Областное бюджетное образовательное

учреждение среднего профессионального образования

«КУРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ

ИМЕНИ Г.В. СВИРИДОВА»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ

КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА КЛАССА

ДУХОВЫХ И УДАРНЫХ

ИНСТРУМЕНТОВ»

Автор:

концертмейстер

Жилина Г.В.

Курск - 2019

«Жизнь музыкального произведения – в его исполнении»

Б.Асафьев

Введение

Концертмейстерская работа – многофункциональная, многопрофильная

художественная

деятельность,

являющаяся

важной

составляющей

музыкального

образования

в

целом.

Основной

задачей

концертмейстера

является

взаимодействие

с

солистом

в

качестве

ансамблиста,

теоретика,

педагога,

дирижера

исполнительского

процесса,

поэтому

сущность

профессии

«концертмейстер»

-

это

педагогическая

деятельность.

Так

техническая

мастерство

концертмейстера

не

есть

цель,

а

лишь

средство

воплощения исполнительского замысла.

Современная педагогическая практика требует создания новых, более

эффективных

форм

и

методов

комплексного

музыкального

развития,

направленных

на

воспитание

творческой

индивидуальности

не

только

исполнителя – узкого специалиста, а целостного музыканта, обладающего

знанием педагогической, исполнительской и музыковедческой технологий . В

музыкальной

педагогике

отмечается

недостаток

теоретико-методических

исследований,

разрабатывающих

особенности

подготовки

музыканта-

концертмейстера,

внедряющего

в

свою

практику

инновационные

методы

работы в рамках современных расширенных профессиональных требований.

Так,

рассматривая

особенности

исполнительского

искусства,

музыканты

особую

роль

отводят

личности

концертмейстера

как

интерпретатора

произведения. Концертмейстер создает собственную трактовку произведения,

доносит

до

солиста

и

раскрывает

художественное

содержание

музыки,

увлекая его совместным творчеством. В ходе такой совместной работы у

солиста

формируется

эстетический

вкус,

общая

культура

–

в

этом

и

проявляется

воспитательная

роль

концертмейстерской

деятельности.

Поэтому статус концертмейстера как ансамблиста в настоящее время требует

выхода за рамки аккомпаниаторства и рассмотрение его с позиций более

высокого уровня, ведь он пианист, концертмейстер и педагог одновременно,

владеющий инструментом на хорошем профессиональном уровне. Свободное

чтение с листа, транспонирование – это основа, от которой зависит насколько

успешно проходит творческая деятельность концертмейстера.

Продуктивность

совместной

работы

концертмейстера

с

солистом

напрямую

зависит

от

того,

насколько

она

организована

с

позиций

развивающего

обучения.

Так,

музыковедческий

аспект

–

это

анализ

творческого

наследия

гениальных

пианистов

исполнителей,

долгие

годы

работающих в качестве концертмейстеров с выдающимися музыкантами. В

качестве примера хочется привести исполнительскую деятельность такого

гениального пианиста 20-го века как С.Т.Рихтера, его совместную работу с

М.Ростроповичем, Д.Ойстрахом , Н.Гутман, Ю.Башметом, Н. Дорлиак.

Теоретический аспект совместной работы – это анализ исполняемого

произведения, его формы и гармонии, тонального плана, фактуры изложения,

стиля и эпохи ,в которую оно написано.

Работа концертмейстера в классе духовых инструментов

Большинство концертмейстеров со значительным опытом работы, как

правило,

имеют

определенную

специализацию,

работая

в

классах

однородных

инструментов:

духовых,

народных,

струнных

и

т.д.

Это

позволяет

глубоко

и

всесторонне

изучить

репертуар,

вырасти

в

профессиональном отношении.

В данной работе будут освещены наиболее важные моменты работы

концертмейстера в классе духовых инструментов, а именно тромбона. В

качестве

примера

такой

работы

я

взяла

произведение

крупной

формы

«Концерт для тромбона и духового оркестра» в переложении для тромбона и

ф-но замечательного русского композитора Н.А. Р-Корсакова. Совместную с

солистом

работу

необходимо

начать

с

музыковедческого

исследования

творчества композитора.

