Тема №1-2: История XX века и судьбы искусства. Литературный процесс XX века (2 часа)

«Медленно история листается…все стареет – Родина не старится!»

В двадцатом удивительном столетье,

Польстившись на избранничества стимул,

Россия показала всей планете.

Что гений и злодейство совместимы.

М.Цветаева

Задание 1. «Историческое полотно» - по ходу урока заполняется ребятами. Опорная схема «Лента времени».

Объект исследования: XX век: общая характеристика исторических и литературных событий.

1904-1905

1905-

1907

1914-

1918

1917

1918-1920

До 40-х годов

1941-1945

60-е гг.

Конец

70-нач.

80 гг.

1985-1991

Последнее

десятилетие

XX век

Русско-

японская

война

1

русская

революц

ия

1

мирова

я

война

2 русская

революция (ФБД

и Окт.

Переворот)

Гражданская

война

Строительство

нового

государства

Великая

Отечествен

ная война

«Оттепель»

«Заморозки»

«Застой»

«Перестро

йка»

*** XXI

век

1

2

3

4

5

6

7,8,9

10

11

12

13

14

Задание 2. Основные направления литературы 19-20 веков.

1.

Критический реализм.

2.

Декаданс.

3.

Модернизм : символизм, акмеизм, футуризм.

4.

Социалистический реализм.

Литературное направление

Особенности литер. направления.

1. Критический реализм.

2.Декаданс (конец 19-начало

20 в.), в переводе с

французского «упадок»

3.Модернизм ( от франц.

«современный»).

1.Правдивое, объективное отображение действительности в её историческом развитии.

2.Продолжение традиций русской литературы 19 века, критическое осмысление происходящего.

3.Человеческий характер раскрывается в связи с социальными обстоятельствами.

4. Пристальное внимание к внутреннему миру человека.

1.Это определённое умонастроение, кризисный тип сознания, который выражается в чувстве отчаяния, бессилия,

душевной усталости.

2.Настроение безнадёжности, неприятия действительности, стремление замкнуться в своих переживаниях.

1.В творчестве возобладало не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера,

вольного изменить мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистике.

2.Основу его составляли 3 течения: символизм, акмеизм, футуризм.

А) Символизм (1870-1910г.)

Первое и самое крупное

течение, возникшее в России.

Б) Акмеизм (возникло в начале

1910-х годов)

В) Футуризм (будущее)

4. Соц. реализм.

1. Выражение идеи с помощью символов.

2. Метафоричность, «Поэзия намёков», иносказательность, культ впечатления.

3. Внутренний мир человека – показатель общего трагического мира, обречённого на гибель.

4. Существование в двух планах: реальном и мистическом.

5. Главная заслуга- создание новой философии культуры, выработка нового мировоззрения. Оно сделало искусство

более личностным.

1.Это попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от стремления символистов познать

непознаваемое.

2.Возврат слову его изначального, не символического смысла.

3. Главное значение – Художественное освоение многогранного и яркого земного мира.

1.Авангардное течение, отрицающее художественное и нравственное наследие.

2. Создание «заумного языка», игра слов и букв.

3. Любование словом вне зависимости от смысла. Словотворчество и словоновшество.

1.Правдивое, исторически-конкретное изображение действительности в её революционном развитии.

2. Основная задача: идейная переделка и воспитание трудящихся в духе социализма.

3. Писатель-это выразитель идей социализма.

4. Герои-борцы за идею, труженики, честные, справедливые люди.

Задание 3. Прочитайте стихотворение В.Брюсова «Мы» и сопоставьте время, в которое мы живём с рубежом 19-20 веков.

В мире широком, в море шумящем

Мы-гребень встающей волны,

Странно и сладко жить настоящим,

Предчувствием песни полны.

Радуйтесь, братья, верным победам!

Смотрите на даль с вышины!

Нам чуждо сомненье, нам трепет неведом,-

Мы - гребень встающей волны.

Тема №3: Иван Андреевич Бунин. Философичность, лаконизм и изысканность лирики. (1ч

.)

Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет, лишится живого радужного блеска

и звездного сияния его одинокой станнической души.

Максим Горький

Аналитическая работа с текстом стихотворения «Крещенская ночь»

А)История создания: Стихотворение Бунина «Крещенская ночь» относится к раннему периоду творчества поэта. Стихотворение было начато в 1886-м

и завершено в 1901 г. Название его связано с православным праздником Крещения Господня, который отмечается 19 января по новому стилю. С этим

праздником были связаны и многие народные предания и приметы. Например, считалось, что если в крещенскую ночь ударят сильные морозы, то год

будет плодородным. Эти приметы были, несомненно, знакомы поэту, который провёл детство в своём имении. Но Бунин начинает описание крещенской

ночи, не связывая её с религиозным праздником. Кажется, это просто ночь в зимнем лесу, полная поэзии и очарования…

Б) Аналитическая беседа:

• Найдите в первых двух строфах все сравнения. Что общего между ними, какой образ зимнего леса они создают?

• Какую роль играют олицетворения в первых четырёх строфах?

Найдите в последней строфе метафору. Объясните её смысл. Воспользуйтесь толковым словарём.

• Какие строфы начинаются одинаково? Найдите анафору. Зачем это нужно автору? Прочитайте выразительно этот отрывок.

• Какие цвета присутствуют в бунинском пейзаже? Есть ли у них символическое значение?

• Найдите в 5-й и 6-й строфе повтор. Чего достигает автор повторением этого слова? Прочитайте эту часть выразительно. Найдите в предыдущих строфах

глаголы, создающие образ волшебного сна.

• Кем чувствует себя лирический герой — взрослым или ребёнком?

• Какие чувства испытывает лирический герой, каким вы представляете этого человека?

• В чём необычность образа звезды в конце стихотворения? Какой образ и почему появляется вместе со звездой?

• Каков смысл названия стихотворения? Почему ночь — крещенская?

• Прочитайте последнюю строфу. Какое настроение она передаёт? Найдите синтаксический способ выражения чувств поэта.

Аналитическая работа с текстом стихотворения «Последний шмель»

А)История создания: Стихотворение И. А. Бунина «Последний шмель» (1916) является блестящим образцом натурфилософской лирики, традиции

которой нашли воплощение в поэзии Г. Р. Державина, в элегиях В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, в стихотворениях Ф. И. Тютчева,

А. А. Фета. Особенностью этой поэзии становится попытка познать смысл человеческой жизни через постижение философии природы, частью которой

человек является. В названии стихотворения эпитет задаёт философскую тему смерти, которая является одной из определяющих в творчестве писателя.

Она находит художественное воплощение в рассказе «Господин из Сан-Франциско», в цикле «Тёмные аллеи». В стихотворении «Последний шмель» эта

тема раскрывается через обращение к природе.

Б) Выразительное чтение наизусть стихотворения учащимся.

В) Аналитическая беседа:

• Какое настроение вызывает стихотворение? Определите, что же в стихотворении создаёт настроение грусти.

• Есть ли разница в словосочетаниях «чёрный шмель» и «чёрный бархатный шмель»?

• Какие ещё эпитеты, относящиеся к шмелю, встречаются нам в стихотворении?

• Почему шмель стал золотым в конце стихотворения? Куда исчез чёрный цвет?

• Как автор постепенно раскрывает тему тоски, грусти героя?

• Кто видит шмеля золотым? Почему в памяти лирического героя он останется золотым?

Задание «Умники и

умницы»:

выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в парах)

1. Сгруппируйте стихотворения И. А. Бунина по тематическому принципу. Какие стихотворения вы бы отнесли одновременно к двум или нескольким

группам? Почему? «Слово», «Вечер», «Настанет день, исчезну я…», «У птицы есть гнездо, у зверя есть нора…», «И цветы, и шмели, и трава,

и колосья…», «Детство», «В дачном кресле, ночью, на балконе», «Родине», «Сказка», «Помню — долгий зимний вечер…», «На окне, серебряном от

инея…», «Забытый фонтан», «Собака», «Ещё холоден и сыр…», «Густой зелёный ельник у дороги…», «Листопад».

