Петрова Ольга Викторовна

Концертмейстер филиала ГОУ ВО МО «ГСГУ»

в г.Егорьевске – Колледж педагогики и искусства

Статья на тему:

«Воспитание культуры исполнительства через приобщение к

полифонической музыке»

Формирование исполнительской культуры студентов неразрывно связано

с постижением музыки различных стилей и направлений. При этом большая

часть

музыки,

написанной

для

фортепиано,

полифонична.

Поэтому

своё

выступление

мне

бы

хотелось

посвятить

проблеме

воспитания

культуры

исполнительства через приобщение к полифонической музыке.

Одним

из

факторов

во

многом

определяющим

у с п е шн о с т ь

профессиональной карьеры учителя музыки, является развитый музыкальный

слух в различных его видах. Вопросы развития музыкального слуха как основы

музыкального

воспитания

широко

освещены

в

научных

т руд а х .

Полифонический же слух как особая способность редко рассматривается в

психолого-педагогических

разработках

проблем

музыкального

развития.

В

теоретической

литературе

этот

термин,

как

правило,

употребляется

в

обозначении одного из компонентов гармонического слушания. В то же время

это понятие как самостоятельное, широко распространено в обиходе педагогов-

практиков и в первую очередь - пианистов, которые постоянно имеют дело со

слуховым восприятием и исполнением полифонических сочинений.

Необходимость

восприятия

музыки

сегодня

с

позиций

полифонии,

полифонического слуха диктуется как факторами исторического порядка - на

этом виде музыки воспитаны многочисленные поколения музыкантов, так и

факторами

широкой

полифонизации

всей

современной

музыки,

в

которой

происходит глубокое взаимопроникновение стилей.

«Полифония в музыке, как это не парадоксально, отражает самую что ни

на есть типичную жизненную ситуацию во взаимоотношениях людей. Сколько

людей,

столько

интересов,

судеб,

линий

поведения.

Они

существуют

параллельно, переплетаются, сталкиваясь, противореча друг другу. Поэтому

полифония

в

широком

смысле

этого

слова

свойственна

не

только

музыке.

Полифоничны литературные романы, пьесы, кинофильмы – все, что пытается

запечатлеть

жизнь

людей

в

ее

полноте

и

сложности.

Поэтому,

как

бы

ни

менялись в музыкальном искусстве эпохи и стили, роль полифонии не только не

ослабевает, но и расширяется, приобретая новые формы». [3, с. 244]

В

историческом

прошлом

был

длительный

период,

когда

основной

единственной задачей в классе фортепиано было развитие техники ученика. К

сожалению,

воспитание

слуховых

качеств

учащегося

–

пианиста

и

сейчас,

зачастую,

пребывает

вне

поля

зрения

фортепианных

педагогов.

Многие

педагоги

при

подготовке

к

концертам,

экзаменам

поощряют

механический

характер занятий. Выработка у ученика соответствующих игровых навыков

становится в их практике самоцелью, общее музыкально-слуховое воспитание

отодвигается на второй план.

Опытные же педагоги понимают роль слухового воспитания в пианизме.

«Идти от слуха к движению, а не наоборот – этот принципиально важный тезис

приобрел с течением времени все больше приверженцев». [5, с. 33]

Музыкальный слух и моторика не только должны быть развиты каждый в

отдельности,

но

должны

быть,

кроме

того

скоординированы

между

собой,

причем слух должен играть ведущую роль. «До реализации звука физически

исполнитель должен представлять этот звук в воображении». [5, с. 37]

Поэтому

с

самого

начала

обучения

педагог

должен

заботиться

о

формировании

прочных

слуходвигательных

связей,

при

которых

слух

воспитывает руку пианиста, и она становится «слышащей рукой», а игровые

ощущения, связываясь со слышимым результатом, делают руку компонентом

слуха.

Вопрос о влиянии фортепианного обучения на слух учащихся «сложен и

запутан».[1] С одной стороны автоматизация игровых навыков, фиксированный

строй и ударная природа инструмента делает слух пианиста более инертным,

нежели

у

струнников,

которые

должны

отыскивать

в

ходе

музицирования

верную интонацию. С другой стороны, эти недостатки, так же как и трудности

их преодоления, возмещаются неисчерпаемыми динамическими и тембровыми

возможностями фортепиано. Недаром А.Г. Рубинштейн утверждал, что рояль

может звучать как сто инструментов, а К. Черни вызывался продемонстрировать

сто динамических градаций одного звука. Поэтому пианист, лишенный власти

над выразительными возможностями высотного интонирования, должен особое

внимание

уделять

динамическим

и

тембровым

свойствам

инструмента.

Помнить, что их колорит зависит от распределения силы и времени звучания

голосов,

составляющих

аккорды

и

элементы

фактуры,

регистров

и

их

сопоставления,

от

пианистического

туше

и

в

первую

очередь

–

от

внутреннеслуховых

представлений

исполнителя,

определяющих

поиски

нужного звучания и нужных приемов звукоизвлечения.

Полифонический

слух

-

это

музыкальных

слух,

образованный

как

минимум двумя голосами. Воспитание полифонического слуха или, другими

словами,

способности

расчлененно,

дифференцированно

воспринимать

и

воспроизводить

в

музыкально-исполнительском

действии

несколько

сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий, - один

из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.

