Мастер - класс

Тема: «Книжная графика. Узорная тайна заглавной буквы»

Выполнила:

Педагог дополнительного

образования: Писарева Л.Ю.

Мыски 2019

Графика

–

самый

древний

вид

изобразительно

искусства,

существующего и по сей день. Первые графические работы появились на

самых

ранных

стадиях

развития

человеческого

общества,

когда

древний

человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костянных

пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали не только

какие-либо

события

и

окружающий

мир,

но

и

долгое

время

служившие

средством общения между людьми, первобытный человек положил начало

искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие

времена излагал свою мысль.

Графика (от греч. Grafo- пишу) более других видов изобразительного

искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, так как важным её

графическим

средством

является

сама

плоскость

белого

листа

бумаги

с

нанесенными на неё линиями, точками, штрихами и пятнами.

Графика схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она

в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства.

Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на

любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от

фона, в мыслимой плоскости или пространстве. В графике яснее, чем в

живописи, подчеркнута её «сделанность».

Если

в

живописи

пространство

передается

с

помощью

всех

возможных

средств,

включая

светотень

и

воздушную

перспективу,

то

в

графике

пространство

передается

обычной

линейной

перспективой

и

построением планов, а также самим цветом белого листа.

Графика делится на два вида:

1. Рисовальная - художник создает изображение непосредственно на

листе бумаги;

2. Печатная гравюра.

Книжная

графика

– один из видов графического искусства. Сюда

относятся книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки и

т.п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана

история рисунка, а с печатной книгой – развитие гравюры и литографии. В

древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама

по себе буква является графическим знаком.

Художник,

седствами

изобразительгного

искусства,

воплощает

идейно-художественный

замысел,

создает

художественно-декоративный

облик книги. Он должен не только знать шрифты и уметь использовать их, но

также

уметь

их

видоизменять,

создавать

новые

–

соответствующие

его

замыслу, стилю книги, характеру литературного произведения.

Буквица – начало текста в книге. Книжный термин «инициал»

происходит

от

латинского

слова

«initialis»,

что

в

переводе

означает

«начальный».

Так

называют

заглавную

букву

увеличенного

размера,

с

которой начинается текст книги, главы или отдельный абзац. В русской

традиции инициал чаще всего именуют буквицей.

Основными культурными центрами, где развивалась письменность,

были

церкви,

монастыри

и

дворы

правящих

королей

и

царей.

Книги,

в

основном религиозные, писались и переписывались вручную угловатыми

большими заглавными буквами. Скорость написания была медленная, кроме

того, допускалось много ошибок. Этот период можно назвать «детским», -

вспомним, как учат буквы и пишут первые слова маленькие дети. Между тем,

развитие

религиозности

и

государственности

напрямую

было

связано

с

увеличением

объема

высококачественных

текстов.

Дальнейшее

развитие

связывают

с

королем

франков

Карлом

Великим

(768г.

–

814г.),

который

требовал от писцов быстрой работы, но без ошибок. На стыке этих двух

противоречивых

условий

родилось

минускульное

(от

лат.

minusculus

—

маленький) письмо Каролингов. Это письмо состояло из строчных букв, его

создал ученый Алкуин.

Тогда и произошло разделение единого текста на большие заглавные

буквы (в начале предложений) и маленькие строчные. Буквы постепенно

округлялись, все это увеличивало скоропись.

На

Руси

первая

заглавная

буква

текста

или

главы

называлась

буквицей.

Цветные

буквицы

украшались

орнаментами

и

различными

миниатюрами.

Буквица может быть шрифтовой или декорированной, одноцветной

или красочной, но, как бы она ни была исполнена, первое и главное её

назначение

—

привлечь

внимание

читателя

к

началу

т е кс т а .

История украшения начальных букв насчитывает более полутора тысяч лет.

Самые

древние

инициалы

обнаружены

в

античной

рукописи

сочинений

Вергилия конца IV — начала V века, от которой сохранились считанные

листы.

Заглавные буквы в начале текста, на первых порах просто выделяемые

цветом, от книги к книге росли в размерах, выступали за край строки,

украшались плетением и фигурками животных.

Неискушённому

взгляду

может

показаться,

что

персонажи

этих

рисунков случайны и внесены художником в текст для забавы — настолько

они порой далеки от его содержания. Но на деле средневековый мастер

уделял

смыслу

нисколько

не

меньше

внимания,

чем,

скажем,

цветовому

равновесию или композиционной завершённости своей работы.

Ц е л ь ю данного

мастер-класса

является

передача

опыта

работы

создания

узорной

заглавной

буквы

на

основе

шаблона

с

помощью

графических материалов.

Для достижения этой цели поставлены следующие задачи:

1. Познакомить педагогов с одним из способов создания узорной буквы

в технике «графика»;

2. Дать определение «графика» и «книжная графика»;

3. Освоить «графику», как метод работы на бумаге;

4. Грамотно

сформировать

профессиональное

декоративно–

композиционное мышление;

5. Научить последовательно и аккуратно вести работу при выполнении

творческой композиции;

6. Показать

буквицу

как

самостоятельную

творческую

композицию,

основываясь на ее историю;

7. Организовать

самостоятельную

творческую

деятельность

группы

педагогов.