Это

произведение,

написанное

в

1877

г,

наряду

с

«Концертино»

Давида, «Романсом» К-М Вебера стало классикой репертуара для тромбона и,

несмотря на бурное развитие исполнительской школы 20-го века, создание

таких шедевров как «Концерт для тромбона с духовым оркестром» М.Равеля,

концертов для тромбона В.Блажевича, А.Нестерова, В.Успенского, концерт

Римского-Корсакова по-прежнему является одним из первых произведений

крупной формы, исполняемых в классе тромбона. Подтверждением этого

является тот факт, что в 2014 году, на Всероссийском конкурсе исполнителей

на духовых и ударных инструментах в Нижнем Новгороде, концерт Римского-

Корсакова исполнялся в качестве обязательного произведения первого тура

по специальности «тромбон». Вклад композитора в оркестровую музыку

столь велик, что в год столетия со дня его смерти в 2008 г. прошел 1-ый

Международный

конкурс

«Ансамблевое

исполнительство

на

духовых

инструментах

им.

Н.А.Римского-Корсакова»

на

базе

Петербургской

консерватории, которая также носит имя великого композитора. Традиции

этого конкурса имели свое продолжение: так, в ноябре 2013г. состоялся 3-й

Международный

конкурс

исполнителей

на

духовых

инструментов

имени

Н.А.

Римского-Корсакова,

в

числе

лауреатов

которого

был

и

квартет

тромбонистов

из

Петербурга.

Центральный

образцовый

оркестр

Военно-

морского флота России под управлением заслуженного артиста РФ капитана

1-го ранга А.Карабанова так же носит имя Н.А. Римского-Корсакова. То, что

имя композитора тесно связывают с духовой музыкой нашел отражение тот

факт, что сам он в течение десяти лет служил музыкальным инспектором

духовых оркестров при Морском ведомстве России.

Начать

совместную

работу

с

солистом

нужно

с

прослушивания

концерта кафедры духовых инструментов Московского института музыки им.

А.Г.

Шнитке,

в

программе

которого

в

исполнении

студента

отделения

прозвучал концерт Н.А. Римского-Корсакова. А дальше для сравнения уровня

исполнения

прослушать

выступление

Национального

филармонического

оркестра

России

под

управлением

В.

Спивакова,

где

партию

тромбона

исполняет

лауреат

международных

конкурсов

Александр

Горбунов.

Исполнение концерта по-прежнему остается традицией для Центрального

концертного

Образцового

оркестра

ВМФ

России

им.

Н.А.

Римского-

Корсакова

под

управлением

А.Карабанова,

где

в

качестве

солистов

выступают

молодые

музыканты

высокого

уровня.

В

репертуаре

учебных

оркестров

за

рубежом

так

же

есть

этот

концерт,

в

интернете

можно

прослушать

концерт

в

исполнении

оркестра

духовых

инструментов

Королевского северного колледжа Англии, солист Жак Можа.

Подобная совместная работа с солистом важна как в начале, так же и

дальше,

когда

возникают

сложности

трактовки,

вопрос

о

преодолении

технических

трудностей,

ритмической

гибкости

(ритм

триолей

в

первой

части концерта). Все это создает фундамент, на котором можно построить

работу над произведением.

Хочется отметить, что исследовательской работой занимался сам Н.А.

Римский-Корсаков, когда в 1876г. задумал написать концерт для тромбона.

Вот

как

он

пишет

о

цели

написания

сочинения

в

своем

литературном

произведении

«Летопись

моей

музыкальной

жизни»:

«Написаны

эти

сочинения

были

с

целью

дать

в

концерте

сольные

пьесы».

