Методическая разработка

открытого урока преподавателя Семенченко Е.А. по предмету

фортепианный ансамбль

с учеником 4 класса Проценко Константином и

учеником 6 класса Земским Александром,
«Авторский текст – это как бы своеобразный «архитектурный чертеж», «разгадка» и выполнение которого выпадает на долю каждого исполнителя» К.Игумнов.
Место проведения:
класс фортепиано
Дата проведения:

Тема урока
: Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано в образно-ассоциативной форме.
Тип урока
: урок совершенствования знаний, умений и навыков.
Вид урока
: смешанный (беседа и практическая работа).
Цели урока
: 1. Ознакомить учащихся с основными приемами ансамблевой техники в образно-ассоциативной форме. 2. Помочь добиться единства в передаче музыкального образа исполняемого произведения. 3. Осознание взаимосвязи между ансамблевыми приемами и образным содержанием исполняемого произведения.
Задачи урока:

Методические:
 продолжить формировать умения и навыки игры в ансамбле;

Обучающие:
 объяснить особенности работы над текстом в фортепианных дуэтах;  учить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера;
Развивающие:
 развивать воображение у учащихся с помощью ярких образов;  воспитывать интерес учащихся к ансамблевой игре и концентрации внимания на чувстве партнера;  показать практическое применение приемов работы над музыкальным произведением;
Воспитательные:
Научить детей активно и продуктивно работать за инструментом.
Предполагаемый результат:
Приобретение техники игры в ансамбле, раскрытие музыкально- образного содержания произведения. Удовлетворение от совместной работы, чувство радости, общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки учащихся.
Структура урока.

I.

Начало урока.
1.Организационный этап а) Приветствие; б) Сообщение цели и хода работы на уроке.
II. Основная часть урока.
а) Введение. Теоретическая часть; б) Работа над концертной пьесой Ю. Весняка «Карлсон»;
III. Заключительный этап.
а) Вывод, оценка занятия; б) Домашнее задание; в) Конец урока.
Основная часть урока.


Теоретическая часть.
В начале открытого урока я хочу сказать несколько слов о фортепианном дуэте. Фортепианный дуэт- жанр, имеющий свою многолетнюю историю. С момента возникновения во второй половине 18 века молоточкового фортепиано, с расширением его возможностей, фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться. Слово «ансамбль» в переводе с французского означает «единство». Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали исполнения подчинены чувству ансамблевого единения, являются плодом фантазии нескольких исполнителей. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только себя, но и одновременно общее звучание обеих партий. Формируя дуэт, преподаватель должен учитывать возраст, особенности психики учащихся, степень их музыкально-пианистического развития, их достижения и возможные недостатки. Прекрасно, когда гармоничная форма дуэта соответствует высокому уровню исполнения. Ансамблевое музицирование обладает огромными развивающими возможностями. Игра в ансамбле дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать технические навыки, а также доставляет ребенку огромное удовольствие и радость. К первым шагам начальной техники ансамблевого обучения относятся особенности посадки, педализации, способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, согласование приемов звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля, единого понимания и чувствования партнером темпа и ритмического пульса. Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Прочно освоенный учащимся навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации выстраивает материальную основу для развития чувства темпа. Динамика также является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Также в ансамблевой игре чрезвычайно важна согласованность приемов звукоизвлечения. Выбор штрихов не может производиться исполнителем
каждой партии отдельно, так как штрихи в ансамбле зваимосвязаны и зависят от стилевых особенностей произведения. Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального слуха, памяти, чувства ритма, двигательно-моторных навыков. Расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта, воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения. Учащиеся получают удовлетворение от совместной творческой работы, чувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки. Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса ДМШ, делает его более привлекательным и интересным, помогает учащимся приобрести важные и полезные навыки.
Практическая часть.
(В процессе работы над пьесой используем показ слайдов) Учитель: А теперь перейдем к практической части нашего урока. Позвольте представить вам участников фортепианного дуэта – это Проценко Костя и Земский Саша. Это уже дуэт со стажем, мальчики хорошо знают друг друга и играют вместе уже 3 года. У них есть сценический опыт, опыт выступления на конкурсах. Следует сразу сказать, что в настоящий момент произведение находится в стадии разучивания и шлифовки пианистических (технических) задач. Темп так же пока не окончательный. По нашим планам, к середине 3 четверти это произведение должно быть готово к первому концертному выступлению. Так как мальчики уже не первый год играют в дуэте, то владеют определенными навыками совместного исполнительства. Работать мы будем над пьесой ростовского композитора Ю. Весняка «Карлсон». Уроженец украинской земли, Ю. Весняк дважды окончил Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне Ростовская консерватория имени С. Рахманинова) - в 1982 году по классу баяна и четырьмя годами позднее по классу композиции. На протяжении 80-90-х годов композиторское дарование Ю. Весняка ярко проявилось в различных жанрах. Неизменным успехом у самой строгой, взыскательной аудитории - детей и юношества — пользуется его музыка к спектаклям Ростовского театра кукол: «Карлсон», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Новогодние приключения Бабы-Яги», «Кто моя мама», «Приключения кота Леопольда , «Гусенок» и другим.
Учитель: Я приглашаю ребят пройти к инструменту. Большое значение имеет воспитание культуры поведения на сцене, чего мы тоже пытаемся достичь: выйти достойно и красиво и одновременно поклониться, затем пройти к инструменту. Сейчас мы вам сыграем пьесу целиком, а затем покажем, как мы над ней работаем. Итак, Ю. Весняк. «Карлсон». Ученики исполняют пьесу. Учитель:

Хорошо, ребята. А теперь давайте поговорим о самой пьесе. Название говорит само за себя. Все мы знаем, что Карлсон – популярный литературный персонаж, созданный шведской писательницей Астрид Линдгрен. Карлсон живет в маленьком домике на крыше многоквартирного дома в Стокгольме. Лучший друг Карлсона – семилетний Сванте по прозвищу Малыш. Нам, конечно, сразу вспоминается замечательный советский мультфильм, который и познакомил нас с этими героями. Карлсон – маленький толстенький самоуверенный человечек. Сам он представляется как «красивый, умный и в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил». Карлсон умеет летать. Стоит ему только нажать кнопку на животе, как у него за спиной тут же начинает работать хитроумный моторчик. Несмотря на отсутствие каких-либо средств руления, Карлсон может свободно перемещаться по воздуху, зависать и ловко маневрировать. А какие любимые присказки у Карлсона, ребята? Ученики: «Спокойствие, только спокойствие» и «Пустяки, дело житейское» Он произносит их, когда что-нибудь разобьёт или сломает. Учитель: А Малыша мы каким знаем по мультику? Ученики: Это мальчик, у которого нет друзей и он очень рад, что в его жизни появляется Карлсон. Учитель: А что Карлсон любит больше всего на свете? Ученики: Сладости – варенье, торты и пошалить. Учитель: Мы очень хорошо знаем и любим мультфильм про Карлсона, поэтому и нам несложно представить себе образы этих героев при исполнении пьесы. В нашем распоряжении вся клавиатура и все её краски. Мы учимся вести диалог с партнером, понимать его, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать, учимся слушать партнера. Работаем над выразительностью звука, учимся передавать музыкальный образ и характер
исполняемой пьесы, пользуясь динамическими красками и различными приемами звукоизвлечения. Давайте поговорим о форме пьесы. Мы поделили её на части, цифры. Их -
9
. В какой тональности написана пьеса? Ученики: В до миноре. Учитель: Правильно. А вся ли пьеса звучит в до миноре? Ученики: Нет, тональность меняется сначала на ре минор, а затем на ми минор. А после снова возвращается в до минор. Учитель: Молодцы, значит, происходит модуляция, да не один раз, а два. Модуляция обычно способствует нарастанию напряжения, более яркому развитию произведения. Давайте вернемся к началу пьесы. Что находится в начале? Ученик: Вступление. Учитель: Костя, можно таким коротким вступлением настроиться на характер произведения? Ученик: Можно. Его надо сыграть в том темпе и в том характере, в каком будет звучать вся пьеса. Учитель: Правильно. Сыграй еще раз вступление. Ученик старательно играет вступление. Учитель: А что, кроме темпа, еще важно для того, чтобы пьеса прозвучала в характере? Ученик: Штрихи. Учитель: Верно. Так как пьеса у нас веселая (хотя и звучит в минорной тональности), быстрая, то мы решили применить стаккато, цепкое и близкое к инструменту. Штрихи в нотах выписаны очень скупо, поэтому мы сами выбирали, какие штрихи использовать для наиболее точного воспроизведения характера и настроения пьесы. При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. В какой партии звучит мелодия? Ученик: В первой. Учитель: А что у нас происходит в 1 цифре?
Ученик: Я думаю, что автор знакомит нас с Малышом, и Малыш пока еще не знаком с Карлсоном. Учитель: Да, Малыш – мальчик веселый, но ему немного грустно без друзей. Давайте сыграем 1 цифру. Дети играют. Учитель: В ансамблевой игре главное – синхронность. Все ли у вас получилось? Н а любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать ОБЩЕЕ звучание, уметь критически оценить игру и во время исполнения, решать звуковые, темповые проблемы, если таковые присутствуют. Во-первых, у нас есть тенденция к ускорению темпа. Чтобы этого не было, необходимо определить основную ритмическую единицу – наиболее часто встречающуюся длительность, которая является основой ритмического движения. Для разучивания берём в основу восьмую ноту, чтобы полноценно исполнить самые мелкие длительности. В первой партии мы работаем над мобильностью, ловкостью переноса рук аж на 3 октавы. Нужно быстро менять позицию. Во второй партии важно добиться четкого, ритмичного аккомпанемента, который должен «уйти», уступить, дать