Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Перми «Детская музыкальная школа № 5» Методическая разработка
«Работа над гаммами в классе специального фортепиано

с учащимися детских музыкальных школ»»
Преподаватель Дашковская Е.Е.
СОДЕРЖАНИЕ 1. 2. 3. 4. 5. Введение Гаммовые упражнения. Арпеджио Растяжение. Аккорды. Литература. Стр.3 Стр.5 Стр.15 Стр.16 Стр.21
Введение. На гаммах и других компонентах гаммового комплекса воспитывается техническое мастерство пианиста: беглость, а также ровность, четкость, артикуляционное и динамическое разнообразие звучания, то есть все то, что составляет понятие техники в широком значении этого слова. Игра гамм и аккордов развивает не только двигательные, но и аппликатурные навыки ученика. Кроме того, закрепляет его теоретические знания и ладотоналъные слуховые представления. Всем известно: гаммы и арпеджио играются строго определенными пальцами. Как их запомнить? Вряд ли стоит (как порой делают ученики) запоминать порядок следования пальцев для каждой гаммы, для каждого арпеджио в отдельности. Аппликатура гамм и арпеджио складывается в типовые формулы, которые надо понять, а потом уже усвоить. Самых общих правил, которым подчиняется аппликатура гамм - всего два. Одно из них действует без исключений, другое - с немногими исключениями. Вот они, эти правила. 1. Применять первый палец на черных клавишах запрещается: 2. В пределах одной позиции (то есть без подкладывания и перекладывания) пальцы следуют друг за другом без пропуска. Исключение составляют мелодические минорные гаммы .до-диез, фа-диез и соль-диез, где на вершинке, перед движением правой руки вниз, за первым следует сразу т р е т и й палец. 3
• Мажорные и минорные гаммы, начинающиеся от белых клавиш (за исключением фа мажора и си минора) исполняются одинаковой аппликатурой. • В гаммах от белых клавиш в левой руке 4 палец всегда играет на второй ступени, а в правой-на седьмой; • В прямом движении гаммы в октаву - третий палец в обеих руках совпадает Аккорды трезвучий с обращениями во всех мажорных и минорных тональностях играются одинаковой аппликатурой. Целесообразно начинать изучение гамм с одинаковой аппликатурой от белых клавиш каждой рукой отдельно, а затем – обеими руками в расходящем движении от одного звука. Также удобно начинать с гаммы си мажор в основе которой заложена формула Ф. Шопена. Ученик легко усваивает смену аппликатурных позиций, так как чередование черных клавиш соответствует чередованию аппликатурных позиций. 4
1. Гаммовые упражнения. Цель этих упражнений — добиться плавного непрерывного исполнения гамм и гаммообразных пассажей без толчков, ровно по звучанию и временным соотношениям. Такое исполнение зависит от двух моментов: спокойного подкладывания первого пальца при смене позиции кисти и ровного текучего легато внутри позиции. Основная причина толчков, неровности игры гамм – малая подвижность и напряженность первого пальца. Поэтому, чтобы обеспечить ровное и беглое исполнение, необходимо использовать его ловкость и легкость и подкладывать его незаметно, готовя заранее, не меняя уровня кисти. При смене позиции кисть переносится через первый палец и свободно располагается на клавишах следующей позиции. Легато при исполнении гамм ощущается как бы внутри ладони. Кисть ведется плавно и спокойно на одном уровне (в медленном темпе она слегка поворачивается, чтобы подготовить подкладывание первого пальца). Ровность и полнота звучания достигаются при постоянном ощущении опоры. Пианистическая чистота и ровность обеспечиваются не только точным взятием звука, но и точным по времени снятием пальцев с клавиш. С целью выравнивания промежутков между звуками полезно учить гаммы в медленном темпе половинными нотами, считая вслух на две четверти. Можно также быстро и четко проговаривать названия нот - такой «приказ» заставляет пальцы работать подвижнее и четче.
Упражнение на подкладывание первого пальца.
