ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТЕХНИКИ УЧАЩИХСЯ ДЕТСКОЙ

МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЫ НА

СКРИПКЕ

Аннотация. Статья

посвящена

развитию

исполнительской

техники

учащихся ДМШ при обучении игре на скрипке. Рассмотрен авторский опыт

развития исполнительской техники учащихся-музыкантов.

Ключевые слова: скрипка, смычок, постановка, штрихи, обучение.

Annatation. The article is devoted to the development of performance skills of

students of music school when learning to play the violin. Considered the author's

experience in the development of performance skills as students and musicians.

Key words: violin, bow, performance, the strokes, training.

Введение.

Одна

из

первоочередных

задач,

стоящих

перед

преподавателями

исполнительских

классов

детских

музыкальных

школ

-

преодолеть

разрыв

между

художественными

замыслами

учащихся

и

их

техническими

возможностями,

которые

подчас

явно

недостаточны

для

практической

реализации этих замыслов и намерений. Необходимо совершенствовать учебно-

во спитательный

проце сс

в

области

преподавания

с к р и п и ч н о го

исполнительского

искусства,

а

в

частности

в

развитие

исполнительской

техники.

Формулировка цели статьи. Раскрыть педагогические условия развития

исполнительской

техники

игры

на

скрипке

учащихся

детской

музыкальной

школы.

Изложение основного материала статьи.

Музыкально-исполнительская деятельность представляет собой один из

сложнейших

видов

человеческой

деятельности,

который

требует

с

одной

стороны

отлаженную

работу

психических

процессов

(ощущений,

воли,

внимания, восприятия, интеллекта, памяти, воображения) с другой стороны –

безупречную

согласованность

тонких

физических

движений.

Формирование

исполнительской техники учащегося-музыканта должно выдвигаться как особая

специальная

цель

в

музыкально-инструментальной

педагогике

массового

прогресса.

Скрипичная

техника

представляет

собой

фундамент,

на

котором

формируются и совершенствуются необходимые исполнительские умения и

навыки, усвоение которых позволит ученику в дальнейшем самостоятельно

развиваться,

совершенствоваться,

осваивать

новые

оригинальные

стили

звукоизвлечения, исполнительские формы, методы и приемы художественной

музыкальной выразительности.

Первый

результат

совместной

работы

педагога

и

ученика

по

практическому изучению основ скрипичной техники — приобретение ребенком

естественной легкости в работе исполнительского аппарата (в первую очередь

рук).

Этот

результат

является

одновременно

критерием

эффективности

выбранного педагогического подхода, методов и форм обучения. Достижение

плавности

и

точности

мускульных

движений

в

краткие

учебно-временные

сроки

возможно

при

условии

досконального

знания

педагогом

анатомо-

физиологических особенностей человеческого организма, закономерностей его

функционирования с учетом возрастных изменений, а также возможных путей,

форм и способов развития и совершенствования детской моторики.

В процессе многолетней педагогической работы в результате накопления

практического опыта у каждого учителя складывается свой частный подход к

решению

данной

проблемы

и

комплекс

эмпирически

выявленных

и

многократно

проверенных

практикой

методов,

приемов

и

вспомогательных

дидактических средств.

Российский скрипичный педагог Ю.И. Янкелевич напоминает педагогам,

работающим с начинающими скрипачами «с нуля», о необходимости привития

исполнителю

так

называемой

«перспективной

постановки»,

которая

2

«...определяется именно тем, насколько она может обеспечить весь комплекс

движений,

которые

понадобятся

скрипачу

в

дальнейшем

его

развитии.

...

необходимо знать не только как держать смычок и как им двигать на первом

этапе обучения, но и как им придется пользоваться при исполнении, к примеру,

концерта Брамса, то есть надо видеть далеко вперед. Для этого нужна большая

вдумчивость, чуткость и глубокое знание инструмента» [3, c.36].

В самом начале учебного процесса ребенку предлагаются специальные

физические упражнения, при выполнении которых он определяет для себя, что

такое

напряженность

мышц,

а

что

такое

их

расслабленное

состояние,

фиксирует

и

запоминает

собственные

физиологические

и

психологические

ощущения (комфорт или дискомфорт). После этого ученик сам в любой момент

занятия сможет понять, есть ли в мышцах излишнее напряжение, которое

мешает игре на скрипке.

