РОССИЙСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО

Российское скрипичное искусство XVIII - XIX веков обладало всеми

самобытными особенностями, характерными для этой славянской культуры.

В

создаваемых

музыкальных

произведениях

отчетливо

прослеживалась

национальная

интонационная

основа,

находили

свое

отражение

богатые

фольклорные

мелодические

традиции,

характерная

русская

тематика,

воплощавшаяся

в

бытовом,

героическом,

историко-эпическом

жанрах,

превалировали особые музыкальные формы, наиболее характерные именно

для

русского

музыкального

искусства,

такие

как

вариации,

романсы,

инструментальные обработки народных песен [35, с.118].

Для

российской

скрипичной

культуры

это

был

период

поиска

и

разработки

национальных

интонационно-мелодических

о с н о в ,

гармонических форм и художественных исполнительских приемов. Процесс

и с п о л н и т е л ь с т в а

п р е д с т а в л я л

с о б о й

с и н т е з

к л а с с и ч е с к и х

западноевропейских

канонов

струнного

исполнительства

(в

основном

преемственность

отмечалась

в

"техническом

аспекте)

и

художественных

особенностей

звукоизвлечения,

присущих

национальной

музыкальной

интонационной

культуре

и

проявляющихся

в

процессе

исполнительской

интерпретации

музыкального

произведения

(так

называемый

русский

лиризм).

Первыми композиторами, сыгравшими ключевую роль в зарождении

национального скрипичного искусства, стали A.A. Алябьев, Н.Я. Афанасьев,

А.П. Бородин, Д.С. Бортнянский, М.Ю. Виельгорский, И.И. Воробьев, М.И.

Глинка, Ц.А. Кюи, И.Ф. Ласковский, А.Ф. Львов, H.A. Римский-Корсаков,

А.Г. Рубинштейн, С.И. Танеев, И.Е. Хандошкин, П.И. Чайковский.

В

XIX

веке

в

камерном

ансамблевом

скрипичном

музицировании

большую

роль

начинает

играть

фортепиано.

Включение

этого

универсального

классического

инструмента

в

исполнительский

процесс

позволило

значительно

расширить

и

обогатить

российскую

скрипичную

исполнительскую

культуру.

Для

авторов

и

музыкантов-исполнителей

открылись

новые

творческие

перспективы

в

решении

вопроса

выбора

репертуара, художественно-выразительных средств, тембровых особенностей

ансамблевого

звучания,

технических

возможностей

и

спо собов

инструментальной интерпретации [35, с.122].

В

конце

XIX

века

в

России

налаживается

массовое

производство

учебников, посвященных вопросам обучения игре на струнных музыкальных

инструментах.

Пользовались

популярностью

учебные

пособия

и

нотные

сборники Евгения Карловича Альбрехта: "Практическая элементарная школа

для скрипки и для виолончели", "Награда за первый успех детям-скрипачам"

(для

первой

и

второй

скрипок

с

фортепиано).

Кроме

того,

в

результате

многолетних научно-теоретических и методических исследований в области

общего музыкального образования был издан сравнительно-аналитический

труд по вопросам преподавания музыки в рамках школьного образования в

Европе

и

России,

в

котором

были

даны

практические

рекомендации

по

совершенствованию

учебно-воспитательного

процесса

в

области

музыкального искусства в России.

Что касается деятельности первых российских методистов, то в первую

очередь следует отметить Афанасьева Николая Яковлевича. Как скрипач-

виртуоз и композитор он был удостоен первой премии на конкурсе Русского

Музыкального

Общества

в

1860

году.

Н.Я.

Афанасьев

является

также

автором первого русского смычкового квартета "Волга" (для 2-х скрипок,

альта

и

виолончели).

В

области

музыкальной

педагогики

его

перу

принадлежат

"Ежедневные

упражнения

для

скрипки",

"Школа

для

фортепиано", "Руководство к обучению в народных школах пению", а также

сборники детских сольных и хоровых песен и музыкальных игр [35, с.125].

Таким образом, в конце XIX века широко распространенное частное

музыкальное

образование

позволяло,

в

основном,

достичь

уровня

любительского

музицирования.

