Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича

Котлярова О.Ф.

О роли анализа хоровых произведений в классе дирижирования

на дирижерско-хоровом отделении

учреждений среднего профессионального образования.

Красноярск

2018

Предмет «дирижирование» на хоровом отделении в колледже изучается все 8 семестров.

Начинается

обучение

на

1

курсе

со

знакомства

с

простыми

хоровыми

сочинениями

для

однородного хора. Это несложные партитуры: обработки народных песен, авторские хоровые

миниатюры. В процессе дальнейшего обучения уровень сложности хоровых партитур постоянно

возрастает. На экзамен по дирижированию в конце обучения выносятся достаточно сложные и

объёмные хоровые сочинения для смешанного хора a capella и с сопровождением.

Для

организации

интенсивного

и

результативного

обучения

в

классе

хорового

дирижирования необходимо с первого до последнего урока использовать все формы анализа

хоровых партитур. Вопрос: «Почему так?», должен постоянно присутствовать на каждом уроке, что

позволит включить в процесс работы интеллектуальные способности каждого студента.

Привожу план анализа хоровых произведений, который является наглядным пособием в

моём классе и постоянно присутствует в работе на уроках дирижирования и в самостоятельной

подготовке студентов.

План анализа хорового произведения.



Общий историко-стилистический анализ.

1.

Общий анализ содержания, основная идея, сюжет.

2.

Литературный текст, его автор, эпоха создания.

3.

Композитор, его биография, характеристика творчества

4.

Жанр произведения.

5.

Соотношение музыкального и поэтического текстов.



Музыкально-теоретический анализ.

1.

Форма

произведения,

склад

изложения,

тональный

план,

гармония,

метроритм,

интервалика.

2.

Музыкально-тематический анализ. Темп, агогика, оттенки.

3.

Анализ музыкально-выразительных средств, при помощи которых создаётся образ.



Вокально-хоровой анализ.

1.

Тип и вид хора, характеристика хоровых партий, их диапазоны, тесситурные условия.

2.

Особенности мелодического и гармонического строя.

3.

Особенности ансамбля – ритмического, динамического и др. Зависимость ансамбля от

фактуры.

4.

Манера звуковедения, вопросы дыхания особенности дикции.



Исполнительский анализ.

1.

Раскрытие связей литературного и музыкального текста.

2.

Определение стилистических особенностей музыки.

3.

Интерпретационный

план,

как

результат

подробного

анализа

творческого

замысла

композитора и поэта.

Подробный анализ поэтического и музыкального текста позволит студенту разобраться в

замысле данного произведения. Опираясь на художественный замысел произведения, студент и

преподаватель выстраивают исполнительский план. Этот план должен быть реализован как в

исполнении хоровой партитуры на фортепиано, так и в дирижировании.

При работе в классе и на занятиях по самоподготовке желательно письменно фиксировать

все

наблюдения,

сделанные

в

ходе

работы

над

партитурой.

Эти

наблюдения

могут

касаться

драматургии произведения, образной сферы, средств музыкальной выразительности, приёмов

хорового письма.

Рекомендации:

Сведения об авторе поэтического текста должны быть лаконичными. Необходимо назвать

годы жизни, эпоху, основные произведения поэта и жанры в которых он писал.

Подробно

рассказать

о

тексте,

выбранном

композитором:

полностью

или

частично

использован поэтический текст, указать пропущенные или произвольно повторяемые поэтические

строки.

Об

авторе

музыкального

текста

(композиторе)

необходимо

указать

основные

биографические данные, общую характеристику творчества и более подробно осветить вокально-

хоровое творчество.

Музыкально-теоретический анализ позволит нам проникнуть в творческую лабораторию

композитора,

в

меру

нашей

пытливости

и

фантазии.

На

основе

музыкально-теоретического

анализа, мы можем добиться выполнения всех деталей художественного замысла. Знакомство с

хоровой партитурой целесообразно начинать с анализа музыкальной формы. При этом следует

обращать

внимание

на

анализ

каденций,

который

позволит

оценить

соотношения

разных

разделов формы. Следующий этап работы – рассмотрение средств музыкальной выразительности:

мелодика,

гармония,

метр,

ритм,

темп,

динамика

и

т.д.

Необходимо

также

определить

расположение кульминаций частных и общей.

Вокально-хоровой анализ предполагает определение диапазона каждой хоровой партии,

всего хора в целом, состава хора, типа и вида хора. Значительное внимание нужно уделить всем

видам

ансамбля:

интонационному,

ритмическому,

тембровому,

гармоническому

и

т.д.

Также

характеру звука, особенностям певческого дыхания, вокальным штрихам, фразировке, дикции,

орфоэпии.

Для дирижера итогом анализа является правильно найденный характер жеста в каждом

конкретном

произведении.