Расходящиеся движения на октаву и обратно. Играйте всю гамму двумя пальцами: 1-2‚ 1-3, 1-4, 1-5 (левая рука—от «до», вниз). Играйте также гамму с перекладыванием через З, 4, 5 пальцы следующей аппликатурой: 2-3-2-3 и т. д.; 3-4-3-4 и. т. д.,4-5-4-5 и т. д. Выполняйте это упражнение в разных тональностях, добиваясь плавности. В тональностях, 5
имеющих диезы и бемоли, избегайте толчков на черной клавише и не поднимайте кисть.
Гаммовые отрезки.
Правая рука играет по позициям гаммы до конца клавиатуры и обратно, левая - вниз от «до». Легато играется на одном движении. Переносы выполняйте всей рукой по дуге без взмахов кисти. Полезно учить в разных темпах. Сначала играйте очень медленно сочным звуком. Ускоряя с каждым повторением, доведите темп до престиссимо, после чего постепенно замедляйте его. Это упражнение подготавливает усвоение аппликатуры гаммы и вырабатывает плавное исполнение легато на одной позиции руки. Это же упражнение играйте в си мажоре (правая рука: 1-2-3; 1-2-3-4; левая: 1-2-3-4, 1-2-3).
Упражнение с задержанными звуками.
(со «станком») Развивает независимость, силу пальцев, укрепляя их сгибатели и ладонные межкостные мышцы. И Т.Д. И Т.Д. 6
Последования второго — пятого пальцев со «станком» на первом — также поучите «захлопывающим» движением, укрепляющим ладонные сгибатели. После этого играйте легато, положение ладони — глубоко в клавиатуре. Кисть слегка поворачивается к пятому пальцу И Т. Д.
Упражнение. Перенос руки с Одной позиции гаммы на другую.
Правая рука играет до конца клавиатуры и обратно, левая - в противоположном движении. Позиции гаммы в левой руке — ля—до, ре—соль (в малой октаве) — соответственно играйте их 1—3, 1—4 пальцами. Играть во всех тональностях. Учите также это упражнение портаменто, проверяя «рессорность» кисти. Упражнение позволяет почувствовать в руке каждую позицию гаммы и помогает начинающим ученикам лучше усвоить ее аппликатурную формулу (3+4).
Плавное п0дкладывание первого пальца и переносы через него

остальных пальцев на стыках позиций гаммы (упр. Нейгауза)
Левая рука играет вниз от «до» и обратно. Слегка поворачивайте кисть. Играйте ровным звуком. 7

Постепенное увеличение гаммообразной линии на один звук

(до заполнения всей октавы) сначала в восходящем,

потом в нисходящем движении.

Упражнения, развивающие подвижность первого пальца.
Незаметное подкладывание первого пальца в гамме. Играть в разных тональностях. , Варианты аппликатуры: 1-3-1 и 3-1-3; 1-4-1-4-1; 2-1-2-1-2; 3-1-3-1-3 и т. д. Играйте это упражнение также секвенциями, поднимающимися по хроматизмам, с непрерывным движением. Во всех этих упражнениях нужно стремиться к ровному позвучанию и экономному по движениям исполнению, Разучивайте их с постепенным увеличением темпа. Чем больше темп, тем мельче движения, тем ближе друг к другу кончики пальцев (при сохранении ширины ладони).
Непрерывное движение отрезками гаммы
Правая рука играет вверх на октаву и обратно. Левая рука — от «до» вниз на октаву и обратно той же аппликатурой. Учите их всевозможными приемами и штрихами. Доведите до большого темпа. 8

«Вкладывание» ладони в октаву.
