Самодеятельный театр как форма внеурочной деятельности

Семкина Татьяна Николаевна, учитель русского

языка и литературы МБОУ «Лицей «Сигма» города Барнаула

В

развитии

творческих

способностей

учащихся

огромную

роль

играет

внеклассная

работа

по

предмету.

Она

способствует

нравственному

и

эстетическому воспитанию, приобщению учащихся к культурным традициям,

раскрывает индивидуальные способности каждого ребенка.

Важное место в моей урочной и неурочной деятельности занимает театр.

Драматическая

самодеятельность

непосредственно

не

входит

в

учебный

процесс, но, сопровождая его, оказывает большое влияние на эстетическое

литературное развитие учащихся, активно формируя их интерес к театру и

сообщая новые литературные знания.

Подобная форма уместна и в урочной, и в неурочной деятельности. Она

создает

широкие

возможности

для

проявления

неординарности,

оригинальности,

индивидуальности

ребенка,

способствует

формированию

положительной мотивации к изучению литературы, расширяя рамки урока,

«впуская» в класс живые эмоции, переживания. Между учителем и учеником

возникает

более

тесный

контакт,

появляется

взаимопонимание,

зачастую

отсутствующее на обычном уроке, но без которого невозможно сотворчество,

лучше всего раскрывающее внутренний мир человека.

В

старших

классах

я

проводила

интегрированные

уроки,

на

которых

происходило объединение литературы с разными видами искусства: театром,

музыкой. Это уроки-спектакли по творчеству Фета, Куприна, Достоевского.

Например, урок-спектакль «Да святится имя твое…» по рассказу Куприна

«Гранатовый

браслет»

показал,

как

органично

в

содержание

учебного

материала вплетаются театр и музыка. Основное содержание урока связано с

изучением темы трагической любви в рассказе Куприна. О такой любви

можно говорить только на фоне трагической музыки Бетховена. Эта музыка

лейтмотивом звучит в самом рассказе, звучала она и на уроке, создавая

особый

эмоциональный

настрой,

погружая

учащихся

в

сложный

мир

купринских героев. Чтобы связать литературу с театром, мы инсценировали

эпизоды из романа Тургенева «Дворянское гнездо», Достоевского «Братья

Карамазовы». И Достоевский, и Тургенев в трактовке темы любви близки

Куприну.

Учителя литературы сегодня сталкиваются, с одной стороны, с проблемой

потери интереса к изучению предмета, утраты навыка чтения. С другой

стороны, для способного, одаренного ребенка рамки традиционного урока

оказываются тесными.

Часто

старшеклассники

не

проявляют

интереса

к

русской

классической

литературе. Именно театр может раскрыть возможности художественного

слова, его способность к воссозданию картин жизни. Именно театр способен

вдохнуть живую душу в произведение, увидеть живые образы литературных

персонажей, услышать авторский голос, звучащий из далекого прошлого.

Спектакль,

поставленный

по

страницам

русской

классики,

приобретает

особое значение, становясь как бы той формой наглядности, которая важна

для формирования как жизненного, так и эстетического опыта юношества.

Обращение к театру стало важным дополнением к моим урокам литературы.

Инсценируя литературные произведения, дети учатся общаться, выстраивать

отношения с другими людьми, слушая, понимая, принимая чужую точку

зрения.

Нет ничего дороже подобного опыта, особенно сегодня, когда так остро

ощущается в жизни человека дефицит общения, тепла, внимания. Речевая

деятельность

ребенка

развивается

именно

во

взаимодействии

с

окружающими,

в

общении.

Разумеется,

инсценирование

литературных

произведений требует от учителя усилий, отнимает много времени. Но все

окупается полученным результатом.

Самодеятельный театр – это преимущественно театр слова. Звучная, четкая,

нарочито замедленная речь, правильно интонированная, - главное условие

успеха

юных

исполнителей,

которым

зрители

прощают

и

смущение,

и

скованность движений, если хорошо понимают смысл происходящего на

сцене.

