Взаимоотношения педагога и ученика

в музыкальной педагогике.

Стремление к поиску таких форм и методов преподавания, в которых

общие принципы обучения сочетаются с индивидуальными характерными

средствами,

способствует

закладыванию

взаимоотношений

педагога

и

ученика.

Это

важно,

так

как

благоприятные

взаимоотношения

ведут

к

плодотворности учебного процесса и профессиональному росту ученика.

Вопросы музыкально-творческого и психологического контакта педагога и

ученика очень актуальны в процессе воспитания. Стержневые стороны этого

контакта влияют и на творческое развитие ученика, и на профессиональный

уровень преподавания. Источником сближения ученика с педагогом должна

быть

общая

увлечённость

музыкой,

стремление

познать

и

раскрыть

ее

художественные богатства.

У педагога-музыканта сближение происходит на всех этапах его работы с

учеником

над

музыкальным

произведением.

Чем

последовательнее,

с

методической точки зрения, он подведет своего воспитанника к «секретам»

овладения

произведением,

тем

активнее

исполнительское

внимание

и

творческая воля последнего включатся во все процессы работы. Нередко

отсутствие

инициативы

ученика,

его

пассивное

отношение

являются

следствием ремесленной работы педагога, не сумевшего пробудить у него

интерес к музыке и ее исполнению.

Педагог, общаясь с учеником, должен выявить особенности дарования

своего

воспитанника,

понять

причины

недостатков

в

исполнении

разучиваемых

им

произведений.

На

этой

основе

формируется

индивидуальный подход к отбору методов и приемов воздействия на ребенка,

столь важный для его успешного продвижения в музыке.

Конечно ученик, который обладает хорошими творческо-слуховыми

данными,

быстро

и

интересно

развивается

в

исполнительской

сфере,

привлекает в первую очередь. Он быстро реагирует на объяснения и показ,

хочет

поскорее

воплотить

за

инструментом

услышанное

им

в

действие,

стараясь сыграть его самостоятельно.

Но нельзя только довольствоваться способностями ученика. Творческую

увлеченность

ребенка

надо

поддерживать,

показывая

детально

методы

работы

над

техническими

трудностями,

исполнительскими

приемами,

овладение

которыми

приведет

к

профессиональному

росту

и

исполнительской самостоятельности.

Умение сочетать вдохновение с зарождающейся способностью к анализу

и

пониманию

музыки

является

одним

из

главных

условий

творческого

сближения педагога и его воспитанника.

Индивидуальный подход к ученику – особая область педагогического

искусства. Педагог обязан учитывать индивидуальные особенности каждого

ученика

и

стремиться

развивать

все

лучшее,

что

есть

в

его

даровании,

выявляя

его

творческий

облик.

Пытаясь

разгадать

индивидуальность

ученика, педагог, невзирая на все недостатки его игры, старается найти в ней

крупицы

оригинального,

интересного

может

быть

порой

и

спорного

в

истолковании отдельных деталей. Не подавляя инициативу ученика своим

исполнительским решением, он, возможно, должен даже в чем-то уступить

ему, не пресекая его собственных устремлений. А последующие уроки дадут

возможность после тактичного исправления недостатков ученика, закрепить

лучшее из найденного им самим. Успех работы педагога зависит от того,

насколько глубоко он проник в человеческие и музыкальные склонности

ученика.

Много лет тщательно руководя занятиями ученика, педагог влияет на

формирование его музыкальной личности. Но иногда, стремясь подражать

педагогу, ученики могут постепенно отказаться от собственных творческих

устремлений.

Некоторые

педагоги,

проявляя

излишнюю

осторожность

в

показе,

в

своих

требованиях

и

указаниях,

предоставляя

учащемуся

излишнюю самостоятельность, направляют на долгий и трудный путь «проб

и ошибок». В результате многое остается несделанным, недоработанным.

Поэтому сближение педагога с учеником в значительной степени зависит от

мастерства

педагога

и

меры

самостоятельности

ученика.

Воспитание

самостоятельности должно стать неустанной заботой педагога. Стремление

систематизировать познания ученика, привить ему ряд общих принципов

исполнения

и

отношения

к

музыке,

поможет

учащемуся

грамотно

разбираться в новом произведении, планировать занятия, ставить перед собой

конкретные исполнительские задачи.

