изд-во «Музыка», Ленинград,1990г.

В.Грач «Основные методологические положения начального периода обучения игре

на фортепиано» из сборника «В помощь педагогу-музыканту. Вопросы методики

преподавания в ДМШ», изд-во «Музыка», Москва, 1965г.

В.М.Катанский «Школа-самоучитель игры на фортепиано».

Учебно-методическое пособие. Изд-во «Владимира Катанского», Москва, 2002г.

А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»,

изд-во «Музыка», Ленинград, 1985г.