Играть секвенциями во всех тональностях вверх на октаву и обратно. Упражнение помогает почувствовать смену положения кисти с узкого на широкое, а также ощутить все клавиши при исполнении гаммы под ладонью (как под «крышей»). Иногда ученики бывают вполне удовлетворены, когда играют гаммы и арпеджио в достаточно подвижном темпе, ровным, «учебным» звуком средней громкости и правильными пальцами. Между тем настоящая работа только тут и начинается. Можно ставить перед собой такие, например, задачи: исполнить гамму в разных темпах, то очень медленно, то подвижно, а то так быстро, как только возможно. полезно также играть с постепенным ускорением или замедлением движения, хотя злоупотреблять этим не следует: сначала надо научиться соблюдать ритмическую ровность. Сыграть гамму legatissimo и staccato, причем staccato. может быть разным - пальцевым или кистевым. Играть громко и тихо, ровно по звуку или с crescendo и diminuendo (при этом не обязательно делать нарастание при движении вверх и наоборот; полезны и обратные нюансы): 9
Можно менять артикуляцию и динамику на протяжении одной и той же гаммы. Скажем начать legato, а с третьей октавы перейти на staccato, или сделать еще более дробную разбивку: А еще лучше вместо этих деловых рекомендаций («громко-тихо», «быстро-медленно», «связно-отрывисто» и пр.) делать установку на выразительность звучания, иными словами, ведя работу над динамическими, артикуляционными, темповыми вариантами, ставить задачи художественного порядка. «Никакое упражнение, каким бы сухим оно ни казалось, не должно бьпъ игpано мертвым, 6езжизненным тоном, - пишет В. Сафонов. -. ж живопись звука есть единственное условие плодотворного упражнения». Вот именно: "ЖИВОСТЬ звука", а не "мертвый, безжизненный тон". Попробуем поставить задачу таким, например, образом: сыграть гамму певучим, полновесным forte, в умеренном темпе, при¬ёмом portato. Или: пропеть гамму так, как если бы её сыгралина скрипке или виолончели штрихом legatissimo, с волнообразной, динамикой. Или исполнить гамму серебристым, прозрачным,легким звуком, с постепенным затуханием к концу... Выгода такого подхода еще и в том, что ясное представление о желаемом характере звука способно "настроить" руку, навести на нужный технический прием, подсказать наиболее целесообразное движение. 10
Подобная работа, приближенная к условиям художественного исполнения, гораздо более эффективна, чем постоянная игра гамм нейтральным звуком и «учебным» шагом. Наряду с артикуляционными, динамическими, темповыми вариантами при работе над гаммами полезно применять и варианты ритмические, например, исполнение гаммы в пунктирном ритме: Правда такое упражнение приносит пользу лишь тогда, когда оно рассматривается как тренировка «быстрой» игры в медленном темпе. Остановка, внутреннее предвосхищение 2-х звуков, быстро следующих друг за другом их реальное исполнение и - новая остановка, позволяющая собраться и услышать внутренним слухом очередную ритмоинтонационную ячейку. Способ этот хорошо известен и весьма распространен в учебном обиходе. А вот способ исполнения гаммы с остановками на тонике: Остановки расчленяют гамму на обозримые отрезки, помогают осознать тонику и вводный тон, вспомнить, какими пальцами надо играть. Безусловно полезны и так называемые контрапунктические гаммы, когда на один звук в партии одном приходится соответственно от двух до четырех 11
звуков в партии другой. Гамма, идущая дуолями в одной руке и четвертями в другой, играется в две октавы, гамма триолями – в три, квартолями – в четыре. Один из недостатков - неровная в ритмическом отношении игра, Это проявляется, во-первых, в том, что играющий не умеет сохранять между звуками равные временные интервалы, Помочь здесь может - опять и опять! - напряженное вслушивание в звучание, которое выходит 'из-под пальцев. Ну, а кроме того - игра, по дуолям, триолям, квартолям, квинтолям С легким акцентом на первой доле каждого ритмического рисунка: Внимание! Акцент ни в коем случае не делается всей рукой. Это - легкий пальцевой удар. Ритмическая неровность проявляется, во-вторых, в несинхронности звучания - несовпадении движений рук, от чего получается характерное "кваканье". Здесь тоже могут помочь легкие пальцевые акценты, но 12