2. Представьте, что вам нужно написать словарные статьи «Ветер», «Небо», «Блеск», «Тишина» для «Словаря языка И. А. Бунина». Каково значение этих

слов в поэтическом словаре мастера? Каково содержание каждого понятия в разных контекстах? Аргументируйте своё мнение.

Рефлексия. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (работа в 3-х группах)

• Обсудите в группах прочитанные сегодня на уроке стихотворения. На чём вы сосредоточили своё внимание: темах, тональности стихов, образах,

метафорическом ряде, лирическом герое, смыслах?

На групповую работу даётся 4–5 мин, после чего каждой группе необходимо сформулировать один наиболее важный тезис, прозвучавший в обсуждении,

и ознакомить с ним всех. По высказанному тезису могут дать комментарий или задать вопрос участники других групп.

Вывод: Поэзия И. А. Бунина получила разноречивую оценку в современной ему критике. Сторонники «новой поэзии» считали его плохим стихотворцем,

не учитывающим новых словесных средств изобразительности. В творчестве Бунина 1890-х — начала 1900-х годов выявились многие особенности

своеобразного дарования писателя, на протяжении литературного пути которого поэзия и проза постоянно сосуществовали, как бы проникая одна в

другую. Соотношение этих начал на разных этапах его художественного развития было различным. В раннем творчестве Бунина ведущим началом была

поэзия, лирика; она как бы вела за собой прозу, прокладывая ей пути. Бунин стремится сблизить поэзию с прозой, последняя же приобретает у него

своеобразный лирический характер, отмечена чувством ритма. О характере бунинской поэзии хорошо сказал Максим Горький: «Когда я буду писать

о Вашей книге стихов я, между прочим, буду сравнивать Вас с Левитаном…».

Домашнее задание

1. Прочитать рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) на тему «Лирика И. А. Бунина — рассказ о вечном и преходящем

в человеческой жизни».

3. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» об истории создания рассказа «Господин из Сан-Франциско».

Тема №4: И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»: история создания, смысл названия, символика (1ч.)

1.

Постановка и

решение проблемных вопросов (работа в

парах) литературоведческих тестов . Карточка

А) «Цельность и простота стихов и мировоззрения Бунина настолько ценны и единственны в своём роде, что мы должны с его первой книги

и первого стихотворения «Листопад» признать его право на одно из главных мест среди современной русской поэзии…» (А. А. Блок)

Б) «Передо мною книга Бунина «Избранные стихи». Это не кликушество, не тайнопись. Здесь поэт не является только орудием только некоей

высшей воли. Он творит сам, сознательно, что хочет и как хочет. Он никогда не опьяняется словами, не бьётся в падучей творческого экстаза. Он

ясен, спокоен и великолепен. Никогда не размазано, не разрыхлено. Никогда не «около». Всегда остро, тонко, единственно» (Тэффи).

В) Бунин всегда шёл по линии наибольшего сопротивления. Пусть я не разделяю многих мотивов бунинского самоограничения — всё же я не

могу не признать, что во многих он оказался прав. Но этого мало. Не разделяя принципов бунинской поэзии,.. я всё же хочу сказать, что

существует нечто, переступающее все принципиально поэтические барьеры: это — самый факт бунинской поэзии, тот прекрасный факт, что, как

всякая подлинная поэзия, она порою заставляет позабывать все «школьные» расхождения и прислушиваться к ней просто» (В. Ф. Ходасевич).

* Ознакомьтесь с мнением современников об И. А. Бунине.

* Можно ли утверждать, что поэзия и проза в бунинском творчестве были двумя равноправными стихиями?

* Какие черты в стихах Бунина выделяют А. А. Блок, В. Ф. Ходасевич, Тэффи?

* Как эволюционировала поэзия Бунина, восходя от пейзажной лирики к лирике философской?

* Справедливо ли утверждение, что стихи Бунина — это неореализм, близкий поэзии его младшего современника — Анны Ахматовой?

* Как повлияло стихотворчество Бунина на его художественную прозу?

2.

Вводно-ориентировочная беседа: первичное осмысление рассказа

• Что в рассказе показалось вам самым неожиданным?

• Представьте, что человек, не читавший рассказ, попросил вас изложить основную мысль этого произведения. Постарайтесь это сейчас сделать.

• Сформулируйте самый значимый для вас вопрос, связанный с этим рассказом.

3.

В 1915 г. в печати появился рассказ «Господин из Сан-Франциско» (ранняя рукопись датирована 14–15 августа этого года и называлась «Смерть

на Капри»). Эпиграф из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» — в позднейших переизданиях будет снят; уже в процессе работы

над рассказом писатель изменил название. Однако ощущение приближающейся катастрофы пронизывает сам рассказ.

• Подумайте о возможных причинах смены названия рассказа. Аргументируйте своё мнение.

4.

Коллективная работа по заполнению сопоставительной таблицы (запись на доске и

в

тетрадях)

Категория

Корабль

Океан

Цвет, свет

Температура

Звук

Настроение

Ассоциации

5.

Аналитическая беседа

• Подумайте, насколько полно содержание рассказа обобщено в заголовке.

• Почему «господин» и члены его семьи остаются безымянными, в то время как периферийные персонажи — Лоренцо, Луиджи, Кармелла —

наделены собственными именами?

• Есть ли в рассказе другие персонажи, оставленные без имён?

• Почему никто не запомнил имени господина? Из-за безликости, бесцветности, невыразительности самого героя? А может быть, всё дело

в равнодушии тех, с кем его сводила судьба, в том, что для них он был всего лишь один из выгодных клиентов-богачей, и только?

• Почему на последних страницах рассказа писатель «забывает» о жене и дочери умершего богача?

• Какие элементы изображённой картины не мотивированы сюжетом, то есть никак с ним не связаны?

• В каких фрагментах текста действие развивается стремительно, а в каких сюжетное время будто останавливается?

• Какой композиционный приём придаёт рассказу завершённость и увеличивает степень обобщения в произведении?

6.

«Умники и умницы»: исследовательская работа с текстом рассказа «Господин из Сан-Франциско» (работа в парах)

Задание. Найдите самостоятельно и запишите в тетради основные детали, связанные с «мирами» корабля,— палубой, трюмом и капитаном. Сами

придумайте форму записи, которая бы в большей мере обнаружила соотношение между этими мирами (например, цитатную таблицу, цепочку

или художественное оформление цитат, диаграмму Венн).

Домашнее задание

1. Знать содержание рассказа «Господин из Сан-Франциско».

2. Ответить на вопросы: как выражена авторская позиция в рассказе «Господин из Сан-Франциско»?

Каковы нравственные уроки рассказа «Господин из Сан-Франциско»?

В чём, по-вашему, трагедия главного героя рассказа «Господин из Сан-Франциско»?

3. Творческое задание (по выбору учащихся). Письменно ответить на вопрос «Мир «вещный» и вечный… Актуальна ли эта проблема?»

Тема №4: Анализ эпизода в рассказе И.Бунина «Господин из Сан – Франциско» (1ч.)

1.

Исследовательская работа с

текстом рассказа «Господин из Сан- Франциско»: заполнение таблицы (работа в

парах)

Вопрос

Ответ-цитата и собственный комментарий

Как зовут героя рассказа? Каков его социальный статус?

Что мы знаем о жизни героя? Попытайтесь понять, как автор относится к этой жизни.

Помните, что один из способов авторского выражения — ирония

Выбор корабля господином. Что представляет собой общество на пароходе и в трюме?

Смысл образа капитана. Каков он? Опишите его

Каким рисует автор портрет господина? (Элементы его портретной характеристики)

Что обозначает образ океана в рассказе? Что же пытается он «прореветь»?