Навык

правильного

положения

корпуса

вырабатывается

постепенно,

однако начинать над этим работать надо с самой первой минуты первого

занятия, как только ученик предстал перед преподавателем. Вначале педагог

показывает

правильное

положение

корпуса,

плеч,

головы

и

контролирует

правильное выполнение учеником его указаний в процессе сольфеджирования,

музыкальных игр, прослушивания музыкальных произведений, во время бесед

с педагогом, выполнения упражнений на развитие музыкального слуха, чувства

ритма и т.д. Таким образом, ребенок должен определенное время привыкать

стоять правильно (держа осанку), твердо, устойчиво (ноги на ширине плеч,

носки врозь), и в то же время легко, непринужденно.

На следующем этапе формирования исполнительской моторики педагог

показывает правильное положение инструмента в руках скрипача. Закрепление

мускульных ощущений рекомендуется проводить по той же схеме, которая

использовалась для выработки верной исполнительской постановки. Ученик

выполняет

различные

упражнения

по

развитию

музыкально-слуховых

и

вокально-исполнительских

способностей,

держа

левой

рукой

скрипку

в

правильном

положении.

Часто

дети

неправильно

распределяют

мышечную

3

нагрузку при держании инструмента - происходит зажатие предплечья, кисти,

пальцев.

В

задачи

педагога

входит

также

проверка

соответствия

размера

дополнительных

деталей

(подушечки,

подбородника)

физиологическим

параметрам

ученика.

Данный

момент

очень

важен

для

дальнейшей

эффективной работы над звукоизвлечением.

Отдельным

этапом

скрипичного

обучения,

на

организацию

которого

педагогу

необходимо

уделить

пристальное

внимание,

является

тренировка

пальцев.

Пальцы

левой

руки

должны

«привыкнуть»

быть

наготове

для

извлечения

требуемых

звуков.

Ребенок

тренируется

держать

пальцы

над

струнами аккуратно собранными, не скованными, способными легко, быстро и

точно, по одному опускаться на указанную педагогом струну и задерживаться в

таком

положении

на

необходимый

промежуток

времени,

соблюдая

оптимальную

силу

давления

на

струну,

что

беспрестанно

контролируется

педагогом.

Также

особое

внимание

необходимо

уделить

вопросу

подбора

правильной аппликатуры. Важно с первых же занятий, в процессе работы по

постановке левой руки стараться сформировать у ученика умение подбирать

удобную

аппликатуру.

Такая

способность

формируется

на

основе

развития

чувства

направления

движения

звуков,

которое

сопоставляется

с

чувством

направления

движения

пальцев

и

в

дальнейшем

преобразуется

в

особое

исполнительское

чутье.

Действительно,

знание

аппликатурных

приемов

и

владение ими поднимает ученика в его общем музыкально-художественном

развитии, так как «... аппликатура является одним из средств художественного

воплощения

образного

содержания

произведения,

а

не

чисто

техническим

приемом, призванным лишь облегчить задачу воспроизведения нотного текста»

[3, c. 41].

Следующим шагом на пути становления скрипичной исполнительской

моторики является работа по формированию правильных движений правой

руки (умения легкого и четкого ведения смычка). По словам М.А. Готсдинера,

«хорошая правая рука скрывает почти всякий дефект левой, за исключением

4

плохой интонации, в то время как хорошая левая никоим образом не произведет

того

ошеломляющего

впечатления,

которого

она

одна

вполне

могла

бы

достойна» [2, c. 13].

Действительно, педагогу необходимо с первых же занятий формировать у

ребенка «культуру чистого звука», то есть кропотливо работать над процессом

звукоизвлечения, обучать приемам взятия чистого скрипичного звука, способам

размеренного ведения смычка, грамотного его распределения, а в дальнейшем

углубленно заниматься отшлифовкой чистых смычковых смен.