Однако

прогрессивное

развитие

всех

областей

человеческих

знаний

и

умений

требовало

профессионального

подхода к процессу массового распространения музыкального образования.

Теоретико-методический

фундамент

классической

российской

скрипичной

школы

как

системы

последовательно

развивающихся

педагогических

взглядов

на

процесс

обучения

художе ственно

выразительному

и

технически

безупречному

струнному

исполнительству

был

заложен

в

первых

российский

консерваториях

-

Московской

и

Петербургской.

С

тех

пор,

в

течение

всего

XX

века

формирование

образовательных

систем

в

области

скрипичного

искусства

постоянно

обогащалось

новыми

достижениями

в

музыкальной

науке,

педагогике,

психологии, физиологии, естественных науках (физика, акустика, медицина)

и струнном исполнительском искусстве. Консерваторские скрипичные школы

соединяли в себе наиболее прогрессивные принципы и методы воспитания,

обучения, просвещения и развития. К.Г. Мострас, П.С. Столярский, Л.М.

Цейтлин, Д.М. Цыганов, В.И. Шер, Ю.И. Эйдман, А.И. Ямпольский, Ю.И.

Янкелевич и некоторые другие выдающиеся педагоги XX века — мастера

скрипичного исполнительства создали собственные уникальные школы игры

[35, с.128] .

Школа

в

данном

понимании

этого

термина

-

это

не

просто

образовательная

программа

с

поурочным

планом

работы

и

перечнем

конкретных

технических

и

художественных

результатов,

достижение

которых

является

обязательным

по

окончанию

курса.

Исполнительско-

педагогическая школа - это проверенная многолетней практикой система

воспитания поколения музыкантов-индивидуалов. Каждый из учеников в

процессе

профессионального

общения

с

педагогом

приобретает

интерпретационную

самобытность,

творческую

яркость,

в

то

же

время

впитывая

единые

музыкально-культурные

ценности,

эстетическое

мировоззрение

и

художественные

критерии,

которые

пропагандирует

их

педагог. Таким образом, центральным ядром каждой авторской методической

системы

было

особое

психологическое

воздействие

сильной

творческой

личности, какой в обязательном порядке являлся ее основатель.

Каждая методическая система также характеризуется определенным

стержневым методом, вокруг которого в процессе педагогической практики и

научных

экспериментов,

эмпирико-исследовательской

деятельности

и

теоретического

совершенствования

постепенно

выстраивается

стройная

целостная методика. Что касается реализации индивидуального подхода к

психологическому воздействию на творческую личность каждого ученика, то

в рамках методики педагог, как правило, разрабатывает множество вариантов

сочетания различных способов, всевозможных приемов, оптимальных форм

и

средств

обучения,

наиболее

эффективных

для

достижения

блестящих

педагогических результатов в каждом отдельном частном случае.

Скрипичная

школа

А.И.

Ямпольского

известна

на

весь

мир.

Ямпольский Абрам Ильич (1890 - 1956), скрипач и музыкальный педагог,

стоял у истоков одной из сильнейших, всемирно признанных скрипичных

школ.

В

качестве

преподавателя

Московской

консерватории

по

классу

скрипки

с

1923

года

воспитал

целую

плеяду

знаменитых

мастеров

смычкового искусства, таких как И.С. Безродный, П.А. Бондаренко, Е.Г.

Гилельс,

Б.Э.

Гольдштейн,

Э.Д.

Грач,

В.И.

Жук,

Л.Б.

Коган,

Ю.Г.

Ситковецкий, М.И. Фихтенгольц, З.У. Шахмурзаева, Ю.И. Янкелевич [29,

с.18].

Один из его учеников Игорь Семенович Безродный (1930 - 1997) -

скрипач, дирижер, музыкальный педагог, получил свои первые основные

профе ссиональные

умения

и

навыки

в

области

с к ри п и ч н ого

исполнительского искусства именно в классе А.И. Ямпольского и здесь же

проходил свою собственную педагогическую практику, которая получила

блистательное

дальнейшее

развитие

в

Московской

государственной

консерватории им. П.И.Чайковского.

Основное место в методике обучения скрипичному исполнительству,

разработ анной

А.И.

