Принципы формирования учебного репертуара студентов

музыкального колледжа по курсу

«Основы композиции, инструментоведение, дополнительный инструмент»

Обучение игре на клавишном синтезаторе в музыкальном колледже происходит

в рамках междисциплинарного курса «Основы композиции, инструментоведение,

дополнительный

инструмент»

(МДК.01.05)

в

соответствии

с

ФГОС

СПО.

Междисциплинарный курс является составной частью основной профессиональной

программы по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по

виду Фортепиано) и частью профессионального модуля (ПМ 1) «Исполнительская

деятельность». Курс ведется на протяжении всего времени обучения студентов в

колледже (4 года).

Преподавателями колледжа разработана Рабочая программа профессионального

модуля

«Исполнительская

деятельность»,

являющаяся

частью

основной

профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по

специальности СПО 53.02.03. В Рабочей программе сформулированы требования к

результатам освоения профессионального модуля (в том числе профессиональные и

общие компетенции), структура и содержание модуля, условия реализации

программы,

формы

контроля

и

оценки

результатов

освоения

ПМ1.

Междисциплинарный

курс

профессионального

модуля

«Исполнительская

деятельность» предполагает изучение Тем, необходимых для освоения курса. Темы

предполагают

изучение

теоретического

материала,

проведение

практических

занятий,

предусматривая самостоятельную работу учащихся. Так, в рамках

междисциплинарного

курса

«Основы

композиции,

инструментоведение,

дополнительный инструмент» изучаются следующие Темы:



Освоение сольного репертуара, включающего произведения различных

жанров в работе на клавишном синтезаторе.



Профессиональная терминология.



Художественно-исполнительские возможности инструмента.

Изучение

тем

междисциплинарного

курса

происходит

комплексно.

Действительно, в работе над репертуаром студент осваивает основы аранжировки,

работает

над

композиторскими,

исполнительскими

составляющими,

что

предполагает изучение профессиональной терминологии и овладение выразительно-

художественными ресурсами синтезатора. Но весь необходимый комплекс знаний,

умений

и

навыков

приобретается

в

процессе

освоения

теоретического

и

практического компонентов, при этом учитываются закономерности развития

учебного предмета: системность, постепенность, прогнозируемость. В процессе

обучения

происходит

взаимодействие

познавательного,

творческого

и

деятельностного начал, что отражает специфику творческого педагогического

подхода.

С

каждым

студентом

выстраивается

индивидуальный

образовательный

маршрут, регулируется глубина и скорость подачи материала,

учитывается

способность к восприятию и усвоению получаемой информации, желание и

стремление к познавательной и творческой деятельности на основе клавишного

электронно инструмента, к реализации внутреннего творческого потенциала,

способность к самореализации.

Учебную деятельность на основе клавишного синтезатора можно разделить на

следующие составляющие: работа над музыкальными произведениями и освоение

таких видов музицированиия, как подбор по слуху, импровизация, композиция. В

свою очередь, работа над музыкальными произведениями разных жанров и

направлений является главным видом творчества освоения курса. Работа с

произведениями классической и современной, народной и популярной музыки, в

которых сосредоточены главные ценности музыкального искусства, способствует

постоянному пополнению репертуарного багажа студента новыми музыкальными

произведениями, расширяя тем самым его профессиональную эрудицию, раздвигая

художественный кругозор.

Работа над музыкальным произведением на основе клавишного синтезатора

состоит из аранжировки и исполнения. А первая включает в себя элементы таких

видов деятельности, как композиторская, звукорежиссерская и мастера по созданию

виртуальных музыкальных инструментов. Среди них наиболее значимой является

композиторская деятельность. В композиторскую сферу деятельности музыканта-

электронщика входит выстраивание композиционной формы, гармонии, фактуры и

инструментовки. По всем направлениям работы студенты должны выполнять

творческие задания. Выполняются творческие задания на индивидуальных занятиях

совместно с преподавателем, когда происходит объяснение тех или иных действий,

обсуждаются

принятие

решений,

а

также

самостоятельно.

Закономерности,

рекомендации необходимые для успешного решения творческих задач, воплощения

замысла композиции объясняет во время практических занятий преподаватель.

Понимание закономерностей в работе над аранжировкой, как показывает практика,

становится одной из важных составляющих успеха этой деятельности.

Совершенствованию работы студентов над аранжировкой на всех ее этапах – от

анализа текста оригинала до внесения корректив в готовый продукт будет

способствовать метод авторской интроспекции. Суть его сводится к вовлечению

учащимся в творчество путем показа им определенных сторон творческого процесса

с комментариями к собственным действиям. Это помогает привлечь внимание

студентов к закономерностям, которые служат основанием для тех или иных

действий по созданию аранжировки.

