Сценическое волнение вокалиста и

способы его преодоления

Устьянцева Светлана Юрьевна,

педагог дополнительного образования

МАУ ДО«Дом детского творчества» КГО

2020

1

Сценическое волнение вокалиста и способы его преодоления

Вступление

Проблема адекватного поведения на сцене актуальна и значима для

множества исполнителей, педагогов и учеников Проблема волнения касается

всех, чья деятельность связана с выходом на публику. Волнуются лекторы,

педагоги во время открытого урока, ученики музыкальных школ и даже

признанные мастера-исполнители. По мнению учёных сценическое волнение

может рассматриваться как реакция организма человека на стрессовую

ситуацию. То есть природа запрограммировала нас на волнение, и если мы

сталкиваемся с какой-нибудь опасностью, то мы испытываем стресс. Зачем

нам волнение, стресс? Таким образом, мир нас предупреждает - Не ходи! То

есть природа говорит - публичные выступления — это опасность. Другие

психологи связывают страх перед публичными выступлениями с жизненным

укладом в первобытном обществе. Все действия человека в те времена

проходили через призму общественного поощрения или наказания, изгнание

было равносильно смерти.

Для нашего современника боязнь потерпеть неудачу или услышать

негативный

отзыв

о

своих

действиях

часто

является

причиной

страха

выступления перед аудиторией. Но человек, в процессе своей социализации,

развился до такой степени, что проводит публичные выступления. Выходит к

большой группе людей и пытается доказать что-то, показать. Люди, зрители

могут

осудить,

и

мы

можем

им

не

понравиться.

И

тут

волнение

-

как

ограничитель наших возможностей.

Истинная причина волнения — это не определенность и не

предсказуемость общественной реакции, что о нас скажут люди, слушатели.

Это некая формула, в которой становиться важно общественное мнение -

хочу понравиться людям, понравлюсь я или нет. Также, как и взрослые,

ученики могут переживать за свою сложившуюся репутацию в школе, и даже

боятся ее потерять. Переживают за мнение, которое сложилось о них у

учителей

или

родителей.

И

тут,

к

примеру,

кому-то

особенно

будут

не

нравиться

наставления:

мы

верим

в

тебя!

Мы

знаем,

что

ты

победишь,

будешь первый! Что ты лучший! Ребенок, после таких наставлений, боится

не оправдать себя, не выполнить то, чего от него ждут, боится в каком-то

смысле подвести. Поэтому вступающему рекомендуется, не думать, о том,

что нужно специально кому то нравиться. И, выходя на сцену, стараться

получать

удовольствие

от

выступления.

И

этому,

конечно,

нужно

еще

научиться

Психологическая подготовка ученика к выступлению.

Психологическая подготовка ученика к выступлению имеет не меньшее

значение, нежели исполнительская подготовка как таковая – на этой позиции

сходится подавляющая· часть преподавателей музыки. Вся работа, которая

велась учащимся над музыкальным произведением в классе и дома, проходит

2

«испытание на прочность» в условиях публичного выступления; только оно

определяет

и

меру

выученности

материала,

и

степень

одаренности

исполнителя, и его психологическую устойчивость, и многое другое.

Конечно, нельзя ставить знак равенства между успешностью того или

иного

открытого

выступления

музыканта-исполнителя

и

е го

профпригодностью. Возможны ситуации, когда щедро одаренный музыкант

терпит в силу тех или иных причин сценическое фиаско; возможны и такие

ситуации, когда неплохо показать себя может и учащийся не слишком яркой

одаренности,

и,

тем

не

менее,

сценой

проверяется

решительно

все:

и

комплекс природных музыкально-исполнительских данных, и «технический»

потенциал, и устойчивость психики, и др.

Работа по формированию у музыканта-исполнителя сценической

устойчивости должна вестись с детских лет. Существует точка зрения, что

музыкант-исполнитель,

часто

и

успешно

выступавший

в

детские

годы,

обладает

большей

профессионально-психологической

устойчивостью

в

дальнейшем, проще справляется с эстрадным волнением.

