Роль уроков изобразительного искусства в развитии творческих

способностей младших школьников

Аннотация: в статье освещена роль уроков изобразительного искусства в

развитии творческих способностей младших школьников.

Ключевые

слова:

творческие

способности,

рисование,

д ет ско е

художественное творчество, изобразительная деятельность.

Постановка проблемы. В современном обществе с новой силой встает вопрос

о переоценке ценностей в детском художественном творчестве, расширяется

круг

новых,

мало

исследованных

аспектов,

среди

которых

развитие

творческих способностей, в том числе и в области живописи, с применением

различных техник, способов и приемов.

Анализ

основных

направлений

детского

творчества

и

методики

преподавания

убедительно свидетельствуют о стремлении ученых, методистов, учителей-

практиков по-иному посмотреть на данную проблему с учетом современных

требований.

Сегодня

недостаточно

изучать

только

элементарные

основы

изобразительного

искусства.

Требуется

широкое

раскрытие

его

закономерностей

и

более

высокая

степень

овладения

художественным

мастерством.

Но

заложенное

природой

стремление

детей

к

постижению

неизвестного, к сожалению, «гасится» слабой постановкой преподавания,

отсутствием полноценных методических рекомендаций. Анализ последних

исследований

и

публикаций.

Творческим

способностям

младших

школьников, вопросам их развития на уроках изобразительного искусства

посвящены

труды

таких

исследователей,

как:

М.А.

Абрамова,

Л.Б.

Ермолаева-Томина, А.Ю. Козырев, Е.А. Яковлева.

Цель

исследования:

выявить

влияние

уроков

изобразительного

искусства на развитие творческих способностей у детей младшего школьного

возраста.

Изложение основного материала.

Творческие

способности

-

это

индивидуально-психологические

особенности индивида, которые имеют отношение к успешности выполнения

какой - либо деятельности, но не сводятся к знаниям, умениям, навыкам,

которые уже выработаны у школьника [1, с.71].

Проявление творческих способностей варьируют от крупных и ярких

талантов до скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса

одинакова для всех. Разница в конкретном материале творчества, в масштабах

достижений

и

их

общественной

значимости.

Элементы

творчества

проявляются

и

в

решении

повседневных

жизненных

задач

их

можно

наблюдать в обычном мыслительном процессе [2, с.26]. Изобразительная

деятельность является составной частью культуры человека, это его живая

потребность,

т.к.

занимаясь

искусством,

человек

не

только

овладевает

практическими

навыками,

но

и

воспитывает

свой

вкус,

приобретает

способность

находить

красоту

в

обыденном,

а

также

развивает

свои

психические

процессы.

Изобразительная

деятельность

развивает

умение

наблюдать, анализировать; творческие способности, художественный вкус,

воображение, эстетические чувства (умение видеть красоту форм, движений,

пропорций, цвета, цветосочетаний), способствует познанию окружающего

мира,

становлению

гармонически

развитой

личности,

развивает

органы

чувств

и

особенно

зрительное

восприятие,

основанное

на

развитии

мышления.

Отсюда

следует,

что

уроки

изобразительного

искусства

необходимы и очень важны в системе общего образования [3, с.41].

На

уроках

изобразительного

искусства

итогом

работы

является

рисунок. Это лишь внешний результат учеников, но в нем зашифрован весь

путь развития тех мыслеобразов, которые были заданы темой. Рисунок – это

та материальная форма, в которую вылились мысли.

Когда дети на уроках начинают экспериментировать с формой и цветом,

они сталкиваются с необходимостью отыскать такой способ изображения, в

котором

объекты

их

жизненного

опыта

могли

бы

воспроизводиться

с

помощью определенных средств. Изобилие оригинальных решений, которые

они создают, всегда изумляют, в особенности потому, что дети обращаются,

как правило, к самым элементарным темам.

Например,

при

изображении

портрета

человека

дети

не

стремятся быть оригинальными, и все же попытка воспроизвести на бумаге

все то, что они видят, заставляет каждого ребенка открывать для себя новую

визуальную формулу для уже известного предмета. В каждом рисунке можно

заметить

уважение

к

основному

визуальному

понятию

о

человеке.

Это

доказывается тем, что любой зритель понимает, что перед ним изображение

человека, а не какого-либо другого объекта. В то же время каждый рисунок

существенно отличается от других.

Объект

представляет

только

незначительный

минимум

характерных структурных признаков, взывая тем самым к воображению в

буквальном

смысле

слова.

В

детских

рисунках

предлагается

множество

решений

по

изображению

отдельных

частей

человеческого

лица.

Варьируются изображения не только частей лица, но и контурных линий

самого

лица.

Некоторые

рисунки

имеют

множество

деталей

и

различий,

другие – всего лишь несколько. Круглые формы и прямоугольные, тонкие

штрихи и огромные массы, противопоставления и частичные совпадения –

все используется для воспроизведения одного и того же объекта. Но простое

перечисление одних лишь геометрических различий ничего не говорит нам

об

индивидуальности

этих

изображений,

которая

становится

очевидной

благодаря внешнему виду всего рисунка.

Эти

различия

частично

обусловлены

стадией

развития

ребенка,

частично его индивидуальным характером, отчасти они зависят от целей, для

которых создавался рисунок. Взятые все вместе, рисунки свидетельствуют о

богатстве художественного воображения детей.

Отсюда

следует,

что

роль

творческого

воображения

на

уроках

изобразительного искусства велика. И развитие творческого воображения

является одной их главных задач в системе эстетического обучения, т.к.

рисунок является источником творческой деятельности.

Особо важное значение в изобразительном процессе школьников имеют

образы

зрительной

памяти

и

воображения.