Для развития мышления учащегося и расширения его кругозора важно не

только

количественное

накопление

сведений,

но

и

сам

метод

анализа

произведения: важно суметь внутри целого увидеть логику взаимодействия

частей

или

элементов

выразительности,

зависимость

исполнительского

замысла от смысла и строения пьесы и т.д.

Наблюдение за работой ученика является исходным моментом в

раскрытии его музыкально-творческой индивидуальности.

Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит и от

формы проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где все внимание

сосредотачивается

на

художественной

стороне

музыки

и

конкретных

способах ее усвоения. Контакт педагога с учеником на уроке наступает тогда,

когда каждый из них испытывает интерес к занятиям, удовлетворенность их

результатами. Это становится стимулом для дальнейших занятий.

Педагогический такт является важной проблемой правильных отношений

учителя и учащихся. Как стимул наибольшей эффективности воспитания и

обучения.

Педагогический

такт

создает

благоприятную

возможность

для

всестороннего изучения учащихся, исключает формализм в воспитательной

работе

с

учащимися.

Педагогический

такт

приобретается

в

процессе

педагогической деятельности педагога, изучения учащихся и воздействия на

них,

является

важнейшим

профессиональным

умением,

без

которого

он

никогда не будет хорошим воспитателем-практиком.

Учитывая непрерывное развитие личности ребенка, тактичный учитель не

закрепляет раз и навсегда установленное мнение о нем как о среднем или

слабом ученике, не допускает безнадежных прогнозов о неисправимости, а

всемерно способствует росту ученика. Одобряя, вселяя в него уверенность в

своих силах. Недооценка среднего или слабого ученика является грубым

нарушением

педагогического

такта,

оскорбляет

ученика

в

его

лучших

стремлениях

познать

глубже

предмет.

Часто

такой

ученик

не

только

останавливается на удовлетворительной оценке, но и снижает успеваемость.

Тактичный подход учителя к учащимся на уроке в известной мере

определяет

отношение

учащихся

к

учению.

Тактичный

учитель

быстрее

вызывает

у

учащихся

стремление

хорошо

работать.

Активно

усваивать

основы наук, развивает волевые качества учащихся, умение ставить и решать

разного рода учебные задачи.

Вопросы общения с учеником, специфика художественного воздействия на

него

могут

быть

рассмотрены

на

примере

разных

музыкально-

исполнительских индивидуальностей.

Давид Федорович Ойстрах создал оригинальную педагогическую систему.

Он

правомерно

полагал,

что

педагогика

–

уникальная

«творческая

лаборатория». «Я ничему не могу научить ученика, но вместе с ним мы

можем многому научиться, вместе пойти вперед». Эти слова точно отражали

его

подход

к

преподаванию

как

двустороннему

процессу,

где

особая

ответственность падает на педагога. В своей работе он относился к ученику

не с позиций своего «я», а с позиций «я» ученика, при этом постепенно и

неуклонно раскрывая его способности, поворачивать в том направлении, в

котором он должен идти. Это требовало огромного психического напряжения.

Творческой отдачи, глубокого знания своего ученика. В первую очередь он

выделял

уровень

художественного

мышления

скрипача,

развитие

его

интеллекта, сознательное отношение к тому, что он делает. Во-вторых, он

оценивал

характер

ученика,

черты

его

темперамента,

волевые

процессы,

трудолюбие. Понятие индивидуальности Ойстрах связывал с влюбленностью

в музыку, проявлением активности и инициативности ученика. В развитии

индивидуальности

ученика,

на

первое

место

им

ставилась

проблема

формирования

системы

художественно-профессиональных

идеалов,

самооценки достижений – как основы инициативности. Самостоятельности

ученика, а на этой основе – воспитание артистических качеств, присущих

юному музыканту.

Ойстрах понимал, что для воспитания художника необходима особая

форма взаимного общения педагога и ученика. И его замечания поражали

удивительной

доброжелательностью,

мудростью

и

были

исключительно

позитивного

характера.

Одни

касались

успехов,

сделанных

учеником,

а

другие носили разъяснительный характер и направлены были на улучшение

игры,

исправления

имеющихся

недостатков,

причем

всегда

давал

конкретные приемы, как их исправить. Давид Федорович говорил, что прав

Рахманинов,

который

писал,

что

музыканту

нужно

три

вещи:

хвалить,

хвалить и еще раз хвалить! Тогда он в первую очередь будет обращать

внимание на то, что несет его игра слушателям.

Преподавание

Абрама

Ямпольского

основывалось

на

глубоко

индивидуальном

подходе

к

каждому

ученику.

