Автор: Ляхута Галина Александровна
Должность: учитель музыки
Учебное заведение: МБОУ "Гимназия №2 г. Владивостока"
Населённый пункт: г. Владивосток
Наименование материала: Рабочая программа
Тема: "Развитие музыкального слуха и культуры исполнительства"
Раздел: полное образование
Город Владивосток
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №2 г. Владивостока»
СОГЛАСОВАНА
Заместитель директора по УВР
М.Г.Солодилова
« » 2019 года
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор гимназии №2
И.А. Шендрик
« » 2019г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Развитие музыкального слуха и культуры
вокального исполнительства
у детей школьного возраста.
2019-2021 учебные годы
Разработчик:
Ляхута Г.А. _
ФИО учителя
Учитель музыки
Занимаемая должность
ПРИНЯТА
На заседании методического объединения
Протокол № _
от « » 2019 года
Руководитель МО
Н.Б. Сурганова
2019 год
Пояснительная записка.
Данная программа рассчитана на три года обучения и предназначена для
детей 7 – 17 лет. В группу могут быть зачислены все желающие, даже те дети,
которые не имеют ярко выраженных музыкальных данных (слуха, голоса).
Главное, чтобы у них было большое желание научиться петь профессионально.
Организация учебного процесса построена так, что даже фальшиво поющие
дети к концу первого года обучения свободно интонируют в небольшом
диапазоне (кварты, квинты).
В каждой группе занимаются примерно 20 детей. Именно при таком
количестве учащихся способности к интонированию развиваются гораздо
быстрей. Это обусловлено рядом причин: во-первых, ребёнок не чувствует
внимания, направленного именно на него. Ведь часто ребёнок поёт неверно не
потому, что не слышит, а потому, что скован; во-вторых, дети, поющие верно,
как бы «настраивают» на свой «камертон» фальшиво поющего.
Занятия проводятся 3 раза в неделю по 1 часу.
Программа реализуется в трёх классах: 2-й «А», 2-й «Г», 4-й «В»
Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое
выдерживание естественного для каждого возраста диапазона, мягкое,
свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор
репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям,
непродолжительность и систематичность занятий.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Актуальность программы.
В методической литературе написано много программ по вокально -
хоровому воспитанию, но все они рассчитаны на детей, занимающихся либо
в музыкальной школе, либо в хоровой студии. Данная программа интересна
тем, что она предполагает работу с детьми как частично музыкально
подготовленными, так и с неподготовленными вовсе. Также, это - первая
программа не для хора, а для вокального ансамбля. В ней я обобщаю свой
четырнадцатилетний педагогический опыт, и объединяю его с ранее
известными элементами, способами и приемами вокально - технической
работы. Эта программа может быть использована начинающими педагогами
в своей практике.
Отличительной чертой программы является еще и то, что в ней
планируется повышение мотивации учебной работы школьников на
репетиции, за счет умелого сочетания различных жанров хорового пения с
современными направлениями в вокале и подбора разнопланового
репертуара. Посредством вокального воспитания расширяется кругозор
детей, их интеллектуальный запас, развиваются волевые качества, такие как
коммуникативность, целеустремленность и другие. Кроме того, она
прививает культуру поведения и культуру здорового образа жизни.
Цель программы.
Приобщение старших школьников к искусству хорового пения,
развитие художественного вкуса, духовное развитие целостной личности с
чувством коллективизма, взаимопомощи, уважения к старшему поколению,
преподавателям и друг другу не только в коллективе, но и вне него. Помочь
учащимся ориентироваться в пёстром и многостильном калейдоскопе
музыки.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Задачи программы:
Образовательные:
формирование у учеников вокально-хоровых знаний, умений и навыков
на основе изучения и усвоения программного материала. Используя
разнообразные и доступные элементы классического, народного, эстрадного
вокала, современные направления в вокально-хоровом искусстве можно
создать репертуар, на основе которого проводить тематические культурно-
массовые мероприятия в школе, при этом сотрудничая с представителями
других предметов эстетического цикла (ИЗО, хореография и др.). В программе
уделяется внимание развитию познавательной деятельности школьников за
счёт систематического проведения бесед о вокально-хоровом искусстве,
посещения концертов, целью которых является повышение нравственной и
эстетической культуры школьников. На уроке преподаватель может
рассказать в доступной форме о содержании тех вокально-художественных
образов, которые изучают и исполняют учащиеся, о связи с жизнью, с
народной культурой. Важно обращать внимание на формирование умений
следить за развитием музыкального образа, усвоение знаний о принципах
музыкального развития.
