Концертно-исполнительская практика

в профессиональном становлении музыканта-ансамблиста

в рамках дисциплины «Камерный ансамбль»

Будущая

концертно-исполнительская

деятельность

предъявляет

определенные требования к выпускникам исполнительских отделений

музыкальных

учебных

заведений.

Известная

педагог-музыкант

Н.И.

Голубовская писала о концертном исполнительстве: «Говорить себе или

говорить другим — большая разница…Вещь, вынесенная из лаборатории на

эстраду, попадает в новую атмосферу» [2, с. 370]. Готовность учащегося к

концертно-исполнительской деятельности формируется на протяжении всего

процесса обучения, значительное место в котором занимает исполнительская

практика. Как правило, данный этап в учебном процессе носит стихийный

характер, отсутствует методическое обеспечение, не разработаны учебные

программы. Для приобретения учащимися сценического опыта необходимы

дополнительные

образовательные

действия

со

стороны

педагога.

Выступление в составе камерного ансамбля способствует не только

приобретению учащимися навыков концертного исполнительства, но и их

реализации в сложной и интересной коллективной творческой деятельности

музыкантов-ансамблистов.

Цель исполнительской практики в камерном ансамбле — накопление

учащимися

профессиональных

умений

и

навыков

ансамблевого

сценического мастерства для дальнейшего использования в самостоятельной

просветительской

деятельности.

Концертно-исполнительская

практика

решает следующие задачи: развитие умения каждого из партнеров ансамбля

чутко взаимодействовать между собой в процессе погружения в образный

строй музыкального произведения в сценических условиях; реализация

исполнительских навыков ансамблистов в различных инструментальных

составах

при

постоянно

меняющейся

акустике

концертных

залов;

формирование

приёмов,

способствующих

раскрытию

коллективного

артистизма, способов преодоления сценического волнения.

В условиях ансамблевого музицирования каждый исполнитель должен

стремиться к индивидуальной творческой свободе (этому способствует

наличие нотного текста перед собой на сцене, отсюда отсутствие состояния

«боязнь забыть») и в то же время к подчинению исполнения собственной

партии всей звуковой картине ансамблевого произведения, что требует

быстрого реагирования на возникающие изменения в общей палитре

звучания.

Новая ситуация, с которой музыканты постоянно сталкиваются в своей

концертной деятельности (статус концертного мероприятия, уровень его

организации; архитектурные и акустические особенности концертного зала,

его освещённость; возрастные особенности слушательской аудитории; новый

для пианиста инструмент, которым он должен за короткий промежуток

времени (репетиция) научиться управлять, «борясь» с его техническими и

звуковыми

недостатками,

если

они

имеются),

связана

с

усилением

эмоционального фактора в их деятельности. Эмоциональная возбужденность,

сценическое волнение обусловлены чувством высокой ответственности

перед композитором, партнёрами по ансамблю, слушателями. Умение

«владеть собой в момент выступления и «побеждать» эстрадное волнение

— одна их задач в формировании пригодности к исполнительской

деятельности» [1, с. 268, 269]. Как точно подметил Н.А. Римский-Корсаков,

«градус»

эстрадного

волнения

«обратно

пропорционален

степени

подготовки» [1, с. 269]. Технически сложные музыкальные эпизоды создают

состояние тревожности, недостаточное количество ансамблевых репетиций

— психологический дискомфорт. Здесь необходимо учитывать, что для

одних участников ансамбля концертная обстановка оказывает отрицательное

влияние, проявляющееся в усилении нервозности, для других — служит

стимулирующим фактором, способствующим погружению в состояние

творческого вдохновения. Влияние сценического волнения на исполнителя

обусловлено прежде всего индивидуально-типологическими особенностями

личности, о чем должен помнить преподаватель, формируя студенческий

ансамбль.

Подготовка

к

проведению

концертно-исполнительской

практики

начинается

в

начале

учебного

года

с

комплектации

ансамблей

по

инструментальному составу

(дуэт,

трио,

квартет,

квинтет)

с

учётом

следующих критериев: увлечённость творческий процессом, техническая

подготовка, артистизм, схожесть темперамента партнёров ансамбля, их

психологическая совместимость, ансамблевая координация. Педагогу класса

камерного ансамбля необходимо хорошо разбираться в вопросах психологии,

так как он обязан добиваться создания творческой атмосферы в небольшом

музыкальном коллективе во время репетиционного процесса, где каждый из

партнёров органично сочетает в себе роль ведущего, ведомого или

равноправного участника ансамбля.

Важное значение имеет выбор репертуара, включающего камерные

произведения различных эпох и стилей, выбор форм работы. Изучение

различных редакций ансамблевой литературы, знакомство с видио- и

аудиозаписями

выдающихся

исполнителей

ансамблевой

музыки

даст

возможность молодым музыкантам глубже проникнуть в художественное

содержание камерной музыки различных национальных школ, понять общие

закономерности, свойственные тому или иному художественному стилю.

Перед

концертом

педагогу

необходимо

рассмотреть

непредвиденные

обстоятельства,

которые

могут

возникнуть

во

время

выступления

(понижение строя или обрыв струны у струнных инструментов, скопление

воды

в

духовых

инструментах,

нарушение

ансамблевого

звучания,

непредвиденные погрешности в исполнении при перевороте страницы и т.д.)

