РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ КОЛЛЕКТИВНОГО ТВОРЧЕСВА НА

УРОКАХ (ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА) С

ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЭЛЕМЕНТОВ ПРОЕКТНОЙ

ТЕХНОЛОГИИ.

Простой бумаги свежий лист!

Ты бел, как мел. Не смят и чист.

Твоей поверхности пока

Ничья не тронула рука.

Чем станешь ты?

…

Кому и что ты принесёшь…

…

Однажды карандаш цветной

Пройдется по всему листу,

Его, заполнив пустоту.

И синим, будет небосвод,

И красным будет пароход,

И чёрным в небе будет дым,

И солнце будет золотым.

(С. Михалков).

Коллективное творчество: история и развитие.

Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое,

никогда ранее не существовавшее.

Творческая деятельность-это форма деятельности человека или коллектива,

создание качественно нового, никогда ранние не существовавшего.

Творческая деятельность складывается постепенно, требует длительного

процесса, но результат превосходит ожидания.

Творческая деятельность

1.Вдохновение 2.Подготовительный этапа. 3.Труд творчество.

Творческая деятельность – это условия для личностного роста ребёнка. В

условиях современного школьного образования мы должны дать

возможность учащимся проявить себя творчески, раскрыть свои

возможности.

Приобщение детей к творчеству - верный путь формирования человека

высокой нравственности и культуры. Школа ставит задачу научить

школьника не останавливаться на достигнутом, постоянно стремиться к

самосовершенствованию, к преобразованию мира по законам красоты.

Сила искусства в том, что оно способно потрясти чувства человека, повлиять

на его мироощущение воздействовать на убеждение, на поведение и

деятельность.

Если у ученика сложились представления о гуманизме, добре, красоте, тогда

он сможет отделить положительное и отрицательное в области морали,

эстетики.

Высшая цель общения человека с искусством – это, выработка потребности к

самосовершенствованию. Таким образом, деятельность – необходимый

момент взаимодействия ученика с искусством, и через это взаимодействие – с

жизнью.

Учебно-воспитательный процесс в современной школе направлен на

создание условий для лучшего раскрытия способностей ученика.

Школа даёт ребёнку комплексное развитие: обучая воспитывать и развивать.

Уроки изобразительного искусства – прекрасная возможность воспитания

чувства прекрасного, художественного вкуса, желание творчества. Именно на

этих уроках, есть возможность воспитывать лучшие личностные качества

учащихся.

Коллективное обучения на уроках изобразительного искусства - это методы и

приемы, организационные формы воспитания, обеспечивающих

формирование и творческое развитие коллектива взрослых и детей на

принципах гуманизма.

Коллективное – потому, что это товарищеское, межличностное общение

ученика и учителя.

Творческое – потому, что его надо делать не по шаблону, а по-новому, лучше,

чем было.

Во время работы учащиеся делятся своими замыслами друг с другом.

Учащиеся стремятся к общению, а это возможно лишь при определённом

взаимодействии не только с учителем, но и друг с другом.

В коллективном творчестве у детей есть возможность подсказать помочь друг

другу. В тоже время каждый выражает себя в общей композиции. Это

настоящее производство. А главное стремление к результату.

В коллективном творчестве учащиеся рисуют не ради оценки, а ради

результативности общего дела. Каждый показывает свои способности,

стремясь к вершине своего мастерства.

Развивать творческий потенциал учащихся можно только тогда, когда дети

увлечены замыслом, проявляют огромный интерес к данной теме .

Структура коллективной деятельности:



Время на вынашивание замысла;



Время на его обдумывание, уточнение мыслей, наполнение реальным

материалом, опыт жизненных впечатлений;



Время на рассматривание, обсуждение, предварительное утверждение;



Время на пробы, черновики, эскизы, наброски;



Время на анализ.

Коллективная деятельность имеет свою историю, но и в наше время данная

форма организации развивается, преобразуется и находит своё место в

образовании, т е остаётся современным и сегодня.

Впервые годы советской власти новая школа искала свои методы и приёмы

воспитания и обучения детей. Социальное воспитание противопоставлялось

воспитанию индивидуальному. Развитие коллективных навыков, умение жить

и творить коллективно, развитие социальной активности-эти задачи

осуществлялись на уроках художественной и декоративно-прикладной

деятельности. Под руководством учителей изобразительного искусства

усилиями одного класса создавались монументальные произведения: макеты,

панно, большие тематические композиции («метод проектов», «бригадный

метод»).

В 30-е годы произошла радикальная смена целей и задач преподавания

изобразительного искусства в школе. Основными задачами предмета

«Рисования» было обучить детей основам изобразительной грамоты,

развития умения и навыков рисования различных предметов с натуры и по

представлению. Задачи были направлены на развитие индивидуальных

знаний, умений и навыков, а это исключало возможность совместной

деятельности на уроке.