Вот

характеристика

тромбона,

данная

композитором

там

же:

«Тембр

мрачно-

грозный

в

низких

тонах

и

торжественно-светлый

в

верхних.

Густое

и

тяжеловатое «piano», зычно мощное «forte». Дальше композитор пишет о

том, как он готовился к написанию этого произведения: «Я понял сущность

удобных и неудобных пассажей, различие между виртуозной техникой и

непрактичностью,

я

узнал

предельные

тоны

инструментов

и

секрет

получения некоторых избегаемых всеми нот». Сам композитор, для того

чтобы постичь все эти важные моменты игры на тромбоне, учился играть на

инструменте. По прошествии полутора веков исполнительская школа игры на

тромбоне

так

продвинулась

вперед,

что

в

мире

существует

уникальный

шведский музыкант Элиас Файнгерш, который играет на инструменте с 2-мя

раструбами, он является единственным в мире исполнителем на тромбоне

«Болеро» М. Равеля.

Являясь композитором большого числа симфонических произведений,

Римский-Корсаков

очень

интересно

написал

партии

оркестра

в

своих

концертах для тромбона, кларнета, а так же для

«Вариаций для гобоя».

«Инструментовка

есть

творчество,

есть

одна

из

сторон

души

самого

сочинения»- утверждал композитор, в числе наследия которого есть такие

значительные сочинения, как «Основы оркестровки» и «Учебник гармонии».

Композитор принадлежал к величайшим поэтам оркестра, он обладал редким

среди композиторов «цветотональным слухом». «Все тональности, строи и

аккорды, по крайней мере, для меня лично, встречаются исключительно в

самой природе, в цвете облаков или же в поразительно прекрасном мерцании

цветовых столбов и переливов световых лучей северного сияния»,- пишет

композитор в своей «Летописи моей музыкальной жизни». «Обладание и

вершинное владение двумя различными способностями – воспроизведение в

музыке формы явлений и ощущение цвета при весьма тонком, внимательном

и чутком отношении к человеческим переживаниям, делало Н.А. Римского-

Корсакова величайшим среди музыкантов поэтом природы и человека в

природе», - так оценивал творчество композитора М.Ф. Гнесин в своей

работе «Мысли и воспоминания».

Таблица цветотональных ассоциаций Р-Корсакова.

B-dur – несколько темный, сильный.

Es-dur –темный, серо-синеватый.

F-dur- ясно-зеленый, пасторальный.

A-dur – тональность весны, молодости, утренней зари.

В этой таблице приведены тональности, являющиеся основными, теми,

в которых написаны темы концерта для тромбона, основная тональность

концерта B-dur.

Анализируя тональный план произведения, приходишь к выводу, что

характеристики композитора «синеватый, серовато-зеленый, ясно-зеленый» -

это характеристики цвета моря, красок восхода и захода солнца, которые

нашли свое отражение в музыке концерта.

Партия

оркестра

в

переложении

для

фортепиано

-

это

не

простое

сопровождение

партии

тромбона,

а

равноправная

партия

ансамбля.

Аккомпанемент

выполняет

выразительные,

изобразительные

функции,

дополняя и завершая музыкальную мысль.

Так, вступление, главная и заключительная партия концерта написаны

композитором

в

ритме

триолей,

являющихся

важным

выразительным

средством,

передающим,

возможно,

плеск

волн,

шум

прибоя,

силу

приближающегося шторма. Триоли - это скелет, на котором построен весь

музыкальный материал первой части концерта. Так, главная партия – это

яркая, волнующая мелодия призывного, мужественного характера, которую

можно

сравнить

с

темами

старинных

военных

маршей,

таких

же

патриотичных, никого не оставляющих равнодушными.

