ВВЕДЕНИЕ

21 век – время высоких скоростей. Все вокруг стремительно развивается. Высок

темп движения и очень требователен ко всему, и в первую очередь к человеку. Для

того, чтобы хорошо ориентироваться в пространстве и быть в ногу со временем,

человек с детства должен всесторонне развиваться.

Театр – искусство синтетическое, потому что он вобрал в себя буквально все виды

искусства: актёрское мастерство, литературу, живопись, музыку, хореографию,

эстрадное искусство и т.д., именно поэтому театральное воспитание несет в себе

огромный смысл, так как именно оно поможет развить способности ребенка в

разных направлениях.

Знакомство

Упражнение «Снежный ком»

Цель: Познакомиться друг с другом, разрядить обстановку.

Ход упражнения: Участники по очереди называют свое имя вместе с каким-

нибудь прилагательным, начинающимся на первую букву имени. Следующий по

кругу должен назвать предыдущих участников, а затем себя. Таким образом, чем

дальше по кругу, тем больше придется называть имен с прилагательными. Это

облегчит запоминание и разрядит обстановку.

Упражнение «Стрела»

Цель: Запомнить друг друга, наладить зрительный контакт

Ход

упражнения:

Все

встают

в

круг,

кто-то

первый

выбирает

себе

глазками

жертву, и идет к нему на встречу, так называемая жертва должна назвать имя

идущего к нему человека и выбрать свою жертву. Постепенно скорость движения

к партнеру увеличивается. Тот, кто не успел назвать имя или выбрать жертву,

выбывает.

Театр – искусство коллективное

Устройство театра

Е

к

а

т

е

р

и

н

б

у

р

г

с

к

и

й

муниципальный Театр Юного Зрителя л р

Свердловский государственный академический театр драмы п

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета лт

Екатеринбургский муниципальный театр кукол

Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии

Уральский государственный театр Эстрады

Существует

множество

различных

театров,

но

цель

у

любого

театра

одна

–

вызвать СОПЕРЕЖИВАНИЕ у зрителя

РЕЖИССЁР

АКТЁР

ЗРИТЕЛЬ

ТЕАТР

ПЕДАГОГ; 33,33%

ТОЛКОВАТЕЛЬ;

33,33%

ОРГАНИЗАТОР;

33,33%

РЕЖИССЁР

«Я» в театре

Роль индивидуальности в театральном деле

Упражнение «Визитная карточка»

Цель: Развитие умения представлять себя.

Ход упражнения: Каждый учащийся рассказывает о себе в любой удобной форме,

представляет себя таким, каким он себя видит.

БЕССЛОВЕСНОЕ ДЕЙСТВИЕ

Действие – основа

сценического

искусства.

Актер – действующее лицо. Само понятие «актер» происходит от латинского

слова «actum» - действие. Находясь на сцене, актер пребывает в действии, то есть,

действует, задаваясь вопросом – что я делаю в данный момент?

Инструменты

актера

-

его

тело

и

душа,

то

есть

«психофизика».

Учимся

действовать

без

слов,

владеть

своим

телом

с

помощью

«психофизического

тренинга». Тренинг – это система упражнений на внимание, освобождение мышц,

сценическую память, воображение, общение. От упражнения – к тренингу, от

тренинга

–

к

спектаклю

–

таков

путь

освоения

основ

техники

актерского

мастерства.

«…актеру надлежит в течение всей жизни развивать в себе способности к

тончайшему ощущению правды физических действий на сцене, их органичности

и логики, тренировать свой «психофизический аппарат» в выполнении действий

от самых простых до самых сложных, сосредотачивая внимание на логике

последовательности физического поведения. Не обладая этими качествами,

актер подобен музыканту без тонкого слуха или художнику без точного глаза».

(В.Топорков)

Цель

физического,

мышечного

тренинга

–

устранить

мышечные

зажимы

и

напряжение, научиться владеть своим телом, приобрести правильную осанку и

походку. В то же время при выполнении

двигательных упражнений должна

подключаться творческая природа артиста, его воображение, без этого тренинг

превращается в обычную гимнастику.

«Каково страдание человека – артиста, который великолепно все чувствует, но

передать ничего не может, так как его физический аппарат не соответствует

его чувствам: руки скрючены. Тело неповоротливо, голос не звучит. Добейтесь

того, чтобы ваши мускулы сами искали правду движения, выработайте в себе

«мышечного контролера», который контролировал бы все мышечные

напряжения, оставляя лишь те, которые нужны для действия.

Первый этап работы над освобождением мышц - это развитие костей и пальцев

рук. Ведь если глаза – зеркало души, то пальцы – это глаза тела».

(К.С.Станиславский)

Мышечная свобода

Упражнение «Паяц»

Ход упражнения: Дети встают в полукруг на расстоянии вытянутой руки друг от

друга. Исходное положение – руки в стороны, ладони опущены «вниз». На счет

«раз»,

или

по

хлопку

педагога

–

ладони

поворачиваем

«вверх».

Затем

-

расслабляем мышцы рук и броском опускаем руки вниз. Вариант – руки над

головой, поворачиваем кисти рук «к себе» и «от себя», затем опускаем руки вниз,

расслабляя мышцы рук, с наклоном всего корпуса. Пребываем в расслабленном

состоянии - позе игрушки-марионетки с ватным туловищем и руками несколько

секунд, чтобы полностью ощутить расслабленные мышцы рук и спины.

Упражнение «Деревья»

Ход упражнения: Представляем, что наши руки – ветви дерева. Качаем руками -

«ветвями» под музыку, будто от дуновения ветра.

Упражнение «Кошечка»

Ход

упражнения:

Расслабляем

мышцы

обеих

рук,

затем

делаем

поочередно

обеими руками движения вперед, подгребая под себя.

Упражнение «Цапля»

Ход упражнения:

Стоим на одной ноге, другую медленно поднимаем, затем

делаем круговые движения, будто крутим колесо. Присоединяем движения рук.

Цапля стоит на одной ноге, при этом «машет крыльями».

Упражнение «Пловцы»

Ход упражнения: Стоя делаем движения руками, как это происходит во время

плавания разными стилями - «брассом», «кролем», «по-собачьему».

Упражнение «Море волнуется»

Ход упражнения: Дети под музыку двигаются, как «цапли» или «кошки», или

«пловцы», ведущий останавливает движение командой «Замри!». После того, как

все замирают в какой-либо позе, ведущий выбирает наиболее выразительного

участника игры, передавая ему свою роль.

Упражнение «Марионетки»

Ход

упражнения:

Каждый

участник

представляет,

что

он

кукла-марионетка,

которую после выступления повесили в шкаф на гвоздик. Нужно представить, что

вы подвешены за различные части тела: за шею, палец, ухо, руку, плечо. При этом

тело

должно

быть

зафиксировано

только

в

этой

точке,

а

все

остальное

–

расслаблено и болтается. Упражнение можно выполнять в произвольном темпе с

закрытыми

или

открытыми

глазами.

Педагог

должен

следить

за

степенью

расслабления учеников.

Упражнение «Напряжение-расслабление»

Ход упражнения: Учащиеся должны встать прямо и сосредоточить свое внимание

на левой руке, напрягая ее до возможного предела. Через несколько секунд нужно

сбросить

напряжение,

а

руку

расслабить.

Аналогичные

упражнения

нужно

проделать с правой рукой, с обеими ногами, шеей, поясницей.

Упражнение «Зажимы по кругу»

Ход упражнения: Участники идут по кругу и по команде педагога напрягают

правую руку, правую ногу, левую руку, левую ногу, поясницу, обе ноги, все тело.

Напряжение в заданном участке тела должно быть сначала слабым и постепенно

нарастать до предела. В состоянии предельного напряжения участники должны

идти

15-20

секунд,

потом

по

команде

педагога

нужно

полностью

сбросить

напряжение, то есть расслабить напряженный участок тела целиком.

По

окончании

каждой

части

упражнения

по

заданию

педагога

учащиеся

прислушиваются к ощущениям своего тела, при этом продолжают спокойно идти

по кругу и вспоминать обычное для себя напряжение в этом участке тела (свой

привычный зажим). Затем ученики должны снова постепенно напрячь тело в этом

месте, доведя зажим до предела, сбросить через 15-20 секунд. После следует

напрячь до предела любой другой участок тела, обращая внимание на то, что

происходит

с

привычным

зажимом.

Повторять

упражнение

с

собственными

зажимами следует от 3-х до 5-ти раз.

Ученикам

рекомендуется

повторять

это

упражнение

1-2

раза

в

день

самостоятельно.

Упражнение «Перекат напряжения»

Ход упражнения: Учащиеся должны напрячь правую руку до предела, затем

постепенно расслабляя эту руку надо перевести напряжение полностью на левую

руку. Потом полностью расслабляя левую руку нужно перевести напряжение на

левую ногу, затем на правую, затем на поясницу, спину, шею.

Упражнение «Пластилиновые куклы»

Ход упражнения: Это упражнение состоит из 3-х этапов, в ходе него учащиеся

должны

превратиться

в

пластилиновых

кукол.

По

первому

хлопку

педагога

ученик должен стать пластилиновой куклой, которую долго хранили в холодном

месте, в связи с чем пластилин утратил пластичность и мягкость, он жесток и

тверд. Второй хлопок педагога означает начало работы с куклами. Педагог должен

менять позы кукол, а учащиеся должны помнить, что застывшая форма кукол

осложняет

его

работу,

он

должен

почувствовать,

что

материал

(пластилин)

сопротивляется. По третьему хлопку начинается последний этап упражнения.

Представляем

себе,

что

в

помещении

с

находящимися

в

нем

застывшими

пластилиновыми

куклами

вдруг

одновременно

включили

множество

отопительных приборов. Куклы размягчаются. Учтите, что это процесс, а не

мгновенное перевоплощение. В первую очередь должны оплывать те части тела

кукол, на которые ушло меньше пластилина – пальцы, шея, руки, затем ноги. В

заключительной

части

упражнения

куклы

«стекают»

на

пол,

превращаясь

в

бесформенную

пластилиновую

массу,

что

является

абсолютным

мышечным

расслаблением.

Упражнение «Потянулись – сломались»

Ход упражнения: Учащиеся должны встать прямо, руки и все тело устремляются

вверх, но ступня полностью прилегает к полу, пятки не отрывать ни в коем случае.