Один из актуальных вопросов предконцертной подготовки ученика

сводится к тому – следует ли исполнять композицию в момент репетиции с

полной эмоциональной отдачей или лучше поберечь силы для концертного

выступления? Точка зрения многих педагогов, имеющих большую практику с

концертирующими

учениками

сводится

к

тому,

что

нужно

целиком

отдаваться

исполнительскому

процессу

на

любом

этапе,

ощущение

«концертности» исполнения должно быть даже если произведение выучено

еще не до конца». Кроме того к ощущению концертности нужно стремиться с

первых же уроков, с самого начала работы над музыкальным произведением.

Концертность – это, прежде всего внутренняя взволнованность, душевный

подъем, ощущение праздничности момента, радости от того, что исполнителя

слушают. В каком-то смысле класс становится сценой выступления, а педагог

–

слушателем,

причем

самым

строгим,

компетентным,

все

понимающим

слушателем. Волнение, охватывающее ученика в этот момент, по сути дела,

имеет то же психологическое содержание, психологическую природу, что и

сценическое волнение. И готовясь выйти на сцену, важно не «перегореть»

эмоционально и психологически до времени.

Знание психических (индивидуально-личностных) и профессиональных

свойств ученика в их взаимосвязях и зависимостях абсолютно необходимы

педагогу

в

выработке

оптимальных

путей

и

способов

подведения

к

концертным

выступлениям.

Диагностика

характера

учащегося,

его

внутренних

состояний,

его

индивидуальных

реакций

на

те

или

иные

ситуации способствует правильному выбору психологической стратегии и

тактики

педагога

в

наиболее

важные

для

его

подопечного

моменты.

Не

лишнее повторить, что работа такого рода, должна вестись на всех этапах

становления исполнителя.

Причины сценического волнения и способы его преодоления

3

Есть все основания говорить в данном случае о комплексе причин.

Причем индивидуальные соотношения в этом комплексе всегда неодинаковы,

всегда

различны.

Чаще

всего

волнение

навевается

мыслями

(или

бессознательными ощущениями) типа: «Что обо мне скажут?», «Понравлюсь

ли я?» и т.д.

Надо сказать, что преувеличенное опасение заслужить критическую

оценку со стороны посторонних только лишь повышает планку волнения и

усугубляет тем самым положение исполнителя.

Но при этом важно и то, что отсутствие волнения еще более

нежелательно

для

исполнителя,

нежели

присутствие

его

в

чрезмерных

формах. Н.В. Трулль замечает по этому поводу: «Если человек не волнуется

перед выходом на сцену, – он не артист, и на сцене ему делать нечего.

Волнение

–

это

непременное

условие

для

того,

чтобы

человек

сконцентрировал

все

свои

силы

физические

и

психические;

человек

равнодушный, – продолжает он, – не волнующийся ничего интересного и

значительного на концертной эстраде не сотворит».

Молодых исполнителей надо подготавливать к выходу на сцену – и

подготавливать не только в профессионально-исполнительском плане, но и

психологическом. Важно воспитывать в начинающих музыкантах чувство

самоконтроля на сцене, который у них, как правило, не развит. Зачастую они

не

знают,

как

надо

выйти

на

сцену,

как

встать,

какими

внутренними

приемами

можно

несколько

успокоить

себя.

Эти

и

другие

аналогичные

вопросы должны находиться в поле зрения преподавателя на своем опыте

освоившего тактику сценического поведения.

Даже одежда исполнителя имеет значение для выступающего – она

может либо действовать на него успокаивающим образом, либо, напротив,

выводить, в той или иной мере, из душевного равновесия.

Музыканты-исполнители, располагающие достаточно большим опытом

выступления,

знают,

что

одна

из

первопричин

сценического

волнения

–

боязнь забыть текст. Волнуются, исполняя произведения публично, потому

что боятся забыть; забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно

волнуются. Психологические корни этих явлений достаточно очевидны и не

составляют секрета для высококвалифицированных педагогов-музыкантов.

Парадокс заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда

являются результатом недостаточней выученности текста. И тем не менее

произведение должно быть выучено не на 100, а на 150%; само ощущение

«чистой совести» исполнителя («я все выучил с предельной тщательностью»)

принесет ему уверенность в себе – и наоборот.

Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты,

обращают внимание, что многое зависит здесь от психофизиологической

конституции исполнителя, типа его нервной системы. Сценическое волнение

на всех действует по-разному. «Один ничего не боится, другой – трясется как

осиновый

лист,

третий

–

впадает

в

прострацию,

четвертый

не

может

совладать

с

чрезмерным

возбуждением

и

т.д.»

(Доренский

С.Л.).

4

М.С.Воскресенский замечает по этому поводу следующее: «Вообще, бывают

ученики, которые хорошо поют в классе и «рассыпаются» на эстраде. Бывает

и наоборот: ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд на эстраде,

«собирается» и исполняет значительно лучше, чем вы ждали. Многое зависит

тут от склада нервной системы и характера человека».

Важно, впрочем, не столько «диагностировать» природу сценического

волнения,

сколько

помочь

молодому

исполнителю

совладать

с

ним

в

решающий момент. Уже говорилось, что сам факт прочной «сделанности»

материала действует успокаивающее на психику исполнителя и является в

определенном

смысле

гарантом

от

капризов

памяти

на

сцене.

Наконец,

существуют

специальные

приемы

аутотренинга

(самовнушения),

которые

при умелом использовании· дают иной раз неплохой эффект.

Еще один важный аспект проблемы – время перед выступлением.

Объектом внимания педагога и учащегося должен быть режим дня накануне

выступления.

Хорошо,

если

ученик

умеет

в

этой

ситуации

как·

бы

в

увеличительное

стекло

рассматривать

свои

исполнительские

замыслы

и

намерения. Хорошо, если· удается поспать перед концертом; это успокаивает

нервную систему и избавляет голову от ненужных мыслей и забот».

Поведение педагога перед выступлением ученика

Важен и сам процесс общения педагога с учеником в преддверии

выступления. В круг обязанностей педагога входит задача внушить ученику

уверенность

в

своих

силах.

Вот

как

настраивал

своих

учеников

В.В.

Кастельский: «Я говорю студентам перед выступлением: «У тебя хорошее

настроение, у тебя хорошо выученная программа. Ты поешь с удовольствием

и хочешь поделиться этим с публикой». Именно так и следует настраивать

учащегося, это лучший метод борьбы с эстрадобоязнью.

В подготовке к выступлению должно быть устранено все, что может

вызвать нервозность. У учащегося не должно возникать сомнения в полном

успехе. Предстоящего выступления надо ждать как праздника. Если педагог

волнуется,

то

свое

волнение

он

обязан

искусно

скрывать.

Успокаивать

нервничающего

ученика

надо,

пусть

даже

преувеличенной,

похвалой

и

подчеркиванием

его

достижений.

И

после

выступления

похвала

учителя

должна поддержать и усилить радостное чувство от успешно выполненной

задачи. Особый такт нужен при какой-либо неудаче. В одном случае нужна

ласка, в другом, если ученик распустил нервы, решительные фразы. Учитель

должен быть психологом и психотерапевтом. Внушение учителя – могучая

воспитательная сила.

Задача усложняется, когда речь идет о подростках. Причина не только в

возрастающей взыскательности, в усложнении психики, но и в повышенной

нервозности,

свойственной

этому

сложному

периоду

в

развитии

человеческого организма и формировании психики. Публичное выступление

для ученика событие большее, чем для апробированного артиста. У него и

опыт меньший, и он находится в периоде самоутверждения. Нет еще у него

той

уверенности,

которую

рождает

признание

достижений.

Из

этого

не

5

следует, что каждое выступление надо переживать, как решающее судьбу. От

успеха не должна кружиться голова, а от неудачи опускаться руки. Успех

должен

повышать

требовательность

к

себе

и

обязывать

к

еще

более

настойчивой работе, а неудача должна заставить вдумчиво пересмотреть все

условия

подготовки

к

выступлению,

выяснить

причины

срыва

и

искать

средства, которые помогут устранить или преодолеть ошибки и упущения.