Работа

над

характеристиками

персонажей

помогает

школьнику

глубоко продумать литературный текст, осознать переживания своих героев,

найти средства для их передачи. Важную роль в общем впечатлении играет

внимательное наблюдение за декоративной стороной спектакля, понимая ее

значение для характеристики персонажей и событий. В результате театр

оказывает

активное

обратное

влияние

на

усвоение

учащимися

художественной специфики литературы. Ребята учатся видеть тот особый

мир,

который

создается

творческой

фантазией

и

мастерством

писателя.

Большую

помощь

в

развитии

видения

художественной

детали,

умения

соотносить эти детали с целым, осознавать и оценивать их значение помогает

спектакль.

Театральная студия «Звезда» существует в Лицее «Сигма» с 1988 года. За это

время

я

написала

сценарии

литературно-музыкальных

спектаклей,

посвященных

творчеству

А.С.Пушкина

(«Да

здравствует

Лицей!»),

М.Ю.Лермонтова («Как часто, пестрою толпою окружен…»), И.С. Тургенева

(Как

хороши,

как

свежи

были

розы…»)

А.А.Фета

(«Гори,

гори,

моя

звезда…»),

С.А.Есенина

(«Черной

тенью

тиснутый

портрет…»),

музыкальные композиции: «С любимыми не расставайтесь…», «Да святится

имя твое…»

Актерами,

костюмерами,

художниками,

декораторами

охотно

становились

мои ученики 10-11 классов.

Работая над очередной постановкой, я всегда

удивлялась,

насколько

талантливы

мои

ребята.

Они

пели

романсы,

вдохновенно читали стихи, танцевали полонез и вальс, кадриль и менуэт.

Глубоко и тонко понимали они суть характеров персонажей, которых им

приходилось

играть.

Старшеклассники

достаточно

подготовлены

к

тому,

чтобы

обсуждать,

анализировать

приемы

актерской

игры,

получать

эстетическое удовольствие от исполнения определенной роли. «Актерами»

становились все желающие, неважно, хорошо ученик успевает по литературе

или

не

очень.

Важно

то,

какое

воздействие

на

его

душу

оказывает

прикосновение к театру.

Литературно-музыкальный спектакль по творчеству Лермонтова – одна из

самых

ярких

страниц

в

истории

нашего

школьного

театра,

Сценарий

я

написала,

опираясь

на

биографические

сведения,

воспоминания

современников, творчество поэта. Учащимися были прочитаны не только

программный роман «Герой нашего времени», но и поэмы Лермонтова, его

драматические произведения. Весь этот фактический материал перемежался

музыкой и хореографией. В результате ребята увидели в поэте не далекого

классика, а живого человека. Каждый из участников своей ролью, маленькой

или

большой,

попытался

приблизиться

к

эпохе

19

века,

понять

ее

современников,

«прожить»

в

этой

роли

как

можно

ярче.

Хочется

особо

отметить литературный спектакль, посвященный Есенину, который я ставила

дважды. Сюжетная линия этой лирической драмы была выстроена в цепь

хронологических событий жизни поэта, освещена через различные виды

искусства: хореографию, музыку, театральное действие. Связующим звеном

явились

стихотворения

самого

поэта,

которые

исполнялись

ребятами

с

необыкновенным вдохновением. В ходе спектакля возникло сопереживание

учителя, учащихся и широкой зрительской аудитории.

Школьные театральные постановки сблизили меня с ребятами, позволили

ненавязчиво влиять на их внутренний мир, превратили обучение в живое,

осмысленное, внесли в педагогический процесс человеческие отношения.

Таким

образом,

педагогический

процесс

должен

осуществляться

в

непрерывном

диалоге,

в

соавторстве

живых

людей:

учителя

и

ученика.

Только

в

этом

случае

можно

влиять

на

душу

человеческой

личности,

развивать ее, воспитывать свободной и ответственной, способной к активной

работе

в

коллективе,

самостоятельному

творчеству

и

непрерывному

самообразованию.