Ведущий говорит: «Тянемся, тянемся вверх, выше и выше. Мысленно отрываем

пятки от пола (пятки должны находиться на полу), чтобы стать еще выше. А

теперь представьте, что кисти ваших рук сломались и повисли безвольно. Затем

руки ломаются в локтях, плечах, плечи упали, голова повисла, сломались в талии,

колени подогнулись, все упали на пол. Лежим на полу расслаблено, безвольно,

удобно.

Прислушались

к

себе.

Осталось

где-то

напряжение?

Расслабили

это

место».

Во

время

выполнения

данного

упражнения

педагог

обязательно

обращает

внимание

учеников

на

следующие

моменты:

показать

разницу

между

выполнением команды «опустите кисти» и «сломались в кистях» (расслабление

кистей

достигается

только

во

втором

случае);

когда

ученики

лежат

на

полу,

педагог должен обойти каждого и проверить, полностью ли расслаблено его тело,

указывая места зажимов.

Упражнение «Растем»

Ход упражнения: Участники встают в круг. И. п. сесть на корточки, голову надо

нагнуть к коленям и обхватить колени руками. Педагог говорит: «Представьте, что

вы являетесь маленьким ростком, только что показавшимся из земли. Вы растете,

постепенно

распрямляетесь,

раскрываетесь

и

устремляетесь

вверх.

Я

буду

помогать

вам

расти,

считая

до

пяти.

Вы

должны

постараться

равномерно

распределить стадии своего роста.

Если вы в будущем захотите усложнить это упражнение, то ведущий может

увеличить продолжительность роста до 10-20 стадий.

Упражнение «Расслабление по счету»

Ход упражнения: И. п. стоя, ноги на ширине плеч, руки вверх. Ведущий считает.

Во время счета ученики должны постепенно расслаблять все части тела.

На счет «раз» надо расслабить кисти рук. На счет «два» расслабить локти. На счет

«три» - плечи, руки, на счет «четыре» - голова. На счет «пять» надо полностью

расслабить туловище, которое должно держаться только на ногах, на счет «шесть»

полное расслабление, ученики садятся «в точку». Потом по хлопку все встают.

Ведущий может с разной скоростью давать команду на расслабление, проверяя

при этом качество расслабления каждой части тела ученика. Например, на счет

«раз, два, три» помотали руками и проверили степень расслабления.

Упражнение «Спагетти»

Ход упражнения: Ведущий предлагает участникам превратиться в спагетти, для

чего следует расслабить руки от предплечья до самых кончиков пальцев. Ученики

должны

размахивать

руками

в

разные

стороны,

и

при

этом

контролировать

абсолютную свободу рук. Затем освободить руки от локтя до кончиков пальцев,

продолжая хаотическое вращение. Локтевой сустав надо держать закрытым, но

при этом полностью освободить пальцы и кисти. Надо вращать ими и ощущать

пружинистую вибрацию. Пальцы должны быть абсолютно свободны и струиться,

как отварные спагетти.

Упражнение «Огонь – лед»

Ход

упражнения:

В

этом

упражнении

следует

попеременно

напрягать

и

расслаблять все тело. Упражнение выполняется в кругу. Педагог дает команду:

«Огонь» и учащиеся начинают делать интенсивные движения всем телом. Степень

интенсивности движений и плавность каждый ученик выбирает сам произвольно.

Педагог дает команду: «Лед», ученики должны застыть в той позе, в которой их

застигла команда педагога, при этом следует напрягать все тело до предела.

Педагог чередует эти команды несколько раз, по своему усмотрению меняя время

выполнения обеих.

Сценическое внимание и память

Объекты ближнего круга. Упражнения.

1. Начинать развивать внимание следует с тех предметов, которые окружают вас в

повседневное

жизни.

Они

называются

объектами

ближнего

круга.

Выберите

какой-нибудь предмет, который находится в вашей комнате, стоит всегда на одном

и том же месте. Например, будильник. Рассмотрите его хорошенько. Начинайте

разглядывать

линии,

цвет,

форму.

Проведите

взглядом

по

его

поверхности,

«ощупайте» ее глазами, постарайтесь на расстоянии почувствовать, какая она —

шероховатая или гладкая, пыльная, поцарапанная? Можете взять будильник в

руки, повертеть его, осмотреть заднюю, верхнюю и нижнюю панели, подумать,

зачем здесь все эти винтики и кнопочки, для чего они служат. Рассмотрите

циферблат, его форму, размер, цвет. Какого цвета и формы цифры на нем? Есть ли

секундная стрелка? Если да, то в течение одной минуты следите глазами за ее

ходом, постарайтесь уловить его ритм. Бывают и электронные будильники —

тогда вместо циферблата рассматривайте экран, цифры, обозначающие часы и

минуты, и мелькающее между ними двоеточие, которое отсчитывает секунды.

2. Аналогичным образом рассматривайте предметы в своей комнате:

• Книгу;

• Люстру;

• Настольную лампу;

• Телефон;

• Фотоальбом;

• Компьютерную мышь;

• Комнатное растение;

• Рисунок на обоях.

Рассматривая эти предметы, постарайтесь вникнуть в их сущность, понять их

назначение, оценить их необходимость.

3. Возьмите в качестве объекта наблюдения любой объект из вашего ближнего

круга,

например,

чайную

ложечку,

и

придумайте

его

«историю».

Не

ограничивайте свою фантазию, выдумывайте, творите, даже если ваша история

будет похожа на сказку.

Объекты дальнего круга. Упражнения.

Объекты дальнего круга — те, которые встречаются вам за пределами вашего

дома. В первую очередь, это люди, с которыми вы общаетесь.

1. Актеры становятся друг напротив друга в два ряда. Первый делает какое-либо

движение.

Второй

(стоящий

напротив

него)

повторяет

это

движение.

Третий

(стоящий рядом с первым в противоположном ряду), наблюдая за вторым, делает

то же движение. Так, движение, заданное первым, повторяется «зигзагом».

2. Задание такое же, как и в предыдущем упражнении, но, совершая все эти

действия, разыграйте этюд на основе отрывка из произведения Н.В. Гоголя «Ночь

перед рождеством»

«Что людям вздумалось расславлять, будто я хороша? - говорила она, как бы

рассеянно, для того только, чтобы об чем-нибудь поболтать с собою. Лгут люди, я

совсем не хороша". Но мелькнувшее в зеркале свежее, живое в детской юности

лицо

с

блестящими

черными

очами

и

невыразимо

приятной

усмешкой,

прожигавшей душу, вдруг доказало противное. "Разве черные брови и очи мои, -

продолжала красавица, не выпуская зеркала, - так хороши, что уже равных им нет

и на свете? Что тут хорошего в этом вздернутом кверху носе? и в щеках? и в

губах? Будто хороши мои черные косы? Ух! их можно испугаться вечером: они,

как длинные змеи, перевились и обвились вокруг моей головы. Я вижу теперь, что

я совсем не хороша! - и, отдвигая несколько подалее от себя зеркало, вскрикнула: -

Нет, хороша я! Ах, как хороша! Чудо! Какую радость принесу я тому, кого буду

женою! Как будет любоваться мною мой муж! Он не вспомнит себя. Он зацелует

3. Актер ходит по комнате, за ним идет партнер. Задача партнера — повторять все

движения актера, стать его «тенью». После окончания упражнения поменяться

ролями.

4. Участникам тренинга показывают рисунок с множеством предметов или карту

неизвестной

местности.

Актерам

дается

минута

на

то,

чтобы

запомнить

расположение предметов на рисунке или населенных пунктов на карте. Затем

рисунок/карту

убирают.

Они

должны

сообща

восстановить

правильное

расположение предметов/населенных пунктов.

5. Актеры разбиваются по двое-трое. Каждой группе дается предмет, который они

рассматривают в течение нескольких минут. За это время они должны не только

хорошо рассмотреть предмет, но и заглянуть в его прошлое, придумать ему

«родословную».

В

конце

упражнения

каждая

группа

рассказывает

про

свой

предмет. На основе этих историй все вместе сочиняют мини-пьесу, в которой

принимают участие все предметы.

Упражнение «Тишина»

Ход упражнения: Дети сидят или стоят полукругом. По команде преподавателя

закрывают глаза и слушают «тишину», то есть фиксируют слуховым вниманием

все звуки, которые можно услышать в комнате и за ее пределами – скрип стула,

покашливание, звук шагов за дверью класса, шум ветра, дождя и т.д. По команде

преподавателя дети открывают глаза и рассказывают обо всем, что услышали. Тот,

кто наиболее подробно перечислил звуковую палитру, становится «ведущим» и

вместо педагога проводит упражнение. Можно усложнить упражнение – во время

тишины бросать различные предметы, а затем угадывать, какой предмет упал –

тяжелый или легкий, металлический или деревянный и т.д.

Упражнение «Счет пальцев»

Ход упражения: Преподаватель поднимает вверх одну или обе руки и меняет

количество

пальцев

на

руках,

прижимая

их

к

ладоням.

Задача

учащихся

–

сконцентрировать внимание на руках преподавателя и вести счет вслух.

Упражнение «Баранья голова»

Ход упражнения: Каждый в полукруге по очереди называет слово. Можно задать

единую тему – время года, школа, предметы, действия, персонажи сказки или

разных сказок и т.д. Следующий ребенок в полукруге прежде, чем назвать свое

слово,

повторяет

предыдущие.

Того,

кто

ошибается,

или

забыл,

называют

«баранья голова», и начинают игру снова.

Упражнение «Пишущая машинка»

Ход упражнения: Дети садятся в полукруг. Преподаватель «раздает» каждому по

букве алфавита с тем, чтобы каждому досталось несколько букв. У преподавателя

роль «машинистки», а у детей в полукруге – «машинки». Преподаватель называет

слово

(предложение,

фразу,

стихотворение),

которые

надо

«напечатать».

На

хлопок

преподавателя

соответствующая

буква

отзывается

хлопком.

В

промежутках между словами – общий хлопок.

Упражнение «Поймай хлопок»

Ход упражнения: Полукруг. Преподаватель или ведущий хлопает в ладоши и дает

задание поймать этот хлопок, как бабочку, как муху, или комара.

Упражнение «Исключение цифр»

Ход

упражнения:

Полукруг.

Преподаватель

объявляет

две

цифры,

которые

исключаются из десятка. Учащиеся запоминают эти цифры. Далее, по порядку,

перечисляются все цифры от 1 до 100, кроме исключенных. Тот, кто ошибся,

выбывает из игры. Постепенно количество исключенных цифр увеличивается до

четырех.

