ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова».

Методическая разработка

на тему:

«Работа над

звукоизвлечением и

знакомство с

выразительными

средствами в классе баяна и

аккордеона».

Разработал: преподаватель Назина Лариса Николаевна,

отделения «Народное художественное творчество» (по видам),

вид «Хореографическое творчество»,

дисциплина «Музыкальный инструмент». (Баян,аккордеон)

Январь 2020 г.

Цель:



освоение основных принципов и методов

звукоизвлечения;



развитие у учащихся творческих способностей;



овладение знаниями, умениями и навыками игры на

баяне, аккордеоне.

Задачи:



научить умело пользоваться средствами музыкальной

выразительности;



сформировать внимательное отношение к

звукоизвлечению и

исполнительскому процессу.



совершенствовать умение исполнения специальных

приемов, позволяющих исполнять произведение

правильными штрихами;



укреплять навыки правильного звукоизвлечения, что

поможет

профессионально исполнить изучаемые произведен

ия.

ПЛАН:



Звукоизвлечение и выразительные средства при обучении игре на баяне,

аккордеоне.



Первостепенная роль меха в извлечении звука.



Влияние степени натяжения меха на силу звука.



Основы регулирования плечевых ремней, их роль в процессе

звукоизвлечения.



Штрихи и динамика, как средства музыкальной выразительности.

Известно, какую роль в музыке играет звук. По выражению Г. Нейгауза

«Звук - -есть сама материя музыки, её первооснова».

Без звука нет музыки, поэтому усилия должны быть направлены на

формирование звука. Приступая с учащимися к

освоению игровых навыков, преподаватель должен начать с объяснения:

каким образом на аккордеоне извлекается звук. Звук баяна или аккордеона –

это производное от колебания металлической пластинки «голоса» под

давлением воздушной струи, подающейся в результате открытия клапана и

соответствующего движения меха. Подключается целый механизм движения:

палец, затем клавиша, далее - рычаг клапана, воздух, резонатор, планка,

язычок и наконец, мы слышим звук. Такой сложный процесс связан с

движением меха, поэтому целесообразно начинать формирование

двигательных навыков именно с меховедения, начинать с постановки левой

руки.

Мех-дыхание баяна или аккордеона, их лёгкие. Всё - и музыкальное дыхание,

выраженное

в

интонировании,

артикуляции,

фразировке,

динамике - всё

связано с дыханием меха, техникой его ведения. Формирование навыков

ведения меха и их использование в художественном материале – один из

самых

наболевших

вопросов,

прежде

всего

в

обучении

начинающих

баянистов и аккордеонистов. Нередко техника ведения меха находится на

низком

уровне

и

сводится

лишь

к

примитивной,

прямолинейной

подаче

воздуха

на

голос

баяна.

Объяснить

это

несложно.

Даже

самое

простое

исполнение обусловливает двигательные задачи, требующие определённых

навыков работы пальцев. Мех же не привлекает к себе внимания, главное –

нажать нужную клавишу в нужном ритме. Нередко ученик и в клавиатуре

ориентируется и есть пальцевая беглость, а владение мехом значительно

отстаёт. Со временем такой разрыв увеличивается и становится препятствием

к выразительной игре.

Особенно эта проблема проявляется на тихих звучностях, где нужно более

сложное

технически,

активное

управление

мехом.

Мельчайшие

градации

силы натяжения меха, умение мгновенно остановить его и начать новое

движение

–

всё

это

в

сочетании

с

движением

пальцев

создаёт

основу

мастерства владения звуком. Именно в пиано наиболее видны издержки в

технике владения мехом, так как инструмент становится серым, безликим,

неживым.

Другие,

наиболее

распространённые

недостатки

в

начальный

период

обучения – это широкая амплитуда ведения меха, неумение гасить звук на

коротких

длительностях,

отсутствие

постепенности

в

звучании. Низкий

технический уровень при смене направления движения меха выражается

чаще всего в больших цезурах, смене меха на звучащих нотах, уровней

перепадах динамических и т. д. Самые элементарные первичные навыки в

технике владения мехом – это техника ведения меха при филировке звука, а

также техника смены направления движения меха – сжим – разжим. Без них

качественно не сыграть даже самые простые пьесы. Формировать это педагог

должен в четырёх связанных между собой направлениях работы – развитие

слуха

ученика,

знание

и

рациональное

использование

конструкции

и

акустических

возможностей

баяна,

технологию

формирования

навыков,

применение их в художественном материале.

