КЛАРНЕТ

В ОРКЕСТРОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ

КОМПОЗИТОРОВ

Горлевский Владислав Викторович

преподаватель

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

АПАТИТЫ- 2019

В 1721 году (при Петре I) принимается решение об открытии полковых школ.

В этих школах игре на различных духовых инструментах обучались солдатские

дети.

Кларнет

в

России

значительно

раньше,

стал

применяться

в

различных

инструментальных

составах,

чем

в

Европе.

В

первой

половине

XVIII

века

из

кларнетистов

состояла

одна

третья

часть

всех

военных

о р ке с т р о в .

Профессиональные

музыканты

были

нужны

для

императорских

театров

и

придворного

оркестра.

Придворный

оркестр

состоял

из

двух

самостоятельных

капелл. Первый состав был укомплектован в основном иностранными музыкантами

высокого класса. Второй

состав состоял из талантливых русских музыкантов.

Среди кларнетистов, приглашенных в придворный оркестр, особое место занимает

Йозеф Бер, который приехал в Россию в 1780 году. Ко времени приезда в Россию он

получил

широкую

известность

как

профессионал

самого

высокого

класса.

Придворную службу в оркестре он совмещал с сольно-концертной деятельностью.

Также

в

течение

довольно

продолжительного

времени

должность

первого

кларнетиста придворного оркестра занимал чех Йозеф Гримм, приехавший в Россию

в 1779 году. Особое внимание Санкт-Петербургской публики привлек талантливый

венский кларнетист - виртуоз Антон Штадлер, благодаря которому русские

слушатели познакомились с инструментальной музыкой Моцарта. В это же время

(конец XVIII века) Россию посетили кларнетисты А.Давид и В. Шпрингер, которые

поочередно демонстрировали игру на кларнете и бассетгорне. К концу XVIII века

отечественная практика освоила европейские достижения, касающиеся не только

кларнетистов, но и всех исполнителей на духовых инструментах.

Во

второй

половине

XVIII

века

кларнет

прослеживается

в

оркестровом

творчестве русских композиторов – Е.Фомина, В. Пашкевича, Д. Бортнянского,

О.Козловского.

Кларнет

в

творчестве

первых

русских

композиторов

второй

половины

XVIII

века

утвердил

себя

как

инструмент,

наделенный

особыми

выразительными средствами. В свою очередь достижение выразительного звучания

кларнета

в

руках

отечественных

музыкантов-исполнителей,

стало

возможным

благодаря тому, что они освоили новый способ звукоизвлечения, заключающийся в

том, что кларнетисты стали держать трость при игре в соприкосновении с нижней

губой, а не с верхней. Одним из первых кларнетистов повернувшим мундштук

тростью

вниз,

считается

Иван

Мюллер.

Во

Франции

этот

метод

применил

основоположник кларнетной школы Фридерик Беер (1793 – 1854). Не осталась не

замеченной отечественными композиторами

и

способность

кларнета

объединять ансамбль деревянных духовых и придавать ему цельное и слитное

звучание.

Кларнет в России

во второй половине XVIII века становится одним из

необходимых и любимых инструментов композиторов и исполнителей. Несмотря

на

техническое

несовершенство

его

конструкции

(использовались

трех

и

пяти

клапанные кларнеты) русские кларнетисты добились глубокой выразительности

2

его

звучания.

Кларнетам

этого

времени

лучше

всего

удавалось

исполнение

широких, распевных тем и мелодий, свойственных русской протяжной песни.

Развитие русской музыки, а также кларнетного исполнительства тесно

связаны с именем М. И. Глинки (1804 – 1857) – основоположника отечественного

симфонизма.

Он

столько

возвышался

над

своими

современниками,

что

совершенно

заслонил

их

в

сознании

музыкантов

ближайших

следующих

поколений. Создавая свои партитуры, мысля оркестрово, М. Глинка стремился

предать

им

красочное,

колористическое

звучание. Главное

место среди

деревянных духовых инструментов отводится у композитора кларнету и флейте.

Типичная особенность создания цельности художественно-интонационных линий

в операх М. Глинки заключается в характерном чередовании инструмента и

голоса. Обычно кларнет подготавливает

вступление вокальной партии, излагая

основную тему, и тем самым раскрывает внутренний мир героя.

«Патетическое трио» М. Глинки написано в Италии в 1832 году. В этом

сочинении М. Глинка первым из русских композиторов потребовал от исполнителей

применения vibrato. Использование данного выразительного приема в сочетании с

широкой

кантиленой,

идущей

от

мастерского

владения

исполнительским

дыханием, способствует достижению глубины музыкальных образов певучести,

патетики и драматизма.