Упражнение «Свойства предметов»

Ход упражнения: Дотрагиваемся до предмета как до ледяного, как до горячего, до

теплого, до мягкого, до острого-колющего и т.д.

Упражнение «Вкусно-невкусно»

Ход

упражнения:

Вспоминаем

вкус

сладкого,

острого,

соленого,

горького,

холодного, очень горячего и т.д.

Упражнение «Светофор»

Ход упражнения:

Преподаватель берет три цветных круга: красный, желтый и

зеленый.

Студенты

продолжают

Переходы

или

Переходы

со

стульями,

но

в

дополнение, если ведущий показывает зеленый цвет, следует идти и мяукать, если

желтый – застыть, красный – идти на месте. Если ведущий не показывает ничего,

то участникам следует просто идти.

Упражнение «Творческая площадка»

Ход упражнения: Упражнение выполняется индивидуально – «на сцене» около

стола

остается

один

участник,

остальные

со

своими

стульями

переходят

к

ведущему в «зрительный зал». Это надо сделать быстро, без суеты и толкотни.

Полукруг

участников

разрывается

на

2

дуги,

которые

образуются

по

бокам

«сцены» (сцена получается по середине), по принципу «Я вижу всех, все видят

меня». То же самое выполняется на счет. Творческий полукруг на площадке и

разорванный полукруг в «зрительном зале» перед творческой площадкой – это

будет два основных и очень удобных расположения стульев на занятиях. Но

бывает еще одно расположение стульев на занятиях – это кольцо.

Упражнение «Кольцо»

Ход упражнения: Учащиеся сидят полукругом. По счету на пять или на десять,

ученики должны переместиться со стульями, чтобы получилось большое кольцо,

причем сесть на стул следует точно с последним счетом. При этом расстояние

между

стульями

должно

быть

одинаковым.

Упражнение

также

должно

выполняться слаженно, не мешая друг другу. Затем, по команде ведущего, снова

перестраиваемся в полукруг, затем – снова большое кольцо. А теперь малое – стул

к стулу. Можно также сделать среднее по величине кольцо.

Тренировка перемены расположения стульев на счет, например, большое кольцо

на счет «десять», малое кольцо – на счет «пять» и т. д. Не забываем, что все

должно быть четко, бесшумно, быстро, не мешая соседу.

Упражнение «Фигуры перестановок»

Ход упражнения:

Из исходной фигуры Кольцо, по счету перестраиваемся в

квадрат, треугольник, восьмерку, лесенку, зигзаг и т. д. Помним, что в каждом

упражнении следует добиваться точного распределения движений по времени.

Упражнение «Лучшие места»

Ход упражнения: Участники сидят полукругом. На счет десять участники должны

превратить

свой

полукруг

в

два

ряда

стульев

и

сесть

лицом

друг

к

другу.

Расстояние между рядами 3-4 метра. Сели. Затем ведущий велит запомнить всех

учеников,

сидящих

напротив

и

своих

соседей.

Затем

ведущий

дает

команду

посмотреть напротив себя, выбрать (облюбовать себе удобное местечко напротив).

Преподаватель называет любые числа, но по договоренности, например на счет

«шесть», надо быстро пройти к выбранному месту и сесть. Всем ли удалось сеть

на выбранное место? Нет. Теперь осмотритесь и запомните «новых» соседей. На

счет «три» следует быстро вернуться на прежнее место. Упражнение можно

усложнять аналогичным способом.

Упражнение «Волчок»

Ход упражнения: Участники встают широким кольцом, берут стулья и держат их

перед

собой,

вытянув

руки.

По

команде

учителя

ребята

начинают

идти

со

стульями

по

кругу.

Педагог

задает

темп:

быстрее,

чуть

медленнее,

совсем

медленно, а теперь быстро и т. д. При этом важно соблюдать правило, не зависимо

от темпа, касаться соседа нельзя. При слове «стоп», все должны быстро сеть на

стул лицом к ведущему.

Упражнение «Отвечай»

Ход

упражнения:

Участник

один

за

другим

отвечают

хлопком

на

хлопок

ведущего, постоянно меняющего силу ударов и темп. Характер хлопков студента

должен точно соответствовать заданному темпу и его постепенному изменению.

Преподаватель своим хлопком, как будто спрашивает учеников о чем-то, а они

отвечают хлопком в том же тоне и с той же силой удара, с какой «задается

вопрос».

Усложнение. Преподаватель предлагает ученикам «поспорить» с ним, чем тише он

хлопает, тем громче студенты должны отвечать, но чем громче прозвучит хлопок

учителя, тем

тише ответ ученика. Если учитель отступает в споре, ученикам

следует наступать и наоборот.

Упражнение «Двойные хлопки»

Ход упражнения: Если участников больше пятнадцати, то упражнение Хлопки

можно еще больше усложнить. Для этого выбирают двух ведущих и ставят внутрь

кольца.

Сначала первый ведущий, должен медленно отбивать тяжелые хлопки, как удары

колокола. Не спеша, постепенно разводя руки, приготовиться хлопнуть. Удар!

Пауза. Во время паузы участник, отвечающий на удар первого ведущего, в том же

темпе

поднимает

руки

для

ответного

хлопка.

Удар

участника.

Пауза.

Удар

ведущего. Пауза. Ответные удары должны идти кольцеобразно, по ходу часовой

стрелки. Это означает, что после удара одного из участников, после паузы и удара

ведущего должен хлопать левый сосед.

Ведущий

должен

постепенно

изменять

общий

ритм,

то

замедлять,

то

возвращаться к исходному. Остановились.

Теперь удары другого ведущего. Он должен делать хлопки частые, быстрые и

негромкие.

Ответы

на

удары

второго

ведущего

должны

идти

по

кольцу

в

направлении против хода часовой стрелки. Остановились.

А теперь оба ведущих хлопают одновременно, а участники должны отвечать и

одному и другому.

Усложнение

этого

упражнения

можно

сделать

дополнительными

командами

каждого ведущего "Хоп!", после которых должно изменяться направление хода

ответных хлопков: те, что шли по часовой стрелке, идут теперь против часовой,

справа налево, а те, что шли справа налево, идут слева направо.

Четкое

выполнение

данного

упражнения

свидетельствует

о

хорошо

натренированном рабочем внимании и чувстве партнера, что очень важно для

каждого актера.

Упражнение «Фотографы»

Ход

упражнения:

Ученики

сидят

полукругом.

Один

из

них,

стоя

перед

полукругом, «фотографирует» товарищей (с заранее оговоренной выдержкой – на

счет 20, или на 10, или на 15), а затем выходит за дверь. Во время короткой паузы

ученики пересаживаются на другие места? Можно звать «фотографа».

На

площадке

расставлены

стулья.

Один

или

несколько

учеников

«фотографируют» (с короткой выдержкой – на счет 3, или 2, или 1) общий вид

комнаты и выходят. Пока они за дверью, расположение стульев меняют, – причем

лучше не делать полную перестановку, а только чуть изменить положение двух-

трех стульев.

Два

ученика

стоят

перед

полукругом,

а

все

сидящие

«фотографируют»

их

с

обусловленной выдержкой. Затем эти двое выходят за дверь и что-то изменяют в

своем внешнем виде, прическе или меняются какими-нибудь деталями своей

одежды.

Когда они снова входят в комнату, остальные должны вспомнить – как было?

Распределение в пространстве. Группировки и мизансцены. Темпо-ритм.

Актер должен уметь распределяться в пространстве сцены и репетиционного

класса, запоминать свое пространственное расположение.

Фиксированное расположение актера на сцене одного или в группе называется

мизансценой. Действие актера происходит в определенном темпо-ритме, который

может быть ускорен или замедлен.

Упражнение

«Вселенная. Большой взрыв»

Ход упражнения: Учащиеся плотно, плечом к плечу, так, чтобы не оставалось

пустого места, встают в круг в центре зала. По команде преподавателя они

медленно начинают выходить из круга, постепенно распределяясь в пространстве

и занимая все репетиционное помещение. Образуются группы – «звезды», и

вращающиеся вокруг них «планеты». Упражнение нужно делать под музыку,

добиваясь движения «планет» с разной скоростью.

Упражнение «Самолеты»

Ход

упражнения:

Учащиеся

воображают

себя

пилотами,

которые

ведут

свой

самолет в «небе» к заданной цели на разных скоростях, не сталкиваясь друг с

другом. Тот, кто задел «крылом» другого, выбывает из игры.

Упражнение «Оправдание позы»

Ход

упражнения:

Учащиеся

произвольно

двигаются

в

пространстве,

то

увеличивая,

то

снижая

скорость

движения.

По

команде

преподавателя

все

останавливаются

в

различных

позах.

Свою

позу

необходимо

оправдать,

продолжив действие. Тот, кто это сделал точнее и выразительнее всех, получает

право ведения игры.

Упражнение «Займи стул»

Ход упражнения:

В центре репетиционного класса полукругом, плотно друг к

другу ставятся стулья на один меньше от числа участников игры. С началом

музыки

дети

начинают

произвольно

двигаться

в

пространстве.

Когда

музыка

внезапно прекращается, учащиеся должны занять место на стуле. Тот, кто не успел

это сделать, выбывает из игры.

Вариант – стулья стоят в разных точках зала.

Упражнение «Картинная галерея»

Ход упражнения: Учащиеся в группе

или сольно стоят в каких-либо позах,

изображая картину или скульптуру. Ведущий под медленную музыку некоторое

время рассматривает «картины» и «скульптуры», запоминая их. После смены

музыки ведущий отворачивается, а «картины» и «скульптуры» изменяют свои

позы

и

меняются

местами.

Задача

ведущего

–

вернуть

участников

игры

на

прежние места.

Общение, взаимодействие с партнером.

Общение

и

взаимодействие

с

партнером

–

важнейшая

составляющая

основ

актерского мастерства. Видеть, слышать, понимать партнера на начальном этапе

освоения

элементов

актерской

техники

научат

парные

и

парно-групповые

упражнения, которые одновременно тренируют сценическое внимание, память и

воображение. Упражнения, выполняемые под музыку, к тому же направлены на

воспитание у учащихся музыкальности и ритмичности.