Профессиональная

задача

дирижера

–

передать

исполнительский

план, посредством дирижерского жеста, воплощая музыкально-поэтические образы.

Претворением вышеприведенных принципов аналитической работы со студентом на уроках

дирижирования, может служить пример разбора хорового произведения Р. Бойко на стихи А.

Пушкина «Зимняя дорога».



Общий историко-стилистический анализ

Ростислав

Григорьевич

Бойко

(1931-2002)

–

яркий

представитель

московской

композиторской школы. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977), лауреат Государственной

премии РСФСР (1982). Родился в городе Ленинграде в музыкальной семье. Его отец был певцом

Малого академического театра оперы и балета. С детских лет будущий композитор бывает в

театре

на

спектаклях

и

репетициях,

что

в

дальнейшем

сыграло

роль

в

становлении

его

композиторского дарования. С 8 лет поёт в детском хоре при Ленинградской хоровой капелле.

Дальнейшее обучение Р. Бойко продолжил в московском хоровом училище под руководством А.В.

Свешникова.

В

хоровом

училище

он

учился

одновременно

с

Р.Щедриным,

А.Флярковским.

Композиторское

образование

Р.Бойко

получил

в

Московской

консерватории

в

классе

Э.Хачатуряна. Среди сочинений: 3 симфонии, оратория «Василий Тёркин» 1962, кантата «Птица-

тройка», поэма-кантата «Вятские песни» 1977, хоровая симфония «1917» 1957, сюита «От Волги до

Карпат» 1965, 4 рапсодии для фортепиано с оркестром, цикл хоров на стихи А. Пушкина, 7 хоров

на

стихи

С.Есенина,

детские

хоры a

capella

и

в

сопровождении

фортепиано.

Также

Р.Бойко

написаны вокальные циклы на стихи А.Исаакяна, С.Есенина, Г.Гейне, А.Пушкина.

Особое место в творчестве Р.Бойко занимает музыка для детей. Им написано около 300

песен. Наиболее известны песни входящие в сборники «Цикл детских песен в стиле музыки

народов

мира»,

«Серебрянный

поясок».

Также

Р.

Бойко

написал

4

оперы

для

детей,

где

исполнители сами дети. Композитор долгое время поддерживал творческие связи с ансамблем

песни и пляски имени Локтева, хоровой студией «Пионерия» и другими детскими коллективами. В

1982

году

за

заслуги

в

развитии

детского

творчества

композитору

была

присуждена

Государственная премия РСФСР.

В хоровой музыке Р. Бойко ярко отражены темы любви к Родине, родной природе, русской

классической и народной поэзии. Композитору наиболее близка поэзия Пушкина, Тютчева, Фета,

Есенина.

На

стихи

Пушкина

написан

цикл

хоров:

«Зимнее

утро»,

«Узник»,

«Осень»,

«Туча»,

«Пробуждение», «Зимняя дорога».

Стихотворение А. Пушкина «Зимняя дорога» неоднократно служило основой для вокальных

и хоровых произведений русских композиторов в XIX и XX веке. История создания Р. Бойко хора на

этот известный текст Пушкина началась с предложения переложить хор В. Шебалина «Зимняя

дорога»

для

исполнения

детским

хором.

Однако

эта

задача

показалась

композитору

невыполнимой,

и

он

написал

собственный

хор,

положив

начало

хоровому

циклу

на

стихи

Пушкина.

Стихотворение

«Зимняя

дорога»

было

написано

Пушкиным

в

1826

году.

Для

Пушкина

«Зимняя дорога» - привычное, многократно повторявшееся в его жизни действие. Образный строй

стихотворения:

печальные

поляны,

скучная

дорога,

утомительно

гремящий

колокольчик,

одиночество (ни огня, ни черной хаты…., дремля смолкнул мой ямщик). Разнообразят тоску

зимней дороги долгие песни ямщика и мысль о возвращении завтра к милой.

Р.Бойко из 7 пушкинских строф взял 5. 1,2,4 и 7 строфы Пушкина рисуют зимний пейзаж.

Композитор, воспринимает этот пейзаж как снежную сказку, сверкающую под луной. 3 строфа

стихотворения

Пушкина

воспринимается

композитором

как

народная

песня,

звучащая

над

снежными просторами.

Жанр произведения: хоровая миниатюра.



Музыкально-теоретический анализ.

Форма произведения – простая трёхчастная репризная (1 часть 1-9 такты, 2-часть 10-19

такты,

3

часть

20-28

такты,

заключение

29-30

такты.)