и объяснить действия ансамблистов в этих ситуациях. После концертного

выступления педагог должен проанализировать со студентами ансамблевое

исполнение, отметить положительные стороны, разобрать недостатки и

наметить пути их устранения.

Одним из условий формирования сценических навыков является

интенсивность занятий этим видом деятельности. Начинающим музыкантам-

пианистам

Н.И.

Голубовская

советовала

накапливать

сценические

исполнительские навыки: «Упражняйся в изменении условий своей игры.

Играй на разных роялях, разным людям, в разных помещениях, в разное время

дня» [2, с. 370]. Это высказывание в полной мере относится и к музыкантам-

ансамблистам.

Режим академических выступлений на зачётах и экзаменах (один раз в

семестр) конечно недостаточен для накопления сценического опыта. К

наиболее эффективным исполнительским формам концертной практики

относятся:

— просветительская деятельность учащихся на культурных площадках

города и области;

— участие в конкурсах различных уровней;

— участие учащихся в конкурсах и концертах в ансамбле с

преподавателем.

Каждая форма исполнительской практики развивает и закрепляет одну

из многочисленных сторон сценического навыка. Самой распространённой

формой

является

концертно-просветительская

деятельность

студентов.

Концертные мероприятия могут проводиться в городских библиотеках,

домах культуры, детских школах искусств, музейно-выставочном комплексе,

картинной галерее, доме-интернате ветеранов Великой Отечественной войны

и труда, санаториях, центрах социальной защиты, средних образовательных

школах,

техникумах,

профессионально-технических

училищах,

обеспеченных необходимой материально-технической базой.

Концертно-

просветительская форма исполнительской практики стимулирует творческую

инициативу в подборе ансамблевого концертного репертуара, поиске

концертных площадок, улучшает взаимопонимание между партнёрами в

процессе совместного музицирования.

Особой формой исполнительской практики является участие камерных

ансамблей в музыкальных конкурсах. Доктор психологических наук Л.Л.

Бочкарёв, изучавший социально-психологические особенности музыкальных

конкурсов,

отмечал,

что

«…соревнование

для

большинства

людей

представляет

разновидность

деятельности

в

так

называемых

экстремальных условиях, предъявляющих повышенные требования к нервно-

психологической организации человека» [1, с. 263]. Успех выступления на

конкурсе обусловлен накопленным опытом концертно-просветительской

деятельности,

качественным

уровнем

исполняемой

программы,

увлечённостью музыкантов исполняемым произведением, слаженностью

ансамблевого

звучания,

психологической

и

слуховой

адаптацией

в

сценических

условиях.

Личное

участие

преподавателя

в

концертных

мероприятиях и конкурсах в номинации «Учитель и ученик» стимулирует

интерес к творческому подходу в воплощении музыкального произведения,

увеличивает ответственность за качественное исполнение своей партии в

ансамблевой партитуре.

Таким образом, только при условии продуманного, планомерно

разработанного

процесса

исполнительской

практики,

использования

разнообразных форм классной и внеклассной работы, создания творческой

атмосферы

внутри

ансамблевого

коллектива,

тесного

сотрудничества

преподавателя и учащихся, личного творческого примера преподавателя

можно

максимально

развить

концертные

навыки

ансамблистов.

«Формировать исполнителя, — подчёркивал известный педагог и пианист

Г.П. Прокофьев, — это значит формировать умения и личные качества,

необходимые

для

человека,

деятельность

которого

предполагает

неоднократные ответственные выступления на эстраде»

[1, с. 268].

Наличие большой исполнительской практики дает возможность успешно

подготовиться к Государственной итоговой аттестации, позволяет активно и

широко вести музыкально-просветительскую деятельность, которая является

важным направлением работы будущих молодых музыкантов.

Список литературы

1.

Бочкарёв,

Л.Л.

Психология

музыкальной

деятельности.

—

М.:

Издательский дом «Классика — XXІ», 2006. — 352 с., ил.

2.

Голубовская, Н.И. Искусство исполнителя. — СПБ: Композитор, 2007.

— 488 с., нот.559.

3.

Григорьев, В.Ю. Исполнитель и эстрада. /Моск. гос. конс., Магнитог.

гос. конс. — М.; Магнитогорск, 1998. — 156 с.

4.

Павлова, А.Ф. Особенности высшей нервной деятельности студента-

музыканта и их влияние на подготовку к концертному исполнению

//Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство:

материалы IX междунар. науч.-практ. конф., 1 февраля 2013 г. /Тамб.

гос. муз.–пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; ответ. ред. О.В. Немкова. —

Тамбов, 2013. — 160-165 с.

5.

Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы,

суждения, мнения. Пособие для уч-ся. М.: —Интерпракс, 1994. — 384

с.

6.

Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: Теория и

практика: Учеб. пособие для студ. муз фак. высш. пед. учеб.

заведений /Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под

ред. Г.М. Цыпина. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. —

368 с.

7.

Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии

исполнительской деятельности. — М.: Музыка, 2010. — 128 с.