Упражнение «Знакомство»

Ход упражнения: Дети стоят в полукруге на расстоянии вытянутой руки. В одном

ритме

протягивают

по

очереди

партнеру

руку

ладонью

вверх,

называя

одновременно свое имя. Партнер дает свою руку, отвечая («Маша-Лена-Петя-

Коля» и т.д.). Упражнение надо делать ритмично, вместе с музыкой. Можно

усложнить

задание

–

отвечать

доброжелательно

(хочу

дружить),

сердито

или

обиженно (не хочу дружить) и т.д.

Упражнение «Зеркало»

Ход

упражнения:

Один

участник

становится

зеркалом,

в

точности

повторяя

действия партнера. Это традиционное упражнение актерской школы не следует

растягивать во времени, ограничивая детей каким-либо временным отрезком и

подводя

к

понятиям

«актерских

задач»

и

«предлагаемых

обстоятельств».

Например, смотрю на себя в «зеркало», собираясь в школу,

на день рождения к подруге, рассматриваю новое платье, которое или нравится

или не нравится, спешу, не тороплюсь и т.д.

Упражнение «Тянем канат»

Ход

упражнения:

Перетягивание

воображаемого

каната.

В

упражнении

могут

принимать участие как два человека, так и две команды. При выполнении этого

упражнения учащиеся должны быть очень внимательны друг к другу, улавливая

малейшее движение с противоположной стороны.

Упражнение «Передай другому»

Ход упражнения: Дети по кругу передают друг другу воображаемый мяч, стакан

воды, пакет с конфетами, письмо и т.д. Вначале следует передать друг другу

«хлопок», достигая при этом точности и ритмичности.

Упражнение «Скульптор и глина»

Ход упражнения: Один учащийся становится скульптором, другой берет на себя

роль

глины.

«Скульптор»

лепит

из

«глины»

человека,

животное,

предмет,

фантастическое существо и т.д.

Упражнение «Цветок и бабочка»

Ход упражнения: Учащиеся делятся на «бабочек» и «цветы», затем меняются

местами. Цветок слегка качается от легкого ветерка, бабочки порхают от цветка к

цветку, «ищут» свой цветок. Ведущий наблюдает за парами, выбирая самую

гармоничную из них («цветок» отвечает «бабочке» взаимностью, «цветку» не

нравятся действия «бабочки», «цветок» ждет и зовет свою «бабочку» и т.д.).

Упражнение «Гипноз»

Ход упражнения: Дети садятся в полукруг и разбиваются на пары, договариваясь

без слов и жестов. Один участник дает приказ одними глазами другому участнику

выполнить простое физическое действие. Задача партнера – понять, что от него

требуется и выполнить это действие.

Наблюдения. Поведение в жизни и на сцене.

Актеру необходимо развивать наблюдательность и память на впечатления:

«…чем активней и глубже процесс накопления жизненного опыта, багажа, тем

шире и богаче возможности будущего актера…только через внимание к жизни,

пристальное наблюдение и изучение ее мы становимся богаче».

(З.Я.Корогодский)

«Из классиков в первую очередь читайте тех, у кого вы можете научиться

наблюдательности. Чемпион наблюдательности – Гоголь в «Мертвых душах».

(В.Э.Мейерхольд)

Наблюдения

–

тема

для

домашних

творческих

заданий.

Учащимся

надо

предложить

понаблюдать

за

поведением

птиц,

домашних

животных,

людей

знакомых и незнакомых, и составить по итогам наблюдений небольшой рассказ,

который занести в специально заготовленный дневник. Например, как домашний

пес встречает своего хозяина, как относится к чужаку или чует что-то съедобное и

вкусное. Что делают голуби или воробьи, когда человек на улице бросает кусочки

хлеба или крупу.

Или как капризничает малыш на детской площадке, когда он не хочет идти домой,

или с каким увлечением играет в песочнице…

По

результатам

домашних

заданий-наблюдений

предложить

учащимся

представить себя этим псом, птицей, или малышом, проанализировав логику их

действий

(что

делаю,

почему,

чего

хочу,

чего

добиваюсь),

«побыть»

на

сценической площадке этим персонажем.

Подвести учащихся к мысли, что

поведение на сцене является результатом актерского мастерства, что поведение

естественное, живое называется органичным и наоборот – когда актер кривляется,

неестественно себя ведет на сцене, – поведение его неорганично.

Предлагаемые обстоятельства.

По итогам наблюдений приходим к выводу, что поведение является результатом

обстоятельств, которые побуждают

человека к тому или иному действию. На

сцене эти обстоятельства предлагаются автором, то есть являются предлагаемыми

обстоятельствами.

Предлагаемыми

обстоятельствами

в

театральном

искусстве

называется

совокупность условий и ситуаций, в которых действует актер.

Предлагаемые обстоятельства состоят из:

- обстоятельства места – где происходит действие,

- обстоятельства времени – когда происходит действие,

- личные обстоятельства - кто действует (мы начинаем с «я» в предлагаемых

обстоятельствах),

- ситуативные обстоятельства - отвечают на вопросы, определяющие, чем живет

человек в данной ситуации («чего я хочу», «что мешает получить желаемое»,

«откуда я пришел», «куда направляюсь», «зачем я пришел сюда»).

Предложить учащимся действовать в определенных обстоятельствах

…Идет дождь. Я иду в школу. Спешу, так как вышел позже обычного, потому что

позже

обычного

встал

(очень

хотелось

спать,

вчера

долго

делал

уроки).

Настроение плохое. Сегодня контрольная по математике. В своих знаниях не

уверен. Впереди лужа. На мне легкие туфли…

…Идет дождь. Я иду в школу. Иду с удовольствием, так как сегодня контрольная

по математике, которую я очень люблю и уверен в результате.

Впереди лужа, но она мне не страшна, потому что на мне новые красивые

резиновые сапоги...

…Светит солнце. Я возвращаюсь домой из школы. В дневнике

две двойки.

Родители будут ругать и не разрешат пойти гулять. Мама, кажется, сегодня дома.

Обещала напечь пирогов. Но есть совсем не хочется, так как настроения нет. В

рюкзаке остался бутерброд. Сяду на скамейку, покормлю голубей…

…Светит солнце. Я возвращаюсь домой из школы. В дневнике три пятерки. Мама

сегодня дома и обещала напечь пирогов. Пироги у мамы вкусные – пальчики

оближешь. Ой, кажется, у меня остался кусок хлеба от бутербродов, покормлю-ка

голубей - им мамы пирожки не пекут…

Предлагая

определенные

обстоятельства

учащимся,

следует

исходить

из

того

жизненного

опыта,

который

имеют

дети,

что

они

способны

понять

и

почувствовать. Предложить учащимся самим нафантазировать обстоятельства.

Воображение и вымысел. Действие с воображаемыми предметами.

Выполняя различные задания и упражнения на предыдущих занятиях, учащиеся

столкнулись

с

тем,

что

актеру

все

время

приходится

что-то

сочинять,

придумывать,

фантазировать,

воображать.

Приходим

к

выводу,

что

без

воображения и вымысла не существует творчества.

«Сценическое искусство возникает тогда, когда актер принимает за правду то,

что он сам создал своей фантазией». (Е.Б.Вахтангов)

Учимся

действовать

с

воображаемыми

предметами

в

предлагаемых

обстоятельствах:

«Нитка-иголка». Пришить воображаемую пуговицу, зашить дыру, вышивать.

Нафантазировать обстоятельства («зачем я это делаю», «хочу это делать или не

хочу» и т.д.).

«Нарядить

елку».

Наряжаем

воображаемую

елку

воображаемыми

игрушками.

(Делаю это с удовольствием, так как жду этого момента целый год).

Рассматриваю игрушки - среди них есть старые, любимые с раннего детства, с

которыми

связаны

приятные

и

грустные

воспоминания.

Беру

коробку

с

новенькими, только что купленными игрушками, их тоже вешаю на елку, выбирая

лучшее место. Или срочно наряжаю елку, кое-как, так как тороплюсь в гости, где и

собираюсь встречать Новый год, а наряжать елку –неинтересная обязанность и

т.д.)

«Обед».

Съесть

воображаемый

обед,

вспомнить

вкусовые

ощущения

от

различных блюд, точно представляя себе эти блюда, форму, объем посуды и

другие подробности.

«Снеговик». Лепить из воображаемого снега снежки и снеговика, сделав ему нос

из воображаемой морковки.

«Уборка». Подметаем или пылесосим пол воображаемой щеткой или пылесосом.

Прежде чем действовать с воображаемыми предметами, учащимся надо дать

задание

сделать

то

же

самое

с

реальными

предметами.

Также

необходимо

почувствовать

вес,

фактуру

этих

предметов,

какие

они

–

скользкие,

мягкие,

твердые, легкие, тяжелые и т.д.

Реальный критерий ума человека - это способность создавать что-то

новое, никогда ранее не существовавшее. Творчески одаренные люди

востребованы

в

любых

сферах

деятельности

(науке,

производстве,

бизнесе, рекламе). Научные изобретения, новые товары или услуги,

успешные

предприятия

(фирмы,

проекты)

–

все

это

продукт

деятельности

креативных

людей,

способных

нестандартно

мыслить,

находить новые подходы и необычные решения в любых ситуациях.

Развивать творческие способности надо начинать уже в детстве.

Событие и оценка факта.

Исходя из наблюдений за поведением людей в

жизни

приходим

к

выводу,

что

поведение

человека может резко измениться, меняется и

его

эмоциональное

состояние.

Поведение

актера на сцене также меняется или вследствие

поступка, или воздействия обстоятельств.

Например, человек лежит на пляже, читает книгу. Вдруг резко налетает ветер и

начинается сильная гроза. Человек собирает вещи (подстилку, панаму, которую

срывает с головы ветер), быстро, впопыхах одевается и бежит в укрытие.

Я делаю уроки, или смотрю телевизор. Вдруг раздается телефонный звонок, и я

узнаю, что меня ждет сюрприз - из другого города (страны), приехал дорогой мне

человек (друг, родственник, добрый знакомый) и через 30 минут будет у меня

дома. Мои действия меняются, так как надо срочно привести в порядок комнату,

придумать, чем угостить гостя (гостей) и т.д.

В данном случае внезапная гроза и телефонный звонок с известием – это факты и

события.

Факт – поступок или воздействие обстоятельств, которые меняют предыдущее

поведение героя.