Как чувствует себя герой во время путешествия? Почему так мало говорит?

Присутствует ли в рассказе перемещение мысли?

Когда герой начинает меняться, теряет свою самоуверенность? Обратите внимание на

художественные детали, при помощи которых автор создаёт образ главного героя в последние

минуты его жизни. Кто перед нами — ещё господин или уже человек?

Смерть господина из Сан-Франциско потрясает своей неприглядностью, отталкивающим

физиологизмом. Перед нами возникает отвратительная картина. Какая?

2. Аналитическая беседа:

• Почему повествование не заканчивается со смертью героя и Бунин продолжает рассказ вставным эпизодом о римском тиране Тиберии (в бунинском

тесте он назван Тиверием)?

• Что особенно поразило вас в описании реакции окружающих на смерть господина из Сан-Франциско? В каких строках, на ваш взгляд, выражена прямая

авторская оценка произошедшего?

• Какие, на ваш взгляд, ассоциации могут возникнуть в связи с такими деталями финальной сцены: «гудевший, как погребальная месса», океан;

«траурные от серебряной пены» горы волн; «широкогорлые трубы»; «яростные взвизгивания сирены»; «громады котлов» и «адские топки» в

«подводной утробе» корабля?

• Как бы вы прокомментировали описание убранства сицилийской лошадки, доставляющей покойника к пристани? Приведите другие примеры

избыточной изобразительности в рассказе.

• Отличается ли жизнь в Неаполе от жизни на пароходе?

• Какое значение имеет повторяющееся упоминание о «трубных звуках» и гонге — на пароходе и в итальянской гостинице? • В какой момент в рассказе

происходит перелом?

• Почему о том, что произошло с господином из Сан-Франциско в читальне, говорится: «что натворил он»?

• Как и почему меняет «ужасное происшествие» отношение персонала отеля к герою и его семье? • Какие детали посмертной судьбы господина из Сан-

Франциско особенно нелепы и унизительны?

• Для чего в рассказ введены картины утра на Капри, сцена с итальянскими горцами? Как эти картины соотносятся со всеми другими эпизодами рассказа?

• Каково символическое значение картины, нарисованной в последнем абзаце?

• Первоначально рассказ сопровождался эпиграфом, написанным на доске: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий?». В чём смысл этого эпиграфа?

• Как соотносится финал рассказа с эпиграфом? В чём заключается притчевый смысл рассказа?

• Каждое произведение отражает концепцию мира и человека. Постарайтесь определить, что есть мир и человек в этом мире, по мнению Бунина.

3.

Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию» (работа

в

парах с

отрывками из литературоведческих тестов) (раздаточный материал)

Карточка

А) «Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова, и за этот срок, если исключить то, что было обнародовано после смерти Л. Н. Толстого, не

появлялось на русском языке художественного произведения, равного по силе и значению рассказу «Господин из Сан-Франциско». Художник недву

смысленно намекает на то, что необходимо прежде всего помнить про неизбежность конца и затем сообщать жизни тот смысл, который не может быть

смертью уничтожен. Эта идея — чисто религиозно-нравственная, воплощённая в форму, где социальная несправедливость проявляется нравственной

тупостью, а нрав ственная тупость ведёт с неизбежностью к бессмысленной гибели религиозного существования — характерная для толстовского

миропонимания схема, усвоенная, по крайней мере, в разбираемом рассказе Бунина. В чём же эволюционировал художник? В масштабе своего чувства.

Его нелюбовь к американцу не заключает в себе и тени раздражения, и она необычайно (и плодотворно) раздвинута. С какой-то торжественной

и праведной печалью художник нарисовал крупный образ громадного зла,— образ греха, в котором протекает жизнь современного гордого человека со

старым сердцем, и читатель чувствует здесь не только законность, но и справедливость и красоту самой авторской холодности к своему герою…

Замечателен в целом стиль рассказа, мерная, металлическая музыка этих безукоризненных, строго наполненных фраз, точно глубокого ритма

раскачивающихся гулких колоколов, одновременно богатство и целомудрие слов, без единого лишнего и без единого недостающего» (А. Б. Дерман).

Б) «Нужно ли такое обилие красок, как у Бунина? «Господин из Сан-Франциско» просто подавляет красками, от них становится тягостно. Каждая в

отдельности, разумеется, великолепна, однако, когда читаешь этот рассказ, получается такое впечатление, будто присутствуешь на некоем сеансе, где

демонстрируется какое-то исключительное умение — в данном случае определять предметы. В рассказе, кроме развития темы и высказывания мыслей,

ещё происходит нечто не имеющее прямого отношения к рассказу — вот именно этот самый сеанс называния красок. Это снижает достоинство рассказа.

Его рассуждения о душе, сливающейся с бесконечностью, или в этом роде, кажутся иногда просто глупыми. Пресловутый «Господин из Сан-

Франциско» — беспросветен, краски в нём нагромождены до тошноты. Критика буржуазного мира? Не думаю. Собственный страх смерти, зависть

к молодым и богатым, какое-то даже лакейство» (Ю. К. Олеша).

Задание. С помощью каких приёмов прибегает Бунин к осуждению бездуховного существования «господина из Сан-Франциско»? Сопоставьте две

характеристики рассказа — критика А. Б. Дермана и писателя Ю. К. Олеши. Какая позиция вам ближе? В чём проявилось влияние Л. Н. Толстого,

о котором писал А. Б. Дерман.

Домашнее задание

1. Прочитать рассказы И. Бунина «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) «“Чем больше живёшь духовной жизнью, тем независимее от

судьбы, и наоборот” (Л. Н. Толстой).

Тема №5-6: Тема любви в творчестве И. А. Бунина. Рассказы «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание» (2 ч)

Всякая любовь — великое счастье…

И. А. Бунин

1. Самостоятельное ознакомление со статьёй учебника по теме урока

2. Разбор тезисов цитатной схемы-конспекта по теме урока (запись в тетрадях)

Тема любви в творчестве Бунина

• Наиболее глубокое раскрытие нашла в цикле рассказов «Тёмные аллеи».

• Цикл «Тёмные аллеи» И. А. Бунина состоит из 38 рассказов, написанных во время Второй мировой войны.

• Все рассказы, вошедшие в сборник, объединяет тема несчастной любви.

• Образ любви в творчестве Бунина — это особый синтез духа и плоти. Дух, по Бунину, невозможно постичь, не познав плоти.

• Любовь в произведениях Бунина — это земная радость, загадочное влечение одного пола к другому.

• Бунинское изображение любви по меркам целомудренной и аскетической русской литературы предельно откровенно и смело.

• Любовь у Бунина в некотором смысле преступна — это переступание нормы, выход за рамки обыденности.

• Любовь у Бунина не переходит в семейное русло, не разрешается счастливым браком. Бунин лишает своих героев вечного счастья, лишает потому,

что к нему привыкают, а привычка приводит к потере любви.

Всякая любовь — великое счастье… И. А. Бунин

«Солнечный удар» оставляет в душе

неизгладимый след

«Легкое дыхание» в любви рассеялось в мире…

Любовь – боль так сильна, что смерть кажется

избавлением…

Это все, что было в моей жизни, - остальное

ненужный сон

Человек может рассчитывать только на

мгновенье счастья, но это мгновенье остается в

душе навсегда…

Рассмотрите, храните, цените истинное

чувство…

3. Беседа:

• Можно ли назвать рассказ «Тёмные аллеи» энциклопедией любви? На примере прочитанных рассказов выявите разнообразные оттенки любви,

сложную гамму чувств героев.

• Определите повторяющуюся сюжетную схему рассказов. Какие сюжетные компоненты (события) в неё входят? Почему все рассказы цикла тяготеют

к единой модели, повторяя друг друга в основных моментах?