Приемы

использования

кларнета

для

передачи

народного

танцевального

наигрыша

становятся

в

творчестве

отечественных

композиторов

традиционными. Именно кларнет близок своим тембром к звучанию популярного

в России духового инструмента – рожка. Н. Римский-Корсаков вводит кларнет с

пастушьими наигрышами в «Снегурочку», со скоморошьими – в «Садко».

А.Бородин поручает кларнету русскую тему в симфонической картине «В

Средней Азии». И. Стравинский в балете «Петрушка».

Развивая

традиции

Глинки

в

трактовке

оркестровых

инструментов,

П.И.Чайковский(1840-1893)

необычайно

охотно

и

разнообразно

применяет

солирующие

кларнеты

разных

строев

(особенно строя A)

во многих

симфонических и оперных произведениях. Также соло в начале I части Пятой

симфонии,

в

балетах «Спящая

красавица» и «Лебединое

озеро», в сюите

«Моцартиана»

и

в

многих

других

произведениях.

Виртуозные

пассажи

в

«Итальянском каприччио», в финале Четвертой симфонии, в увертюре «Ромео и

Джульетта»

и.т.д.

Композитор

использует

кларнет

и

в

камерно

-

инструментальной

музыке: Квинтет B dur

(флейта, кларнет, фагот,

валторна и

фортепиано), Концерт Es dur для солирующего кларнета B.

Следующий этап в развитии оркестровки XIX века, связанный с открытием

новых

приемов

игры,

расширением

выразительных

возможностей

духовых

инструментов, поиском необычных (ранее неизвестных) звуковых эффектов при-

надлежит Н. А. Римскому-Корсакову (1844 – 1908). Буквально во всех сочинеиях

композитора имеются красочные соло кларнета. Римский-Корсаков с большим

3

мастерством раскрывает и виртуозные, и темброво-динамические возможности

инструмента. Именно

так используются кларнеты разных строев в «Испанском

Каприччио», «Шахеразаде», «Антаре» и в операх «Снегурочка», «Садко», «Сказка

о царе Салтане», «Золотой петушок» и других произведениях.

Концерт Н. Римского-Корсакова для кларнета с оркестром явился первым

отечественным

сочинением

подобного рода. В концерте композитор использует

выразительные возможности кларнета, ставшие традиционными: лирическую

распевность и способность в арпеджированной и гаммаобразной технике.

Своеобразно,

по-новому

трактуется

роль

кларнетов

в

оркестровых

произведениях

крупнейших

советских

композиторов - И. Стравинского,

Д.

Шостаковича

и

А.

Хачатуряна.

Их

общей

чертой

является

сознательное

и

целеустремленное тяготение

к

новаторству, поискам новых средств выражения

нового музыкального языка.

И. Ф. Стравинский

(1882 – 1971)

с

исключительной виртуозностью

и

смелостью использует различные кларнеты. В балетах «Петрушка», «Жар-птица» и

«Весна священная», в «Симфонии псалмов», в пантомиме «История солдата» и

других

сочинениях

композитор

по-новому

раскрывает

технические

и

художественно-выразительные

возможности

кларнетов.

Во

многих

сольных

эпизодах он смело использует крайние регистры, скачки на большие интервалы,

одновременные быстрые пассажи двух кларнетов и другие необычные приемы

исполнения

Д. Д. Шостакович (1906 – 1975) в своих произведениях поручает

кларнету темы самого различного характера. Нередко кларнет исполняет мелодии

гротескового плана (соло малого кларнета из скерцо Пятой симфонии). К числу

лучших лирических тем относится тема медленной части Девятой симфонии.

В виртуозном плане кларнеты блестяще применены в финале Первой симфонии, в

скерцо Девятой симфонии, в балетах «Золотой век», в «Праздничной увертюре» и

других сочинениях.

А. И. Хачатурян (1903 – 1978) с большим мастерством применяет кларнет в

своих

красочных

оркестровых

произведениях.

Среди

инструментальных

произведений

композитора

можно

выделить

Трио

для

кларнета,

скрипки

и

фортепиано. Музыка Трио отличается яркой темпераментностью, необыкновенной

красочностью и выразительностью художественных образов. Партия кларнета в

Трио полна выразительной распевности и вместе с тем блестящей виртуозности.

Она удивительным образом вызывает у исполнителя желание по-настоящему петь

на инструменте, применять вибрато, различные штрихи, позволяющие приблизиться

к передаче национального духа музыки.

4