В 60-х годах были предприняты попытки использовать совместную

изобразительную деятельность детей как средства активизации

изобразительного искусства на уроках рисования в начальных классах. О

значении данной деятельности писали Н.П. Сакулина, Т.Н. Доронова, Т.С

Комарова, Г.В. Лабунская и т.д.

В 70-е годы кандидат педагогических наук И.Н. Турро отметил, что

коллективные занятия создают благоприятные условия общения детей друг с

другом, в процессе работы каждый становиться источником знаний для

других участников. Результат коллективной деятельности, по мнению автора,

всегда имеет практическое значение, позволяет связать обучение детей

изобразительному искусству с жизнью.

В конце 70-х и в начале 80-х годов лаборатория изобразительного искусства

НИИ художественного образования осуществила Всесоюзный эксперимент

по определению новых содержаний, форм, методов обучения

художественного воспитания детей средствами изобразительного искусства.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под

редакции Б.М. Неменского как результат совместного труда НИИ

художественного воспитания и Союза художников включили в перечень

основных методов изобразительного искусства и метод коллективных и

групповых работ.

В конце 90-х годов вышло учебное пособие Т.С. Комаровой и А.И.

Савенковой предназначенное для педагогов дошкольных учреждений. В нём

рассматриваются разнообразные формы и методы организации коллективной

деятельности на занятиях изобразительного искусства. Однако эти методы

могут быть использованы и на уроках изобразительного искусства в школе.

Из истории развития коллективной обучения видно, что отношение к

коллективной деятельности на уроках изобразительного искусства были

противоречивые. В конце 80-х – начале 90-х годах произошел значительный

рост интереса учителей к этому методу работы. Этому способствовало

появление новых концепции художественного образования, новых программ

по изобразительному искусству, но и расширилось представление о

художественной культуре в целом.

Принципы коллективной деятельности

Согласно теории Дьяченко, в основу коллективного способа обучения

выходят следующие принципы, которые подходят к коллективной

деятельности на уроках изобразительного искусства:



Завершенность: ученик имеет право переходить к изучению нового

учебного материала, лишь прочно усвоив предыдущий;



Интернационализм: обучение должно происходить на языке,

представители, которых принимают участие в учебном процессе. При

этом происходит взаимное проникновение культур на базе предметного

изучения того или иного языка;



Дифференциальный подход: каждый ученик может работать согласно

своим возможностям и способностям;



Всеобщее сотрудничество и взаимопомощь: любой учащийся,

прошедший процесс обучения, должен приобрести навыки

сотрудничества с другими; уметь оказывать помощь и уметь получать

ее;



Разновозрастность и разноуровневость: поскольку человек в жизни

контактирует с людьми разного возраста и уровня, то это умение

должно выработаться в учебном процессе;



Разделение учебного труда: с одной стороны, чем будет большее

разнообразие изучаемых тем, тем богаче общество в целом; с другой

стороны, значительно легче усвоить тот или иной учебный материал,

когда до этого в нем уже разобрался твой товарищ;



Педагогизация населения: фактически любому человеку в своей жизни

требуется кого-то учить, этому необходимо учиться в самом процессе

обучения;

Принципы обучения В.К. Дьяченко способствует сотрудничеству между

учителем и учеником, учащиеся раскрывают свои возможности,

совершенствуют свои знания и умения, проявляют самостоятельность и

инициативность на уроке. Коллективная работа в классе нормализует

взаимоотношение между детьми, умение общаться, отстаивать свою точку

зрения, вступать в диалог.

Коллективная деятельность на уроке изобразительного искусства так же даёт

ученику возможность проявить себя, закрепить знания и умения,

приобретённые ранние на уроках, а также способствовать развитию своего

творчества.

В изобразительном искусстве выделяются три основных формы

коллективной деятельности:



Фронтальная форма (индивидуально - коллективная). Коллективная

работа представляет собой соединение индивидуальных рисунков

учащихся в общую композицию.



Комплексная форма предполагает выполнение коллективной работы на

одной плоскости, когда каждый ученик делает свою часть задания,

имея представление об общем результате и согласовывая свою

деятельность с тем, что делают другие.



Коллективно-производственная форма, при которой деятельность детей

строится по принципу конвейера, когда каждый делает одну

определённую операцию в процессе изготовления изделия.

Б.М. Неменский систематизировал и классифицировал совместную

деятельность по количеству учащихся:



Парные - работа в паре;



Групповые – небольшие группы по 3-5 человек;



Коллективная, работа осуществляется большой группой, половиной

или всем классом.

Выбор формы коллективной деятельности влияет на результативность

учебного процесса. В изобразительном искусстве выделяются три основных

формы коллективного творчества, разработанные Т.С. Комаровой и А.И.

