Художник график из народа

Якутская графика возникла в начале тридцатых годов. С самого начала не всегда

занимала

ведущее

место

в

изобразительном

искусстве,

но

в

период

Великой

отечественной

войны

ее

роль

в

общественно-политической

жизни

республики

была

сильнее, чем роль живописи. Развитие графики произошли с начала пятидесятых годов.

С графики начали свой путь многие известные художники Якутии, в их числе Афанасий

Петрович Мунхалов. Первый лауреат Государственной премии им. П.А.Ойунского, ему

1986 году присвоено почетное звание Народного художника. Его произведения хранятся в

собраниях

Государственной

Третьяковской

галереи,

Государственных

музеев:

Москвы,

Санкт

Петербурга,

Национальных

музеев

Латвии,

Литвы,

Эстонии,

Киргизии,

в

региональных

музеев

во

Владивостоке,

Хабаровске

и

в

других

российских

городах.

Уникальным

собранием

работ

Мунхалова

обладает

Национальный

художественный

музей Республики Саха (Якутия). Начиная с 1968 года, его работы выставлялись во многих

городах мира. Творчество Мунхалова – это целый мир нашего Северного народа.

Родился 10 января 1935 года в селе Кюндюл Мельджехсинского наслега Чурапчинского

улуса

в

семье

потомственного

скотовода

Петра

Николаевича

(Меруен)

и

Анастасии

Афанасьевны Мунхаловых. В семье было четверо детей, среди них младший – Афанасий.

Старший брат Егор и средняя сестра Марфа умерли рано. В раннем детстве, в голодные

годы

войны

разделил

трагическую

судьбу

Чурапчинских

переселенцев.

После

смерти

родителей

воспитывался

в

детских

домах

родного

улуса.

Первое

художественное

образование

получил

в

Якутском

художественном

училище,

окончил

графический

факультет Московского Государственного художественного института имени В.И.Сурикова.

Его

первые

работы

отражают

старание

Мунхалова

запечатлеть

индивидуальность

и

наследие народа Саха, художник одним из первых изображает быт, традиции, историю

Якутии. Это серия работ «Колхозные будни», сюжет которых связан с культурой Якутии:

там

люди

собираются

вместе

после

рабочего

дня,

для

чаепития,

рисунок

очень

красочный, четкие контуры, декоративные цвета.

Серия работ «Солнце светит всем» - символична по характеру тематики. В основе

работы образ солнца, к которому обращены герои: солнце обозначает светлое начало, а

вместе с тянущимся к нему ребенком – торжество мира, в конечном итоге образ большого

счастья, навечно засиявшего над некогда беспросветной полярной мглой.

Итогом поездки на Север явилась серия «Мой Север», куда вошли такие картины как:

«Слушают мир», «Тихий разговор». Серия отличается превосходной техникой исполнения,

свежестью, воздушностью рисунка. Мы видим творческий почерк и идейную зрелость

Мунхалова, как художника. За эту работу ему присуждена премия Якутской АССР им.

П.А.Ойунского в области литературы и искусства за 1965 год.

1967-1969годы стали для графика судьбоносными. Он создает произведения, позже

ставшие классикой изобразительного искусства Якутии, которые успешно экспонируются

во

многих

странах.

В

его

работах

история

и

современность

умеют

гармонично

сосуществовать вместе.

Каждый художник укоренен в своей эпохе, из него и произрастает. Возможно, поэтому

сознательная и эмоциональная причастность к оптимистическому поры оттепели есть

одна из черт искусства мастера. В его эстампах этого периода оживают события истории

Якутии,

затрагивается

тема

войны,

мира

и

добра.

В

суровом

стиле

созданы

серии

«Америка

во

Вьетнаме»

(1667),

«Гражданская

война

в

Якутии»

(1967-1968).

В

своих

произведениях

он

ставит

морально-философские

проблемы

современности.

Для

него

важно выразить свое отношение к окружающему миру и по возможности повлиять на

происходящие

процессы,

быть

нужным

людям,

волновать

своим

искусством,

формировать духовный мир современников.

Воплощая свои представления о счастье и гармонии, художник в линогравюре

«Счастье»

(1969)

воссоздает

первоэлементы

мироздания.

Стройность

и

целостность

композиции,

е

строгая

симметрия,

ясный

выразительный

язык

гравюры

создают

атмосферы покоя и любви.

Полон света и воздуха пейзаж «Пробуждение»(1969), рожденное панорамным

взглядом на мир, и упоительный восторг художника перед таинством рождающегося дня.

Так же есть серии «В памяти навернувшихся» (1974), «Кундэли» (1980), «У родного очага»

(2007).

Излюбленная

техника

–

линогравюра.

Работает

также

в

книжной

графике,

оформляет спектакли, занимается живописью.

Кроме творчества, активной выставочной деятельностью Афанасий Петрович Мунхалов

постоянно

занят

общественными

делами.

Стал

одним

из

организаторов

высшего

художественного образования в Якутии. Декан факультета графики в АГИКиИ. Сегодня

многие

художники

графики

считают

его

своим

учителем.

Председатель

Союза

художников, член Правления Союза художников СССР, делегат съездов СССР, депутат

Верховного Совета.