Развивающие:
овладение вокально-хоровыми навыками, необходимыми для
выразительного исполнения песен, попевок, развитие ладового чувства при
формировании представлений о выразительности минора и мажора;
развитие ритмического и ладового чувства, тембрового слуха, творческих
способностей школьников в процессе формирования представлений о
выразительных возможностях повтора, варьирования, контраста в музыке. В
процессе вокально-хоровой работы и репетиций учащиеся приучаются к
сотворчеству, у них развивается художественное воображение,
ассоциативная память, творческие способности.
Здоровье-сберегающие:
учитывая то, что учащиеся 8-9 классов переживают возрастной
мутационный период, необходимо очень внимательно следить за подбором
репертуара, то есть соблюдать тесситурные и временные ограничения. Как
правило, девочки переходного возраста много поют, не считаясь с трудностью
исполняемых произведений. Перегружая голос, приобретают ряд вредных
навыков, которые крайне отрицательно отражаются на качестве голоса. Поэтому
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
следует избегать форсированное пение, соблюдать вокальный режим, не петь во
время болезни.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Воспитательные:
в мероприятия воспитательного характера входят подготовка и
проведение открытых уроков и выступлений в школах, клубах, в праздничные
дни; помощь своим товарищам по классу в разучивании песен,
самостоятельная работа по созданию вокальных номеров, исполняемых в
своей школе и в лагерях отдыха. Первостепенное значение в деле
эстетического воспитания имеет подбор репертуара. Выбранные
произведения должны быть доступны и художественны, будь то музыка
композиторов-классиков, народные мелодии либо песни современных
композиторов.
Организационные:
организационная работа строится с учетом целей и задач, содержания
и формы работы в определенном возрасте. Она заключается в следующем:
составление расписаний групповых и индивидуальных занятий (количество
часов, время занятий); ведение журнала посещаемости, составление
тематических планов; она также распространяется на заботу о
художественном оформлении вокально-хорового класса, о чистоте и порядке в
классе, сохранности фортепиано. Одна из составляющих организационной
работы состоит в беседах с классными руководителями и родителями о целях
и задачах вокального ансамбля, предстоящих выступлениях.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Программа.
Программа рассчитана на два этапа, включающие в себя:
1 -й этап - первый год обучения;
2-й этап - второй и последующие годы (три - четыре года).
В течение этих лет учащимся следует усвоить определенный минимум умений,
знаний, навыков, сведений по вокально-хоровому исполнению. На каждом
этапе обучения даётся материал по пяти основным разделам:
1- музыкальная грамота (необходимый минимум);
2- постановка певческого дыхания;
3- умение петь в унисон;
4- умение петь двух-трёх голосие;
5- соло, дуэты, трио.
Хотя программа разделена на отдельные тематические части, в связи со
спецификой вокально-хоровых занятий, границы их несколько сглаживаются:
на одном уроке изучается теоретический материал, разучиваются и упражнения
на развитие певческого дыхания, и упражнения на развитие унисонного и
многоголосного пения. Руководитель строит работу таким образом, чтобы не
нарушать целостный педагогический процесс, чтобы знания и умения,
полученные в первый год обучения, пополнялись и развивались последующими
годами, учитывая вокально-технические цели и задачи эстетического
воспитания.
Первый раздел. Музыкальная грамота.