Еще одним методом, способствующим развитию музыкального воображения,

мышления, является метод объяснения учеником собственных действий. А метод

совместного

обсуждения

вопросов,

возникающих

по

ходу

работы

над

аранжировкой, с педагогом или другими студентами помогает расширить их

представления о средствах, способах, художественных возможностях данной

творческой деятельности.

Культивировать у студентов чувство творческой неудовлетворенности, которое

основывается на противоречии между воображаемым образом данной аранжировки

и ее конкретным воплощением, будут методы критики и самокритики. Чувство

неудовлетворенности заставляет автора неоднократно обращаться к уже готовой

композиции с целью ее усовершенствования, и в этом случае, это чувство

становится психологической основой для развития художественного мастерства.

Все перечисленные методы, направленные на освоение творческой практики,

широко используются в работе со студентами, способствуют активизации учебно-

педагогического процесса.

Репертуар для электронного клавишного инструмента, на основе которого

решаются учебные, воспитательные и развивающие задачи по данному курсу,

является фактором, связывающим его с традиционным. Центральной составляющей

этого репертуара оказывается классическая и народная музыка, в которой

сконцентрированы главные ценности данного вида искусства, а также лучшие

образцы современной музыки академических и массовых жанров. Важно преодолеть

односторонние

представления

учащихся

о

синтезаторе

как

связанном

исключительно с молодежной развлекательной музыкой и сделать этот инструмент

средством формирования хорошего музыкального вкуса. И сегодняшние студенты,

как

будущие

преподаватели,

должны

четко

осознавать

какие

приоритеты

необходимо расставить при выборе репертуара. Данная направленность при подборе

учебного репертуара, разумеется, предполагает учет индивидуальных интересов и

склонностей студентов.

Главными критериями подбора произведений, помимо

охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры жанров и

направлений, служат яркость музыкального материала, соответствие его уровню

развития музыкального мышления учащихся различных возрастных групп и

особенностям современной бытовой электронной аппаратуры.

Опираясь на собственный педагогический опыт, выбор репертуара имеет

определенную целевую направленность.



Репертуар с использованием аранжировок для синтезатора различных авторов.

Работа с подобным репертуаром, а также методический анализ нотного текста

(правила записи, обозначения, рекомендации), помогает студентам познакомиться с

многообразием предлагаемых аранжировок, изучить накопленный опыт в области

электронного музицирования. Как правило, такой репертуар предлагается студентам

первого, второго курса. Это не сложные пьесы, охватывающие различные жанры

академической, народной и популярной музыки. Акцент в этом случае делается не

на исполнительскую составляющую творческой деятельности, а на освоение

приемов аранжировки, знакомство и изучение электронного инструмента. При этом

приветствуется внесение корректив в предлагаемую версию (которая чаще всего

носит рекомендательный характер) аранжировки, что позволяет заострить внимание

на вариативности работы с произведениями (композиторский элемент). На

начальном этапе изучения основ аранжировки метод разъяснения учащемуся

последовательности действий, является важным методом обучения. В его основе

лежит поисковое движение от самых общих параметров будущей аранжировки к все

более частным и наоборот.



Репертуар,

рекомендованный

для

обязательного

прохождения.

Это

произведения различных жанров и стилей, работа с которыми необходима для

выполнения и решения определенных задач. Цель такой работы - не только

охватить как можно больше жанров, стилей академической, народной, популярной,

эстрадной

музыки

(аранжировка

которой

представляется

нам

необходимой

составляющей деятельности), но и как можно шире изучить ресурсы синтезатора,

понимать особенности их использования.

Так, исполнение старинной музыки связано с изучением и использованием

тембров инструментов барочного и симфонического оркестров, созданием органных

стилей. Исполняя классические произведения, студенты приобретают навык

грамотного использования

тембров инструментов и инструментальных групп

симфонического оркестра. Программно-образные пьесы связаны с возможностью

вариативного образного решения средствами синтезатора, а исполнение эстрадных

миниатюр – с использованием тембров и стилей популярной, джазовой музыки. На

основе джазовой и эстрадной музыки студентов можно приобщить к элементам

импровизации (например, на основе джазовых тем, стандартов, популярных в

мировой

музыкальной

культуре).

Расширяя

осваиваемый

репертуар

через

знакомство с джазовыми и эстрадными композициям, будет способствовать

обогащению слухового опыта и слуховых представлений в процессе работы

(знакомство и анализ эталонных образцов импровизационного стиля), осваивоению

на практике приемов варьирования мелодии на основе эстрадно-джазовой гармонии.