• Что общего в финале почти всех рассказов цикла? Чем объясняются трагичные и жестокие развязки каждого рассказа?

• Почему любовное счастье кратковременно и катастрофа неизбежна? Почему любовь у Бунина всегда связана с ощущением приближения смерти

(«сильна как смерть»)?

4. Аналитическая работа по тексту рассказа «Тёмные аллеи» (в парах)

Заполните таблицу «Главные герои рассказа “Тёмные аллеи” — их судьбы и характеры» с последующей презентацией результатов работы.

Надежда

Николай Алексеевич

Тема №7-8: Талант любви в рассказе И.А.Куприна «Гранатовый браслет» (2 часа)

В творчестве Куприна отразилась жизнь во всём её бесконечном разнообразии, не столько жизнь

в целом, сколько в осколках, в вихре случайностей… У него жадность коллекционера, только собирает

он не редкие монеты, а редкие случаи жизни…

В.Л.Львов - Рогачевский

1.Беседа:

• Рассказ А. И. Куприна имеет реальную основу. Как вы думаете, почему писатель художественно преобразил реальную историю?

• Завершая рассказ трагической развязкой, А. И. Куприн хотел оттенить силу великой любви, «которая повторяется только один раз в тысячу лет». Как вы

думаете, достиг ли своего замысла писатель?

• Изучаемое нами произведение автор относит к рассказу. Что же такое рассказ?

• Что вы знаете о композиции рассказа?

• Есть ли в рассказе «Гранатовый браслет» экспозиция? Если есть, то какова её роль в рассказе?

• Какой эпизод рассказа можно обозначить как кульминационный? Почему?

• Какие особенности в композиции рассказа можно отметить?

• Какую роль играет в рассказе первая глава?

2. Постановка и решение проблемного вопроса:

• Как вы думаете, почему рассказ начинается описанием пейзажа? Есть ли связь между описанием пейзажа и быстротечностью жизни? Подтвердите

свой ответ цитатами из рассказа. Как пейзаж помогает понять психологическое состояние Веры?

3. Исследовательская работа (в группах)

• А. И. Куприн использует в повести параллелизм. Как этот приём помогает понять характер главной героини? Для ответа воспользуйтесь цитатами из

главы II. Обсудите вопрос в группе, сделайте выводы и оформите их в виде таблицы «Использование приёма параллелизм в рассказе “Гранатовый

браслет”».

Использование приёма параллелизма в рассказе «Гранатовый браслет»

Цветы

Вера Николаевна

Пышно цвели. Холодная,

высокомерная

красота

Царственно спокойна. Холодна и

немного свысока любезна

…

…

• В какой момент повествования действие начинает становиться более напряжённым? Что свидетельствует о нарастании напряжения? Что вы считаете

кульминацией в развитии действия?

• Подготовьте в группе небольшое выступление, обосновав свою точку зрения.

4. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию!» (в парах)

• Перед вами — высказывания героев рассказа А. И. Куприна «Гранатовый браслет» (раздаточный материал). Внимательно прочтите их и обсудите

в парах. Чья точка зрения вам ближе? Обоснуйте своё мнение.

Карточка

• «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться» (Аносов).

• «И что это было: любовь или сумасшествие?» (Вера Николаевна)

• «…это не болезнь, не маниакальная идея — это любовь, которой Богу было угодно за что-то меня вознаградить… “Да святится имя Твоё…”»

(Желтков).

• «…разве можно управлять таким чувством, как любовь,— чувством, которое до сих пор ещё не нашло себе истолкования» (Шеин).

Безответная любовь не унижает человека, а возвышает его.

А.С.Пушкин

5.

Аналитическая беседа (с опорой на текст рассказа)

• Как княгиня Вера воспринимает день своих именин?

• Какой предстаёт перед нами Вера? Как характеризует княгиню её портрет?

• Как Вера Николаевна относится к мужу? К жизни?

• Чтобы глубже понять Веру Николаевну, надо знать её окружение. Какими изображает автор гостей? Зачитайте отрывки, характеризующие гостей Веры

(см. гл. IV).

• Кто из гостей Веры изображён с симпатией? Почему?

• Прочитайте выразительно монолог генерала Аносова о любви. Какую роль в рассказе играет этот монолог? Что говорит о любви генерал Аносов?

Согласны ли вы с ним?

• Какой приём использует писатель для того, чтобы ярче выделить появление в рассказе Желткова?

• Из каких источников читатель узнаёт о любви Желткова?

• Чем был гранатовый браслет для Желткова? Почему он дарит самую дорогую ему вещь Вере? О чём говорит это поступок?

• Как на фоне других подарков выглядит подарок Желткова?

• Какова реакция окружающих на подарок Желткова?

• Как вы думаете, кроме трагедии безответной, неразделённой любви присутствует ли в данном герое ещё какая-либо другая трагедия?

• Как изображаются писателем Желтков и его любовь?

• Какое значение имеет изображение Желткова после его смерти?

• Был ли предрешён трагический финал? Кто в этом виноват?

• Почему бескорыстная, самоотверженная любовь прошла мимо Веры? Изменится ли она после пережитого?

6.

Коллективная работа над заполнением таблицы «Главные герои рассказа» (запись в тетрадях

)

Княгиня Вера

Телефонист Желтков

…

…

6. Мини-дискуссия

• Почему рассказ заканчивается трагически? Возможен ли другой финал?

• Смешон или трагичен Желтков? Высмеивать его чувство или восторгаться им? Желтков «великий» или «маленький человек»?

• Всегда ли настоящая любовь трагична?

Домашнее задание: Подготовиться к классному сочинению ( тема по выбору учащихся).

1. Состоятельна ли человеческая претензия на господство? (Бунин о месте человека в мире в рассказе «Господин из Сан-Франциско».)

2. «Лики любви» в цикле рассказов И. А. Бунина «Тёмные аллеи».

3. Мир человеческих чувств в прозе И. А. Бунина и А. И. Куприна.

4. «Чистый свет высокой нравственной идеи» в русской литературе (по рассказу А. И. Куприна «Гранатовый браслет»).

Тема №9: Зарубежная литература первой половины XX века (1 ч.)

План

1. Общая характеристика литературного процесса первой половины ХХ века.

2. Модернизм как культурологическая категория и тип творческого мировоззрения.

3. Основные художественно-эстетические течения первой половины ХХ века.

1. Общая характеристика литературного процесса первой половины ХХ века

В истории зарубежной литературы ХХ века выделяются два периода – 1910–1945 и 1945–1990-е годы, что позволяет представить литературный процесс в его

динамике и связях с событиями, определившими облик эпохи и своеобразие мироощущения её современников.

ХХ век утвердил в истории человечества трагическое мироощущение, а в качестве ключевых понятий – войну и насилие, технократизированное сознание,

экологическую катастрофу, кризис гуманистических идеалов.

В то же время его первое десятилетие овеяно оптимизмом и романтикой, чему способствовало интенсивное развитие науки и техники, поначалу незамутнённое

негативными последствиями: первые самолёты; первые походы к Северному и Южному полюсам; открытие квантовой теории; успехи в области генетики.

Однако сфера разума столкнулась с безумием, а самые крупные научные и технические достижения оказались использованными против человека – сначала в

первой мировой войне, затем во второй, принёсших цивилизации неисчисляемые человеческие жертвы, культурные и материальные потери.

Всё это не могло не сказаться на мироощущении людей, на судьбах культуры, искусства, на роли литературы в современном мире. К этим проблемам,

связанным с вопросом о развитии цивилизации и будущем человечества, обращаются писатели, философы, социологи всех стран, решая их по-разному: одни – в

пессимистическом ключе, другие, не отрицая переживаемых искусством ХХ века кризисов, верят в его возрождение.