Средняя

часть

образно

и

тематически

контрастна крайним частям. Первая и третья часть скерциозны, средняя часть песенная. В крайних

частях хора композитор использует имитационное вступление голосов (1,2…20,21тт. Сопрано1-

Альты), подголосочный склад (3,4…20,21,22,23 Сопрано 2), контрастное соотношение голосов (5,24

такты Сопрано 1, самостоятельная мелодическая линия по звукам тонического квартсекстаккорда

Сопрано 2 и Альты – терцовое двухголосное сопровождение мелодии с контрастным пунктирным

ритмом),

аккордовая

фактура

(4,6,7,8,9

такты

25,26,27,

28,28,30

такты).

В

средней

части,

-

подголосочный склад (10,11,13,17,18 такты Альты). Разнообразие изложения связано с образной

стороной произведения: на наших глазах прихотливо меняются мелкие детали сказочного зимнего

пейзажа, и возникает ощущение импровизационной стихии народной песни.

Неквадратное строение, частое использование подголосочного типа многоголосия во всех

частях миниатюры, наличие трёх периодически переменных размеров (10 такт 2/4, 11 такт 3/4, 12

такт

2/4,

13

такт

4/4,

14

такт

2/4,

15

такт

3/4

,16

такт

2/4,

17

такт

4/4,)

и

особенности

интонационного строения мелодии в средней части хоровой миниатюры, придают фольклорный

колорит изображаемому музыкальному пейзажу.

Тональный план: 1 и 3 части – до-минор, в 6-7 и 25-26 тактах отклонение к фа-минору.

Средняя часть 10,11 такты ля-бемоль-мажор, 12 такт фа-минор, 13,14 такты ля-бемоль-мажор, 15

такт ми-бемоль-мажор, 16-19 такты до-минор. В крайних частях хора господство тональности до-

минор связано с монотонностью зимнего пейзажа. Разнообразие тональностей в средней части

продиктовано детализацией поэтического текста.

Гармонический склад образуется из активного движения горизонтальных линий, при этом

секундово-квартовые созвучия, возникающие по вертикали, характерны для мелодики русской

крестьянской песни.

Метроритмические

особенности

крайних

частей

произведения,

связаны

с

непрерывной

пульсацией восьмыми в размере 4/4. Эта ритмическая остинатность, иллюстрирует бег тройки

лошадей и звон бубенчиков. Ритмические особенности среднего раздела связаны с протяжной

народной песней.

Мелодическая

линия

в

первом

и

третьем

разделе

миниатюры

проста

по

строению

и

представляет собой поступенное восходящее движение от первой к шестой ступени (1, 20 такты)

нисходящее поступенное движение от первой в пятой ступени (2,21 такты), далее мелодическая

линия перемещается в партию альтов (3,4, 22, 23 такты) где двумя секвенционными звеньями

спускается к первой ступени, и по звукам доминантового секстаккорда снова возвращается к пятой

ступени.

Движение

мелодии

изображает

кружение

метели

в

зимней

степи.

Во

втором

предложении (5-9 и 24-28 такты) «круговые» движения мелодической линии снова в партии

сопрано. Обращает на себя внимание остановка на кульминации (4 доля 6 и, соответственно,25

тактов). Кружение метели вдруг замирает и, возобновляясь снова, останавливается на последнем

такте части (9 и 28 такты). В средней части мелодия в характере протяжной песни начинается с

квинтового

хода

вниз

(такты

10,11,13).

Далее

следует

стремительный

взлёт

на

сексту

вверх

(11,12,13 такты) затем на септиму вверх (такты 13,15). Достигнутая кульминация средней части (15

такт) на звуке соль второй октавы, перекликается с кульминациями крайних частей хора (6 и 25

такты) что придаёт особое единство в верхней границе развития мелодической линии. После

кульминации средней части песенная мелодия тремя звеньями секвенции уходит на октаву вниз,

останавливаясь

(фермата)

на

доминанте

до-минора

(19

такт)

всеми

голосами

в

унисон.

Это

позволяет четко отделить среднюю часть от репризы (переживаний человека от возобновления

монотонности картин зимней дороги).

Композитор не даёт конкретных темповых указаний, говоря лишь о характере исполнения:

«Легко». Так звучат крайние части хора. Не меняя темпа в средней части Бойко меняет характер

движения мелодии и особенности мелодического склада.



Вокально-хоровой анализ

Хоровая миниатюра А. Бойко «Зимняя дорога» написана для однородного детского хора.

Произведение может быть использована в работе учебного женского хора или ансамбля. В классе

дирижирования может изучаться на втором курсе. Хор трёхголосный. Четырёхголосно изложены

два аккорда: кульминация средней части (15 такт) и заключительный аккорд (30 такт). Диапазон:

сопрано с1 - g2, альты h - c2. Общий диапазон партитуры h - g2. Тесситурные условия – удобные.

Высокие

звуки

использованы

композитором

в

кульминациях

и

в

заключительном

аккорде.