Савенковым:



Совместно – индивидуальная



Совместно - последовательная



Совместно - взаимодействующая

Кроме того, допускается комбинированные формы совместной деятельности,

что внесёт разнообразие в коллективную работу и обогатит опыт

коллективного творчества учащихся.

После выбора формы коллективной деятельности необходимо продумать

принципы организации, которые повлияют на результат творческой работы.

Принципы организации:

1.

Свободное размещение элементов на плоскости фона;

2.

Мозаика:

Условия: единство материала и техники изображения; соблюдение размеров

рисунка или его элементов; единство колорита; соблюдение правил

размещения.

3.

Фриз;

Условия: единство изобразительного материала и техники; определённый

размер изображения; точное размещение элементов на бумаге.

4.

«Эстафета»;

Условия: каждый привносит свой элемент в общую композицию,

уравновешивают композицию и колорит.

5.

«Конвейер».

Условия: каждый этап работы — это новый элемент; каждый элемент

одинаков по сложности и времени.

Чем же привлекателен метод проектов (метод проектной технологии)?

- метод проектов открывает значительные возможности для повышения

качества обучения.

- метод проектов созвучен жизненным позициям:

* ребёнок делает с удовольствием только то, что сам выбрал, то, что ему

интересно;

*ученик – это не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который надо

зажечь.

- иногда знания полученные учащимися остаются подчас теорией, а цель

метода проекта – научить детей применять изучаемую теорию на практике

для решения конкретных задач реальной жизни;

- индивидуальный темп работы над проектом обеспечит каждому ребёнку

свой уровень развития.

Проектная деятельность, несмотря на свою растущую популярность в

школьной практике, понимается многими учителями по-разному. Я вижу в

ней реализацию личностно — развивающего подхода в обучении через

организацию и предъявление учебного материала различного уровня

сложности. Проект как технология направлен на поиски путей развития

активного самостоятельного мышления ребёнка. Наиболее педагогически

ценным в этой технологии является то, что все теоретические знания,

получаемые при обучении, ребёнок должен уметь реализовать на практике.

В основу проектной технологии положена идея, составляющая сущность

проекта, его направленность на результат, который может быть получен

путём решения практической или теоретической значимости проблемы.

Чтобы добиться результата, необходимо научить детей самостоятельно

мыслить, находить и решать проблемы, привлекая для этой цели знания из

разных областей, уметь прогнозировать результаты и возможные последствия

разных вариантов решения. Таким образом, проект становится и путем

познания, и способом организации познания.

Основная ценность проектов состоит в том, что он ориентирует учеников не

на простое изучение темы, а на создание конкретного образовательного

продукта. Школьники индивидуально или в группах за определённое время

выполняют познавательную, исследовательскую, конструкторскую или иную

работу на тему, которую выбирают самостоятельно с учётом рекомендаций

учителя. Их задача решить научную, техническую или иную проблему.

Метод проектов всегда предполагает решение какой-то проблемы. Решение

проблемы предусматривает: – с одной стороны, использование совокупности

разнообразных методов, средств обучения, – а с другой, необходимость

интегрирования знаний, умений; применять знания из различных областей

науки, техники, технологии, творческих областей. Полезность проекта как

раз в том и заключается, что мы не рассказываем ребенку ничего лишнего. У

него есть право выбора первого шага, хода и даже цели проекта.

Метод проектов – способ достижения дидактической цели через детальную

разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться реальным

практическим результатом, оформленным и представленным. Метод проектов

всегда ориентирован на самостоятельную деятельность учащихся –

индивидуальную, парную, групповую в течение определенного времени и

ориентирует на решение какой-либо проблемы. Ученики в процессе обучения

расширяют свой кругозор, приобретают знания о природе, обществе,

мышлении, познают окружающий их мир.

Работая в учебных проектах, дети учатся проводить исследования,

анализировать различную информацию и представлять новые идеи. Таким

образом, в основе методов проектов лежит креативность, умение

ориентироваться в информационном пространстве и самостоятельно

конструировать свои знания.

На уроках изобразительного искусства метод проектного обучения возможен

практически по всем предлагаемым программой темам. Метод проектного

обучения помогает преодолеть пассивность учащихся. Школьники реализуют

свой творческий потенциал выполняя творческие проекты по темам:

«Витраж», «Мозаика» (тема «Монументальная живопись»); «Гравюра» (тема

«Графика»); «Барельеф», «Рельеф», «Лепка» (тема «Скульптура»),

«Дымковская игрушка», «Роспись по дереву», «Жостовский поднос» (тема

«Декоративное народное прикладное искусство») и т.д.

