Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств муниципального района Бижбулякский район Республики Башкортостан Методическая разработка ПО.01.УП.01.«Специальность и чтение с листа» на тему:
«Начальный этап работы

над полифонией в классе фортепиано»
Выполнил: Преподаватель поклассу фортепиано Миргалиева Фаниля Расимовна с.Бижбуляк 2014г.

Оглавление
Введение……………………………………………………………………..3 1.Особенности работы над полифонией в младших классах……………..4 2.Методические рекомендации к произведениям И.С.Баха (из нотной тетради Анны Магдалены Бах)…………………………………………….8 3.Заключение……………………………………………………………….13 4.Список используемой литературы………………………………………14 2

Тема:
«Начальный этап работы над полифонией в классе фортепиано»
Цель:
«Подвести ученика к восприятию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней»
Задачи разработки:

Обучающие
: « Развитие навыков полифонического мышления. Передача содержания музыки, поиск нужного соотношения голосов в их одновременном звучании, осознание кульминации, устойчивость темпа»
Воспитывающие
: «Воспитать способность слышать полифоническое звучание»
Развивающие
:«Расширить кругозор по теме «полифония»»
Введение
. Работа над полифонией-труднейший раздел в воспитании музыканта. Наша музыка многоголосна. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого произведения и лежат в основе фактуры. Поэтому так важно подвести ученика к восприятию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней. Воспитать способность слышать полифоническое звучание. Если ученик не приобрел достаточных навыков исполнения полифонической музыки, т.е. не умеет прослушать и воспроизвести несколько мелодических линий, его игра никогда не будет полноценной в художественном отношении. Часто в работе над полифонической музыкой чувствуешь равнодушие учеников, учащиеся воспринимают это как скучные, трудные упражнения двумя руками! В результате –сухое, безжизненное исполнение. Поэтому педагогам надо помнить: успех зависит от верности первых шагов, от метода работы, от умения подобрать доступный, привлекательный материал индивидуально для каждого ученика, а главное- от того, сможет ли он раскрыть характер, содержание каждой исполняемой пьесы, вызвать эмоциональный отклик на нее. 3
Это требует многолетней систематической работы, большого педагогического терпения, времени. Желательно не откладывать начало работы с полифонией на средние и старшие классы, а начинать ее с первых шагов обучения, именно в младшем школьном возрасте закладывая основы полифонического слышания, которое, как известно, развивается очень постепенно.
1.Особенности работы над полифонией в младших классах.
На начальном этапе прежде всего следует научить ребенка выразительному и певучему исполнению одноголосных песен-мелодий. Например: Русская народная песня «Ходила младешенька по борочку»; «Коровушка» (из «Школы игры на фортепиано» Николаева) 4
«Висла» (из «Школы игры на фортепиано» Николаева) В дальнейшем этот навык переходит на сочетание двух мелодий в легких полифонических пьесках. Этот переход является естественным, что способствует сохранению интереса к полифонической музыке в дальнейшем. Работу над полифонией нужно начинать с простого, доступного ученику материала, подбирать пьески с постепенным усложнением полифонических трудностей. Ученик должен познакомиться с основными видами полифонии, отличать их друг от друга, должен научиться работать над этими произведениями. Полифония может быть подголосочной, контрастной, имитационной. Подголосочная полифония свойственна славянской музыке, в произведениях этого типа легко отличить главный голос от сопровождающих голосов, более развитым является солирующий голос, остальные голоса играют роль сопровождения. В интонационном отношении они родственны главному голосу (в контрастной полифонии такой связи нет). Например: М.Крутицкий «Зима» 5
Сопровождающие голоса могут не просто подпевать, но придать новый характер звучанию. Мелодию ведет левая рука. Она напевна, протяжна. Следует обратить внимание на то, что каждый мотив начинается со слабой доли такта (как бы «мимо» первого звука) и звучит на фоне долгого звука правой руки. Долгий звук берется глубоко, с хорошей опорой. Необходимо спланировать его так, чтобы он не «погас», а встретился с последним звуком каждого мотива, исполняемого левой рукой. Задание достаточно трудное, но очень полезное, так как дает возможность включить сознательный слуховой контроль, без которого ученик не сможет грамотно исполнять полифонические пьесы. Имитационной полифонии свойственна мелодия, которая появляется в разных голосах попеременно. Сопрано и бас –имитация (бас «передразнивает» сопрано), мелодия перемещается из одного голоса в другой. Например: Н.Мясковский «Беззаботная песенка» Подвижная, гибкая мелодия правой руки изложена короткими мотивами, разделение которых должно быть едва ощутимым (рука их соединяет, скользя по клавишам, и, таким образом, объединяя в длинную фразу). Во второй части мелодия переходит в левую руку (это очень ценно, так как в 6
большинстве пьес из детского репертуара основной тематический материал обычно поручается правой руке, левая же привыкает к роли аккомпаниатора). В данной пьесе трудно согласовать мелодию с аккомпанементом из-за того, что все аккорды сопровождения звучат на слабых долях и зачастую «разбивают» мелодию. Желательно их «готовить», брать спокойно, чтобы они мягко и протяжно звучали на фоне второй четверти правой руки. Хорошо бы исполнить эту пьесу с некоторой темпо-ритмической свободой. В имитационной полифонии трудно сказать, какой голос главный, в интермедиях –верхний голос. С имитационной полифонией знакомимся на различных пьесах, фугеттах, фугах. Далее можно перейти к понятию канона(т.е. имитация всего произведения). Наложение голосов происходит не сразу. Сначала верхний голос, почти заканчивается –вступает нижний, потом на середине 2-й голос. Канон в переводе с греческого означает образец, правило. В качестве начального материала можно использовать примеры: И.Хуторянский «Маленький канон» ре минор В двухголосных полифонических пьесах имитацию необходимо подчеркнуть не динамикой, а тембром, отличным от другого голоса. Если верхний голос играть звонко, а нижний – легко, тихо, то имитация будет слышна яснее, чем при громком ее исполнении. Именно такая манера игры 7
выявляет наличие 2-х самостоятельных голосов, что является основой в полифонии. Т.е. динамика –это не лучшее средство сделать тему в любом голосе ясно различимой. Слышно не то, что громко, а то, что имеет свой особый, отличный от другого голоса тембр, фразировку,артикуляцию. Легкое звучание басового голоса хорошо контрастирует с звонким «пением» верхнего и воспринимается более отчетливо, чем громкое исполнение имитации. В контрастной полифонии мы всегда найдем главный голос. Мелодически он очень развит.Остальные голоса развиты слабо, они гармонически поддерживают главный голос. Для знакомства с этим видом полифонии используем «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах». При прохождении этих пьес приобретаются навыки исполнения самой полифонии, развивается чувство формы, достигается звуковое разнообразие.
2.Методические рекомендации к произведениям И.С.Баха( из нотной