Итак, профессиональные достижения музыканта оказываются

обусловленными

не

только

его

природными

способностями

и

наличием

хороших учителей, но и в значительной мере наличием у него сильной воли,

под которой понимают способность человека к преодолению препятствий на

пути

достижения

цели.

Умение

затормозить

нежелательные

импульсы

и

усилить желательные составляют суть волевого поведения.

Методы работы по снижению концертного волнения.

Работа по снижению концертного волнения должна вестись педагогом с

учётом индивидуальности ученика: его темперамента, типичной реакции в

стрессовых

условиях,

уровня

личностной

тревожности.

Однако

наиболее

общие рекомендации актуальны для каждого музыканта.

1. Рациональный подбор репертуара.

Большую роль в стабильности и эмоциональной устойчивости во время

выступления играет рациональный подбор репертуара. При выборе песни

важно учитывать возможности учащегося. Оптимальный уровень

исполнительской сложности - одно из условий успешности выступления.

При разучивании важное значение имеет личная заинтересованность

ученика. Педагог должен учитывать его пожелания, увлечь намеченным для

ответственного выступления репертуаром, уметь аргументировать свой

выбор.

2. Добросовестная предварительная подготовка.

Очень важно выучить песню не позднее, чем за месяц до назначенной даты

концерта. Музыкальный материал должен “устояться, прижиться”.

3. Организация домашней работы

Большую роль в успешности обучения играет сотрудничество педагога с

родителями.

Важны

подробные

объяснения,

как

надо

работать

дома

и

контроль со стороны родителей.

4. Отработка комплекса сценических ритуалов

В период подготовки к концерту, необходимо репетировать выход, поклон,

начало и завершение выступления, уход со сцены. Это позволяет учащимся

чувствовать себя более комфортно и значительно повышает их артистизм.

Важно мысленно представить самое начало песни про себя, чтобы вступить

в нужном темпе и характере.

5. Исполнение перед воображаемой аудиторией

На заключительных этапах работы, когда песня уже готова, она поется

целиком

от

начала

до

конца

с

представлением,

что

выступаешь

перед

аудиторией. Музыкальное произведение может быть записано на видео. Во

время исполнения надо быть готовым к любым неожиданностям, но при

6

встрече с ними не останавливаться, а идти дальше, исполняя песню, как на

концерте. Этот приём помогает проверить степень влияния сценического

волнения на качество исполнения, заранее выявить слабые места, которые

проявляются в ситуации, когда волнение усиливается.

Эмоциональный компонент оптимального концертного состояния

складывается

из

ощущений

эмоционального

подъёма,

радостного

предвкушения предстоящего выступления, желания петь для других людей и

приносить им своим искусством радость. Такого состояния легче добиваться

исполнителям экстравертного плана, по сравнению с интровертами, но и у

последних эмоциональное состояние может быть оптимизировано. Умение

сосредотачивать внимание - одна из основных задач педагога в воспитании

исполнителя.

Сильное волнение проявляется в напряжённых и лихорадочных

движениях, тряске рук и ног, торопливой речи, а также в акцентированной

мимике и жестикуляции. Движения становятся напряжёнными, дыхание –

учащённым и поверхностным, ладони – влажные, кожа покрывается пятнами.

Долго пребывать в таком состоянии человек не может. Нервная система

начинает истощаться и входит в состояние апатии – полного безразличия к

тому, что с ним может произойти в данный момент. Так бывает в результате

долгого ожидания очерёдности выступления не только у музыкантов, но и у

начинающих спортсменов, актёров, артистов цирка.

При достаточно частых и регулярных выступлениях организм

адаптируется к сложной ситуации, и человек учится справляться со своим

волнением.

Одной из драм является то, что те из музыкантов, которые обладают

более

тонко

организованной

нервной

системой

и

отличают ся

впечатлительностью и ранимостью, а, следовательно, и одухотворённостью

исполнения,

особенно

болезненно

переживают

стресс

публичного

выступления. Но эти психологические сложности публичного выступления

могут быть с успехом устранены, если молодой музыкант будет владеть

соответствующими приёмами и способами их преодоления.