Творческая самореализация учащихся проявляется в выборе темы проекта,

которая показывает насколько серьезно и осознанно подходит ученик к

данной работе. Наиболее плодотворным направлением, как мне кажется,

являются проекты в декоративно-прикладном искусстве, т.к. любое изделие,

выполненное в данной области, дает реальные возможности для выявления и

развития творческих возможностей учащихся. Доступная технология

изготовления изделий народного творчества, красота форм, декоративное

оформление изделия пробуждают в учащихся желание творить красоту.

Ученик вкладывает все свое творческое отношение и испытывает моральное

удовлетворение от самостоятельно выполненной работы. При выполнении

проекта я поощряю творческую самостоятельность, которая проявляется в

выборе технологии изготовления, обоснованном изменении формы,

конструкции или декоративного оформления изделия.

Природа и окружающая нас реальность — вот первооснова творчества во

всех видах деятельности. Через реальность мы приходим к понятию

фантазии — этой прекрасной способности любого человека. В основе любой

фантазии правда жизни, так как художник способен фантазировать только на

основе увиденного и воспринятого в окружающем мире. Я стремлюсь

вселить уверенность в каждого ученика, дать ему понять, что он может

фантазировать, творить, и что для этого нужно внимательно, изучить

реальность, подняться над ней на крыльях фантазии. Одним из способов

развития фантазии является выполнение ряда необычных и неожиданных

заданий. Приведу лишь несколько заданий, которые я использую на уроках:

-чудо-зверь (фантастическое животное, составленное из элементов

различных зверей и птиц) (4 кл.)

-город будущего (город-фантазия) (4 кл.)

— заколдованные деревья (4 кл.)

-сказочные птицы, птицы-фантазии, животные (4-5 кл.)

-необычная игрушка из необычного материала (4-5 кл.)

-иллюстрация пословицы или поговорки (4-5 кл.)

В выполнении заданий учащиеся используют различные нетрадиционные

технологии изображения, например, рисование пальцем, палочкой, тычком,

кистью, пером; рисование по смятой бумаге, по сырой бумаге; совмещение

различных художественных материалов, печатание изображений различными

способами и материалами и т.д.

Эти задания относительно просты, но в развитии творческого воображения

незаменимы, так как позволяют учащимся понять механизм создания

художественного образа.

Для развития творческих способностей, учащихся на уроках

изобразительного искусства я использую следующие методы обучения:

· Метод открытий. Творческая деятельность порождает новую идею –

открытие.

· Метод привлечения жизненного опыта детей. В решении различных

творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.

· Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности.

Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся,

помогает найти верное решение из возможных.

· Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках

я демонстрирую многовариантные возможности решения той же задачи.

· Метод коллективных и групповых работ. Индивидуальное творчество в

творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты.

Метод проектов позволяет осуществлять дифференцированный подход в

художественном обучении. Сущность его можно обозначить словами Клодин

Орио: «Все способны».

Проектный метод обучения весьма распространен в самых различных

системах образования по всему миру. Главные причины кроются в первую

очередь в социальной сфере — нет смысла передавать ученикам некий груз

знаний, если при этом не обучать их навыку самостоятельного поиска

информации, который они смогут в дальнейшем применить для решения

других, отличных от школьных задач. Учить детей радостно, без

принуждений – возможно, если в своей работе педагог использует новые

технологии.

В заключении хотелось бы сказать, что в идее проектной методики

привлекает то, что учащиеся сами участвуют в первоначальном выборе

предмета деятельности, в обсуждении подходящих рабочих методов, в

расписании этапов работы над проектом и в выборе «конечного продукта».

Проектная работа предоставляет учащимся возможность использования

известных знаний, умений и навыков в реальных ситуациях и предполагает

расширение активности учащихся. Она развивает способность определять

ресурсы, использовать рациональные способы учебной и другой

деятельности, а также стимулирует исследовательскую деятельность в

обучении.

Использование мною проектной технологии позволяет привлекать учеников с

разными учебными способностями, придает им уверенность, положительно

влияет на их отношение к изучаемому предмету в целом, развивает их

интерес.

Мне повезло, что я учитель изобразительного искусства. Твердо верю, что

общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и

духовного обогащения детей. Урок искусства – удивительный урок, здесь

сталкиваются время и вечность, добро и зло, гениальность и бездарность,

любовь и ненависть.

Каждый ребенок продвигается своим путем, над знанием преобладает

процесс познания, деятельность ученика в центре образовательного

процесса, который осуществляется в пространстве творческой увлеченности.

Сейчас основная проблема, сдерживающая распространение проектного

обучения, состоит в трудности сопряжения проектных заданий с

требованиями образовательных стандартов. Достаточно трудно

сформулировать проектные задания так, чтобы можно было использовать

стандартные знания, умения и навыки при выполнении учащимися этих

заданий. Проблема создания системы проектных заданий, охватывающих

образовательный стандарт, актуальна и требует дальнейшей разработки.