Событие – это факт или обстоятельство, или действие партнера, которые меняют и

сценическое поведение, и эмоциональное состояние.

Оценка факта – это фиксация факта и реакция на него.

Этюд и его построение. Этюды на событие и оценку факта.

«Этюд в театральной школе и репетиции – всегда небольшой отрезок жизни,

созданной воображением, «если бы», которое питается опытом, запасом

наблюдений, живым чувством исполнителя. Этюд – это, прежде всего,

событийный эпизод». (З.Я.Корогодский)

Этюд - это небольшая история, которая имеет свое начало и конец. Драматургия

этюда состоит, как правило, из завязки или экспозиции, затем следует развитие,

далее - кульминация и финал (развязка).

Первые

этюды

делаем

по

заданию

преподавателя,

в

дальнейшем

учащиеся

предлагают темы этюдов самостоятельно, исходя из собственного жизненного

опыта, своих наблюдений, впечатлений и фантазии.

2.9. Этюды на общение, воображение, память физических действий. Этюды на

бессловесное действие. Парные и групповые этюды.

Работа над этюдами – необходимая составляющая в процессе осмысления и

освоения

сути

актерского

мастерства.

Этюдный

метод

остается

важнейшим

этапом в работе актера и над ролью, и над собой. Именно поэтому работе над

этюдами отводится значительная часть учебного времени.

В работе над этюдами в конце первого полугодия используем все те знания и

навыки, которые получили в процессе выполнения упражнений и тренингов:

воображение, память физических действий, взаимодействие с партнером и т.д.

Этюды можно делать одиночными, парными (с партнером) или групповыми (с

различным количеством участников). Одно важное условие в работе над этюдами

на данном этапе – по возможности избегать произнесения слов, в крайнем случае,

если это не удается (чтобы не было разговора глухонемых), минимизировать их

количество.

Примерные темы этюдов:

«Я в школе», «Я и мои друзья», «Мои игрушки», «Мои домашние животные», «Я

в зоопарке», «В кино», «Дома», «На прогулке в парке», «В кафе», «В лесу», «На

катке» и т.д.

СЛОВЕСНОЕ ДЕЙСТВИЕ

Словесное действие - проблема исключительной

важности. Просмотр спектаклей театров,

работающих в различных зонах нашей страны,

позволяет утверждать, что многочисленные изъяны

речи (невнятность произнесения, «проглатывание»

звуков, слогов и даже слов, плохая слышимость

текста, монотонность звучания) очень часто

кроются вовсе не в дикционных или голосовых

недостатках актеров. Чаще всего тусклая,

невыразительная, с трудом разбираемая в зале речь,

как справедливо заметил в статье «Зритель хочет

слышать!» народный артист СССР В. О. Топорков, -

закономерное следствие подмены словесного

действия игранием чувств, когда работа над образом

начинается с заботы об эмоциях, слезах, с поисков

примет внешней характерности [79]. И, наоборот,

точное действие словом, как правило, приводит

исполнителя к речи ясной, доходчивой и

одновременно выразительной. Такое слово, даже

тихо произнесенное, непременно будет услышано

зрителем именно потому, что слово это осмысленно,

действенно.

Дыхательная и артикуляционная гимнастика. Упражнения на гласные и

согласные. Скороговорки. Речевой тренинг.

Одновременно с приобретением навыков действия словом необходимо уделить

внимание технике речи, вводя в каждый урок элементы речевого тренинга. Делать

это нужно регулярно, отводя на комплекс упражнений от 10 до 30 минут от всего

урока. Начинать следует с дыхательной и артикуляционной гимнастики, которая

должна стать обязательным правилом как в начале каждого занятия, так и перед

сценическими показами.

Упражнения дыхательной гимнастики:

1.

«Вдох-выдох». Поднимая руки вверх над головой, делаем вдох, опуская

вниз, – выдох. Дышим ровно и глубоко.

2.

В положении стоя руки сплести на затылке. На медленном вдохе носом

напрячь руки, плечи, шею. Резко расслабиться.

3.

Закрыть правую ноздрю, вдохнуть левой. Закрыть левую, выдохнуть правой

и т.д.

4.

Положить ладони на нижнюю часть грудной клетки и сделать несколько

спокойных выдохов и вдохов. Почувствовать движение ребер.

5. Со скакалкой я скачу,

Научиться я хочу,

Так владеть дыханьем чтобы

Звук держать оно могло бы:

Глубоко ритмично было

И меня не подводило.

Голос звонкий льётся ровно

И не прыгаю я словно.

Я скачу без передышки

И не чувствую отдышки

Раз-два,раз-два,раз-два,раз

Можно прыгать целый час

Кончу прыгать встану я

Чётко речь звучит моя

Упражнения артикуляционной гимнастики:

1.

Вытянуть губы трубочкой («хоботком») вперед, затем растянуть в улыбку.

Делать на вдох и выдох.

2. Губы «хоботком» тянуть наверх, затем – вернуться на исходное положение.

Вниз - на исходное положение. Вправо - на исходное положение. Влево – на

исходное положение.

3. Губами, вытянутыми в трубочку («хоботком») рисуем круги вправо и влево.

4. Кончиком языка массируем твердое небо.

5. Пощелкать языком, издавая более высокие и низкие щелчки.

Упражнения на гласные и согласные:

Гласные звукоряды:

1.Произносим на дыхании несколько раз гласные звукоряды

2.Произносим парные глухие, звонкие и отдельные звуки:

П-Б; Ф-В; Т-Д; К-Г; С-З; Ш-Ж, М, Н, Р, Л, Ц, Ч, Щ

3.Произносим слжновыговариваемые буквосочетания:

И-Э-А-О-У-Ы

У-О-А-Э-И-Ы

И-Е-Я-Ё-Ю-И

Пти - птэ - пта - пто - пту - пты

Бди - бдэ - бда - бдо - бду - бды

Пти-бди, птэ-бдэ, пта-бда, пто-бдо, пту-бду, пты-бды

Птки - пткэ - птка - птко - птку - пткы

Бдги - бдгэ - бдга - бдго - бдгу - бдгы

Птки-бдги, пткэ-бдгэ, птка-бдга, птко-бдго, птку-бдгу, пткы-бдгы

Кпти - кптэ - кпта - кпто - кпту - кпты

Гбди - гбдэ - гбда - гбдо - гбду - гбды

Кпти-гбди, кптэ-гбдэ, кпта - гбда, кпто - гбдо, кпту-гбду, кпты-гбды.

Лри - лрэ - лра - лро - лру - лры

Рли - рлэ - рла - рло - рлу - рлы

Фспи - фспэ - фспа - фспо - фспу - фспы

Взби - взбэ - взба - взбо - взбу - взбы

Фспи-взби, фспэ-взбэ, фспа-взба, фспо-взбо, фспу-взбу, фспы-взбы.

Шстри - шстрэ - шстра - шстро - шстру - шстры

Жздри - жздрэ - жздра - жздро - жздру - жздры

Шстри-жздри,

шстрэ-жздра,

шстра-жздр,

шстро-жздро,

шстру-жздру,

шстры-

жздры.

Пнптки - пнпткэ - пнптка - пнптко - пнптку - пнпткы

Бнбдги - бнбдгэ - бнбдга - бнбдго - бнбдгу – бнбдгы

Скороговорки:

– От топота копыт пыль по

полю летит.

–

Шла

Саша

по

шоссе

и

сосала сушку.

–

Рыла

свинья

тупорыла,

белорыла,

полдвора

рылом

изрыла, вырыла, подрыла.

–

Везет

Сенька

Саньку

с

Сонькой на санках.

– Маланья-болтунья молоко болтала-выбалтывала, болтала-выбалтывала,

да не выболтала.

– Была у Фрола, Фролу на Лавра наврала, пойдет к Лавру, Лавру на Фрола наврет.

– У нас на дворе-подворье погода размокропогодилась.

– Чешуя у щучки, щетинка у чушки.

Отрабатывать на скороговорках дикционную четкость сначала в среднем темпе,

потом в ускоренном и замедленном.

Правила чтения:

При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано.

Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражнении,

Следует клетку грудную расширить слегка.

И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука.

Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое.

Каждую строчку стихов говорить на одном выдыхании.

И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи,

Так как при выдохе движется только одна диафрагма.

Чтение окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей:

Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время

Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтение продолжи.

Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было.

Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных.

Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен.

Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком.

Голос и в тихом звучании должен хранить металличность.

Прежде, чем брать упражнение на темп, высоту и на громкость,

Нужно внимание направить на ровность, устойчивость звука:

Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался.

Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку.

Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность –

Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражнении.

Словесное действие. Скороговорки в действии. Диалог.

Действовать словом – активно хотеть, добиваться чего-либо от партнера или

партнеров.

Словесные

действия,

направленные

на

партнера,

бывают

самыми

разными и могут иметь массу смысловых оттенков.

Добиваемся чего-либо разными способами:

- просим, приказываем, требуем, угрожаем.

Общаясь, мы, как правило:

- спорим, соглашаемся, оцениваем, упрекаем, намекаем, объясняем, удивляем.

Осваивать действие словом надо с самых простых действий с минимумом слов,

например:

- позвать (подругу, которая находится далеко);

- попросить (дать почитать книгу или переписать задание на дом);

- приказать (собаке не лаять на гостя);

- упрекать (приятеля, который скрыл от тебя важную информацию).

Общаясь, люди вступают в диалог. В качестве тренирующих диалогов используем

скороговорки. Например:

Давай скороговорочки перескороговорим, перевыскороговорим.

Но все скороговорки не перескороговорить, не перевыскороговорить.

Надо все скороговорки перескороговорить, перевыскороговорить.

Но все скороговорки не перескороговорить, перевыскороговорить.

Каждый участник в игре-диалоге должен отстаивать свою точку зрения, убеждать,

настаивать, требовать и т.д.

Этюды на словесное действие. Характер персонажа в общении.

Продолжаем

изучать

поведение

людей

в

различных

предлагаемых

обстоятельствах. Обращаем внимание на то, что на поведение человека оказывают

влияние

не

только

обстоятельства.

Особенности

личности,

влияющие

на

поведение человека, называются характером. У каждого человека свой особенный

характер. Можно быть общительным или замкнутым, ласковым или колючим,

обидчивым, смешливым, гордым или неуверенным в себе и т.д.