Дети, поющие в вокальной группе старшего звена, должны знать
необходимый минимум музыкальной грамоты. Это:
а) лад (мажор, минор);
б) понятия дикции и артикуляции;
в) название нот;
г) некоторые интервалы (терция, винта, секста, как наиболее часто
встречающиеся в репертуаре);
д) характер звуковедения (легато, нон легато, стаккато).
Эти знания помогут педагогу общаться с коллективом на
профессиональном языке и сократить время для постановки задачи перед
детьми.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Второй раздел. Постановка певческого дыхания.
Среди ряда моментов, определяющих качество пения, дыханию предаётся
превалирующее значение. Различают три основных типа дыхания при пении:
верхнерёберное (или ключичное), грудное и нижнерёберное (оно же
смешанное). Характер дыхания у детей, как младшего, так и старшего возраста,
при пении находится в зависимости от внепевческого и отчасти им
определяется. Чем организованнее внепевческое дыхание у ребёнка, тем лучше
его певческое дыхание, и тем лучше он поёт (исключение - дети с плохим
слухом).
Поэтому педагог должен уделять огромное внимание работе над постановкой
дыхания. Для этого существует масса специальных дыхательных упражнений.
Третий раздел. Умение петь унисон.
Правильное дыхание и умение петь унисон - это основополагающие навыки
участников вокальной группы для дальнейшего их развития как грамотных
исполнителей. Если ребёнок привыкнет изначально петь чисто, он в
дальнейшем может петь сольные номера. Добиться чистого унисона - это
кропотливый и нелёгкий труд, как руководителя, так и участников вокальной
группы или хора.
Четвёртый раздел. Умение петь двух и трёхголосие.
Данное умение подразумевает наличие у детей развитого гармонического
слуха. Как правило, в вокальный ансамбль приходят дети, которые могут более
или менее воспроизвести мелодическую линию, а вот с гармоническим слухом
почти всегда проблема. Поэтому, прежде чем приступить к двух -
трёхголосному произведению, нужно потратить месяцы работы на развитие
гармонического слуха в распевках и попевках.
Пятый раздел. Соло, дуэты, трио.
К исполнению сольных номеров, дуэтов и трио дети приходят к третьему,
четвёртому годам обучения. Это уже высоко профессиональная работа. Она
вмещает в себя овладение многими певческими навыками, умением донести
характер произведения, умением вести себя на сцене. Здесь уже можно
использовать оперный репертуар, но не следует злоупотреблять тесситурой.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Условия реализации программы.
Для занятий индивидуальным и хоровым вокалом желательно иметь
просторное помещение, оборудованное мини сценой, хорошим
музыкальным инструментом (фортепиано). Не помешает и наличие
звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры. Обязательно на
репетициях должен присутствовать концертмейстер.
Уроки проводится два - три раза в неделю. Наполняемость групп от
4-
х до 15-ти человек в зависимости от того, на каком этапе обучения
проводится репетиция. Кроме этого желательны и индивидуальные
занятия.
Тематическое планирование
Первый год обучения;
Содержание и виды работ
Количество часов
всего
Теоретич.
Практич.
Вокально-хоровая работа 1. Музыкальная
грамота.
10
4
6
2. Постановка певческого дыхания.
34
2
32
3. Умение петь унисон
76
2
74
4. Умение петь двух- трёхголосие.
10
2
8
5. Соло, дуэты и трио.
-
-
-
6. Репертуар (прогон).
6
-
6
ИТОГО
136
Второй и последующий годы обучения:
Содержание и виды работ
Количество часов
Всего
Теоретич.
Практич.
Вокально-хоровая работа 1. Музыкальная
грамота.
4
1
3
2. Постановка певческого дыхания.
12
1
11
3. Умение петь унисон
14
2
12
4. Умение петь двух- трёхголосие.
74
1
73
5. Соло, дуэты и трио.
26
1
25
6. Репертуар (прогон).
6
-
6
ИТОГО
136
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Первый год обучения.