Необходимо

отметить,

что

обязательным

становится

обращение

к

оригинальному инструментальному репертуару (написанному для традиционных

инструментов),

а

также

вокальному,

обращение

к

клавирам,

оркестровым

партитурам.

Студентам фортепианного отделения тем

более

представляется

обязательным

умение

создавать

аранжировки

для

синтезатора

на

основе

фортепианного

репертуара.

А

учитывая

их

дальнейшую

профессиональную

деятельность в качестве преподавателей ДМШ, ДШИ работа с педагогическим

репертуаром видится нам обязательной. Целенаправленная работа в подобном

ключе

способствует

совершенствованию

навыка

переложения

музыки

для

электронного инструмента, а также навыка инструментовки (оркестровки) у

студентов фортепианного отделения. При этом, говоря о творческой составляющей

процесса аранжировки, в некоторых случаях переложения (аранжировки) нельзя

обойтись без внесения поправок в исходный текст (например, переложение музыки с

учетом

технически-игровых

возможностей).

Учитывая,

что

аранжировка

понимается, как процесс создания произведения в форме, отличной от оригинала, то

изменения могут быть связаны и с другими

особенностями, например, с

гармонизацией мелодии (например, в джазовом, рок-стиле или эстрадном стиле); с

изменением ритмической орнаментации мелодии в соответствии с выбранным

паттерном (стилем). Внесение подобных изменений и поправок в процессе

аранжировки способствуют развитию творческого мышления студентов, его

вариативности и импровизационности.



Пьесы, этюды из учебного репертуара по фортепиано

(младшие, средние

классы ДМШ, ДШИ). На основе педагогического репертуара, студенты учатся

создавать аранжировки «с нуля». При этом на начальном этапе такая работа ведется

с

подробными разъяснениями со

стороны

преподавателя (метод

авторской

интроспекции), затем – студенты самостоятельно готовят проект аранжировки,

самостоятельно занимаются его воплощением. Создание собственных проектов

начинается, как правило, с третьего курса, когда уже накоплен определенный опыт в

области аранжировки и студенты хорошо знакомы с возможностями и функциями

синтезатора. На занятиях студенты поясняют свои действия, демонстрируют

варианты

аранжировки,

обсуждают

совместно

с

преподавателем

(другими

студентами) свои дальнейшие действия, исполняют готовую аранжировку, сдают ее

описание. Преподаватель берет на себя роль критика, консультанта, советчика,

помощника. Мы считаем, что такой опыт работы необходим по следующим

причинам:

Во-первых, учебный репертуар для фортепиано – это тот репертуар, с которым

будет связана педагогическая деятельность студентов. А умение быстро и

качественно

сделать

переложение

детской

фортепианной

музыки,

создать

интересную, яркую аранжировку даст возможность будущему педагогу не только

увлечь учеников занятиями музыкой, но и позволит успешно практиковать в

обучении игре на синтезаторе, даже при отсутствии необходимых для этой

деятельности нотных пособий.

Во-вторых, фортепианная музыка для детей не представляет технической

трудности в освоении текста для студентов колледжа, поэтому главной задачей

становится – создание оригинальных

музыкальных композиций электронными

средствами синтезатора, к чему располагает

образная

и художественная

составляющая детской музыки. Это будет способствовать не только развитию

музыкального

мышления

студентов,

но

и

совершенствованию

в

искусстве

аранжировки.

В-третьих, исполняя детский репертуар на клавишном синтезаторе, студенты

успешно выступают на концертах, организованных для учащихся и преподавателей

ДМШ, ДШИ.

В-четвертых, практика самостоятельной работы по созданию аранжировки –

это подготовительный этап к комплексному зачету, который является формой

промежуточного контроля и проводится перед квалификационным экзаменом на

четвертом курсе. На комплексном зачете проходит защита студентами подобного

проекта аранжировки (исполнение, пояснение действий, ответы на вопросы).



Репертуар, предполагающий свободный выбор студента.

В этом случае,

студенты самостоятельно осуществляют выбор произведения (композиции), поиск

нот

для

переложения,

аранжировки,

опираясь

на

личные

музыкальные

предпочтения: любимая музыка; произведение, «которое всегда мечтал исполнить»;

популярная,

эстрадная

музыка,

музыка

определенного

жанра

или

стиля,

вызывающая интерес. При этом возможно сделать стилизацию или обработку той

или иной композиции, что, несомненно, мотивирует студентов к действию.

Необходимо также обратить внимание студентов на умение подбирать по слуху.