Первая половина ХХ века известна художественными экспериментами. Литература пробует новые изобразительные средства, разрушает канонические формы и

ритмы. Дальнейшее развитие получает модернизм – на стадии авангардизма.

Качественно новой становится паралитература, так называемая «массовая», популярная или коммерческая, по сути альтернативная искусству.

В первой половине ХХ века происходят две мировые войны (1914–1918 гг.) и (1939–1945 гг.) и Октябрьская революция, рухнули Австро-Венгерская и

Османская империи, царская Россия. На карте мира образовались новые государства: обрели независимость, восстановили государственность Чехия и Словакия,

Польша, государства Югославии. Литература реагирует на все эти исторические события, и прежде всего на Октябрьскую революцию, за которой последовала волна

революционного и национально-освободительного движения в разных странах мира – от Германии и Скандинавских стран до Китая и Африки.

Тема 10:Основные темы в литературе первой половины ХХ века (1час)

1) тема войн и социально-политических катастроф;

2) трагедия личности, стремящейся к свободной самореализации и подвергаемой насилию, ищущей справедливости и теряющей душевную гармонию;

3) проблема веры и безверия;

4) соотношение личного и коллективного, нравственности и политики, духовного и этического.

2. Модернизм как культурологическая категория и тип творческого мировоззрения

ХХ век вошёл в историю культуры как век эксперимента, который потом зачастую становился нормой. Это время появления разных деклараций, школ, нередко

посягавших на мировые традиции. Так, скажем, была подвергнута критике неизбежность подражания прекрасному, о которой писал Г. Лессинг в работе «Лаокоон, или

О границах живописи и поэзии». Наоборот, художник стал подражать отвратительному, что в древности запрещалось под страхом наказания. Отправной точкой

эстетики стало безобразное; отказ от гармонических пропорций нарушил облик искусства, в котором акцент сделан на деформации, геометрических фигурах. Термин

«модернизм» появляется в конце ХIХ века и закрепляется, как правило, за нереалистическими явлениями в искусстве, следующими за декадансом. Однако идеи, давшие

ему наполнение, встречались и ранее. Достаточно вспомнить «Цветы зла» Ш. Бодлера. Модернизм (фр. modernisme – от moderne – новейший, modo – только что) как

философско-эстетическое движение имеет следующие стадии (выделяем условно):



Авангардизм, по времени расположенный между войнами;



Неоавангардизм (50–60-е гг.);



Постмодернизм (70–80-е гг.).

Общие черты:

1) утрата точки опоры;

2) разрыв с традиционным мировоззрением христианской Европы;

3) субъективизм, деформация мира или художественного текста;

4) утрата целостной модели мира, создание модели мира всякий раз заново по произволу художника;

5) формализм.

Модернизм – пёстрое по своему составу, политическим устремлениям и манифестам литературное движение, включающее множество различных школ,

группировок, объединенных пессимистическим мировоззрением, стремлением художника не отражать объективную реальность, а самовыражаться, установкой на

субъективизм, деформацию. Философские истоки модернизма можно отыскать в трудах З. Фрейда, А. Бергсона, У. Джеймса. Модернизм может быть определяющим в

творчестве писателя в целом (Ф. Кафка, Д. Джойс) или может ощущаться как один из приёмов, оказавших существенное влияние на стиль художника (М. Пруст, В.

Вулф). Модернизм как литературное движение, охватившее Европу в начале века, имеет следующие национальные разновидности:



французский и чешский сюрреализм;



итальянский и русский футуризм;



английский имажизм и школа «потока сознания»;



немецкий экспрессионизм;



американский и итальянский герметизм;



шведский примитивизм;



французский унанимизм и конструктивизм;



испанский ультраизм;



латиноамериканский креасьонизм.

3. Основные художественно-эстетические течения первой половины ХХ века

ДАДАИЗМ (от фр. dada – детский лепет без смысла) – непосредственный предшественник сюрреализма. Сложился в Цюрихе, столице нейтральной Швейцарии,

стараниями поэтов-эмигрантов из воюющих стран (Т. Тзара, Р. Гюльзенбек), которые издавали журнал «Кабаре Вольтер» (1916–1917). Дадаисты декларировали абсурд

и атмосферу скандала, дезертирство, выражая протест против первой мировой войны, стремление вывести публику из самодовольной успокоенности. Эстетической

формой их протеста стало искусство алогичное и иррациональное, нередко бессмысленные наборы слов и звуков, составленные методом коллажа «Дада». «Эти два

слога достигли цели, достигли «звонкого бессмыслия», абсолютной незначимости, – писал Андре Жид в статье «Дада». – Самая высокая благодарность по отношению к

искусству прошлого и его совершенным шедеврам, – размышляет французский писатель, – состоит в том, чтобы оставить всякие претензии на их возобновление.

Совершенное – это то, чего нельзя больше воспроизвести, ставить же перед собой прошлое – значит преграждать путь в будущее». Наиболее заметен среди дадаистов

швейцарский поэт Тристан Тзара (1896–1963), автор книг «Семь манифестов дада» (1924), «Приблизительный человек» (1931), известной «Песенки дада», в которой

обыгрываются случайные образы, неожиданные ассоциации и в то же время присутствует элемент пародии на бульварный роман и натуралистическую поэзию. В какой-

то мере смысл поэзии Тзары и дадаистов в целом передают его слова: «Я пишу манифест, и я ничего не хочу, я говорю между тем кое-что, и я, в принципе, против

манифестов, как я против принципов». В этих словах – отрицание, которое найдёт своё дальнейшее развитие во французском сюрреализме и немецком экспрессионизме,

к чьим программам примкнут дадаисты.

СЮРРЕАЛИЗМ (от фр. sure′alite – сверхреальность) сложился во Франции; его программа изложена в «Манифесте сюрреализма», написанном А. Бретоном

при участии Л. Арагона в 1924 году, и манифесте, появившемся в январе 1925 года. Вместо изображения объективной реальности целью искусства в них провозглашены

сверхчувственная надреальность и мир подсознательного, а в качестве главного способа творения «автоматическое письмо», метод бесконтрольной выразительности и

совмещение несовместимого. Сюрреализм стремился раскрепостить сущность человека, подавленного цивилизацией, и осуществить коммуникацию, воздействуя на

подсознательные импульсы. «Манифест сюрреализма» отдавал должное открытиям З. Фрейда в области человеческой психики и обращал внимание на грёзы как

важную сторону психической активности. А. Бретон отмечал в своей работе: «Сюрреализм... Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить или устно, или

письменно, или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было

эстетических или нравственных соображений». Само слово «сюрреализм» впервые употреблено Г. Аполлинером в предисловии к его драме «Груди Тирезия», где автор

просил прощения за придуманный им неологизм. Тот ему понадобился, чтобы обновить театр, вернуть его к самой природе, не повторяя её: «Когда человек решил

подражать ходьбе, он создал колесо – предмет, несхожий с ногой. Это был бессознательный сюрреализм». Слагаемые сюрреалистического образа – это деформация,

сочетание несочетаемого, свободная ассоциативность. Слово использовалось сюрреалистами в игровой функции. История школы сюрреализма оказалась недолговечной.

Французская школа, как и чешская, польская, а ещё ранее испанская и многие другие, возникшие в разных странах Европы, ощутила свою несостоятельность перед

угрозой фашизма и надвигающейся Второй мировой войной и самораспустилась. Однако сюрреализм оказал влияние на искусство XX века: поэзию П. Элюара, Л.

Арагона, В. Незвала, Ф. Лорки, на живопись и декоративно-прикладное искусство, кинематограф, на всё окружающее современного человека пространство.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (фр. ехpression – выражение). В предвоенные годы и в период Первой мировой войны недолгий, но яркий расцвет переживает

экспрессионизм – искусство выражения. Основной эстетический постулат экспрессионистов – не подражать реальности, а выражать к ней свое негативное отношение.