Особенности

строя

произведения

диктуются

значительной

ролью

горизонтального

движения

каждого

голоса.

Мелодические

линии

всех

голосов

в

основном

диатоничны.

Соединение

горизонтальных линий по вертикали образуют в отдельных случаях диссонирующие созвучия. В

репетиционной работе нужно обратить особое внимание на интонирование мелодических линий

всех голосов. Важным моментом в исполнении произведении является достижение ритмического

ансамбля:

а) в следующих тактах штрих стаккатто звучит одновременно у всех голосов (1,2,7, 8 такты);

б) соединение штрихов нон легато у сопрано и стаккатто у альтов (3,4 такты);

в) соединение штрихов нон легато у партии первых сопрано и легато у вторых сопрано и альтов

(5 такт);

г) одновременное звучание штриха нон легато в партиях всех голосов (такт 6).

Характер певческого звука тесно связан с жанровой основой произведения. В крайних частях

хора, имеющих скерциозный характер, мелодические линии в штрихе стаккатто исполняются

легко, стремительно, с тонкой филигранной фразировкой, в высокой певческой позиции, создавая

образ

сказочного

зимнего

пейзажа.

Достичь

этого

в

хоровом

коллективе

возможно

при

постоянной, кропотливой работе над вокальной техникой. Можно использовать слоги «то», «на»,

придающие звучанию восьмыми длительностями в подвижных нюансах ровность и округлость.

Контрастирующая

средняя

часть

исполняется

в

штрихе легато.

Мелодические

линии I

и II

сопрано исполняются лёгким, полётным звуком на динамическом развитии от пиано к форте.

Альтовая

партия,

которой

поручены

подголоски,

должна

звучать

темброво

насыщенно,

в

динамике

меццо-форте.

Кульминация

средней

части,

изложенная

в

аккордовой

фактуре

(на

словах «…То разгулье удалое…»), исполняется монолитным, плотным

звучанием с активной

подачей слова. Работа над дикцией определяется правильным произношением слогов. В штрихе

стаккатто слоги, завершающиеся согласной, замыкаются, а в штрихе легато, - переносятся к

следующему. Особое внимание нужно обратить на исполнения окончаний слов на ферматах.

При выработке плана исполнения партитуры, следует также обращать внимание на то,

динамически экспозиция должна звучать несколько ярче репризы. Это связано с содержанием

поэтического текста. То же самое относится и к динамическим оттенкам в кульминациях указанных

частей (6 такт - f, 25 такт - mf). Так же важно добиться от хора стройного и выверенного звучания на

динамике пианиссимо в начале репризы (20-23 такты), и в окончании произведения (29-30 такты).

Аналитическая работа над партитурой на уроках дирижирования и в ходе самоподготовки,

должна

способствовать

пониманию

студентом

содержания

произведения

и

совместному

с

преподавателем поиску дирижерских средств, для воплощения музыкальных образов.

Партитура Ростислава Бойко «Зимняя дорога», по общему уровню сложности дирижерских

навыков, может быть рекомендована к изучению на 2 курсе дирижерско-хоровых отделений в

средних

специальных

учебных

заведениях.

Дирижирование

данной

партитуры

ставит

перед

обучающимся следующие задачи: дирижирование в штрихе стаккатто, (кропотливая работа над

кистевым

дирижерским

жестом),

переменность

штрихов

(стаккатто-легато),

переменность

размеров (2/4, 3/4, 4/4 в каждом такте), динамическая подготовка кульминаций и выверенное

исполнение

фермат.

Также

определенное

внимание

следует

уделить

выполнению

динамики,

темпов, агогики указанных композитором, точному показу вступлений альтовой партии во 2 части.

Реализация

этих

задач

помогут

раскрыть

тонкие

грани

художественного

образа

данного

сочинения.

Исходя

из

многолетнего

опыта

работы,

отмечу,

что

подавляющее

большинство

обучающихся успешно справляются с дирижерским исполнением данного произведения (степень

успешности освоения во многом зависит от уровня музыкальной одаренности студента).

Хоры

Ростислава

Григорьевича

Бойко

являются

благодатным

материалом

для

обучения

студентов-хормейстеров в классе дирижирования.

Библиография.

Асафьев Б.

«Музыкальная форма как процесс», М., 1971

Викторов В.

«Ростислав Бойко», «СК», М., 1985

Живов В.

«Испонительский анализ» Учебное пособие. М., «Музыка» 1987

Карышева Т.

Р.Г.Бойко

–

в

кн.:

«Они

пишут

для

детей

–

портреты

советских

композиторов», вып. 2, М.1978, с.137-179

Пушкин А.

ПСС, М., 1981, т.2., с. 89, «Зимняя дорога».