Выработка

безупречной

исполнительской

техники

правой

руки

предполагает,

в

первую

очередь,

приобретение

умения

грамотного

распределения силы и скорости движения смычка. Это умение основывается на

достижении

исполнителем

полного

контролирования

всех

действий

своей

правой

руки.

Безупречное

функционирование

исполнительской

моторики

в

данном случае предполагает осуществление точных, «послушных» действий, а

также

умение

придать

им

любые

эмоционально-выразительные

качества

в

зависимости

от

технических

или

художественных

требований.

Например,

соблюдение метроритмических и динамических условий, указанных в тексте

исполняемого произведения, требует от исполнителя осуществления смычком

различных

движений

для

достижения

плавности

или

вибрации,

придания

мелодии необходимой скорости, четкости, определенной силы, что достигается

путем изменения давления и скорости ведения смычка в обоих направлениях.

Задача

педагога

-

выработка

у

ученика

собственных,

методически

грамотных

представлений

о

верных

движениях

правой

руки.

На

основе

правильных

визуальных

представлений

формируются

профессиональные

исполнительские

умения:

в

процессе

многократных

тренировочных

упражнений

вырабатываются

и

закрепляются

определенные

двигательные

навыки, и в дальнейшем благодаря развитой моторной памяти исполнителю

удается

легко

и

верно

совершать

нужные

движения

пальцами,

кистями,

предплечьями.

Начинающему

исполнителю

можно

порекомендовать

специальные домашние задания, целенаправленно развивающие музыкальную

5

наблюдательность

и

специальную

исполнительскую

зрительную

память:

ребенку предлагается внимательно изучать игру скрипача (на живом концерте

или в записи на видеоносителях), Анализировать и отмечать знакомые ему

приемы игры, а также заинтересовавшие неизвестные и сложные непонятные

движения. Таким образом ребенка можно знакомить с новыми техническими и

художественно-выразительными

средствами

скрипичного

исполнительского

искусства, изучение которых запланировано педагогом на ближайшее время.

Отдельно следует остановиться на вопросах формирования и развития

с и н х р о н н о с т и

м о т о р и к и

о б е и х

р у к

ю н ы х

с к р и п ач е й .

Д а ж е

непрофессиональный взгляд на процесс игры на скрипке обнаружит отсутствие

синхронности в движениях правой и левой руки, так как правая и левая рука

выполняют

различные

исполнительские

функции.

Считается,

что

подобное

разделение

в

двигательной

деятельности

начинает

контролироваться

и

управляться детским сознанием в младшем школьном возрасте, то есть в 7-10

лет.

Таким

образом,

наиболее

быстрых

темпов

освоения

инструмента

и

достижения эффективных результатов в процессе скрипичного музицирования

можно ожидать именно при обучении детей данной возрастной группы.

Таким

образом,

на

первом

этапе

скрипичного

обучения

одним

из

наиболее трудных и важных блоков работы является профильное развитие

исполнительской моторики, то есть формирование умения держаться на сцене с

инструментом в руках, легко и верно владеть скрипкой и смычком, точными

действиями вести смычок и извлекать чистые звуки нужной высоты и силы. В

этот период идет постановка рук скрипача, постановка кисти и пальцев.

Однако,

кроме

технического

фактора

немаловажное

значение

играет

общемузыкальный аспект, то есть «...прежде чем дать ребенку в руки тот или

иной музыкальный инструмент, нужно пробудить в нем интерес к музыке,

эмоциональное отношение к ней» [1, c.8].

Для

благоприятного,

успешного

обучения

на

скрипке

и

достижения

хороших результатов, начинающему музыканту необходимо иметь следующие

базовые качества и способности: идеально развитый музыкальный слух, особо

6

тонкий художественный вкус, повышенную эмоциональную восприимчивость,

терпеливость и дисциплинированность, физическую выносливость и некоторые

другие

критерии,

являющиеся

обязательными

условиями

для

успешного

занятия

другими

видами

музыкального

искусства,

например,

вокальным

исполнительством.

Работа над развитием техники должна быть систематической и постоянно

контролироваться педагогом. Важным методом для роста интереса к работе над

техникой является связь упражнений и этюдов с художественным музыкальным

материалом.