возможность прозвучать мелодии. Последний такт этой цифры стал непростым для обеих партий. В первой мы перенесли шестнадцатые в правую руку, так как координировать и сыграть ровно двумя руками данный пассаж труднее. А во второй партии мы столкнулись с акцентированной синкопой, которую нужно сыграть не только ритмично, но еще и подчеркнуть, но не наброситься на аккорд раньше времени. Все это надо четко контролировать. Перейдем ко 2 цифре. Как вы думаете, Карлсон уже прилетел? Ученик: Я думаю, что уже слышен его пропеллер. Учитель: Наверно, ты прав. Потому что здесь уже идет усиление фактуры, причем сразу в двух партиях. Что здесь меняется? Костя: У меня в левой руке появились октавы, а в правой трехзвучные аккорды. Саша: У меня тоже мелодия стала звучать в октаву.
Учитель: Правильно. Значит, задача усложнилась, фактура стала более плотной , а характер более энергичным. Но мелодия так и осталась в первой партии, так что, Костя, твоя задача осталась прежней- четкость, ритмичность и поддержка мелодии. Давайте сыграем 2 цифру. Дети играют. Учитель: Так. А что же происходит в конце? Звучит яркий акцентированный аккорд, который переносит нас в другую тональность, вносит еще большее напряжение. Это доминанта к какой тональности? Ученик: К тональности ре минор. Учитель: Правильно. Ну тут Карлсон уже точно прилетел и начал шалить, летать по комнате, веселить Малыша. На протяжении всей пьесы мы сталкиваемся с синкопами, сейчас они в первой партии. Наверно, автор таким способом хотел подчеркнуть неуёмный, неугомонный и веселый характер главного героя. А для нас это сложности. Но так как Саша у нас мальчик цепкий, мы на слух уловили ритмический рисунок и уложили его на ровные восьмые второй партии. А в момент пауз в первой партии наконец мы услышим долгожданное соло второй, маленькие, но такие красивые и важные реплики шестнадцатых, диалог между двумя главными героями. Давайте сыграем 3 цифру. Дети играют. Учитель: Все получилось? Если есть какие-то недостатки, учитель указывает на них и дети еще раз играют с учетом замечаний преподавателя. Учитель: Я предлагаю перейти к 4 цифре. Здесь характер музыки немного меняется, становится более таинственным, фактура становится более прозрачной и звучит на пиано. На данном отрывке мы учиться слышать интонационные переклички с партией солиста и передавать их на инструменте более выпукло и подчёркнуто. Что здесь происходит в нашей сказке про Карлсона? Ученик: Наверно, Карлсон задумал какую-то новую шалость и думает, как её осуществить. Учитель: Поэтому музыка звучит так затаенно, что-то ждет нас впереди. Чья реплика звучит сначала? В какой партии? Ученик: Во второй, затем в первой. Так они чередуются.
Учитель: Да, идет разговор, диалог между партиями. Давайте сыграем 4 цифру и постараемся послушать реплики партнера, значит, свою партию в момент соло другой надо сыграть тише. Дети играют. Учитель: В 5 цифре роли меняются. Первая партия повторяет интонационно мелодию второй, а во второй появляются октавы в басу. Это Карлсон явно настаивает, что надо обязательно нашкодить. Меняется динамический план. Как мы играем эту цифру? Ученик: На меццо форте. Учитель: И обрати внимание, Костя, твои октавы звучат не на сильную долю. Как это называется, когда акцент переносится на слабую долю? Ученик: Синкопа. Учитель: Правильно, появившиеся октавы, усиление громкости и синкопы вносят в музыку напряжение, мы подбираемся к кульминационной точке пьесы. Басы должны прозвучать ярко, четко, основательно на фоне стаккато первой партии. Давайте сыграем эту цифру в характере, впереди нас ждет что-то интересное. Дети играют. Учитель: И что-то происходит в 6 цифре? Раз мы подходим к кульминации, то логично было бы, если бы следующий отрывок прозвучал на форте. А здесь что происходит? Ученик: Внезапное пиано и легато. Учитель: Да, все резко меняется, но это затишье перед бурей, нагнетание продолжается. В чем это выразил автор? Ученик: В смене тональности, в модуляции. Учитель: Верно. В какой тональности мы оказались? Ученик: В ми миноре. Учитель: Посмотрим на фактуру. Здесь совершенно одинаковый ритмический рисунок в обеих партиях, синкопы мы играем синхронно. Кстати, синкопы тоже напряжение увеличивают. В этом большая техническая сложность. Мало того, что синкопы ритмично сыграть непросто, так еще они должны играться синхронно, т.е. вместе. Пальчики должны быть одинаково цепкие, взятие звука абсолютно одинаковое. Посмотрите в ноты. Секвенции