тетради Анны Магдалены Бах).
Сборник состоит из разных по жанру пьес (менуэты, полонезы, марши) и ориентирован по степени трудности на 2-3 классы ДМШ. Пьесы отличаются богатством и разнообразием мелодий, ритмов, различны по настроению. Особенно хочется выделить менуэты. Одни из них грациозны, жизнерадостны, другие задумчивы, печальны, иные отличаются гибкими, напевными мелодиями. Все пьесы сборника служат основой для дальнейшего развития мышления. Они помогают вырабатывать у учеников осмысленное, выразительное исполнение штрихов, добиваться контрастной характеристики голосов, достигать единства формы. Прежде чем начать прохождение пьес, следует познакомить ученика с историей создания сборника, рассказать о старинных танцах – где, когда их танцевали, как в мелодических оборотах отразились те или иные движения танцующих (глубокие поклоны, приседания, реверансы). Нужно сказать, что все танцы построены на бытовом материале и 8
предназначались для учебных целей. Необходимо помнить, что именно на таких пьесах строится основательная, последовательная подготовка к пониманию баховских мелодий, интонаций, штрихов. Именно здесь рождается умение слушать полифоническую ткань. Менуэт соль мажор (№4, второй класс). Одна из простых танцевальных пьес. Звонкая, грациозная мелодия верхнего голоса состоит из двух четырехтактовых фраз. В первых четырех тактах – пестрые, танцевальные штрихи, а второй четырехтакт исполняется хорошим legato, чуть мягче по звуку. Во второй части материал четырехтактов также контрастирует, только первые из них исполняются ярко, legato, а вторые – легко, почти staccato. Для более выразительного исполнения мелодии полезно поделить два четырехтакта между педагогом и учеником: первое построение исполняет педагог (вопрос), второе –ученик (ответ). Затем поменяться ролями: ученик задает вопрос, педагог отвечает. После совместного исполнения ученик может сыграть такой диалог самостоятельно. В этом менуэте (впервые) встречается мордент. Педагог должен рассказать о том, что мордент –знак, украшающий мелодию, показать, как исполняется простой и перечеркнутый морденты, тут же проиграть от нескольких клавиш, с небольшой опорой на первый звук, объяснить, что исполнять морденты надо певуче, в том темпе и характере, которые присущи данной пьесе. 9
«Волынка» ре мажор (второй класс) Построена на подражании звучности волынки. Уместно рассказать ученику о том, как играют на этом инструменте, как одна или две трубочки постоянно играют либо тонику, либо тоническую квинту, а на других трубочках с отверстиями волынщик играет мелодию. Мелодию в пьесе ведет правая рука. Голоса расположены на большом расстоянии, создавая «разряженность» звучания. Начинать пьесу piano; хорошо должен прозвучать первый звук ля , из которого «вытекают» шестнадцатые. Мелодические звуки (флейты) верхнего голоса должны звучать ясно, но не грубо (такты 1-2), унисонная фактура (такты 3-4) –громко. Вторая часть –яркая, напряженная звучность, скачки, синкопы, контрастные звучания. Несмотря на легкость фактурного изложения, пьеса не простая, так как требует точного исполнения штрихов в достаточно подвижном темпе. 10
Менуэт соль минор (№5,второй класс) По построению. Динамике, штрихам очень напоминает Менуэт соль мажор (№4), хотя по настроению отличается. Мелодия серьезная и очень напевная. Исполнение мелодической линии требует глубокого звука, хорошего legato.Не дробить, ощущать движение мелодии по четыре такта, дослушивать окончания фраз –половинки, на фоне которых звучит мягкая «связка» в нижнем голосе. Менуэт соль мажор, (№7, третий класс) Один из самых «танцевальных» менуэтов. В движении и штрихах мелодии ощущаются плавные движения танцующих. Начинают Менуэт две двутактовые фразы, в которых ясно слышно тяготение к сильной доле второго такта. Эти такты представляют для учеников наибольшую трудность: движение мелодии по ступенькам трезвучий. Имитация в первой фразе образует трудное сочетание, так как начала и концы фраз в двух голосах не совпадают по времени. Нижний голос разнообразен – он то имитирует мелодию верхнего голоса, то контрапунктирует ей, двигаясь плавно четвертями. 11
Начало второй части (минор) играть более мягко. Все повторения мелодий первой фразы разнообразить по силе звука, однако играть не грубо. Заканчивается Менуэт повторением двух первых фраз (трехчастность). Темп Allegretto. Полонез соль минор ( №19, третий класс) Яркая, торжественная пьеса состоит из двух частей. В первой, восьмитактовой, части звучат два различных по характеру мотива. Первые два такта, исполняемые в унисон, должны звучать ярко, ровно, четко, с хорошей опорой на клавиатуру. Восьмушки, заключающие каждые три звука, не бросать, не укорачивать, а дослушать и спокойно перенести руки на следующие звуки. Последующие третий и четвертые такты играются плавно, гибко. Обратить внимание ученика на интонационное различие мотивов. Желательно почувствовать мелодию верхнего голоса, «спрятанного» в терциях, осознать момент трехголосия (такт4), где на фоне ля в правой руке звучат средний и нижние голоса. Вторая часть более развита полифонически: левая активнее становится. Поработать над левой рукой отдельно, а затем такты 13-20 поучить тщательно двумя руками. 12