Таким образом, квалифицированно организованные занятия фортепианной

игрой

заключают

в

себе

уникальные

возможности

для

формирования

и

развития полифонического слуха. В отличии от пианистов - певцы, исполнители

на

духовых

инструментах

всегда

стеснены

в

своей

профессиональной

деятельности

рамками

музыкального

одноголосия.

Струнные

смычковые

инструменты, в принципе, способны исполнять многоголосную музыку, однако

их

возможности

здесь

значительно

более

скромны,

нежели

у

рояля,

что,

естественно, накладывает отпечаток и на их репертуар.

Напротив литература для фортепиано, почти везде и всюду полифонична,

основывается на самых различных видах и типах музыкального многоголосия.

Художественное

освоение

этой

литературы,

сопровождаемое

собственным

исполнением,

и

создает

те

особо

выгодные

условия

для

развития

полифонического слуха, о которых было сказано выше.

Неверным было бы полагать, что полифонический слух тренируется лишь

при

соприкосновении

музыканта

с

собственно

полифониче скими

произведениями.

Практически

оно

оказывается

необходимым

всюду,

где

в

фактурных образованиях имеется хотя бы два контрапунктирующих элемента.

Так,

исполнение

мелодического

рисунка

на

фоне

простого

одноголосного

аккомпанемента,

требует

рельефного

выделения

темы

и

приглушения

сопровождения, т.е. определенного расслоения звуковой окраски фортепианной

ткани, контраста используемых цветовых «тонов», которое невозможно вне

соответствующих

функциональных

проявлений

полифонического

слуха.

Поскольку

же

фортепианной

музыке

свойственна

чаще

всего

звуковая

многоплановость, - задачи, которые приходится решать полифоническому слуху

играющего, оказывается обычно значительно разнообразнее и сложнее, нежели

в

вышеприведенном

элементарном

примере

(мелодия

-

одноголосный

аккомпанемент).

И всё-таки, наиболее интенсивно слуховое развитие пианистов достигается

при

соприкосновении

с

чистой

полифонией.

Любой

тематически

развитый

голос в полифоническом произведении - индивидуальность; подчеркнуть эту

индивидуальность, не дать ей стушеваться, затеряться среди других - одна из

главных целей пианиста. «Пусть каждый голос живёт своей жизнью» - говорил

Артур Шнабель. Необходимость надлежащим образом услышать полифонию,

т.е. полностью воспринять, а затем воспроизвести на инструменте сложные

звуковые

единства,

предъявляет

совершенно

особые

требования

к

музыкальному

слуху,

к

объёму

слухового

внимания,

его

устойчивости,

способности к концентрации и одновременно к его гибкости.

Положительное

воздействие

на

полифонический

слух

учащегося

фортепианного

класса

способна

оказать

работа

над

одним

из

наиболее

распространенных и ярких пианистических эффектов – звуковой перспективой,

обусловливающей

и

стимулирующей

«многослойность»

слуховых

проникновений музыканта. Она как изобразительный прием имеет огромное

значение в искусстве фортепианной звукописи. «Не только живописцы, но и мы,

музыканты,

вправе

употреблять

этот

термин

–

«перспектива»,

ибо

это

подлинная реальность фортепианного исполнительства, - считал Я.В. Флиер. –

Что-то в игре пианиста должно быть на переднем плане (чаще всего – мелодия),

что-то образует фон, так сказать «линию горизонта», словно бы пребывающую

вдали от слушателя… Тут мало хорошо вышколенных пальцев, тут нужен слух,

слух, слух!» [4]

Поскольку художественно полноценная игра на рояле предполагает и

тонкую звуковую дифференциацию в музыкальных полотнах, и расслоение их

на

передний

и

задний

планы,

и

достижение

эффектов

перспективы,

и

индивидуальную очерченность голосов и т. д., само фортепианное обучение

целенаправленно ведет учащегося в направлении формирования, развития и

совершенствования его полифонического слуха.

Подводя

итоги

рассмотрения

музыкального

слуха

как

«стержневой»

музыкальной

способности,

следует

подчеркнуть,

что

подготовка

квалифицированного учителя музыки требует специального внимания к его

развитию.

«Формирование

музыкального

слуха

как

высокоразвитой

профессиональной

способности,

основывается

на

освоении

разнообразного

инструментального репертуара и становится важной частью развивающегося

обучения

в

музыкально

-

исполнительском

классе.

Эта

работа

не

только

обогащает

музыкально-слуховую

сферу

и

совершенствует

слуховые

способности студента - она органически связывает развитие этих способностей

с формированием

широкого круга музыкально - исполнительских умений и

навыков,

следовательно,

повышает

общую

профессиональную

и

исполнительскую

культуру

обучающегося

музыке,

в

частности,

будущего

учителя – музыканта в школе». [2, с. 89]

Список использованной литературы

1.Асафьев Б.В. Речевая интонация.- М., 1965.

2.Каузова А.Г. Теория и методика обучения игре на фортепиано. - М.:

Гуманит. изд. центр Владос, 2001.- 368с.

3.Рыцарева М.Г. Музыка и я. - М., 1994.

4. Флиер Я. Статьи. Воспоминания. Интервью.- М., 1983.

5.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано.- М, : Просвещение, 1984.-

179с.