Ямпольским,

отводило сь

т е х н и ч е с ком у

совершенствованию исполнения. Высокое качество звукоизвлечения у его

учеников

достигалось

в

процессе

выполнения

огромного

количества

упражнений,

разработанных

их

педагогом

лично

для

целенаправленного

воздействия

на

отдельные

области

технического

исполнительского

мастерства (например, развитие беглости пальцев левой руки, тренировка

передачи динамических нюансов исполняемого произведения, оттачивание

украшений (например, флажолетов) различной степени сложности). В этих

целях А.И. Ямпольский подбирал технический и художественный материал

из российской и европейской скрипичной литературы с учетом обязательного

обеспечения

учебно-исполнительскому

процессу

жанрового

разнообразия,

постепенного

технического

усложнения

и

возможности

интонационного

выражения

всего

существующего

многообразия

чувств

и

эмоций,

привнесенных в музыкальное искусство из душевной жизни человека. Для

организации

учебной

и

концертной

деятельности

своих

учеников

А.И.

Ямпольский использовал художественный струнный репертуар Р. Крейцера,

Я. Донта, Н. Паганини, Ю.Э. Конюса, К. Сен-Санса, Е.А. Цимбалиста, И.С.

Баха в собственной редакции или переложении [29, с.20].

Ямпольский А.И. внес большой вклад в развитие теории и практики

музыкальной

(скрипичной)

педагогики

в

качестве

великолепного

скрипичного педагога, художественного руководителя и воспитателя целой

плеяды выдающихся музыкантов. В каждом ученике А.И. Ямпольский сумел

раскрыть и развить исполнительскую уникальность, благодаря чему в игре

его учеников не чувствуется педагогического клише.

Российский

скрипач

Юлий

Ильич

Эйдлин

(1896

-

1958)

за

время

обучения

в

Петроградской

консерватории

(ныне

-

Санкт-Петербургская)

впитал лучшие исполнительские традиции и новаторские педагогические

взгляды своих учителей - Л.С. Ауэра и С.П. Коргуева. В дальнейшем, на базе

полученных

широких

музыковедческих

знаний

и

приобретенного

профессионального исполнительского и педагогического опыта, в процессе

преподавания в Санкт-Петербургской государственной консерватории Ю.И.

Эйдлин

разработал

собственную

методическую

систему

обучения

скрипичному исполнительству. Апробация и внедрение его образовательной

системы способствовали становлению многих оригинальных скрипичных

исполнителей - солистов и ансамблистов [22, с.59].

Рассмотрим

основные

принципы

методической

системы

Ю.И.

Эйдлина,

определяющие

стратегические

направления

его

педагогической

работы:

-

в

качестве

стержневого

метода

обучения

педагогом

широко

применялось

создание

проблемных

учебных

ситуаций

с

задачей

самостоятельного

поиска

их

разрешения

логико-аналитическим

или

интуитивно-эмпирическим путем;

-

совершенствование

исполнительского

мастерства

(технических

аспектов звукоизвлечения, достижения высокой интонационной культуры,

интерпретационной

точности,

художественной

выразительности)

рекомендовалось осуществлять в процессе самостоятельного поиска, то есть

в результате кропотливой домашней работы, которой отводилось максимум

учебного времени;

-

наибольшее педагогическое внимание уделялось развитию тонкого

музыкального

слуха

как

первоосновы

и

главного

условия

успешного

достижения чистого скрипичного интонирования;

-

получение широкого музыковедческого образования представлялось

ключевым

фактором

формирования

у

учеников

бе зу п р еч н о й

исполнительской культуры и приобретения богатого интонационного опыта,

необходимых для интеллектуального, эмоционального и профессионально-

технологического постижения музыкальных произведений;

-

большое значение придавалось теоретико-аналитической работе для

решения проблем совершенствования исполнительской техники;

-

особый

(нетрадиционный

для

того

времени)

подход

к

вопросу

организации

функционирования

исполнительского

аппарата

скрипача

(работа

над

постановкой

пальцев

начиналась

с

формирования

навыка

оперирования четвертым пальцем);

-

отдельное внимание уделялось приобретению умений и навыков

управления мышечным аппаратом для достижения необходимой свободы

игровых действий (обучение контролю за сокращением и расслаблением тех

или иных мышц, участвующих в исполнительском процессе);

-

стимулирование творческой активности учеников в процессе поиска

наиболее

оптимальных

способов

художественной

интерпретации

исполняемых музыкальных произведений [22, с.65].