Поэт и теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид утверждал: «Мир существует. Повторять его нет смысла». Тем самым он и его последователи бросали вызов

реализму и натурализму. Художники, музыканты и поэты, группировавшиеся вокруг русского живописца В. Кандинского, издавали в Мюнхене альманах «Синий

всадник». Они поставили перед собой задачу: освободиться от предметной и сюжетной зависимости, апеллируя непосредственно цветом или звуком к духовному миру

человека. В литературе идеи экспрессионизма были подхвачены поэтами, стремившимися выразить переживания лирического героя в состоянии аффекта. Отсюда

гипертрофированная образность стиха, сумбурность лексики и произвольность синтаксиса, надрывный ритм. Поэты, драматурги и художники, близкие к

экспрессионизму, были бунтарями в искусстве и в жизни. Они искали новые, скандальные формы самовыражения, мир в их произведениях представал в гротескном

обличье, буржуазная действительность – в виде карикатур. Таким образом, провозгласив тезис о приоритете самого художника, а не действительности, экспрессионизм

сделал акцент на выражении души художника, его внутреннего «я». Выражение вместо изображения, интуиция вместо логики – эти принципы, естественно, не могли не

повлиять на облик литературы и искусства. Представители экспрессионизма: в искусстве (Э. Барлах, Э. Кирхнер, О. Кокошка, А. Шенберг, Б. Барток), в литературе (Ф.

Верфель, Г. Гракль, Г. Гейм и др.). Стиль экспрессионистской поэзии отмечен патетикой, гиперболами, символикой. Творчество художников-экспрессионистов

оказалось в фашистской Германии под запретом как болезненное, упадочническое, неспособное служить политике нацизма. Между тем опыт экспрессионизма

продуктивен для многих художников, не говоря уже о тех, кто испытал непосредственное влияние его программы (Ф. Кафка, И. Бехер, Б. Келлерман, Л. Франк, Г.

Гессе). В творчестве последних отразилась существенная особенность экспрессионизма – мыслить философскими категориями. Одна из важнейших тем искусства XX

века – отчуждение как итог буржуазной цивилизации, подавившей человека в государстве, тема философская и центральная для мироощущения Кафки, – получила у

экспрессионистов детальную разработку.

ФУТУРИЗМ (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское художественное течение 1910-х – начала 1920-х ХХ в., наиболее полно

проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Футуристы были и в других европейских странах – Германии, Англии, Франции, Польше. Футуризм заявил о себе

в литературе, живописи, скульптуре, в меньшей степени в музыке.

Итальянский футуризм. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 г., когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти

«Манифест футуризма». Именно Т. Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее.

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом... Мы живём в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не

проник свежий воздух», – жаловался Т. Маринетти. Привести своих соотечественников на Олимп современной европейской культуры – вот то, что, несомненно, стояло

за эпатажно-крикливым тоном манифеста. Группа молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и

своим творчеством и собственными манифестами. 11 февраля 1910 года появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический

манифест футуристической живописи», подписанный У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северени наиболее крупными художниками-футуристами. Во

всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман «Мафарка-футурист») Т. Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только

художественные, но и этические ценности прошлого. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоённые

новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.

Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В

современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

«Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», –

заявлял Маринетти. На мировоззрение футуристов оказали сильное влияние идеи Ницше с его культом «сверхчеловека»; философия Бергсона, утверждающая, что ум

способен постигать только все окостенелое и мертвое; бунтарские лозунги анархистов. Гимн силе и героизму – почти во всех произведениях итальянских футуристов.

Человек будущего, в их представлении, – это «механический человек с заменяемыми частями», всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Очищение мира от

«рухляди» они видели в войнах и революциях. «Война – единственная гигиена мира», «Слово «свобода» должно подчиниться слову Италия», – провозглашал

Маринетти. Даже названия поэтических сборников – «Пистолетные выстрелы» Лучини, «Электрические стихи» Говони, «Штыки» А. Д. Альбы, «Аэропланы» Буцци,

«Песнь моторов» Л. Фольгоре, «Поджигатель» Палаццески – говорят сами за себя. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал лозунг – «Слова на

свободе!» – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. В живописи и скульптуре итальянский футуризм

стал предтечей многих последующих художественных открытий и течений. Так, Боччони, использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево,

картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д.), стал предвестником поп-арта.

ИМАЖИЗМ возник как течение в 1908 году в недрах лондонского «Клуба поэтов». Окаменелость привычных поэтических форм заставила молодых

литераторов искать новые пути в поэзии. Первые имажисты – Томас Эрнест Хьюм и Фрэнсис Флинт. В 1908 году было опубликовано знаменитое хьюмовское

стихотворение «Осень», удивившее всех неожиданными сравнениями: «Луна стояла у плетня, // Как краснорожий фермер», «Кругом толпились щупленькие звезды, //

Похожие на городских детей» (пер. И. Романовича). В 1909 году к группе примкнул американский поэт Эзра Паунд. Лидером и непререкаемым авторитетом в группе

являлся Томас Эрнест Хьюм. К тому времени у него сложились твердые убеждения: «Образы в стихе – не просто декорация, но самая суть интуитивного языка»,

назначение же поэта – искать «внезапность, неожиданность ракурса». По Хьюму, «новые стихи подобны скорее скульптуре, чем музыке, и обращены более к зрению,

нежели к слуху». Интересны ритмические эксперименты имажистов. Хьюм призывал «расшатать каноническую рифму», отказаться от правильных метрических

построений. Именно в «Клубе поэтов» зародились традиции английского белого стиха и верлибра. Однако к 1910 году встречи «Клуба поэтов» постепенно становились

все более редкими, затем он перестал существовать. Хьюм через несколько лет погиб на одном из фронтов Первой мировой войны. Вторая группа имажистов собралась

вокруг Эзры Паунда. В октябре 1912 года Эзра Паунд получил от молодой американской поэтессы Хильды Дулитл, год назад переселившейся в Англию, подборку её

стихов, поразивших его «имажистской лаконичностью». Хильда Дулитл привлекла в группу своего возлюбленного и будущего мужа. Это был знаменитый впоследствии

английский романист Ричард Олдингтон. Приметой второго этапа имажизма стало обращение к античности (Р. Олдингтон был к тому же переводчиком древнегреческой

поэзии). Паунд в эти годы сформулировал свои знаменитые «Несколько запретов» – заповедь имажизма, объясняющую, как следует, а вернее, как не следует писать

стихи. Он подчёркивал, что «образная поэзия похожа на застывшую в слове скульптуру» (вспомним: примерно то же писал Хьюм). Третий этап развития имажизма –

американский. Лидером группы имажистов стала американская поэтесса Эми Лоуэлл (1874–1925 гг.) из видной бостонской семьи Лоуэллов, давшей уже в XIX веке

известного поэта Джеймса Рассела Лоуэлла. Основная тема стихов Эми Лоуэлл – любование природой. Заслугой поэтессы являются подготовленные ею одна за другой

три имажистские антологии. Составитель изданной в России в 2001 году «Антологии имажизма» Анатолий Кудрявицкий в предисловии к ней писал: «В поэзии

англоязычных стран почти полтора десятилетия прошли под знаком имажизма – практически всё начало века. Поэты-имажисты боролись за обновление поэтического

языка, высвободили поэзию из клетки регулярного стиха, обогатили литературу новыми поэтическими формами, с широким ритмическим диапазоном, многообразием

размеров строфы и строки, неожиданными образами».

Рассмотрев несколько авангардистских направлений и творчество крупнейших писателей, можно утверждать, что для авангардизма как художественного

течения характерны субъективизм и в целом пессимистическое воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной

концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни, социального и биологического в ней. В плане мировоззренческом модернизм спорил с апологетической

картиной мира, был настроен антибуржуазно; в то же время его настораживала негуманность революционной практической деятельности. Модернизм выступал в

защиту личности, провозгласил её самоценность и суверенность, имманентную природу искусства. В поэтике он апробировал нетрадиционные, противопоставленные

реализму приёмы и формы, ориентированные на свободное волеизъявление творца, и тем самым оказал влияние на реалистическое искусство.