При работе с детским вокальным коллективом не должно ставиться во главу
угла только воспитание вокальных навыков у учащихся. Мы должны
воспитывать всесторонне развитую личность. Поэтому, наряду с другими
методами, мы занимаемся и изучением музыкальной грамоты. Наибольшее
количество часов посвящено этому именно в первый год обучения. Совсем не
обязательно заводить специальную тетрадь и делать в ней записи. Достаточно
во время репетиций использовать музыкальные термины, названия нот и т.д.,
попутно объясняя их значение. Этот метод должен работать регулярно, из
репетиции в репетицию, тогда будет результат.
В первый год обучения наиважнейшим является постановка певческого
дыхания. Эта работа также является трудоёмкой. Дети должны очень чётко
уяснить разницу между бытовым и певческим дыханием. Руководитель должен
следить за тем, чтобы дыхание не было слишком резким, или наоборот - вялым,
не должны при пении подниматься плечи и так далее. Здесь помогут
упражнения на короткий вдох и долгий выдох (со свечой). Для того, чтобы дети
понимали как это - дышать полной грудью, можно сравнить певческий вдох с
вдохом аромата цветов.
Наряду с дыханием в первый год обучения предстоит большая работа над
дикцией и артикуляцией. В детских коллективах часто дикция бывает неясной;
нечистое произношение гласных, невнятное проговаривание согласных,
вследствие чего, речь становится неразборчивой. Работа над дикцией при пении
ставит своей целью правильное, ясное формирование звуков, обусловленное
крепкими и чёткими движениями всего голосового аппарата, главным образом -
языка и губ. Достигнуть чёткой дикции очень помогают скороговорки,
которыми нужно начинать каждую репетицию. При работе над произведением
на первом этапе текст нужно произносить утрированно - это обязательно. Дети
привыкают к этому, и на последующих этапах автоматически произносят
правильно текст: утрируя букву «р», которая, как правило, выпадает при пении.
И ещё, руководитель должен постоянно напоминать, что главные в пении - это
всё же гласные звуки.
К работе над унисоном относятся и правильное звукообразование, и хоровой
ансамбль (стройность), и ритмичность.
Первое требование, которое должен предъявить руководитель для
правильного звукообразования, - это естественное, спокойное, незагруженное
звучание, освобождённое от напряжения, форсирования и крика. Поэтому не
следует с первых же репетиций развивать силу звука, а необходимо
сосредоточить всё внимание на выработке чистого и свободного
звукоизвлечения в среднем регистре детского диапазона.
Выработанный хоровой строй является наилучшей гарантией чистоты
исполнения интервалов как мелодических (в одноголосии), так и
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
гармонических (в двух - трёхголосии), а следовательно, чистого исполнения
музыкального произведения.
В целях развития чувства строя полезно проводить так называемый
«звуковой диктант», состоящий в том, что руководитель даёт короткие фразы в
пять - семь звуков, которые дети должны повторить. Эти фразы можно строить
на отдельных интонационных попевках из мотива разучиваемой песни. Такое
построение упражнения значительно облегчит процесс разучивания
репертуаров. При проведении звукового диктанта необходимо разнообразить
приёмы и формы заданий, всячески избегая механического повторения. Давая
фразу, руководитель предлагает повторить её разными способами: медленно,
быстро, легато, стаккато, форте, пиано, заставляя петь попеременно двумя
партиями в перекличку и так далее. Все эти упражнения лучше всего исполнять
на каком - либо одном слоге.
Воспитание чувства ритма является одной из главных задач и необходимым
условием успешной работы по всему комплексу певческой работы. С первых же
уроков руководитель не должен допускать никаких нарушений ритма: он
должен требовать от коллектива дружного, точного начала и окончания пения,
соблюдения пауз и так далее.
Первый год обучения является подготовкой к двух - трёхголосному пению,
поэтому дети поют его не только в распевках, но и частично в сводных номерах.
Вообще, первый год очень важен для дальнейшей работы. Здесь закладываются
не только вокально-технические навыки, но и общие представления о хоровом
исполнительстве. Насколько хормейстер заинтересует детей хоровым пением,
настолько получит и отдачу в последующие годы.
Второй и последующие годы обучения.