Петр

Соломонович

Столярский

является

одним

из

самых

лучших

скрипичных

педагогов-новаторов,

работавших

с

детским

контингентом.

Имена

его

учеников

составляют

сегодня

сокровищницу

современного

скрипичного искусства. 3. Брон, Е.Г. Гилельс, Б.Э. Гольдштейн, Э.Д. Грач, М.

Зингер, В.А. Климов, А. Марков, Н.М. Милынтейн, Д.Ф. Ойстрах, М.И.

Фихтенгольц, С.И. Фурер, Д. Шварцберг и многие другие определили пути

развития

мировой

скрипичной

исполнительской

культуры

XX

столетия,

неимоверно повысили популярность этого струнного инструмента, приняли

непосредственное участие в формировании художественных вкусов многих

поколений

музыкантов

и

любителей

музыки.

П.С.

Столярскому

принадлежала

идея

создания

учебного

заведения

для

одаренных

юных

скрипачей. По его инициативе и при его поддержке в 1933 году в г.Одессе

была

открыта школа

для

одаренных

детей, не

имевшая

на

тот

момент

аналогов ни в одной стране мира.

Разработанная

П.С.

Столярским

модель

профессионального

музыкального

обучения

и

художественного

воспитания

одаренных

детей

получила в дальнейшем широкое развитие и продолжение. Она послужила

эталоном

при

создании

специальных

музыкальных

школ

для

глубокого

профессионального обучения с раннего возраста одаренных детей игре на

скрипке,

виолончели,

фортепиано

и

других

классических

музыкальных

инструментах. В дальнейшем во многих городах, считавшихся культурными

и образовательными центрами в Советском Союзе, была создана целая сеть

специальных музыкальных школ.

Основы

системы

и

методики

обучения

игре

на

скрипке

П.С.

Столярского:

-

проведение специального отбора детей в возрасте пяти лет на

основе комплексного музыкального прослушивания и анализа выявленных

разносторонних

задатков

для

определения

возможностей

успешного

профессионального музыкально-эстетического обучения, развития скрытых

потенциальных способностей, а также уже сформированных художественно-

творческих умений;

-

создание психологической атмосферы убежденности в уникальной

неповторимости личности каждого ученика, а также в его безграничных

исполнительских и творческих способностях;

-

введение игровых форм в процесс знакомства с инструментом на

первом этапе обучения;

-

освоение начинающими музыкантами базовых исполнительских

приемов

(наглядная

передача

опыта

по

вопросам

стойки

исполнителя,

положения

корпуса

и

рук,

приемов

звукоизвлечения,

осуществления

движений

смычком

и

др.)

на

основе

подражания

уже

концертирующим

скрипачам во время общих уроков-репетиций;

-

всемерная активизация артистических способностей и креативных

качеств

учеников

благодаря

организации

регулярных

концертных

выступлений на публике;

-

включение начинающих исполнителей в процесс коллективного

музицирования

в

оркестрах

и

ансамблях,

которое

способствует

более

эффективному

ускоренному

совершенствованию

т ех н и ч е с к и х

исполнительских навыков и умений, а также развитию интуиции в сфере

музыкально-художественной выразительности [22, с.78] .

В дальнейшем вопросы методологии, теории и методики скрипичного

обучения разрабатывали Л.С. Гинзбург, И.М. Ямпольский и многие другие.

Авторские нотные учебники для начинающих скрипачей кардинально

отличаются от большинства существующих традиционных. Весь учебный

материал

строится

в

них

с

учетом

основной

методологической

идеи

о

синкретизме

искусства,

а

также

с

опорой

на

современные

знания

о

механизмах

протекания

психических

реакций

у

детей

определенных

возрастных

групп

и

особенностях

организации

их

интеллектуальной

деятельности.