После первого проведения главной партии звучит мощный проигрыш

партии фортепиано. Он представляет определенные технические трудности

для пианиста: изложение темы октавами в правой руке, аккордовый ритм

триолей в левой, исполнение в темпе Allegro vivace. Фортепианная фактура

подробно продумана композитором и тщательно разработана. Все фактурные

изменения

направлены

на

достижение

более

глубокого

и

удобного

исполнения. Так, характер фортепианного сопровождения меняется с триолей

на

спокойные

восьмые,

как

только

начинает

звучать

лирическая

тема

побочной партии. Концертмейстеру следует обратить внимание на тональный

сдвиг на границе главной и побочной партии (из B-Dur

в Des-dur), этот

выразительный прием используется композитором с целью придания нового

колорита и характера теме побочной партии, а звучание октавного хода басов

должно

быть

максимально

приближенно

к

тембру

низких

духовых

инструментов – тромбона и тубы. Тема побочной партии имеет вокальную

природу, в партии тромбона она звучит на широком дыхании, передающем

яркий

солнечный

свет

и

тепло:

Римский-Корсаков

–

создатель

широких

мелодий-кантилен, они спокойны и уравновешенны.

Диапазон звучания оркестра в переложении для фортепиано достигает

четырех октав: это позволяет показать краски нижнего регистра (в духовом

оркестре это туба) и высокого (партия флейты), весь диапазон звучания

оркестра изложен в партии фортепиано, поэтому задача концертмейстера

максимально выразительно передать сочный, полнозвучный тембр низких

инструментов, плотное яркое звучание инструментов среднего регистра и

яркий блестящий тембр инструментов высокого регистра. Справиться с этой

задачей поможет правильное владение педалью, она должна помогать партии

фортепиано

звучать

чисто,

прозрачно,

где

это

необходимо,

но

также

гармонически насыщенно, полнозвучно в tutti.

Одной из важнейших задач совместной работы с солистом является

игра

в

ансамбле.

Так,

Л.А.

Боренбойм

подчеркивал

«большое

значение

единства

музыкальных

взглядов

и

исполнительского

замысла

солиста

и

концертмейстера».

Так,

концертмейстеру

необходимо

хорошо

знать

музыкальный материал, так как их партии составляют единое неделимое

целое. Тщательный анализ партии солиста, её особенностей и трудностей,

знание

наизусть

мелодической

линии,

фразировки,

динамики

-

все

эти

элементы

должны

быть

так

же

включены

в

работу

концертмейстера.

Необходимо только в ансамбле, идеально совпадая в темпе исполнения ,

уметь

повести

за

собой

солиста,

понимая

какой

музыкальный

материал

звучит на первом плане, какой в глубине партитуры. Важнейшей функцией

аккомпанемента

является

умение

договаривать,

невысказанное

солистом,

углублять

драматическое,

эмоциональное

содержание

музыки,

создавать

выразительный и иллюстративный фон. В тех случаях, когда фортепианное

сопровождение

излагает

партию

оркестра,

концертмейстер

должен

максимально ярко и выразительно передать звучание всех инструментов и их

тембров.

В

данном

случае

полезной

частью

такой

работы

является

знакомство с оркестровой партитурой. Среди важнейших приемов и способов

обучения концертмейстерскому мастерству, главным остается вслушивание в

партию собственного и солирующего инструмента.

Есть несколько обязательных моментов в работе концертмейстера, на

основе

которых

складывается

его

авторитет

как

музыканта:

игра

аккомпанемента

любой

сложности,

свободное

чтение

с

лист а,

интеллектуальность

и

всесторонняя

развитость,

дисциплинированность

и

пунктуальность.

ЛИТЕРАТУРА

1.

Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика.- М.: «Классика – 21», 2007,-

192с.

2.

Крючков

Н.А.

Искусство

аккомпанемента

как

предмет

обучения.

–

Л.,1961,- 168с.

3.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс.- М.: Академия,2002,-183с.

4.

Соловцова

А.А.

Жизнь

и

творчество

Н.А.

Римского-Корсакова.

Издательство: Музыка. Год издания: 1969.

5.

Н.А.

Римский-Корсаков

–

Летопись

моей

музыкальной

жизни.

Гос.муз.издат.1935г.