прежде надо понять, в чем причина неровности этого рода. Чаще всего дело в левой руке, которая, будучи развита обычно меньше правой, немного отстает, Вот откуда берется несинхронность движений рук, а следовательно, и звуковая несинхронность бывает достаточно представить себе, что партия левой руки - ведущая, и играть ее чуточку громче. Полезно также: поиграть raммы скрещенными руками, поменяя их местами так, чтобы левая играла на октаву выше, над правой: Арпеджио Упражнения исполняются вверх и вниз каждой рукой. Арпеджио хорошо играть, «забирая в руку» все звуки, предварительно «открыв» ладонь и пальцы. Линия арпеджио до первого, второго пальца и т. д., обратно—с перекладыванием через первый палец. Левая рука играет вниз от «до», прибавляя с каждым разом по одной ноте: 13
Первый палец подготавливайте вовремя и незаметно; кисть ведите на одном уровне и не поднимайте ее перед подкладыванием, запястье широкое, свободное. После подкладывания вся ладонь сразу переносится через первый палец и широко располагается на следующей позиции. На последнем звуке - «погружение» в клавиатуру с небольшим расширением ладони; запястье при этом не поднимайте. Это же упражнение играйте с обратным движением двумя руками в одну и разные стороны. Короткие арпеджио. Здесь важное значение имеет работа первого пальца, который направляет движение, «обнимает» октаву и как бы «забирает» ее ко второму пальцу. В медленном темпе кисть и вся рука слегка поворачиваются к пятому пальцу. Небольшой супинационный поворот на пятом пальце, после чего вся рука переносится на первый палец. Каждое обращение короткого арпеджио играйте по два раза. Рука находится на позиции аккорда, и арпеджио играется как бы внутри этой позиции. Ломаные арпеджио. Играйте на боковом движении; первый палец забирайте ко второму. Слегка поворачивайте руку к пятому пальцу. 14
Приемы работы над ломаным арпеджио. Со «станком» на задержанных звуках. На восьмушки «открывайте» все пальцы одновременно и «захлопывайте» на боковом (супинационном) движении всей руки. Первый палец спокойный. Упражнение развивает ладонные мышцы и помогает ощутить интервал выпуклым, напряженным: Смена позиции кисти на клавиатуре (поворот к пятому пальцу). Первый палец забирайте ко второму. Восьмые играйте не отрывая палец с клавиши: Все пальцы забираются к пятому. Движение руки - по рисунку мелодии. На пятый палец хорошо опирайтесь. Этот же вариант можно играть, «схватывая» последнюю ноту в кулак движением руки вверх или наружу (супинацией) - перед этим «открыть» ладонь и пальцы. Такими же способами играть и пример. 15

Растяжение. Аккорды.
Хорошее растяжение и эластичность ладони — главное условие ненапряженного взятия октав и больших аккордов. Растяжение поддается развитию путем тренировки, но только при условии правильной работы. Следует помнить, что оно должно осуществляться межкостными ладонными мышцами (ощущаться в. ладони) и никоим образом не за счет натяжения «перепонок» между пальцами и разгибателей (ощущаемых на тыльной стороне руки) ‘. Разработанность ладони и хорошее растяжение предохраняют от многих заболеваний. Все упражнения на растяжение разогревают руки, и на них хорошо разыгрываться перед началом занятий. При выполнении упражнений следите за состоянием запястья— оно не должно подниматься или фиксироваться. Проверяйте сверху неиграющей рукой, Насколько оно податливое и «рессорящее». Некоторые из предложенных упражнений исполняются на задержанных звуках («на станках»). Они развивают независимость, силу пальцев, эластичность мышц ладони и вырабатывают навыки, необходимые для полифонической техники. Все упражнения можно играть одной и двумя руками.