Возможность управления звуком на всём протяжении его звучания, широкая

динамическая

шкала

баяна,

позволяют

решать

самые

сложные

вопросы,

связанные с динамическими изменениями как внутри одного звука, так и в их

последовательностях. Важнейшее средство выразительности исполнения –

филирование

звука,

необходимое

прежде

всего

при

интонировании,

артикуляции и фразировке музыки. У баяна широкие возможности в плане

филировки звука, но существует немало препятствий для его осуществления.

Мех управляется левой рукой баяниста, физическая нагрузка на которую

чрезвычайно

велика.

Значительно

ограничивает

возможности

управления

мехом участие в игре пальцев левой руки, действия которых, в свою очередь,

затруднены

наличием

рабочего

ремня

полукорпуса.

С

увеличением

амплитуды

разведения

меха

усиливается

нагрузка

на

левую

руку,

что

усложняет возможность гибкого управления им. По сравнению с высокой

тактильной чувствительностью кончиков пальцев, крупные мышцы левой

руки, задействованные в управлении мехом, ощущаются значительно хуже и

это

препятствует

формированию

тонких

двигательных

ощущений,

необходимых

для

приобретения

навыков

управления

мехом.

Всё

перечисленное

определяет

сложность

условий,

в

которых

баянисту

приходится устанавливать слухо – двигательные взаимосвязи.

Каждый педагог, работающий над звуком, прекрасно знает, как непросто

ученику овладеть даже самыми элементарными навыками звукоизвлечения. В

значительной

степени

успех

усилий

педагога

будет

зависеть

от

степени

развитости слуха ученика, от активной работы слуха во время игры, от

желания воплотить воображаемое звучание в реальное максимально точно.

Несмотря на определяющую роль слуха, не следует думать, что управление

мехом

происходит

интуитивно,

подчиняясь

целиком

слуховым

представлениям. Важно определить степень и характер контроля за самими

движениями. Но

следует

заметить,

что

чрезмерный

контроль

над

действиями, движениями может быть не менее вредным, чем игра, пущенная

на «самотёк». Только последствия будут различными – в первом случае

скованность, неестественность движений (особенно у самых старательных

учеников),

во

втором

–

необученность

ученика

элементарным

навыкам

меховедения. Что касается характера контроля, то он должен быть направлен

на

ощущение

степени

натяжения

меха,

плавности

его

ведения

при

филировании звука, на контакт левой руки с крышкой левого полукорпуса,

правильную траекторию ведения меха и рациональную посадку.

Прежде, чем ученик извлечёт свой первый звук на баяне, педагог должен

отрегулировать

ремни.

Левый

рабочий

ремень

регулируется

из

такого

расчёта, чтобы при игре на разжим с сильным натяжением меха, ладонь

ученика не отходила от корпуса баяна больше, чем на 1 – 2 см в центральной

части

корпуса

и

желательно,

чтобы

такое

же

расстояние

было

на

всём

протяжении ремня. Слишком тесный ремень будет сковывать движения левой

руки по клавиатуре, а свободный (что наблюдается чаще) – не позволит

выполнить качественно ни один из приёмов управления мехом, т. к. теряется

ощущение

трёх

точек

опоры.

Первая

точка

–

соприкосновение

левого

рабочего ремня с запястьем, вторая – соприкосновение ладонных мышц с

передним

краем

крышки

левого

полукорпуса,

третья

–

соприкосновение

предплечья с задним краем крышки.

Правый

надплечный

ремень

регулируется

так,

чтобы

гриф

упирался

во

внутреннюю часть бедра правой ноги, при этом инструмент должен заметно

сместиться влево. Если ремень короткий, то будет скованность в движениях

правой

руки,

неестественность

её

постановки,

а

также

баян

потеряет

устойчивость и будет резко сдвигаться вправо.

Левый надплечный ремень будет заметно короче правого и натягивается

после

того,

как

отрегулирован

правый

и

положение

баяна

на

коленях

зафиксировано. Степень натяжения ремня достаточно плотная, при полном

вдохе ученика корпус инструмента должен коснуться груди.

От регулировки правого ремня будет зависеть управляемость мехом при игре

на разжим, свобода и естественность движения правой руки, регулировка

левого ремня влияет на устойчивость инструмента при игре на сжим.

Следует подобрать стул такой высоты, чтобы ноги были согнуты под прямым

углом. Меховая камера опирается на левую ногу исполнителя.

Играя на сжим, ученики нередко поднимают левый полукорпус вверх. Это

интуитивное желание облегчить работу левой руки, т. к. совершив одно

усилие для поднятия полукорпуса вверх, ученик опускает его, практически не

управляя мехом, который сходится под тяжестью руки и левого полукорпуса.

