Статья на тему : Основы обучения детей игре на скрипке в системе

общего художественного образования

Высококультурному,

образованному

современному

человеку

должно

быть

понятно

и

знакомо

в

той

или

иной

мере

все

существующее

многообразие

видов

художественной

культуры.

Каждое

новое

знание,

приобретенное

умение,

раскрытая

способность

в

области

искусства

углубляют

потребность

личности

в

разностороннем

самообразовании,

творческом

развитии,

личностном

совершенствовании

и

в

свою

очередь

открывают новые возможности всесторонней реализации в обществе.

По

утверждению

Г.Ф.

Фесечко,

именно

общее

художественное

образование своим содержанием обеспечивает одновременное достижение

целого

комплекса

психолого-педагогических,

социально-культурных,

художественно-эстетических,

духовно-нравственных

целей,

которые

родители

и

воспитатели

обычно

стремятся

достичь

при

работе

с

подрастающим

поколением.

Именно

в

процессе

активного

постижения

искусства происходит формирование общей нравственной и эстетической

культуры

личности,

взращивание

высоких

духовных

потребностей,

утончение

эстетического

вкуса,

развитие

творческих

способностей,

комплекса

разносторонних

практических

умений,

необходимых

для

дальнейшего самостоятельного художественного творчества и преображения

личностью

различных

сфер

окружающего

мира.

Кроме

того,

создание

фундаментальной

базы

теоретических

художественных

знаний

является

обязательным условием для роста и самосовершенствования - личностного,

творческого, профессионального [50, с.122].

Художественное

образование

как

результат

постижения

курса

специальных

научных

дисциплин,

видов

материальной

эстетической

деятельности

и

ремесел

осуществляется

в

процессе

теоретического

и

практического

обучения,

а

также

целенаправленного

воспитательного

воздействия.

Внешне

этот

процесс

сводится

к

постоянному

общению

взрослых и детей, в процессе которого передаются знания, умения, взгляды,

идеи, а также происходит обмен мнениями, поиск истины, альтернативных

решений,

обогащается

интеллектуальная,

духовная,

эмоциональная

и

практическая

творческая

области

жизненной

активности

подрастающего

поколения.

Одна

из

главных

целей

художественного

образования

—

формирование

потребности

в

искусстве

в

различных

его

проявлениях,

формах,

видах,

жанрах.

Потребность,

в

свою

очередь,

рождается

из

заинтересованности

творческим

процессом,

понимания

всех

этапов

его

осуществления

и

крепнет

при

условии

постоянного

и

регулярного

повторения определенного комплекса технических и творческих действий.

Каждая ветвь искусства вносит свой вклад в художественное обучение,

воспитание,

эстетическое

развитие,

формирование

творческих

начал

личности.

Специалисты,

работающие

в

различных

научно-практических

областях,

соприкасающихся

с

предметом

и

объектами

музыкального

искусства,

неоднократно

отмечали

особое

влияние,

которое

оказывают

различные музыкальные инструменты на эмоциональное, психологическое и

даже физическое состояние человека [46, с.22].

Очевидным является факт особого влияния скрипичной музыки на

формирование

душевного,

духовного

и

физического

состояний

человека,

вовлеченного в процесс прослушивания, размышления и воспроизведения

творений скрипичного искусства. Считается, что именно скрипичная музыка

затрагивает

самые

тонкие

струны

человеческой

души

благодаря

кристальному

звуку,

а

также

особому

тембру

данного

инструмента,

максимально приближенному к интонации, характерной для человеческого

голоса.

Именно

во сприятие

высокохудоже ственных,

родственных

ч е л о в е ч е с ко м у

г о л о с у

з ву ко в

с к р и п к и ,

в о с п р о и з в о д и м ы х

профессиональными музыкантами, способствует приобретению качественно

нового сенсорного опыта в области познания окружающего мира. Психика

(бессознательное)

и

сознание

человека

начинают

функционировать

в

плоскости высоких общечеловеческих нематериальных ценностей.