«Какой я?», «Что я знаю про себя»? «Каким меня видят друзья и знакомые?». Эти

вопросы каждый человек может задавать себе на протяжении всей жизни…

Продолжаем

работу

над

этюдами

на

новом

этапе,

формируя

навык

действия

словом и проявляя характер персонажа в общении.

Элементы пластического тренинга. Координация действия и слова.

Умение

владеть

своим

телом

–

необходимое

качество

каждого

актера.

Конкретность

и

точность

движения,

правильность

распределения

мышечных

усилий, ритмичность и музыкальность развивает и тренирует комплекс различных

упражнений, который является основой пластического тренинга.

Упражнение «Ветряная мельница»

Ход упражнения: Дети встают в линию в шахматном порядке или в полукруг на

ширине вытянутой руки друг от друга. Ноги на ширине плеч, прямые руки

подняты вверх, кулаки сжаты. Делать круговые вращения руками, постепенно

увеличивая скорость.

Упражнение «Пружина»

Ход упражнения: Прямые руки вытянуты в стороны – наверх, ладонями выше

плеч. Резкими пружинящими движениями выбрасывать руки назад.

Упражнение «Миксер»

Ход упражнения: Прямые руки со сжатыми кулаками вытянуты вперед. Делаем

круговые

вращения

на

себя

только

кулаками,

затем

подключаем

вращение

локтями,

затем

–

плечевые

суставы.

Упражнение

можно

делать

в

противоположную сторону.

Упражнение «Броуновское движение»

Ход упражнения: Учащиеся равномерно распределяются по залу. По команде все

двигаются в спокойном темпе, не сталкиваясь друг с другом. Следующая команда

преподавателя меняет скорость движения детей.

Упражнение «Различные виды падений»

Ход упражнения: При падении особенно надо беречь голову, крестец, колени и

локти. Падать следует только на мягкие части тела. Отрабатывая сценические

падения необходимо при помощи матов.

Упражнение «Кенгуру»

Ход упражнения: Ноги на ширине плеч, корпус прямой, руки сложены на груди.

Присесть, оттолкнуться двумя ногами и прыгнуть как можно дальше, не меняя

положения рук.

Упражнение «Лягушка»

Ход упражнения: Согнув колени, наклонить туловище вперед таким образом,

чтобы

колени

достали

до

плеч,

голову

наклонить,

руки

вытянуть

вперед.

Оттолкнувшись двумя ногами, прыгнуть на руки таким образом, чтобы ноги

опустились позже рук, затем - перейти в исходное положение.

Координация движения и слова.

Простейшие попевки,

речевки,

потешки и поговорки ритмично произносим,

делая четкие ритмичные движения, постепенно увеличивая скорость.

Например: «Баба сеяла горох, прыг-скок».

Слоги «ба-ба» отбиваем ладонями хлопками перед собой.

Слоги «се» и «я» ладонями по бедрам поочередно.

Слоги «ла» и «го» - опять хлопками.

Слог «рох» - обеими ладонями по бедрам.

«Прыг» - присесть, готовясь к прыжку.

«Скок» - прыгнуть.

Образность и характерность в пластике. Этюды на характер и

характерность.

Если характер - совокупность черт человека, которая отражается на его поведении

и проявляется в

общении, то характерность – какая-то одна яркая, внешняя

особенность.

Например,

человек

сильно

сутулится

или

слегка

прихрамывает;

может быть, он плохо слышит, и поэтому как-то по-особенному дергает головой,

когда прислушивается к собеседнику или говорит на том диалекте, где родился, –

«окает» или «гэкает». Если мы представим себе портреты сказочных персонажей,

то

вспомним,

что

у

Буратино

был

длинный-предлинный

нос,

потому

что

деревянный мальчик был очень любопытным, а у Бабы-Яги нос тоже большой, но

страшный, и она им все время принюхивается, а у гоблинов - огромные уши…

Иногда

люди

бывают

похожими

на

животных

из-за

какой-то

внешней

характерности, например, про человека говорят, что он надулся, как индюк, если

этот человек большой и важный или ходит, как гусыня, если при походке тянется

и подергивается шея.

Перевоплощаемся в сказочных персонажей и в животных в пластических этюдах

под музыку.

Этюды на сказочный сюжет.

«Только сказка умеет с легкостью стирать черту между обыденным и

необычайным». (А.Блок)

Жанр сказки наиболее близок и понятен детям. Приступая к этюдам на сказочный

сюжет или к работе над инсценировкой небольшой сказки, интересуемся:

Какие сказочные истории и сказочные персонажи интересны учащимся и почему?

Каких сказочных героев им хотелось бы сыграть?

В каких предлагаемых обстоятельствах оказались эти герои?

Каковы основные черты характера героя?

Какая главная мысль этой сказки? Про что она?

В работе над сказочной историей используем и развиваем и навыки действия

словом, взаимодействия с партнером, развиваем образность и характерность в

пластике, проявляем и тренируем фантазию.

РАБОТА НАД РОЛЬЮ В ОТРЫВКЕ

Играя (исполняя) роль в спектакле, актер создает сценический образ, раскрывая

духовный мир своего героя. Действуя от лица персонажа, актер «присваивает» его

характер, мысли, поступки и переживания на время спектакля.

Актерское

исполнительское

искусство,

как

и

искусство

театра,

имеет

многовековую историю. На протяжении длительного времени актерское искусство

претерпело значительные изменения. Если в Древней Греции актеры непременно

лицедействовали

в

масках

и

на

котурнах,

то

сегодняшних

героев

порой

не

отличишь от обычных людей из сегодняшней жизни.

Значительным,

переломным

моментом

для

актерского

искусства

и

для

всего

театра

стало

учение

великого

русского

режиссера,

основателя

Московского

художественного

общедоступного

театра

К.С.Станиславского.

Именно

на

его

теорию опираются и многие современные актерские школы.

Литературные произведения, созданные для представления на сцене, называются

пьесами. По характеру сюжета пьесы делятся на трагедии, комедии и драмы.

Разбор драматургического материала. Сквозное действие. Контрдействие.

Конфликт. Сверхзадача.

«Сначала идет чтение пьесы, разбор ее с литературной и художественной

стороны, выяснение общего характера пьесы и ее настроения. Затем мы

переходим к отдельным лицам, к отдельным образам, постепенно изучаем их,

разбираемся в их чувствах и характерах; постепенное углубление в это изучение

и есть работа над созданием образа». (Е.Б.Вахтангов)

Выбирая

отрывок

из

драматургического

произведения

или

инсценировку

литературного

произведения,

прежде

всего,

необходимо

познакомить

детей

с

произведением в целом.

Анализируя

драматургический

(литературный)

материал,

следует

задать

учащимся следующие вопросы:

Каких героев следует считать главными, каких - второстепенными?

К чему стремятся главные герои? Каковы их поступки?

Какие препятствия возникают на пути героев к достижению цели?

Кто из героев вызывает сочувствие, сострадание, симпатию, а кто – антипатию,

неприязнь, и почему?

С кем из персонажей себя ассоциируют и соотносят учащиеся и чью жизнь хотели

бы прожить?

Какое главное событие произведения, влияющее на ход всей пьесы?

О чем это произведение, и какова его главная мысль?

На этом этапе можно начать знакомство учащихся с учением К.С.Станиславского

о сверхзадаче как главной цели существования исполнителя в обстоятельствах

пьесы,

роли

и

сквозном

действии

как

ступеням

к

выполнению

сверхзадачи

артиста-роли.

При

разборе

отрывка

вместе

с

учащимися

также

при

помощи

наводящих

вопросов

нужно

определить

главное

событие

отрывка,

основной

конфликт, сквозное действие, контрдействие.

В

качестве

домашней

и

самостоятельной

работы

учащимся

дается

задание

изучить литературу об авторе произведения, о времени и месте действия, найти и

проанализировать

иллюстративный

материал.

В

этот

период

важно

привить

учащимся

навыки

грамотной

работы

над

текстом

и

стремление

к

самостоятельному

изучению и осмыслению драматургических и литературных

произведений.

Актерские задачи. Второй план. Подтекст. Внутренний монолог.

Действуя в предлагаемых обстоятельствах, актер выполняет задачи, поставленные

перед

ним

режиссером.

Актерские

задачи

определяются

на

стадии

разбора

(анализа) пьесы в так называемый «застольный» период. Во время сценических

репетиций эти задачи уточняются.

В процессе работы над ролью, выстраивая линию поведения персонажа и логику

его поступков, обращаем внимание учащихся на то, что у поступков бывают

скрытые мотивы, и часто человек говорит не то, что думает. И помимо мыслей

вслух, существуют мысли, которые мы обдумываем, не высказывая.

«Если кто-нибудь спрашивает у вас, который час, он этот вопрос может

задать при различных обстоятельствах с различными интонациями. Тот,

который спрашивает, может быть не хочет…знать, который час, но он хочет,

например, дать вам понять, что вы слишком засиделись и что уже поздно или,

например, вы ждете доктора, и каждая минута…дорога… Необходимо искать

подтекст каждой фразы». (Е.Б.Вахтангов)

Анализируя текст пьесы, определяя сквозное действие, подводим учащихся к

тому, что у текста бывает подтекст, а у роли – второй план и внутренний монолог.

Замысел отрывка. Этюды по событиям отрывка.

«Режиссер – это, прежде всего, точка зрения». (К.Чапек)

Выбрав

отрывок

из

пьесы

или

сцену

из

литературного

произведения,

построенную на диалогах, где есть начало, развитие, ключевое событие и некая

условная завершенность, приступаем к работе над этой сценой или отрывком. Для

начала следует решить, что отрывок – это целая история или

спектакль в

миниатюре. Как и спектакль, отрывок (сцена) требует режиссерского замысла и

решения.

На

этом

этапе

учащимся

надо

дать

почувствовать

себя

не

только

актерами,

но

и

режиссерами

своего

отрывка

(сцены),

проявить

фантазию,

интеллект и найти свою «точку зрения».

Формируя режиссерский замысел, следует ответить на ряд вопросов:

Где происходит действие отрывка (сцены)? (В какой-то конкретной стране, городе,

в доме, в квартире, в лесу, в школе, в кафе и т.д.)

Когда это происходит? (В каком веке, году, времени года, месяце).

Что происходит в отрывке (сцене)?

Кто действует в отрывке (сцене)?

К чему стремятся действующие лица? Чего они добиваются?

Какие препятствия стоят на пути героя (героев) к цели?

О чем этот отрывок (сцена)?