Не следует при игре на разжим заводить мех «за спину». В начальный период

обучения

используется

ограниченная

амплитуда

ведения

меха

и

важно

обратить внимание на направление его ведения. Оно должно быть влево и

чуть назад. При совсем небольшом разведении – влево и прямо, возможно

влево и вперёд.

Практическое освоение элементарных навыков меховедения начинается уже

на первых уроках. Перед тем, как взять баян, педагог предлагает ученику

представить, что в левой руке у него карандаш, которым он должен медленно

и плавно провести прямую горизонтальную линию. Убедившись в том, что

ученик

может

медленно,

без

рывков

передвигать

левую

руку

в

нужном

направлении.

Можно

проделать

это

упражнение

несколько

раз,

пока

движение не будет правильным. Затем ученик может попробовать извлечь

звук на инструменте. Нажав клавишу, ученик как и в упражнении, должен

повести

мех,

но

уже

в

более

сложных

условиях

(атака

мехом

при

предварительно открытом клапане). Извлечение первого звука – событие для

ученика. Очень важно, чтобы в классе была полная тишина. Ученик собран и

внимателен, его слух направлен на возникновение звука. Таким образом, с

самого

начала

начинает

формироваться

важное

качество

–

умение

контролировать момент появления и характер атаки звука.

При освоении приёмов ведения меха лучше не отвлекать внимание ученика

одновременными задачами для пальцев. Существенным моментом для

ученика является осознание того, изменение динамики зависит от характера

ведения меха, степени его натяжения, а не от плотности туше. Это

распространённый в игре многих начинающих недостаток - с повышением

динамического уровня увеличивать плотность туше, что неизбежно скажется

на качестве звучания, скованности игрового аппарата, грубости в игре. Для

гибкого управления мехом можно использовать следующие упражнения,

которые можно назвать формулами. Основная задача – выработка ощущений,

связанная с разными режимами натяжения меха и получение разных

звуковых результатов. Необходимо с самого начала обучения на аккордеоне

учиться с помощью слуха, оценивать характер звучания и его соответствие

желаемому результату.

Звук – основное средство музыкальной выразительности. Работа над

звуком должна тесно связываться с развитием слуховых способностей

воспитанника. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики и

штриха.

Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими

артикуляционными приёмами в зависимости от содержания

музыкальногопроизведения. От штрихов в немалой степени зависит характер

исполнения фразы, её оттенки. Самые распространённые штрихи – legato,

staccato, nonlegato. Когда осваивается штрих legato при нажатии клавиши

нужно приучить обучающегося слушать плавность перехода с одной клавиши

на другую без просветов.Это legato.

А вводя штрих non legato заботиться о фиксации определенного

ощущения кончика пальцев, не связно, но и не staccato.

Учащиеся должны контролировать правильность своих движений, сохранять

кисть свободной, поэтому стремиться к их исполнению в быстром темпе

нецелесообразно.

.

Аккордеон и баян – интересные, своеобразные инструменты с богатой

звуковой палитрой поэтому работа над качеством звука, над различными

приёмами звукоизвлечения – обязательна. Инструмент достаточно сложен для

адаптации.

Грамотно используя возможности исполнительской техники, основанной на

функциональных особенностях игрового аппарата, преподаватель должен

знать возможности своего инструмента.

Современные инструменты обладают красивым «многослойным» тембром и

именно за эту особенность , их любят как исполнители, так и слушатели.

Благодаря таким достоинствам инструмента надо в полной

мере использовать его музыкально художественную выразительность.

Это инструменты, способный показать разные варианты динамики. К

уже названным приемам игры на аккордеоне добавим освоение

динамических градаций звука: от тонкого piano до сочного forte. Вместе с

учеником важно услышать зарождение звука, его «выход» в полный голос.

Известный психолог Д. Узнадзе сказал :

«Обучение – это особая форма деятельности – не игра и не труд, но то и

другое».

Итак, можно сделать вывод:

Музыка – искусство звука и проблемы звукоизвлечения являются

центральными в деятельности музыканта любой специализации.

Работа над техникой – это работа над звуком. Основными принципами в

работе

над ними должны стать – индивидуальный подход к ученику, регулярность и

последовательность педагогического воздействия.

Методическая литература:

1. В. Ушенин «Школа игры на аккордеоне», Ростов-на-Дону «Феникс»

2013г.

2. Ф. Липс «Искусство игры на баяне», «Музыка» 1985г.

3. О.Блох «Путь к техническому совершенству аккордеониста», Москва

2007г.

4. Интернет ресурсы.