Материально-техническое обеспечение мастер-класса:

Бумага (белая);

карандаш (графитный);

карандаш (цветной);

шаблон (буква)

ластик;

ножницы;

гелевая ручка;

образец для работы.

Рис. 1

План работы:

1. Организационная часть.

2. Приветствие. Вступительное слово.

3. Озвучивание темы, задачи.

4. Порядок выполнения работы.

5. Подведение итогов.

Ход проведения:

Графика – это, прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое,

основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама

бумага, а черным карандаш или другой красящий материал. Я зык графики и

главные выразительные средства – это линия, штрих, пятно, контур, тон,

белый фон бумаги, светотень, но не цвет.

Активно участвует в создании общего впечатления от произведения

графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже

при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто

называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение

в графике цвета.

Художественно выразительные достоинства композиции выполненной

в графике, заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и

строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное

обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность

графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения

зрителя.

Так и в книге буквица, выполненная «узорной» графикой, изящная,

выдуманная,

необыкновенно

красивая. Но пока, это всего лишь картинка

буквы, украшенной орнаментом, и только будучи вставленной в текст, она

превращается в буквицу. Буквица - это не просто красивая картинка, и это

не

знак

передающий

звук. Она

словно

молчаливо

рассказывает

нам

интересный рассказ, сказку или историю.

Буквица

отражает

глубинный смысл

всего

последующего за

ней

текста,

создаёт

духовный

настрой для

прочтения и

восприятия

смыла

написанного.

Так у человека есть своя «буквица». Так мы ее назовем для нашего

дальнейшего

произведения.

Это

его

инициалы

(первые

буквы

имени

и

отчества). Инициал есть первоначальная буква имени, от латинского инициал

(initialis

–

начальный), инициал обозначает

принадлежность

предметов

владельцу имени, с этой начальной буквой - инициалу. Так же, инициал

иногда используется вместо подписи в письме.

Работая

над

созданием

«буквицы»,

художник

должен

провести

ряд

исследований внутреннего мира человека. Чем он интересуется, как он живет,

чем

«дышит».

Картинка,

полученная

в

ходе

такого

творческого

поиска,

послужит нам хорошим творческим источником для дальнейшей работы.

Практическая часть:

Итак, приступим к работе над композицией изображения заглавной

буквы имени.

1. Для работы нам понадобится основа, на которой будет располагаться

композиция.

Основа

–

белая

бумага.

Возможно

использование

бумаги

с

легким

«земляным»

оттенком,

если

желание

немного

«застарить»

композицию с буквицей. Также творческий источник (это может быть любой

шрифт, любой исторической эпохи), в данном случае это древнерусский

инициал XIV века.

2.

Создаем

шаблон

«рубленной»

буквы.

Обводим

его

простым

карандашом. С такой простой формой будет проще работать, придумывая на

ее основе красивые силуэты животных, птиц или растительный орнамент.

Следует понимать, как распологать шаблон на основе: по центру, вправо ,

влево,

выше,

ниже.

Все

будет

зависеть

от

задумки

художественного

произведения исполняемого мастера. (Рис. 2)

Рис. 2

2. На рисунке находим ось симметрии, для точного понимания, где и

как нам расположить птиц и орнамент. Делаем набросок будущей буквицы.

Ее

образ

будет

точно

определять

задумку

художника

и

поможет

последовательно наполнить последующим рисунком. Сама буквица может

быть большой или маленькой, ломанной или волнистой, изящной или грубой.

Вписывание

орнамента

происходит

постепенно

и

не

спеша.

Точное

расположение

птиц

определят

вспомогательные

линии

построения.

Один

образ может смотреть во внутрь буквы. Не обязательно образы создавать

симметрично. Возможна и асимметрия. (Рис. 3)

Рис. 3

3. Птицы в данном случае, как отправная точка для последующей

работы

над

творческой

композицией.

После

птиц,

последовательно

вписываем растительный орнамент на основу буквы. (Рис. 4)

Рис. 4

4. Далее, обводим нашу композицию гелевой ручкой. Линия должна

быть красивой, плавной и уверенной. От этого будет зависеть эстетика и

красота

выполняемого

произведения.

Выборочно

заполняем

плотным

штрихом глубину буквы. С помощью глубины, проявится и объем буквицы.

Штрих также можно добавить и на плоскостном рисунке предметов и узоров.

(Рис. 5)

Рис. 5

6. Постепенно происходит заполнение поверхности композиции черно

– белой графикой. Мелкие детали тоже играют огромную роль. Они четко

наполняют работу остротой и законченностью. Если композиция диктует

плавность линий, то это могут быть точки, гвоздики, шарики с оттенками по

тону для обьема. (Рис. 6), (Рис. 7)

Рис. 6

Рис. 7

Работа завершена.

В наше время самые разные буквицы можно создавать при помощи

компьютерной

графики.

Программ

огромное

количество

и

возможностей

тоже. Но создавая композицию своими руками, мы сохраняем отчётливое

сходство со старинными традициями оформления буквиц.

Это может быть отличный подарок для близкого человека или просто

сюрприз, для хорошего настроения.