Успех

рисования

по

памяти,

развитие

зрительной

памяти

школьников

во

многом

зависит

от

неоднократного

наблюдения

и

воспроизведения

с

натуры

объектов

изображения.

В

системе

развития

школьников

большое

значение

имеют

образы

памяти,

формируемые

в

процессе

ознакомления

детей

с

произведениями

изобразительного

искусства.

Содержание

этих

образов

прямо связано с уровнем развития эстетических вкусов и взглядов, с уровнем

идейно-эстетического развития школьников. В отличие от образов памяти

образы

творческого

воображения

представляют

собой

значительно

более

оригинальные, самостоятельные образы, являющиеся результатом не только

наблюдений

действительности

и

запоминания

ее,

но

и

активной

мыслительной

деятельности,

направленной

на

создание

нового,

оригинального.

Образ

творческого

воображения

–

это

оригинальное

сочетание, сплав наблюдаемого, закрепляемого в памяти, прочувствованного

и решенного в сознании.

Тематическое

рисование

проводится

после

ряда

подготовительных

уроков,

без

которых

нельзя

давать

задания

по

теме.

При

этом

уроки

рисования с натуры обогащают запас знаний и дают навыки графически

грамотного

изображения.

Однако,

как

бы

хорошо

ученик

не

рисовал

с

натуры,

без

умения

рисовать

по

памяти

ему

будет

трудно

выполнять

тематические задачи.

Развивая

у

детей

умение

строить

композицию,

приносим

на

урок

репродукции с картин, объясняем как по-разному решают художники одну и

ту же тему. Останавливаться нужно не только на содержании картины, но и на

средствах художественного выражения темы: как решает художник вопрос о

пространстве, почему берется высокий или низкий горизонт, как заполняется

лист,

как

выделенное

главное

и

передано

второстепенное,

как

передана

воздушная перспектива, как используется цвет для выявления темы [3, с.15].

Одновременно

обращаем

внимание

учащихся

на

разнообразие

цветов

в

природе и на то, как художники передают это разнообразие, замечаем, что

нельзя, взяв одну зеленую краску, нарисовать ей всю зелень, что на свете и в

тени она разная по цвету, что небо, вода также очень разнообразны по цвету.

Во время беседы часто задаем вопросы всему классу. Хорошо познакомить

детей с тем, как работали великие художники над картинами от первых

эскизов и многократных композиционных решений в окончательный вариант,

чтобы ученики поняли, как много, серьезно и внимательно надо работать,

наблюдать жизнь и природу.

Рекомендуем

ученикам

прочитать

книги о художниках, посетить выставки, собрать открытки, репродукции с

картин. Многие дети очень увлекаются коллекционированием и узнают много

интересного из жизни и творчества великих художников. Учитывая возраст,

особенности класса, подготовку и развитие учащихся, мы стремились дать

детям

как

можно

больше

знаний,

научить

учащихся

активно

наблюдать

окружающий мир и самостоятельно работать.

Перед рисованием на темы проводили беседу, объясняли

ученикам: для того чтобы нарисовать по памяти что-либо, недостаточно

просто

видеть,

надо

особенно

внимательно

и

внимательно

смотреть,

сознательно запоминать и изучать виденное, но даже и такое наблюдение дает

приблизительное сходство.

Без хорошо развитой зрительной памяти очень трудно рисовать по

представлению. Если зрительная память слабая, надо больше наблюдать и

работать как можно чаще.

Рисование на тему тесно связано с развитием зрительной памяти. Чем

лучше запомнится нам образ, тем легче представить его себе на рисунке.

Чтобы

запомнить

предмет,

рисуем

его

с

натуры.

Очень

полезно

после

выполнения

эскизов

с

натуры

рисовать

те

же

предметы

по

памяти

и,

наоборот, работу, выполненную по памяти, проверять эскизами с натуры.

Сделав

эскиз

по

памяти,

проверяем

правильность

изображения

на

натуре и наоборот: сначала рисуем изображения с натуры, а потом по памяти.

Под конечным результатом обучения на уроках изобразительного искусства в

данном случае мы подразумеваем развитие творческих способностей. Задачи,

решаемые в процессе достижения этой цели:

1. Стимулировать учебно-познавательную активность учащихся.

2.

Организовывать

их

к

познавательной

деятельности

по

овладению

научными знаниями, умениями и навыками.

3. Развивать творческое мышление, воображение, способности, дарования.

4. Формировать нравственно-эстетическую культуру.

5. Совершенствовать учебные умения и навыки [4, с.38].

Таким образом, следует постоянно помнить, что успешное решение

задач

воспитания

школьников

средствами

изобразительного

искусства

зависит от единства обучения и воспитания, от систематического вооружения

учащихся

специальными

знаниями,

умениями,

навыками,

доступные

конкретному возрасту. И на этой основе – развитие богатства, разнообразия

окружающего

мира,

воспитание

в

детях

душевной

красоты,

развитие

нравственно-эстетических, гражданских качеств и свойств личности.

В

начальных

классах

на

уроках

изобразительного

искусства

главным принципом обучения является наглядность и постепенность; широко

используются

словесные,

наглядные,

практические

методы

и

игровые

приемы, которые способствуют развитию творческих способностей.

Литература:

1.

Абрамова

М.А.

Беседы

и

дидактические

игры

на

уроках

по

изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС,

2003. – 128 с.: ил.

2. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное

пособие для вузов. - М.: Академический проект, 2003. - 34 с.

3. Козырев А.Ю. Лекции по педагогике и психологии творчества. – Пенза:

НМЦ ПГОО, 1994. – 344 с.

4. Яковлева Е.А. Развитие творческого потенциала у школьников // Вопросы

психологии. – 2007. - № 2. - С. 37-42