Особенности работы концертмейстера в инструментальном

классе

«

Солист - это парус, аккомпаниатор - руль;

лишенная одного из этих компонентов,

лодка потеряет ориентир,

и не причалит к желаемому берегу».

Е. Шендерович

Работа

концертмейстером

считается

самой

востребованной

среди

пианистов. Концертмейстер необходим везде: и в музыкальной школе, и в

хореографии, а также в хоровых коллективах. Но многие музыканты считают,

что быть концертмейстером не так сложно, так как он аккомпанирует солисту

по нотам, и это не требует большого мастерства. Но это профессия очень

многогранная, необходимо чтобы музыкант обладал многими качествами,

способными создать хорошее ансамблевое звучание. На чем же основывается

работа концертмейстера, и какими качествами он должен обладать?

Мне довелось работать концертмейстером и в хоровом классе, в классе

вокала, деревянно- духовых инструментов, домры. Но больше всего меня

привлекает работа в классе флейты и домры. Звучание флейты подобно

волшебству.

Виртуозный

инструмент,

с

легким,

воздушным

звуком,

напоминающим

пение

птиц.

Домра

-

поистине

народный

инструмент,

любимица скоморохов и простого народа. Под нее плясали, пели песни. У

домры звонкий голос.

Как

правило,

хороший

концертмейстер

обладает

особым

даром,

«аккомпаниаторским чутьём», т.е. хорошим музыкальным слухом, чувством

ритма, воображением. Особенность игры концертмейстера состоит также в

том, что он должен найти удовольствие от того, чтобы быть не солистом, не

вычленяться, а быть одним из участников музыкального действия, при этом,

участником второго плана.

Работа

концертмейстера-

пианиста

в

Детской

музыкальной

школе

заключается

в

том,

чтобы

помочь

исполнителю

разучить

партии,

проанализировать

произведение,

создать

художественный

образ.

Также

в

отсутствие

преподавателя

по

специальности

концертмейстер

в

праве

самостоятельно

провести

занятие

и

репетицию.

Работа

концертмейстера

требует регулярных занятий за инструментом, а также изучение и освоение

концертного и учебного репертуара. Это расширяет творческий кругозор,

совершенствует артистизм.

Навыки и знания, которые необходимы концертмейстеру в работе

Хорошо

владеть

инструментом

-

как

в

техническом,

так

и

в

музыкальном

плане,

научиться

быстро

осваивать

музыкальный

текст,

охватывая

многострочную

партитуру.

Он

должен

усвоить

законы

ансамблевых соотношений, развить в себе чуткость к партнеру.

Уметь

читать

с

листа

партию

любой

сложности,

понимать

смысл

воплощаемых

в

нотах

звуков,

их

роль

в

построении

целого.

Играя

1

аккомпанемент

видеть

и

ясно

представлять

партию

солиста.

Владеть

навыками игры в ансамбле.

Уметь

бегло

«транспонировать».

Часто

в

вокальных

или

хоровых

классах концертмейстеру приходится играть партию аккомпанемента не в той

нотальности в которой напечатана она, это связано с состоянием голосового

аппарата учащихся.

Мастерство

концертмейстера

глубоко

специфично.

Оно

требует

от

пианиста и знание особенностей игры на инструментах, в тех классах, где он

работает. Концертмейстер должен уметь настроить инструмент, на котором

играет

солист.

Ему

необходимо

уметь

разбираться

в

штрихах,

которыми

играют солисты в классе домры, флейты и т.д.

Уметь по слуху подобрать мелодию и простой аккомпанемент. Умело

импровизировать вступление и заключение.

Главная задача концертмейстера заключается в том, чтобы вместе с

преподавателем помочь ученику овладеть произведением, подготовить его к

концертному

выступлению.

Такая

работа

над

произведением

состоит

из

нескольких этапов:

Основные этапы работы

1) Разбор

2) Отработка трудных мест в техническом плане

3) Репетиционные исполнения

На

первоначальном

этапе

работы

важно,

чтобы

концертмейстер

включился

в

работу

еще

на

стадии

разбора

произведения.

Проиграть

произведение

с

преподавателем

целиком,

создать

музыкально-

слуховое

представление

о

произведениии.

Сделать

небольшой

анализ,

выявить

стилистические,

жанровые

и

фактурные

особенности

произведения.

Определить

темп

исполнения,

динамические

оттенки,

кульминацию

произведения.

При

работе

в

классе

он

может

произвольно

изменить

и

облегчить трудные места в своей партии, чтобы не останавливать движение

музыки. Когда же произведение исполняется на концерте, нужно создать

полноценную звучность аккомпанемента.

На втором этапе работы над произведением необходимо проработать

эпизоды с техническими трудностями, выдержать единый темп исполнения,

исключить фальшивые ноты в тексте.

Заключительный этап это - концертное выступление. На

этом этапе

выхода произведения на концертное исполнение от концертмейстера зависит,

спасет ли он слабую игру солиста, или испортит хорошую. Здесь необходимо

продумать

все

организационные

детали,

даже

процесс

переворачивания

страниц.

Иногда

пропущенный

во

время

переворота

страницы

бас

или

аккорд,

к

которому

привык

ученик

в

классе,

может

привести

даже

к

остановке.

Иногда

ученик

во

время

выступления

может

забыть

текст.

Опытный

концертмейстер

сможет

похватить

игру

ученика,

и

достойно

закончить вместе произведение.

В работе концертмейстера важно наличие трех творческих союзов.

2

а) контакт педагога и концертмейстера

б) союз ученика и концертмейстера

в) содружество педагог- ученик- концертмейстер

Когда у преподавателя и концертмейстера- пианиста творческий диалог,

с

учеником

простое

человеческое

общение,

то

союз

развивается,

совершенствуется и достигает определенных высот в исполнении.

Исполнительские задачи концертмейстера

Инст румент альная

музыка

имеет

свой

образный

с т р о й .

Концертмейстеру

необходимо

уметь

слышать

мельчайшие

детали

партии

солиста, соизмерять звучность фортепиано с возможностями солирующего

инструмента,

грамотно

пользоваться

педализацией,

воплотить

художественный замысел вместе с солистом.

а) важная особенность - умение и готовность быть «вторым». Если это

качество отсутствует, то это становится заметным во время выступления на

сцене, т.к. можно заглушить солиста и нарушить ансамбль. Необходимо четко

осознавать , какая педаль характерна для того, или иного произведения

б)

точно

следовать

тексту,

динамике.

Нельзя

в

текстах,

особенно

классиков, переделывать динамические оттенки и мелизмы

в)

концертмейстер

должен

быть

готов

к

любым

неожиданностям,

подхватить ученика- солиста, поддержать его неожиданные отклонения в

темпе, динамике, и тексте

Для

педагога

по

специальности

концертмейстер

правая

рука,

он

помогает разучивать партии. А для солиста пианист - концертмейстер - и

помощник, и наставник, а также педагог.

Таким образом, в работе концертмейстера сочетаются педагогические,

психологические, творческие функции. От его мастерства и вдохновения

почти всегда зависит творческое состояние солиста.

По

мнению

К.

Черни:

«Пианист

должен

уметь

аккомпанировать,

прелюдировать, разбираться в гармонии, теории музыки, транспонировать и

обязательно импровизировать».

Литература:

1. Шендерович Е.М. В концермейстерском классе: размышления педагога. - М.:

Музыка, 1996. - 207 с.

2. О работе концермейстера / Моск.консерватория им. П.И. Чайковского, Кафедра

концертмейстерского мастерства; ред.- сост. М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1974. -160 с.:

нот.

3