Ведь именно аранжировка и исполнение музыкальных произведений в классе

электронных инструментов дает возможность обратиться и к нотному тексту

оригинала, и возможности его воспроизведения по слуху. Первый из этих видов

творческой деятельности нацелен на постижение произведений во всей их глубине и

способствует всестороннему музыкальному развитию, а второй – на приобщение их

к любительским формам музицирования. При игре по слуху возможны отступления

от авторского текста, порой значительные и носящие произвольный характер.

Поэтому игра по слуху отличается креативностью,

полезна для развития

воображения, а также дает возможность расширить репертуар

аранжируемых

произведений. Тем более что это могут быть интересные для студента композиции

популярной или эстрадной музыки, которые с удовольствием исполняются в кругу

своих сверстников. Включая в исполнительский репертуар подобные композиции,

мы можем говорить о решении одной из педагогических задач: привлечение к

самостоятельной работе. А значит, создавая аранжировку выбранной мелодии,

студент использует весь арсенал знаний, умений и навыков необходимый для

успешной реализации своего проекта, что способствует активному освоению

электронного клавишного инструмента.



Конкурсный

репертуар.

Это

музыкальные

произведения

высокого

технического уровня, концертные композиции аранжировки, которых студенты

колледжа исполняют на различных региональных, международных конкурсах,

представляя НОККиИ.

Итак, обращаясь к аранжировке и исполнению разнообразного репертуара в

качестве основных видов деятельности на основе клавишного синтезатора, а также к

игре по слуху, авторской обработке, импровизации, композиции в качестве

дополнительных, студенты получают значительно более широкое представление о

музыкальном

творчестве.

Расширение

фронта

музыкальной

деятельности

определяет развитие более широкого круга их музыкальных способностей –

композиторских, исполнительских и связанных с работой над звуком. Как мы

видим, обучение игре на синтезаторе позволяет преодолеть одностороннюю

исполнительскую направленность музыкального обучения, а также предоставляет

музыканту самые разнообразные ниши музыкально-интерактивной деятельности,

позволяет выстроить эффективную методику музыкально-творческого развития и

тем самым приобщиться к активным формам музыкального творчества.

В процессе обучения игре на синтезаторе отчетливо обнаруживает себя

комплексная природа основы формирования музыкально-ценностных ориентаций, а

интегративная основа является основным педагогическим условием формирования

этих ценностей, связанной как с нововведениями в музыкальной педагогике

(компьютеризация обучения), так и с традиционными знаниями, умениями,

навыками.

Рекомендованная литература:



Богданов М.Г., Баартманс П. Принцип аранжировки популярной музыки для

цифровфх клавишных инструментов Yamaha. Издательство «Музиздат». 2014. – 256

с.



Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. - М., 1979



Брылин Б.А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников: Кн. для

учителя. – М.: Просвещение, 1990. – 109 с. ил.



Важов С. Школа игры на синтезаторе. Изд-во Композитор. – Санкт-

Петербург, 1998. – 80 с.



Гаранян

Г.

Аранжировка

для

эстрадных

инструментов

и

вокально-

инструментальных ансамблей. – М., 1983



Глинка М. Заметки об инструментовке // ПСС Литературные произведения и

переписка. Т. 1-й. – М., 1973



Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе.- 2-е

изд., испр. и доп. – М.: Экон-Информ, 2009. – 212 с.



Красильников И.М., Маркушина О.А. Создание аранжировок музыкальных

произведений и исполнительская практика на клавишном синтезаторе (клавишный

синтезатор) // Электронные музыкальные инструменты: Пакет примерных программ

для учреждений среднего профессионального образования. — Тольятти: «ПринтС»,

2006. — 41 с., с. 5–22.



Лискина Е. «Осваивая синтезатор». / Музыка в школе, №2 – 2001



Михуткина Н. Школа юного аранжировщика: обучение игре и аранжировке

на синтезаторе: для учащихся младших классов: учебно-методическое пособие. –

Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 193с.



Пешняк В. Самоучитель игры на синтезаторе. Учебное пособие. – М.: В.

Пешняк, 2001. – 81с.



Пешняк В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских

музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000



Пешняк В. Уроки игры на синтезаторе. Учебное пособие для класса

синтезатора детских музыкальных школ. Вып.1. – М.: Композитор, 1998. – 49с.



Чугунов Ю. Гармония в джазе. - М., Современная музыка, 2003 Библиотечка

журнала «Искусство в школе», Вып. 8. — 2-е издание, 2004. — с. 92.



Шавкунов И. Игра на синтезаторе. Методика и программа обучения. – Изд-

во «Композитор» (Санкт-Петербург), 2002. – 28с.