Но

в

этой

работе

нельзя

ограничиваться

узкотехническими

заданиями. Нельзя забывать, что работа над способами выразительности (звук,

динамика, фразировка, ритм, вибрация и т.д.) связана не только со звуковым

контролем, но и с соответствующими движениями.

Высокие

художественные

требования

следует

предъявлять

с

начала

обучения. Формировать развитые художественные представления о различных

штрихах могут показы педагога, игра старших учеников, посещение концертов

скрипачей, прослушивание аудиозаписей. Перед началом работы над штрихом

кроме

осознания

его

художественной

цели

необходимо

как

бы

внутренне

услышать нужный звуковой результат. Важно также иметь представление и о

специфике движения, которое следует совершать. Здесь первостепенна роль

педагога, но большую помощь оказывают наблюдение за игрой скрипачей и

собственный творческий поиск.

Ю.И. Янкелевич говорил: «Красивое движение рождает красивый звук»

[45,

67].

Это

особенно

верно

в

том

смысле,

что

для

достижения

высококачественного звукового результата штриховое движение должно быть в

высшей степени отточено, выверено и свободно от всех лишних элементов. При

этом

внешне

оно

приобретает

эстетическую

гармоничность,

красоту,

производит ощущение свободы и легкости.

В процессе выполнения штриховых движений работа мышц должна быть

наиболее

экономичной.

Желательно,

чтобы

в

рамках

движения

мышцы

напрягались

импульсивно

и

кратковременно.

Тогда

возможно

максимально

7

использовать движение по инерции, а также естественный вес смычка, пружину

его

трости.

При

этом

не

только

между

штрихами,

но

и

внутри

одного

штрихового

движения

мышцы

могут

получить

время

на

отдых.

Усталость

мышц и их «переигрывание» получаются именно из-за переутомления их не

столько

часами

занятий,

сколько

физиологически

неправильным

режимом,

отсутствием необходимого отдыха.

Работать над штрихами советуют по-разному: на открытых струнах, на

материале гамм, этюдов, пьес. Бывает, что ученику задается сочинение, а он

еще

не

знаком

со

штрихом,

который

там

используется.

Это

безусловно

неправильно и может испортить исполнение этого произведения. Даже тогда,

когда ученик уже овладел штрихом, в минуты волнения при ответственном

исполнении

могут

непроизвольно

всплыть

старые

ощущения

неверного

исполнения штриха, появиться зажатость или даже срыв в игре.

На наш взгляд, работа над штрихами должна несколько опережать их

использование

в

художественных

произведениях,

где

штрих

желательно

применять устоявшийся, отшлифованный, и работать над ним уже в свете

конкретно-художественных задач данного произведения.

Выводы. Общение

со

скрипичной

музыкой

способствует

развитию

эстетических вкусов, обогащению сознания новыми эстетическими образами и

творческими идеями, интенсивному формированию особых художественных

способностей.

Одной

из

главных

проблем

музыкально-педагогического

воспитания

является

техническое

развитие

учащихся.

Без

овладения

определенными техническими приемами невозможно добиться художественной

выразительности в игре, нельзя решить задачу формирования исполнительского

мастерства.

Совершенное

овладение

штриховой

техникой

и

подчинение

ее

художественно-выразительным задачам — одна из самых сложных проблем

скрипичного

искусства.

Методы

овладения

исполнительским

мастерством

основаны на единстве слуховых и двигательных задач. Слух всегда должен

кооперироваться

с

мышечным

чувством;

и

тогда

художественное

развитие

8

скрипача

будет

протекать

успешно.

Поэтому,

проблемы

игровых

движений

должны

рассматриваться

только

в

единстве

с

конкретными

задачами

художественного процесса.

Литература:

1.

Берлянчик М.М. Основы учения юного скрипача. – СПб.: Лань, 2000.

— 253 с.

2.

Готсдинер М.А. Краткие очерки о скрипичном искусстве. - М.:

Классика - XXI, 2002. - 92 с.

3.

Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие // Сост. Янкелевич Ю.И. -

М.: Постскриптум, 1993. - 312 с.

9