Многолетняя

научно-исследовательская

и

экспериментально-

педагогическая практика подтверждают, что общение со скрипичной музыкой

способствует

развитию

эстетических

вкусов,

расширению

потребностей,

предпочтений,

обогащению

сознания

новыми

эстетическими

образами

и

творческими

идеями,

полному

раскрытию

имеющихся

умственных

и

физических задатков, интенсивному формированию особых художественных

способностей.

В

процессе

комплексного

инструментального

обучения,

содержащего

технический,

интеллектуальный,

творческий

и

духовно-

нравственный

компоненты,

вырабатывается

способность

сознательного

восприятия сложных проявлений классического и современного искусства,

творческой интерпретации и художественного самовыражения. Всестороннее

стимулирование

психосенсорной,

моторной

и

интеллектуальной

сфер

личности

в

процессе

сосредоточенного

восприятия

либо

кропотливого

аналитического и технического освоения музыкального произведения ведет к

активизации сложных типов мыслительной деятельности и, как следствие,

творческим проявлениям на более высоком художественном уровне.

В процессе заинтересованного и осознанного восприятия скрипичного

искусства и активного музицирования у учащихся формируется особый вид

мышления.

Психическая

сфера

начинает

интенсивно

преображаться:

рождаются и активно функционируют новые интеллектуальные процессы

научно-исследовательского,

сравнительно-аналитического,

образо-

созидательного характера, сопровождающиеся душевными переживаниями

эстетической

направленности

(сопереживанием

эмоций,

заложенных

в

музыкальном

произведении),

а

также

побуждениями

к

самостоятельному

художественному самовыражению, творческому созиданию [44, с.58].

Сегодня скрипка - один из самых популярных струнных инструментов

в

профессиональных

и

любительских

музыкальных

кругах.

Посещение

концертов «живой» струнной музыки является одной из самых эффективных

форм

наглядно-практического

музыкального

обучения,

воспитания

и

развития.

Особенно

это

касается

посещения

выступлений

признанных

мастеров скрипичного искусства. Каждый артист высокого класса обладает

неповторимой

самобытностью

восприятия,

прочтения

и

художественной

интерпретации исполняемых произведений, индивидуальным стилем игры,

особым сочетанием специальных технических приемов звукоизвлечения и

интуитивного выбора верной художественной интонации. Репертуар таких

концертов,

как

правило,

не

ограничивается

исполнением

общеизвестных

произведений, включенных во многие образовательные программы. Образцы

классического

струнного

наследия

часто

сопровождаются

исполнением

малоизвестных скрипичных произведений современных композиторов.

Посещение

концертов

дает

возможность

начинающим

скрипичным

исполнителям

сформировать

верное

представление

о

высоком

профессиональном

исполнительском

мастерстве

скрипача,

повысить

культурно-образовательный

уровень,

направить

развитие

индивидуальных

художественных

предпочтений,

вкусов,

потребностей

по

пути

прогрессивного

совершенствования.

Благодаря

накоплению

зрительных

и

слуховых

впечатлений,

изучению

наглядных

примеров

с

высоким

профессионально-обучающим

потенциалом

намного

быстрей

и

результативнее протекает процесс становления технической культуры юных

скрипачей.

На определенном этапе сознательного накопления подобного сенсорно-

интеллектуального

опыта

в

области

скрипичного

исполнительского

искусства

происходит

оформление

сферы

высоких

чувств,

эстетических

эмоций,

мировоззрения

духовной

направленности,

зарождение

фундаментальных основ общей эстетической культуры, которая формируется

в процессе образования (то есть обучения и воспитания), организованного на

высоком профессионально-методическом уровне [44, с.62].

Скрипка

также

может

широко

применяться

на

уроках

музыки

в

общеобразовательных школах, а также в вокальных классах и на хоровых

занятиях в качестве основного аккомпанирующего инструмента. Мы при

этом

можем

констатировать,

что

границы

распространения

скрипичного

искусства

существенно

расширяются

за

счет

создания

и

развития

актуального отдельного концертмейстерско-педагогического направления в

скрипичной исполнительской культуре. Так, характер и содержание всей

деятельности

вокально-хорового

педагога

и

скрипача-концертмейстера

с

детьми

обусловливает

необходимость

проведения

непременной

дополнительной

историко-музыковедческой

просветительной

работы

в

области скрипичного искусства и струнной музыкальной культуры в целом,

и,

как

следствие,

стимулирует

проявление

учащимися

интереса

и

практической

инициативы

к

индивидуальному

и

коллективному

художественному творчеству. Таким образом, скрипичное искусство во всем

его

многообразии

представляет

собой

некий

специфический

социально-

культурный

феномен,

музыкально-звуковую

модель

художественного

образования и духовно-эстетического развития.