Как правило, удачным выступлениям сопутствует приподнятое

настроение,

желание

петь

хорошо,

особый

боевой

задор,

отсутствие

утомления, хорошие отношения с окружающими, нормальное физическое

самочувствие. Иосиф Гофман советовал: “Если вы абсолютно уверены, что

причиной

всему

ваша

«нервозность»,

то

укрепляйте

нервы

при

помощи

соответствующих упражнений на свежем воздухе”.

Вот несколько приемов, позволяющих преодолевать в себе волнение при

подготовке к сценическому выступлению:

Медитативное погружение.

Погружение в звуковую материю происходит при выполнении

упражнений следующих видов:

пропевание (сольфеджирование) без поддержки инструмента;

7

пропевание

вместе

с

инструментом,

причем

голос

идет

как

бы

впереди

реального звучания;

пропевание про себя (мысленно);

пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

Медитативное проигрывание произведения с полным погружением в

него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой на то, чтобы

ни одна посторонняя мысль в момент игры не посетила исполнителя. Если

только посторонняя мысль появилась в сознании, следует плавно вернуть

внимание к исполнению, стараясь при том не отвлекаться.

Обыгрывание. В этом приеме психологической подготовки музыкант-

исполнитель постепенно приближается к ситуации публичного выступления,

начиная

от

самостоятельных

занятий

и

кончая

пением

в

кругу

друзей.

Обыгрывание произведения или программы надо делать как можно более

часто и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского,

трудное стало привычным, привычное - легким, а легкое - приятным.

Ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается в том, что

исполнитель,

абстрагируясь

от

своих

собственных

личностных

качеств,

входит в образ хорошо ему известного исполнителя, не боящегося публичных

выступлений,

и

начинает

петь

как

бы

в

образе

другого

человека.

В

психотерапии

этот

прием

называется

имаготерапией,

т.е.

терапией

при

помощи образа.

6. Предварительное изучение акустических возможностей сцены

На сцене вокалистам бывает трудно приспособиться к незнакомому

сценическому

пространству. На репетициях важно адаптироваться к новым

слуховым и двигательным ощущениям. Меняется музыкальное пространство,

по-иному

высвечиваются

такие

качества

звучания,

как

разборчивость,

масштабность,

гибкость

и

разнообразие

тембра

и

динамики

голоса

.

Выступление

может

быть

загублено

обстоятельствами,

связанными

с

особенностями технического оборудования данной сцены (микрофон, свет,

звук). Обо всем нужно заблаговременно позаботиться, включая температуру

помещения, где вокалист ожидает своего выступления.

Замечание для девочек. Высокие каблуки на эстраде противопоказаны.

Очень важным со всех точек зрения обстоятельством является одежда, но

выбирать ее следует прежде всего из соображений удобства, причем в идеале

костюм

должен

быть

настолько

удобным,

чтобы

не

отвлекать

внимание

исполнительницы. Выходя на сцену и уходя со сцены, никогда не нужно

торопиться.

Заключение

Конечно, существует немалое количество рекомендаций к подготовке

сценического

выступления

от

многих

выдающихся

педагогов

и

исполнителей.

Охватить

все

правила

поведения

на

сцене

невозможно.

Главное, что должен понять молодой исполнитель: сценическое выступление

– это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от

общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем

8

больше выходишь на сцену – тем больше проявляется уверенности, ибо сцена

– лучшее лекарство от волнения.

Список использованной литературы:

1. В.И. Петрушин «Музыкальная психология»: Учеб. пособие для студентов и

преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.

2.

«Энциклопедия

психологических

тестов.

Личность,

мотивация,

потребность». – М.: Издательство АСТ, 1997.

3. «Психология. Словарь» Под общей редакцией А.В. Петровского, М.Т.

Ярошевского 2-е изд. – М.: Политиздат, 1990.

4.

А.А.

Ашихина

"

Сценическое

волнение

и

способы

его

преодоления",

Москва 2016.

4. В.В. Крюкова «Музыкальная педагогика», «Феникс», Ростов-на-Дону, 2002.

5. В.Ф. Борисова "Сценическое волнение музыканта-исполнителя" 2016.

9