идут вверх и при этом происходит нарастание громкости, мы приближаемся вплотную к кульминации. И вот хроматическая гамма, которую нужно сыграть идеально синхронно, что очень сложно, приводит нас к форте и к самой яркой 7 цифре. Давайте это сыграем. Дети играют. Учитель: Мы подошли к кульминации. Проказы Карлсона достигли своей вершины. Мы можем представить себе, как он нарядился в приведение и пугал воров, летая в простыне по ночным улицам, можем представить себе, как он ломает все в комнате малыша, разбивает люстру, сваливает мебель. Как мы играем этот отрывок? Ученик: На форте. Учитель: Да. Фактура тоже становится более плотной, одинаковый ритмический рисунок усиливает настроение, аккорды мы как бы скандируем и снова поднимаемся по секвенциям вверх к хроматической гамме. Цифры 6 и 7 похожи по мелодии и ритмическому рисунку, но 7 более яркая, она и есть кульминация пьесы. А дальше? Ученик: В 8 цифре мы возвращаемся в основную тональность до минор. Учитель: Правильно. Пошалили и хватит. И мы грустным взглядом окидываем разгромленную комнату и за такие проказы Малышу может попасть от родителей. А Карлсон что в таких случаях делает? Когда нужно отвечать за шалости? Ученик: Говорит, что дело житейское и улетает, предоставляет Малышу самому отвечать. Учитель: Верно, разве так поступают настоящие друзья? А где сейчас звучит мелодия? Ученик: Во второй партии. Учитель: Значит, теперь мы слушаем Костика, а Саша играет тише. Все равно Карлсон очень веселый и мы его любим и ждем в гости. Мелодия должна звучать очень легко, ведь настроение у нас хорошее. Теперь Косте нужно быстро перебрасывать руку на октавы. Мелодия звучит как бы зеркально. Надо максимально рельефно показать мелодию в басу. Давайте попробуем сыграть. Дети играют.
Учитель: Все ли получилось? Дети отвечают. Учитель: И 9 цифра. Раз настроение у нас хорошее, то пьеса заканчивается ярко, в мелодическом плане повторятся 2 цифра, окончание бравурное. Главная проблема – это шестнадцатые, которые надо выиграть, не заболтать, сыграть ровно, синхронно в параллельном движении в обеих партиях. Одновременность окончания имеет не меньшее значение, чем его возникновение. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе взятый. Я рекомендую боковым зрением смотреть на руки друг друга. Над этим мы еще будем работать. Дети играют. Преподаватель обращает внимание учеников на их индивидуальные ошибки и рекомендует в домашней работе над произведением начинать с той цифры, которая хуже всего получается. Главная цель на данном этапе – качественное заучивание текста на память со всеми техническими, динамическими и исполнительскими задачами.

III.Заключительный этап
Оценка работы на уроке: Учитель: Мальчики молодцы, замечательно потрудились и заслуживают самых высоких оценок. Ребята задание получили, им еще работать над пьесой для исполнения на сцене. Будем стараться. Вся работа музыкантов над произведением направлена на то, чтобы оно звучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное, продуманное исполнение завершает работу над произведением. Когда учащиеся впервые получат удовлетворение от совместной работы, почувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат. Пусть исполнение при этом еще далеко от совершенства, но пианисты почувствовали своеобразие и интерес совместного исполнительства и преодолен рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста. Это всегда будет иметь важное значение для учащихся, а иногда может оказаться и крупным достижением, своего рода творческой вехой на определённой ступени их обучения. С первых шагов юный пианист постигает всю красоту и богатство тембров рояля благодаря игре в дуэте. Многие композиторы с удовольствием писали специально для детей. Эта традиция дошла и до наших дней. Вывод: Ансамблевое исполнительство в классе специального фортепиано, продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам. На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.