Второй этап обучения достаточно длителен. Он рассчитан не только на
старшеклассников, но и на выпускников, то есть программа рассчитана на
преемственность.
Теоретический материал необходимо продолжать изучать, но не «перегибать
палку». Тех знаний, которые даются в первый год обучения достаточно, далее
мы их просто развиваем.
На этом этапе я хочу подробно остановится на распевании коллектива.
Распевание - это настройка вокальной группы на певческую установку,
правильное дыхание и звукообразование, на звучание вокального аппарата. Оно
должно согласовываться с вокальным строем всего репертуара и направлено на
поддержку его звучания. Длительность распевания не должна превышать десять
- пятнадцать минут. В распеваниях не всегда имеет смысл доходить до самых
крайних звуков диапазона, достаточно ограничиться рабочим диапазоном
певческого голоса. Например, р е первой октавы -ми-
фа второй октавы у
сопрано, д о первой октавы - д о - р е второй октавы у альтов. Следует помнить,
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
что певческий голос разогревается нескоро и начинает полнообъёмно звучать
лишь через 2 0 - 3 0 минут после начала репетиции.
Работа над дыханием начинается с первых минут исполнения упражнений.
Это выражается в постоянном контроле руководителем. Желательно, чтобы дети
во время распевания держали одну руку на животе. Таким образом, они могут
контролировать и себя сами.
Упражнения для распевания должны быть простыми и легко
запоминающимися. Чтобы поддерживать интерес к распеванию, упражнения
нужно периодически менять. Кроме того, они не должны быть заунывными,
иначе у детей появляется автоматизм исполнения в плохом смысле этого слова.
Упражнения должны подбираться для выполнения самых разных вокально-
технических задач:
1.
Интонирование, звуковысотность. Упражнения должны быть
построены и поступенно и скачкообразно.
2.
Звуковедение. Упражнение на легато, нон легато, стаккато.
С характером звуковедения связана атака звука:
а) твёрдая атака - на стаккато;
б) мягкая атака - на легато.
3.
Артикуляция и дикция: скороговорки, упражнения на микширование
шипящих и свистящих согласных, на естественное, но не вульгарное
произношение гласных и так далее.
4.
Гармонический строй. Упражнения на развитие двух-трёхголосья (об
этом подробнее я расскажу ниже).
5.
Динамика. Упражнения на форте и пиано, крещендо и дименуэндо.
Работа над динамикой важна, потому что часто детские коллективы
умеют петь громко и не умеют - тихо. Здесь нужно научить подключать
дыхание особенно осознанно. Но на это уходят, как правило, не месяцы, а
годы.
Работа над унисоном связана со звуковысотным диапазоном. Она начинается
с выстраивания унисона на примарном звуке. Используя цепное дыхание, певцы
долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются
слиться со всеми голосами в унисон. Полученное звучание следует постепенно
переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке появится избыточное
напряжение, то следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, и
продолжить работу.
Когда произносится слово «хор», то в памяти возникает многоголосное
пение. Именно объединение в совместном звучании отдельных музыкальных
линий дает возможность наиболее ярко передать вокальными средствами
картины жизни людей, раскрыть их чувства, показать образы природы. Поэтому
детям интереснее исполнять многоголосные произведения. К этому мы
готовимся достаточно долго. Большую роль в этом играют упражнения:
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
1.
Упражнения, основанные на движении одного голоса на фоне
выдержанного звука другого;
2.
Одноголосные упражнения с элементами имитации;
3.
Гармонические упражнения, основанные на противоположном и
параллельном движении голосов;
4.
Канон на мелодически контрастную тему.
На данном этапе нужно учесть некоторые вопросы ансамбля и строя. Умение
подчинить свою индивидуальность требованиям коллектива - основное
правило настоящего ансамбля.
Ритмический ансамбль подразумевает умение певцов одновременно
Начинать и заканчивать произведение, постоянно ощущать основную
метрическую долю, точно передавать ритмический рисунок, удерживать
постоянный темп и совместно менять его, исходя из указаний автора,
единовременно произносить слова, брать дыхание и делать цезуры.