Темы 10-11: Максим Горький: жизнь, творчество. Ранние романтические рассказы.(2 ч.)

1.Беседа: Что вы знаете о романтизме? Когда сформировался романтизм в русской литературе? Назовите известные вам романтические произведения.

• Что можно добавить к такому определению романтизма: «Романтизм, если определить его в самой общей форме,— это художественный метод,

основанный на стремлении… найти необыкновенное в обыкновенном, воссоздать жизнь в её самых острых и драматических моментах»?

• Обратите внимание на такую особенность творческого метода романтизма, как принцип романтического противопоставления двух миров: окружающей

действительности и мира героя-романтика. Приведите примеры из знакомых вам произведений, в которых резко противопоставляются идеалы героя

и окружающее общество.

2. Аналитическая беседа (с опорой на текст рассказа)

• Дома вы прочитали рассказ «Макар Чудра». Одним из героев этого произведения является сам рассказчик. Можно ли сказать, что Макар Чудра —

романтический герой?

• Почему портрет старого Чудры практически сливается со степью и морем, которым автор даёт такие схожие эпитеты «бесконечная», «безграничное»?

• Покажите на примере героев рассказа Горького «Макар Чудра», что автор изображает исключительных героев, резко отличающихся от окружающих их

людей. Чем вызвано явное одиночество романтических героев?

• В чём выразилась в рассказе связь с фольклором? Какие особенности народных легенд и сказаний определили своеобразие ранних романтических

произведений Горького?

• Какую роль играет пейзаж в романтических произведениях Горького? Почему их героям более близки природа, стихия, а не другие люди?

• Как вы понимаете слова Макара Чудры: «…Говор морской волны веселит ему сердце? Он раб, как только родился, всю жизнь раб, и всё тут!»? Что

считает Макар Чудра самым ценным для человека?

• Зобару всего дороже свобода, Радда более всего ценит гордость, которую не может сломить даже любовь. Чем может разрешиться такое противоречие?

Согласны ли вы с Макаром, что разрешение такого противоречия смертью естественно?

• Почему любовь Лойко и Радды закончилась так трагически? Кто из них, по вашему мнению, мог бы поступиться своими принципами? Как

сформулировать требования к жизни Макара Чудры, Лойко Зобара, Радды? Радда говорит перед своей смертью: она знала, что Лойко так сделает.

Почему же она на это пошла?

• Каково авторское отношение к сильным и слабым сторонам характеров героев? Чем восхищается рассказчик, а с чем он явно не согласен? Как на

вопрос о позиции автора отвечает концовка рассказа?

• Почему не может Зобар сравняться с гордою Раддой даже после её смерти? Почему остался одиноким Макар Чудра?

• Покажите на примерах из рассказа «Макар Чудра», как Горький использует поэтический язык, ритмику речи, афористичность высказываний,

образность и лиризм повествования.

Темы13-14: «Старуха Изергиль» М. Горький (2ч.)

Рассказ «Старуха Изергиль» имеет романтический характер. Давайте вспомним черты романтизма.

• В какое время суток происходят события в рассказе? Почему? • Какие природные образы вы могли бы выделить?

• Какие художественные средства использовал автор в изображении природы? • Почему именно таким показан пейзаж в природе?

• Ваши впечатления от рассказа? Как он построен и в чём смысл изображённой автором композиционной формы?

2. Слушание пересказа легенды о Ларре.

• Каким внешним событием рождена легенда? • Почему он так себя ведёт, чем это мотивировано?

• Племя его приговорило к одиночеству, а это самый страшный «зверь» на земле. Справедливо ли было это решение? Подтвердите своё мнение цитата-

ми из рассказа.

• А что добавила Изергиль непосредственно от себя? • Что вы можете сказать о таком качестве человека, как гордость?

• Есть такое слово — гордыня. Подумайте, чем различаются два слова — гордость и гордыня. Запишите толкования этих слов.

Гордость — чувство собственного достоинства, самоуважение.

Гордыня — чрезмерно высокое мнение о себе, непомерная гордость.

• Поняла ли Изергиль подлинную сущность Ларры? Подтвердите своё мнение цитатами из рассказа.

3. Слушание пересказов легенды о Данко, библейской БИБЛЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ О МОИСЕЕ

Повелел Бог Моисею вывести еврейский народ из Египта. Сотни лет прожили евреи в рабстве в Египте, и им сложно срываться с насиженных мест.

Составились обозы, и евреи тронулись в путь. Вдруг египетский царь пожалел, что отпустил своих рабов. Случилось так,что евреи подошли к морю,

когда увидели позади себя боевые колесницы египтян. Взглянули евреи и ужаснулись: впереди море, а сзади вооружённое войско.

Но милосердный Господь спас евреев от гибели. Он велел Моисею ударить палкой по морю. И вдруг воды расступились и стали стенами, а посередине

стало сухо. Евреи устремились по сухому дну, а Моисей опять ударил палкой по воде, и за спинами израильтян она снова сомкнулась. Далее евреи шли

по пустыне, и Господь постоянно заботился о них. Господь велел Моисею ударить палкой по скале, и из неё хлынула холодная вода. Много

милостей оказывал Господь евреям, но они не были признательны. За непослушание и неблагодарность Бог наказал евреев: сорок лет они блуждали в

пустыне, никак не могли прийти в землю, обещанную Богом. Наконец Господь сжалился над ними и приблизил их к этой земле. Но в это время вождь их

Моисей умер.

4. Создание и решение проблемной ситуации: сопоставление библейской истории и легенды о Данко

• В чём сходство библейской истории и легенды о Данко?

• Чем сюжет легенды о Данко отличается от библейской истории?

• Каким изображён Данко в рассказе Изергиль?

• Как складываются отношения между Данко и толпой?

5. Коллективная работа по составлению таблицы. «Концепции жизни Ларры и Данко» (запись в тетрадях)

Критерии

Ларра

Данко

Внешность

Жизненная позиция

Итог жизни

Послесловие

Вывод

Темы 15-18. Максим Горький. Пьеса «На дне» — социально-философская драма. Система образов (3ч.)

1. Коллективная работа над составлением таблицы. «Смысл названия пьесы “На дне”» (запись в тетрадях)

Критерии

Пояснения

Смысл названия

Проблематика

Размышления

Герои

Клещ

Анна

Лука

Актер

Сатин

2. «Театр на уроке». Чтение по ролям 1-го акта.

3. Беседа

• В чём причины ссор между обитателями ночлежки в пьесе Максима Горького «На дне»?

• Чьи судьбы вас особенно потрясли и почему?

• Определите основное содержание и отметьте стадии развития конфликта в пьесе «На дне».

4. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Воспоминания Горького, бесспорно, относятся к одним из лучших страниц его творчества. Именно в мемуарном жанре он создал ряд несомненных

шедевров русской прозы XX в. Особое место в литературном наследии Горького занимают портреты людей, с которыми он был знаком, встречался,

дружил. За 30 лет (с 1904-го по 1936-й) Горький создал более 30 мемуарных очерков.

Мемуары (фр. — «воспоминания») — разновидность документальной литературы, повествование участника общественной, литературной,

художествен-

ной жизни о событиях и людях, современником которых он был. Среди них такие непревзойдённые шедевры, как литературные портреты Л. Н. Толстого,

воспоминания о писателях — В. Г. Короленко, Л. Н. Андрееве, А. А. Блоке, С. А. Есенине, о критике В. В. Стасове, наброски воспоминанийо И. Е.

Репине, Марке Твене, Андрее Белом и др. В этой богатейшей мемуарной прозе первое место, конечно, принадлежит литературным портретам и очеркам.