Растяжение
Активная супинация и пронация (супинация – поворот кисти к 5-му пальцу, пронация – поворот к 1-му пальцу)Движения иммитируют ввинчивание и вывинчивание лампочки, запирание или открывание двери ключом. Супинацией и пронацией пианист пользуется при игре арпеджио, трелей, тремоло, фигураций. 16
Левая рука играет этой же аппликатурой от «до» вниз. Медленно расширяйте и сужайте ладонь с разведением пальцев (наподобие движения ножниц) по два раза на каждом интервале. Пальцы раздвигаются и возвращаются в исходное положение без усилий, без натяжения и лишних «ерзающих» движений. На клавиши не давить, но и не отпускать их— звук должен тянуться непрерывно! Рука растягивается и собирается, как резиновая, эластично, естественно. Ладонь несколько расширена у запястья и при раздвижении пальцев слегка «вкладывается» в клавиатуру. Следите за положением первого пальца, не прижимайте его ко второму (межцу ним и ладонью должен быть просвет, «окошечко»). Проверяйте, остаются ли мягкими мускулы между первым и вторым пальцами и способен ли первый палец свободно отводиться и приводиться. Данное упражнение нужно выполнять только на трех интервалах, на которых растяжение достигается легко, без усилий, непринужденно — всякое чрезмерное натяжение приводит к уменьшению эластичности тканей. Постепенно в процессе упражнения рука становится более гибкой, растяжимой, способной без напряжения брать более широкий интервал. Растяжение со сближением и разведением первого—пятого пальцев. Восьмые играются скользящим движением пальца, почти легато; на каждой клавише ощущайте опору на палец, отдыхайте, освобождайтесь. Вместе с пальцем на клавишу опускайте всю руку пронационным движением (сначала можете класть руку сверху более широким движением). Первый палец свободный, ладонь у его основания расширена. 17
Варианты этого упражнения: Палец, играющий восьмушки, продолжает линию всей руки. Рука слегка помогает ему боковым супинационным движением и отдыхает на каждой клавише. Возможны варианты аппликатуры (аналогичные предыдущему упражнению). Играйте очень близко к клавишам. Вариант упражнения: Терции брать на широкой ладони, у самых клавиш (почти легато). В медленном темпе отдыхайте на каждой терции. То же — со «станком» на пятом пальце. 18
Это и последующие упражнения исполняются секвенциямн на октаву и обратно. Играйте одной и двумя руками в разные стороны на боковом движении. Растяжение со «станком» на задержанном звуке Левой рукой играть от терции «до — ми» малой октавы вверх. Запястье не поднимайте; все восьмые играйте «под ладонью», поворачивая кисть по рисунку мелодии. Упражнение учить теми же способами что и упражнение 4 раздела «Гаммы и арпеджио». Раздвижение и сближение двух соседних пальцев со «станком» на задержанном звуке. 19
Аккорды. Аккорд следует «взять» пальцами (как все, что мы берем в руку), не напрягая при этом тыльной стороны кисти (она «отдыхает»), с упругой опорой, «рессорящим» запястьем. Приводимые здесь упражнения представляют собой приемы работы над аккордами. Для того чтобы аккорд был взят устойчиво и звучал с «начинкой», рекомендуем поучить его таким образом: Возьмите октаву (прим. 67а)‚ почувствуйте упругость свода и всей руки, затем легким похлопывающим движением пальцев «из ладони» берите средние звуки аккорда. Запястье сохраняйте спокойным, «широким» и податливым. Возьмите аккорд и, не меняя положения кисти, не поднимая запястья, после каждой восьмой приводите к средним пальцам первый и пятый. 20
Литература. Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика». Феникс, Ростов-на-Дону,2002г. Шмидт-Шкловская А.А. «Воспитание пианистических навыков», Ленинград «Музыка», 1985г. Сборник статей и воспоминаний «М.Н.Баринова - ученица великих», Санкт- Петербург, Папирус, 2002. Смирнова Т.И. «Allegro, фортепиано, интенсивный курс. Методические рекомендации», изд-во ЦСДК., М.,1999. Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста», М., Советский композитор, 1989. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры», М., Музыка, 1987. Дроздова М. «Уроки Юдиной», Классика-XXI, М., 2006 Дельнова В.В. «Развитие фортепианной техники в младших классах музыкальной школы М.,1972. 21