Динамический ансамбль связан, прежде всего, с умением петь одинаково
громко или тихо, переходить от тихого пения к громкому и обратно,
одновременно пользоваться различными исполнительскими штрихами,
соблюдая необходимое динамическое соотношение с сопровождением или
солистом.
Дикционный ансамбль определяется общими правилами и манерой
формирования гласных и согласных звуков, особенностями произношения тех
или иных букв, слов, исходя из принятых законов орфоэпии.
Весьма тесно с ритмическим ансамблем связан ансамбль агогический.
Небольшие отклонения от темпа в сторону его ускорения или замедления -
важная сторона художественного исполнения. Часто агогические изменения
определяются необходимостью выделить то или иное важное слово (прежде
всего в кульминациях), как правило, произносимое с некоторым, едва заметным
замедлением темпа.
При работе с соло, дуэтом или трио применяются все те же методы и
принципы работы, которые изложены выше.
И еще один, пожалуй, самый важный, фактор музыкального воспитания -
репертуар.
Репертуар - это лицо коллектива, его визитная карточка. Еще не слыша
ансамбля, но, зная его репертуар, можно в определенной мере судить о
творческом лице коллектива, его эстетических позициях, исполнительских
возможностях. Умело подобранный репертуар обеспечивает творчески
активную жизнь ансамбля, постоянно повышает его исполнительское
мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности.
Ляхута Г. А. МБОУ «Гимназия № 2 г. Владивостока»
Примерные требования к учащимся/ожидаемый результат/ к
окончанию первого года обучения/:
1.
Знание музыкальной грамоты /необходимый минимум/: названия нот, лад
/мажор, минор/, дикция, артикуляция, звуковедение /легато, нон легато,
стаккато/.
2.
Дети должны усвоить основу певческого дыхания;
3.
Умение петь чисто унисон;
4.
Умение правильно реагировать на дирижерский жест;
5.
Умение петь простейшее двухголосие.
Примерные требования к учащимся /ожидаемый результат/ к выпуску
детей из школы:
1.
Развито певческое дыхание;
2.
Умение петь чисто унисон;
3.
Умение свободно петь 2-3-х голосие;
4.
Умение разбираться в музыкальных жанрах;
5.
Умение передавать характер исполняемого произведения;
6.
Умение петь соло, дуэтом, трио.
Список использованной литературы.
Апраксина О. «Музыкальное воспитание в школе», издательство
«Музыка», 1979г.
Апраксина О. «Хрестоматия по методике музыкального воспитания в
школе», изд. «Просвещение», 1987 г.
Баренбойм JI. «Музыкальное воспитание в Венгрии», изд. «Советский
композитор», 1983 г.
Вайкль Б. «О пении и прочем умении», изд. «Аграф», 2000 г.
«Воспитание музыкального слуха», сборник статей, Москва, 1999.
Дмитриева Л. «Методика музыкального воспитания в школе», изд.
«Просвещение», 1989 г.
«Методика детского хорового воспитания и образования», Москва, 1985 г.
Менабени А. «Методика обучения сольному пению», изд. «Просвещение»,
1987 г.
Мясоедова Н. «Музыкальные способности и их развитие», Москва, 1997 г.
Огороднов Д. «Музыкально - певческое воспитание детей в
общеобразовательной школе», методическое пособие, третье издание.
Осеннева М. «Методическая работа с детским вокально-хоровым
коллективом», Москва, 2000 г.
Попов С. «Организационные и методические основы работы
самодеятельного хора», изд. «Музгиз», 1961 г.
Попов С. «Русская народная песня в детском хоре», изд. «Музыка», 1985 г.
Попов С. «Методика музыкального воспитания», изд. «Музыка», 1990г.
Стулова Г. «Хоровой класс», изд. «Просвещение», 1990 г.
Струве Г. «Школьный хор», изд. «Просвещение», 1981 г.
Струве Г. «Музыка для всех», изд. «Молодая гвардия», 1978 г.
Школяр П. «Музыкальное образование в школе», изд. Academa, 2001г.