Какое главное событие отрывка (сцены)?

Есть ли еще события, и какие?

На «подступах» к освоению роли делаем этюды по событиям отрывка на тему:

«Что бы я делал в подобной ситуации», ведем поиск оценок и органичности

поведения.

Работа над ролью в отрывке из драматургического произведения. Репетиции.

Работа над ролью в отрывке начинается уже на стадии разбора. На этапе работы

над этюдами по событиям отрывка «фиксируются» интересные «оценки» и другие

находки. Когда

материал «размят», определены сквозное действие, конфликт,

актерские задачи, есть образное и пространственное решение сцены, переходим к

репетициям.

Репетиция (от лат. repetite – повторение) – основная форма работы по созданию

спектакля.

В

процессе

репетиций

постепенно

появляются

зримые

очертания

сцены, ее нерв и темпо-ритм.

Комплексный актерский тренинг.

Комплексный актерский тренинг должен быть неотъемлемой частью практически

каждого

занятия

по

программе

«Театральное

творчество».

Комплексный

актерский тренинг включает в себя:

элементы дыхательной гимнастики;

элементы артикуляционной гимнастики;

упражнения на преодоление мышечного зажима;

упражнения на координацию в пространстве;

элементы пластического тренинга;

элементы речевого тренинга;

театральные игры;

упражнения на сценическое внимание, память, воображение и взаимодействие с

партнером.

Преподаватель

составляет

различные

комбинации

из

наиболее

эффективных

упражнений

по

освоению

актерской

техники

из

пройденного

материала

и

включает тренинги в начало каждого урока. Длительность тренингов - 10-15

минут.

РАБОТА НАД РОЛЬЮ В УЧЕБНОМ СПЕКТАКЛЕ

«И даль свободного романа

Я сквозь магический кристалл

Еще неясно различал». (А.С.Пушкин)

Образ спектакля рождается по-разному. Иногда он возникает у режиссера сразу,

после

прочтения

пьесы,

иногда

складывается

постепенно,

будто

сквозь

«магический

кристалл»

проступают

очертания

спектакля,

угадывается

его

настроение и атмосфера. Прежде, чем приступить к работе над постановкой

спектакля режиссер вынашивает свой замысел, возникает режиссерское решение

спектакля. В дальнейшем, в процессе постановочной работы режиссер должен

увлечь, «заразить» актеров своим видением будущего спектакля и трактовкой

пьесы.

Все

выразительные

средства

–

и

художественное,

и

музыкальное

оформление спектакля, и игра актеров должны соответствовать режиссерскому

замыслу и быть единым целым.

Действенный анализ пьесы. Событийный ряд.

«Действенный»

анализ

пьесы

–

первый

этап

работы

над

ролью,

на

котором

закладывается

«фундамент»

будущего

спектакля.

Этот

период

называют

«застольным», так как работа происходит за столом с текстом в руках. На этом

этапе происходит подробный анализ поступков персонажей пьесы, определение

основного конфликта, сквозного действия, контрдействия и сверхзадачи.

Особое

внимание

уделяется

главному

событию

пьесы

и

построению

ее

событийного ряда.

Этюды к спектаклю. Поиск выразительных средств.

«Постановка спектакля – процесс сложный, часто мучительный, иногда

радостный. Это процесс поисков, в котором все движется, все меняется».

(Г.Товстоногов)

Прежде,

чем

начать

собственно

постановочный

процесс,

необходимо

разбить

пьесу на эпизоды и приступить к работе над этюдами по эпизодам. Этюды к

спектаклю

позволяют

осуществить

поиск

выразительных

средств,

найти

интересное

решение

каждой

сцены,

мизансцены

и

«вкусные»

подробности.

Удачно найденное

следует «закрепить» и на этой основе «строить» будущий

спектакль.

Работа над текстом и сценической речью.

«Слово является самым конкретным выразителем человеческой мысли».

(К.С.Станиславский)

«…слово, сказанное со сцены, гораздо сильнее действует, чем прочтенное в книге

дома». (А.Н.Островский)

Работа над текстом и сценической речью имеет большое значение в

процессе

подготовки учебного спектакля.

Непосредственно работа над текстом роли начинается на этапе действенного

анализа

пьесы.

Навыки

освоения

авторского

текста

формируются

во

время

застольного периода, когда происходит

естественное запоминание текстового

материала.

Домашняя работа над текстом не должна сводиться к заучиванию и зазубриванию

слов, фраз и предложений. Сценическое слово неразрывно связано с целым рядом

элементов

актерского

мастерства.

В

домашней

работе

над

текстом

роли

необходимо помнить об актерских задачах и логике действий персонажа.

Программа

«Театральное

творчество»

не

предполагает

выделения

раздела

«Сценическая

речь»

в

отдельный

учебный

предмет.

Освоение

техники

речи

происходит в процессе проведения речевого и комплексных актерских тренингов.

При этом под освоением элементов техники речи подразумевается овладение

дикцией, дыханием и голосом.

В процессе подготовки учебного спектакля навыки грамотной работы над речью

закрепляются. Работа над сценической речью начинается во время «застольного»

периода и продолжается на репетиционной площадке.

Мизансцены в спектакле.

«Пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком

режиссера». (А.Д.Попов)

«Понимание режиссером драматического произведения, его умение разобраться

во взаимоотношениях действующих лиц, вскрыть их борьбу получает свое

конечное воплощение в мизансценах спектакля…». (О.Я.Ремез)

С

понятием

мизансцены

как

фиксированным

расположением

актеров

в

пространстве

сцены

учащиеся

столкнулись

раньше,

на

этапе

групповых

упражнений и этюдов. Осмысление роли мизансцен в спектакле, неслучайность

каждой мизансцены, обязательность и точность в выполнении мизансценического

рисунка приходит к юным актерам постепенно, в процессе репетиций будущего

спектакля.

Грим.

Научить юных актеров простейшим приемам и навыкам гримирования - одна из

задач преподавателя.

Грим наносится на завершающей стадии создания сценического образа.

Театральный грим отличается от бытовой косметики своим качеством и более

яркой

палитрой.

К

гримировальным

принадлежностям

от н о с я т с я :

гримировальный набор, тональный крем, косметический вазелин, помада, пудра,

кисти, бумажные салфетки, средства для снятия грима.

В случае отсутствия профессионального грима можно воспользоваться обычной

косметикой:

тенями,

помадой,

карандашами

для

обводки.

Главное

условие

–

чтобы

средства

для

нанесения

грима

были

индивидуального

пользования

и

хранились в надлежащем порядке.

Последовательность нанесения грима такова:

1.

очистить кожу лица косметическим молочком или как следует умыться;

2.

нанести косметический вазелин или жирный крем;

3.

нанести тональный крем (собственно грим);

4.

проработать детали (высветлить и затемнить отдельные части лица);

5.

обвести тонкой линией губы и веки;

6.

припудрить лицо пуховкой или большой кистью;

7.

по

окончании

спектакля

снять

грим

при

помощи

ватного

тампона

или

косметических салфеток специальным очищающим средством.

Условно грим можно разделить на следующие виды:

1.

грим эстрадный (подобный обычному макияжу);

2.

грим

характерный

(сюда

же

можно

отнести

создание

образа

зверей

и

сказочных персонажей);

3.

грим абстрактный (роспись типа «боди-арт»).

Грим должен соответствовать характеру и образу персонажа и сочетаться со

сценическим костюмом героя. Поиск нужного грима может занять не один день.

Окончательный

вариант

грима

фиксируется

и

проверяется

на

прогонных

репетициях.

Несмотря

на

то,

что

дети

(особенно

девочки)

любят

гримироваться

и

экспериментировать с гримом, не стоит этим увлекаться. Пользоваться гримом в

условиях детского театрального коллектива желательно минимально.

Декорации, костюмы, реквизит.

Декорации, костюмы и реквизит создают художественное оформление спектакля

и являются его неотъемлемой частью.

В профессиональном театре эскизы декораций, костюмов и реквизита создает

художник-постановщик в соответствии с замыслом режиссера. Иногда эту работу

делят между собой художник по сценографии и художник по костюмам. Затем

задуманное

художником

(художниками)

воплощается

в

постановочных

театральных мастерских под авторским надзором.

В

детском

театральном

коллективе

художественное

оформление

спектакля

ложится порой непосильным грузом на плечи руководителя этого коллектива,

который

он

пытается

разделить

с

родителями

участников

спектакля

и

администрацией образовательной организации.

Чтобы

работа

над

художественным

оформлением

спектакля

превратилась

в

увлекательное

интересное

дело,

надо

привлечь

на

начальном

этапе

всех

потенциальных участников (учащихся, родителей, администрацию) и увлечь их

творческой составляющей этой работы, то есть самим замыслом спектакля или

сформировать

этот

замысел

сообща.

Желательно,

чтобы

в

образовательной

организации были некие базовые составляющие декораций (театральные ширмы,

кубы,

большие

картонные

коробки),

костюмов

(трико,

платья,

фраки,

плащи,

накидки и т.д.). Необходимые детали костюма и реквизит учащиеся могут сделать

самостоятельно

или

с

помощью

родителей:

обклеив

упаковочную

коробку

разноцветной

бумагой,

украсив

лентами

и

пуговицами,

превратить

ее

в

королевскую шкатулку: из полиэтиленовых салфеток или скатерти под «кружево»

смастерить

воротник

королевского

платья,

украсить

накладными

деталями

обычную обувь и т.д.

Важно, чтобы все компоненты спектакля работали на создание единого образа и

были едины по стилю.

Музыкальное и звуковое оформление спектакля.

Музыкальное

оформление

спектакля

и

его

звуковая

и

шумовая

партитура

рождаются, как правило, во время репетиций спектакля. К этой работе также

необходимо подключать участников спектакля, фантазируя и обсуждая различные

варианты

уже на этапе замысла спектакля. Например, во время «застольного»

периода задать учащимся вопросы:

Какие

важные

события

пьесы

должны

быть

озвучены

музыкальным

сопровождением?

Что должна выражать музыка в той или иной сцене? Какие чувства героев она

должна передавать, и какие чувства музыка должна вызывать у зрителей?

Какая

музыка

наиболее

подходит

по

стилю

–

классическая,

народная

инструментальная, вокальная, народные песни, джаз, рок, современные течения?

Будет ли в спектакле звучать какая-либо главная музыкальная тема, и что она

должна выражать? Какой по стилю хотелось бы услышать эту тему?