Первостепенное

значение

при

разборе

художественного

репертуара отводится роли ассоциаций и всемерному развитию восприятия

ребенка. Каждому музыкальному произведению ученик самостоятельно или

с помощью педагога подбирает определенную иллюстрацию того же жанра,

настроения,

сюжета,

что

и

само

произведение.

Большую

долю

педагогического

внимания

рекомендуется

уделять

также

комплексной

активизации

сенсорной

сферы

ребенка,

обогащению

и

усложнению

испытываемых

ощущений

(слуховых,

зрительных,

цветовых

и

т.д.)

в

процессе освоения, запоминания и воспроизведения учебной информации.

Большое внимание, по мнению Г.С. Турчаниновой, преподавателю в

процессе

своей

педагогической

деятельности

необходимо

уделять

выполнению такого известного дидактического принципа, как соблюдение

логической

последовательности

в

усложнении

учебного

материала.

Действительно, порой очень трудно найти оптимальную степень сложности

нового произведения, чтобы с одной стороны, продолжить прогрессивное

музыкально-художественное и техническое развитие ученика, а с другой

стороны, не отпугнуть ребенка от продолжения занятий непреодолимыми

трудностями и неудачами [22, с.71].

Одним из талантливейших современных скрипичных педагогов России

является также Савелий Маркович Шальман. Его учебное пособие "Я буду

скрипачом" по своему содержанию охватывает весь период приобретения

начинающим музыкантом основных исполнительских умений и навыков за

годы обучения в скрипичном классе музыкальной школы.

Индивидуальный педагогический подход С.М. Шальмана складывается

из следующих этапов:

-

во-первых, через обобщение всех научно-практических знаний из

области психологии, физиологии, педагогики, методологии образования и

воспитания,

касающихся

характерных

закономерностей

и

особенностей

развития детей определенной возрастной группы, преподаватель формирует

систему собственных профессиональных взглядов на процесс обучения и

ставит

перед

собой

приоритетные

педагогические

цели,

задачи,

то

есть

определяет результаты, которые необходимо достичь и пути их достижения;

-

во-вторых,

опираясь

на

систематизированные

знания

общего

характера,

преподаватель

приступает

к

решению

конкретных

вопросов

организации

учебно-воспитательного

процесса

детей

определенной

возрастной

группы

в

данных

либо

специально

создаваемых

социально-

педагогических

условиях

с

учетом

образовательных

(учебных,

воспитательных

и

развивающих)

особенностей

выбранного

предмета

обучения

(или

комплекса

предметов,

как,

например,

в

процессе

осуществления полихудожественного образования);

-

в-третьих,

на

основе

анализа

особенностей

индивидуального

развития

каждого

отдельного

ребенка

строится

индивидуальный

план

обучения

и

разрабатывается

конкретная

стратегическая

линия

обучения,

воспитания

и

целенаправленного

развивающего

воздействия

через

специально подобранные формы общения и поведения [7, с.18].

В качестве обобщения следует отметить, что научные исследования в

области скрипичного искусства последних десятилетий в большинстве своем

ориентированы на систему профессионального музыкального образования.

Предлагаемые в них новые методические подходы, практические формы и

приемы

работы

не

всегда

возможно

проецировать

на

практику

в

сфере

непрофессионального

(любительского,

факультативного)

музыкального

образования, где прогнозируемые педагогические результаты и достижения

учеников часто отличаются в силу специфики учебного процесса, целей и

задач,

стоящих

перед

педагогом

и

учениками.

Однако

вместе

с

этим

педагогический процесс в классе скрипки, как профессиональной, так и

факультативной

направленности,

ставит

перед

преподавателями

перечень

стандартных технологических вопросов, касающихся затруднения в выборе

путей, методов, форм и приемов обучения скрипичной исполнительской

деятельности на первом этапе.

Итак, научно-методологическое ядро российской скрипичной школы

формировалось

на

протяжении

нескольких

десятилетий

XX

столетия,

опираясь

на

теоретические

концепции,

практические

достижения

и

результаты

эмпирической

исследовательской

деятельности

музыкальных

теоретиков, методистов, педагогов, концертирующих исполнителей, а также

ученых,

областями

научно-практической

деятельности

которых

были

психология, медицина, физика, акустика, физиология, анатомия, эстетика,

культурология, искусствоведение и многие другие научные направления.