3. Заключение.
В занятиях с учеником надо стараться включать в работу произведения различных стран, эпох, обращать внимание ученика на народность (скрытые песенность, танцевальность), раскрывать эстетическое богатство и художественное очарование полифонии, научить любить эту музыку. Полифонические произведения должны стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, для воспитания инициативы и самостоятельности ученика и даже ключом к пониманию всех музыкальных стилей. Завершить материал хочется словами великого гения «Смотрите на голоса как на личности, а многоголосное произведение как на беседу между личностями. Каждая личность должна говорить хорошо и вовремя, а если не имеет, что сказать, пусть молчит, пока до нее не дойдет очередь». (И.С.Бах).
4.Список используемой литературы
1. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ, 13
Киев «Музична Украина», 1979г. 2.Грохотов С.В. «От урока до концерта». Фортепианно- педагогический альманах. Вып.1.-М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009,-80с. 3. Грохотов С.В. Как научить играть на рояле. Первые шаги.-М.: Издательский дом «Классика- XXI», 2009. -220с.- (Серия «Мастер-класс».) 4. Ройзман Л. редакция Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах, 1973г., 53с. 5.Милич Б.Е. Фортепиано 1 класс ДМШ, редактор Д.Самойлов, Москва «Кифара», 1996г. 6.Николаев А. «Школа игры на фортепиано»,Москва «Музыка», 2005г., 199с. 14