Где можно использовать шумовую партитуру? (Шум дождя, вой ветра, звуки

грома, пение птиц и т.д.).

Какое событие может быть озвучено дополнительно,

и каким образом? (Звук

падающей посуды, скрежет, стук, топот и т.д.).

Необходимо

подвести

учащихся

к

мысли

о

том,

что

музыка

и

звуковое

оформление создают особое настроение, атмосферу спектакля.

Кто-то

из

участников

спектакля

может

принести

прослушать

наиболее

подходящую

к

спектаклю

музыку

и

варианты

шума

дождя,

кто-то,

не

участвующий

в

конкретной

сцене,

может

помогать

преподавателю-режиссеру

вовремя «подавать» эту тему, включая и выключая в нужный момент аппаратуру

(CD-проигрыватель)

и

т.д.

Важно,

чтобы

все

участники

спектакля

были

причастны

к

процессу

создания

музыкального,

шумового

и

звукового

оформления.

Репетиции по подготовке спектакля.

Занятия по подготовке учебного спектакля проходят в форме уроков-репетиций,

на

которых

происходит

и

объяснение

новых

элементов

актерской

техники

и

постановочная работа в целом. Весь репетиционный период

условно следует

разделить на несколько этапов, помимо «застольного периода»:

рабочий репетиционный период в классе с выгородкой;

репетиции на сцене, частично с декорациями и костюмами (прогоны);

технические

репетиции

(установка

декораций,

света,

звуковой

аппаратуры,

примерка костюмов и т.д.);

монтировочные

репетиции

(если

перестановки

элементов

декораций,

мебели

происходят с участием актеров);

генеральная

репетиция

при

полном

музыкальном,

звуковом,

шумовом

и

художественном оформлении.

РАБОТА НАД РОЛЬЮ ПЕРЕД ПУБЛИКОЙ

Публику не видеть нельзя, но можно отвлечь себя задачей о тысяче людей,

находящихся в зале, совершенно забыть нельзя, но можно от них отвлечься,

увлекшись тем, что есть на сцене...

Все предыдущие упражнения подготавливают ученика к тому, что если закрепить

своё

внимание

на

объекте,

наделив

его

интересным

вымыслом

воображения,

оправданием (целью), и начать действовать, то актёру (исполнителю) уже не будет

страшна ни чёрная дыра портала, ни взоры зрителя. На сценическом языке это

называется,

что

вы

зажили

в

«публичном

одиночестве»

или

в

«кругу».

К.С.

Станиславский говорил, что оно «публично», так как мы с вами. Оно одиночество,

так

как

вы

отдалены

от

нас

кругом

внимания;

что

на

спектакле,

на

глазах

тысячной

толпы,

вы

всегда

можете

замкнуться

в

одиночестве,

как

улитка

в

раковину.

Публику не видеть нельзя, но можно отвлечь себя задачей о тысяче людей,

находящихся в зале, совершенно забыть нельзя, но можно от них отвлечься,

увлекшись тем, что есть на сцене...

Чувство боязни сцены присуще каждому. Эта боязнь, естественно, есть и у наших

студентов, так как они начали делать первые шаги. Очень важно, чтобы они

систематически тренировали себя не только на занятиях, но и дома.

Упражнения на публичное одиночество:

1.

Вызвать

ученика

и

предложить

ему,

создав

малый

круг

внимания,

начать

действовать.

а) рассмотреть предметы на столе, нафантазировать, как они попали сюда и что с

ними делать дальше.

б) рассмотреть открытки-репродукции художественных картин. Выбрать открытки

для этюда себе и своим однокурсникам.

в) найти спрятанную записку в книгах, тетрадях, кармане костюма

г) разобрать содержание «найденной» сумочки.

По предметам определить, кому из девушек она принадлежит.

2. Вызвать двух-трёх учеников, дать им общее задание и предложить начать

действовать, создав средний круг внимания.

3. Вызвать 6-8 учеников, дать им общее задание и предложить начать действовать,

создав большой круг внимания.

Прежде всего начать действовать в том или ином круге внимания, студенты

должны найти оправдание этому действию — цель. Можно вызвать несколько

ребят (или несколько групп), дав каждому (или каждой группе) задание, создав

для каждого отдельный круг внимания.

Ученики, на занятиях в упражнениях, должны (по заданию педагога) тихо вести

какой-то разговор, переговариваться между собой, что-то осторожно двигать,

уронить на пол предмет, сдержанно засмеяться, вообще производить какие-либо

действия, которые могли отвлечь внимание студентов, занятных упражнениями.

Эти действия не должны быть громкими, назойливыми, раздражающими. Когда

же закончатся упражнения, надо спросить учеников, что в это время происходило,

кто и чем мешал им. Если же ученики заявят, что им ничего не мешало, что они не

замечали, что делалось в другом конце зала, это значит, что они жили в публичном

одиночестве. Но к сожалению этого быстро добиться нельзя, только в результат

бесконечных упражнений.

Контакт со зрителем и «обратная связь». Навыки анализа собственной

работы над ролью. Выполнение рисунка роли, органичность поведения на

сцене. Соответствие результата работы режиссерскому замыслу.

«Зрители могут не только угнетать и пугать артиста, но и возбуждать в нем

подлинную творческую энергию. Ощущение отклика тысячи человеческих душ,

идущее из переполненного зрительного зала, приносит нам высшую радость,

какая только доступна человеку. Таким образом, с одной стороны, публичное

творчество мешает артисту, а с другой – помогает ему». (К.С.Станиславский)

Длительный период подготовки спектакля приводит к итогу –

сценическому

показу

перед зрителем, именно тогда и происходит рождение спектакля. В

процессе проката спектаклей работа актера над ролью и над собой продолжается.

Во время показа актеры и зрители образуют единое сообщество. У

актера со

зрителем должна образоваться «обратная связь». Контакт со зрителем возникает,

когда актер «берет» внимание публики, игра его убедительна и заразительна, и

зритель с интересом следит за действием, сопереживая героям. И наоборот, если

контакта с публикой не возникает, зритель скучает, отвлекается, это влияет на ход

спектакля не в лучшую сторону. Актер ощущает реакцию зала, и, таким образом,

зритель влияет на игру актера.

Как

правило,

первый

зритель

учебных

спектаклей

–

это

друзья

участников,

родители и их знакомые. Эта публика, в основном, доброжелательна, с интересом

следит за игрой юных актеров, поддерживает их, заранее прощая

серьезные

недостатки и несовершенство учебной работы. Учебные спектакли следует играть

и

перед

другой

зрительской

аудиторией,

чтобы

реакция

зала

была

более

объективна, и участники спектакля учились работать в различных условиях.

Каждый

сценический

показ

на

публику

должен

сопровождаться

подробным

анализом преподавателя актерских задач в спектакле, рисунка роли, органичности

поведения,

темпо-ритма,

соответствия

результатов

работы

режиссерскому

замыслу,

контакта

с

публикой.

Некоторые

детские

театральные

коллективы

практикуют совместный разбор, когда после окончания спектакля в присутствии

актеров

руководитель

просит

зрителей

рассказать

о

своих

впечатлениях

о

спектакле, высказать критические замечания.

Каждый

участник

спектакля

должен

серьезно

относиться

к

делу,

уметь

проанализировать

свою

работу

в

спектакле

и

работу

своих

товарищей,

доброжелательно высказать критические замечания по отношению к партнерам по

сцене

и

принять

критику

в

свой

адрес.

Показ

спектаклей

с

последующим

подробным разбором необходим для формирования у учащихся умения видеть

рост мастерства от спектаклю к спектаклю, приобретения навыка работы над

совершенствованием роли – устранению ошибок и закреплению удачных находок.

Импровизация в работе актера над ролью. Роль и место актерской

импровизации в спектакле.

«Импровизировать надо во время репетиций. А во время спектакля только в

пределах заданного рисунка». (Т.Чхеидзе)

Импровизация

(от

латинского

«improvisus»)

означает

неожиданность,

внезапность.

Без

импровизации

не

существует

творчества.

Чтобы

точное

выполнение актерских задач в спектакле не приводило к актерским штампам,

необходимо воспитывать в юных артистах желание и умение импровизировать,

сочетая с актерской импровизацией установленный рисунок роли. Способность к

импровизации воспитывается в процессе работы над этюдами на основе веры в

предлагаемые обстоятельства и при взаимодействии с партнером.

Навыки релаксации и аутотренинга до и после публичных выступлений.

Процесс

подготовки

спектакля,

особенно

на

последнем

этапе

работы,

и

сам

сценический показ на публику сопряжены с большим эмоциональным волнением

и

серьезным

возбуждением

нервной

системы

участников

спектакля.

В

целях

психогигиены

имеет

смысл

обучить

учащихся

простейшим

приемам

аутотренинга и релаксации на основе дыхательной гимнастики. Упражнения для

снятия мышечного напряжения и элементы артикуляционной гимнастики хорошо

помогают справиться с излишним волнением перед выходом на сцену.

Приложение 1

Галерея изображений-помощников для этюдов-наблюдений за животными

Домашние животные:

Дикие животные:

Приложение 2

Карточки для этюдов-импровизаций

ГДЕ

КТО

КОГДА

ДОМ

РОДИТЕЛИ

ПЕРЕД НОВЫМ

ГОДОМ

МАГАЗИН

ПРОДАВЕЦ/

ПОКУПАТЕЛЬ

РАННИМ

УТРОМ

БОЛЬНИЦА

ВРАЧ/

ПАЦИЕН

НОЧЬЮ

ЦИРК

КЛОУН/

АКРОБАТ

В ДЕНЬ

РОЖДЕНИЯ

ЗООПАРК

ДИРЕКТОР/

ПОСЕТИТЕЛЬ

В ПРОШЛОМ

ВЕКЕ

ОСТАНОВКА

ПРОХОЖИЕ

В БУДУЩЕМ

Приложение 3

Карточки для упражнения на взаимодействие

1

весна

3

зима

2

весна

1

весна

2

лето

4

осень

2

лето

4

осень

2

лето

1

весна



2

лето



2

осень

3

зима

2

осень

2

зима



2

зима

2

осень

3

зима

3

зима

4

весна

3

осень

3

весна



4

зима



1

весна

1

зима

4

весна

4

осень

2

лето

Приложение 4

Оживление предметов. Вспомогательные картинки