Российская

скрипичная

школа

в

процессе

своего

формирования

опиралась

на

опыт

итальянских

скрипичных

педагогов,

выработавших

множество

эффективных

методов,

способов,

приемов

исполнения

как

технического,

так

и

художественного

характера.

Свой

вклад

в

развитие

российской струнной культуры внесли также немецкие педагоги XIX века

(Л.Моцарт,

Г.Лелейн,

Л.Шпор),

заложившие

основы

комплексного

музыкально-художественного

образования,

выявившие

необходимость

обогащения процесса скрипичного исполнительского обучения формами и

видами общего музыкально-художественного воспитания и развития. При

этом процесс обмена опытом, как педагогическим, так и исполнительским,

между русскими и немецкими скрипичными педагогами, композиторами и

исполнителями носил двусторонний характер. Так, Людвиг Шпор, оказавший

в

дальнейшем

существенное

влияние

на

становление

образовательного

процесса

в

российской

скрипичной

среде,

свое

профессиональное

музыкальное обучение завершил в Петербурге. Именно в России он получил

признание в качестве одаренного юного скрипача и композитора. Таким

образом, можно проследить круговой путь, который всемирно известная

методическая система и исполнительская школа Людвига Шпора совершила,

зародившаяся

в

России,

оформившаяся

в

Европе

(в

Германии)

и

возвратившаяся

в

Мо скву

и

Петербург

для

продолжения

и

совершенствования

лучших

исполнительско-педагогических

традиций [49,

с.15].

Первое

поколение

российских

профессиональных

скрипичных

исполнителей сформировалось в XVIII - XIX веках. Эту эпоху становления

национального струнного искусства увековечили имена И.И. Воробьева, А.Л.

Ершова,

А.Ф.

Львова

(одного

из

первых

методистов,

разработчиков

собственного учебного пособия по игре на скрипке), В.А. Пашкевича, Н.Г.

Поморского, П.Ф. Соколова, А.М. Сыромятникова, И.Е. Хандошкина, И.Ф.

Яблочкина.

В это время, в России XVIII столетия наибольшее распространение

получают

ансамблевые

формы

струнного

музицирования

(в

основном

квартеты), сохранявшие свою популярность также на протяжении всего XIX

века.

Широкая

популярность

деятельности

многочисленных

струнных

квартетов,

большая

заинтересованность

в

домашних

и

салонных

выступлениях

представителей

некоторых

социальных

кругов,

считавших

себя образованной и высококультурной элитой общества, способствовали

быстрому

распространению

музыкального

образования

и

просвещения

практически по всей территории Российской Империи. В итоге процесс

обучения

музыкальному

исполнительству

затронул

представителей

практически всех общественных классов, от дворянства до крепостных. В

кругах высших сословий приветствовалось любительское музицирование,

для

чего

приглашались

домашние

учителя

музыки,

которые

вначале

прибывали в Россию из Европы. Музыкальному искусству стали обучать

дворянских и купеческих детей, а также крепостных и свободных крестьян

для последующей их работы в частных оркестрах и музыкальных театрах

[35, с.114].

Как

логический

результат

возросшей

потребности

в

общем

музыкальном просвещении и инструментальном образовании к концу XVIII

века

в

российских

столицах

(Москве

и

Санкт-Петербурге)

появляются

первые учебные пособия, самоучители, а также методические рекомендации

по обучению игре на скрипке, подготовленные на фундаментальном научно-

методическом

уровне.

Параллельно

прогрессивными

русскими

композиторами разрабатывается новое — чисто скрипичное - направление

струнной музыки.