Он

подходил

к

каждому

ученику с человеческой теплотой, вел через все сложности игры на скрипке и

в

конце

концов

учил

самостоятельной

работе,

великолепно

понимая

индивидуальные особенности каждого. Абрам Ильич видел и распознавал

(очень рано) в своем ученике самое лучшее, и он как бы «вытягивал» это. То

есть

он

чувствовал

самое

яркое

качество

в

ученике,

самую

суть

его

индивидуальности. Затем он развивал это качество всем репертуаром и это

развитие поддерживал всеми способами, выявляя максимум возможностей

юного музыканта и его индивидуальность. Так ученик формировал свое «я».

Абрам Ильич и сам был влюблен в это самое лучшее и яркое в ученике. Он

всегда

имел

свой

план

развития,

безусловно

дифференцированный

и

соответствующий таланту ученика.

Наследие каждого крупного педагога – его мысли, опыт, талант,

воплощенные в его учениках, зафиксированные в его печатных работах,

докладах

и

выступлениях,

редакциях

и

обработках

–

ценнейшее

общественное

достояние.

Помогающее

дальнейшему

развитию

исполнительского

искусства,

углублению

наших

знаний

о

природе

исполнительского и педагогического процессов. Юрий Исаевич Янкелевич не

только оставил интереснейший теоретический материал, но и всей своей

деятельностью

в

огромной

степени

способствовал

созданию

методики

обучения игре на скрипке. В центре интересов Янкелевича всегда находились

вопросы скрипичной методики и – шире – струнной педагогики вообще.

Янкелевич,

как

опытнейший

педагог,

большое

внимание

уделял

методическим

и

педагогическим

вопросам

в

их

взаимосвязи,

крупным

методическим

обобщениям,

выходящим

за

рамки

даже

его

собственного

педагогического опыта. Им была создана стройная методическая система,

органически

сочетающая

процесс

индивидуального

обучения

игре

на

инструменте в классе по специальности с научно-исследовательской работой

в области скрипичной методики. Янкелевич говорил: «Я работаю всю свою

жизнь. Мало только прослушать учеников в классе, сделать замечания, надо

все время интенсивно думать, целенаправленно думать. Задач очень много.

Надо во всем разобраться, продумать, все взвесить.

Юрий Исаевич одним из первых использовал на практике метод «дальней

перспективы»

применительно

к

каждому

учащемуся

в

тесной

связи

с

индивидуальным

подходом.

Он

тщательно

планировал

развитие

каждого

своего

ученика,

стараясь

наиболее

эффективно

строить

здание

исполнительского

мастерства,

доводить

его

до

вершин

исполнительского

искусства.

Закономерно

вставали

две

проблемы:

необходимого

художественного

репертуара

и

поиска

методов

определения

развития

художественной

индивидуальности

ученика.

Каждый

урок

для

Юрия

Исаевича был не только творческим поиском, но и процессом проверки на

практике

найденного

в

его

«творческой

лаборатории»

нужного

решения,

нового

поворота

мысли.

И

всегда

в

центре

его

внимания

находился

конкретный

ученик,

с

его

особенным

мышлением,

способностями,

желаниями и возможностями.

Одним и из залогов плодотворности преподавательской работы тявляется

тесный

контакт

педагога

с

учеником.

Их

взаимопонимание,

а

значит

–

взаимоотношение основано на творческом процессе к познанию музыки.

Этой

мысли

придерживался

каждый

из

мастеров,

чье

педагогическое

творчество

рассматривалось

выше.

У

каждого

из

них

были

свои

педагогические взгляды на методы преподавания, но всех их объединяет

общее

стремление

выявить

индивидуальность

будущего

исполнителя,

стремление натолкнуть его на самостоятельные поиски и решения.

Литература:

1.

Берлянчик

М.М.

Основы

учения

юного

скрипача:

Мышление.

Технология,

Творчество.

Монография/

Рос.

Академия

музыки

им.

Гнесиных. Магнитогорский гос. муз.-педагогический институт – М.,

19931

2.

Григорьев

В.Ю.

Методика

обучения

игре

на

скрипке.

–

М.,

Издательский дом «Классика», 2007

3.

Как научить игре на скрипке в музыкальной школе. - М.: Издательский

дом «Классика», 2006

4.

Ойстрах Д.Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. М., 1991

5.

Сборник статей. Музыкальное исполнительство и педагогика. История

и современность. Москва., М., 1991