Литературные портреты Горького — особый жанр, здесь в центре — концепция личности. В этом плане очерк о Льве Толстом занимает первое место. Он

состоит из отдельных заметок с порядковыми номерами, есть в нём авторское предисловие, примечания, в него вошло неоконченное письмо к

Короленко, написанное под впечатлением ухода Толстого из Ясной Поляны. Воспоминания о Толстом в своё время перевернули представления многих

об этой личности. Перед всем миром (очерк быстро перевели на европейские языки) предстал не просто гениальный писатель и загадочный проповедник,

создатель особого направления в христианстве, но, выражаясь образно, человек-произведение, каждый жест, каждая случайно брошенная фраза которого

сами по себе являлись фактом высочайшего искусства. Из коротких встреч и разговоров с Толстым Горький вылепил удивительный художественный

образ, своего рода «другого Толстого».

По-другому построен мемуарный портрет Леонида Андреева. Это настоящий мини-роман с завязкой, высшей точкой развития действия и развязкой. К

моменту, когда автор писал воспоминания, Леонида Андреева уже не было в живых, он умер в финской эмиграции в 1919 году, проклиная большевиков и

резко отрицательно высказываясь о Горьком, которого не без оснований обвинял в сотрудничестве с этими «немецкими шпионами». Между бывшими

друзьями и соратниками, а затем (примерно с 1908 г.) врагами и литературными противниками, Горьким и Андреевым, накопилось столько

неразрешённых обид, что, казалось, написать очерк по горячим следам и не скатиться в предвзятость было немыслимо. Каким-то образом это удалось

Горькому. Может быть, потому, что он сумел как бы подняться над историей, сделав и самого себя героем собственных воспоминаний. Откровенность, с

которой он рассказывает о подробностях их близких отношений, порой шокирует, но именно она не позволяет усомниться в достоверности

свидетельства. В отличие от Толстого, героя этого очерка Горький знал, безусловно, гораздо лучше и слишком глубоко понимал. Он знал, например, что

некоторые мотивы в произведениях Леонида Андреева навеяны их дружбой-враждой, что кто-то из его персонажей является отражением их обоих. Это

знание накладывало на мемуариста особую ответственность, с которой он блестяще справился.

В качестве ещё одного примера виртуозного мастерства Горького-мемуариста стоит привести его очерк о Сергее Есенине. Известно, что Горький не

любил крестьянство. В очерке большого знатока русской крестьянской жизни Глеба Успенского «Не суйся» сказано о том, что городской интеллигент

порой «суётся» в деревенский «мир» со своим уставом и искренне недоумевает, почему его вроде бы справедливые действия ведут к непредсказуемым

результатам. Горький оказался как раз подобным прохожим— интеллигентом. Однако именно Горький первым глубоко написал о трагедии поэта Сергея

Есенина —_трагедии деревенского человека, отравленного городской культурой и не сумевшего выработать в себе противоядие от неё. Горький не был

близко знаком с Есениным, как, скажем, Николай Клюев. Он не принадлежал к деревенской культуре и даже был враждебен ей. Тем поразительней, что

взгляды Горького и Клюева («Плач по Сергею Есенину») на смерть Есенина во многом совпали. Это говорит о том, что Горький-мемуарист обладал

драгоценным талантом — он мог отстраняться от себя самого и описывать ситуацию изнутри, вскрывая её внутренний смысл, а не навязывая

собственный. Даже в классических образцах мемуаристики это встречается, к сожалению, редко.

Спор души и разума отразился не только в воспоминаниях, но и в публицистике Горького. Статьи 1905–1916 гг., посвящённые первой русской

революции, культурологическое эссе «Разрушение личности» (1908), цикл «Несвоевременные мысли» (1917–1918) и даже одно из самых несправедливых

горьковских произведений — книга «О русском крестьянстве» (1922), в которой подавляющей части населения России фактически было отказано в праве

на самостоятельное бытие,— занимают в истории русской мысли, по крайней мере, совершенно оригинальное, неповторимое место.

В цикле статей «Несвоевременные мысли» Горький яростно выступал против жестокости большевистской власти, вступал в бой за каждого

арестованного, проклинал революционных убийц и насильников. До сих пор точно неизвестно, сколько людей было спасено благодаря Горькому. Среди

них — артисты, писатели, художники, научные работники. В целом «Несвоевременные мысли» — живой документ трагического периода истории и

свидетельство мужественной реакции Горького.

5. Ознакомление со статьёй учебника по теме урока

6. Сопоставление очерков Максима Горького о Л. Н. Толстом и А. П. Чехове. (в парах)

• Ознакомьтесь с воспоминаниями Максима Горького (литературными портретами), сопоставьте их, ответив на предлагаемые вопросы.

• Как в очерке Горький раскрывает самобытность и противоречивость Л. Н. Толстого? Что представляет собой содержание этих мемуаров?

• Как проявляется в мемуарах индивидуальность авторской манеры письма?

• В чём заключается общность созданных авторами образов писателей?

• Чем обусловлены различия в изображении Л. Н. Толстого и А. П. Чехова?

• Как проявляется авторская индивидуальность в литературных портретах?

• В каких мемуарных очерках Максима Горького и И. А. Бунина наиболее наглядно отразилась субъективность?

Тема 19. Поэзия «Серебряного века» (1ч.)

1.

Поэтическая минутка Прочитайте стихотворение Б. А. Слуцкого.

ЗАТЕСАВШЕЕСЯ СТОЛЕТИЕ

Не машинами — моторами

звали те автомобили,

запросто теперь с которыми —

а тогда чудесны были.

Авиатором пилота,

самолёт — аэропланом,

даже светописью — фото

звали в том столетье странном,

что случайно затесалось

меж двадцатым с девятнадцатым,

девятьсотым начиналось

и окончилось семнадцатым.

• Какое «столетье» имеет в виду поэт? Почему он называет столетьем неполных два десятилетия? С какими изобретениями и научными теориями, кроме

упомянутых Слуцким, связана эта эпоха?

• «Серебряный век»… Какие мысли возникают в вашем сознании, когда вы слышите эти слова? Какие ассоциации вызывает звучание этих слов?

2.Прочитайте и выпишите тезисы из учебника (стр. 17 – 41)

3 Кроссвордный диктант Комментарий. В отличие от работы с настоящим кроссвордом, кроссвордный диктант не требует приготовления

специальных трафаретов. Проводят его по завершении любой темы. Учитель диктует толкование слова, а учащиеся записывают под порядковым

номером только само слово. Таким образом, проверяют уровень усвоения литературоведческих терминов.

1. Это слово означает «современный», «новейший». Это новое явление в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого, его целью было

создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества.

2. Этим термином называют рубеж XIX–XX вв.

3. Направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства. Объединяющим началом такого единства виделось искусство.

Характерны «тайнопись неизречённого», недосказанность, замена образа.

4. Это направление провозгласило культ искусства как мастерства; отказ от мистической туманности; создание зримого, конкретного образа.

5. Это направление, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния

его с ускоренным жизненным процессом.

6. Это слово означает «упадок», «обречённость».

3. Создание и решение проблемной ситуации (работа в группах) Задания группам

1-я группа. Вспомните и осмыслите хронику ключевых событий эпохи «Серебряного века».

2-я группа. Перечислите основные программные работы, литературные манифесты, альманахи русских символистов, акмеистов и футуристов. В чём

смысл их полемики с реалистической литературой?

3-я группа. «Когда мир раскалывается надвое, трещина проходит через сердце поэта… (Г. Гейне)» Докажите это утверждение поэта.

Если бы мне иметь сто жизней, они не насытили бы

Тема 20. Поэзия Брюсова В.Я. (1ч.)

Если бы мне иметь сто жизней, они не насытили бы

И всей жажды познания, которая сжигает меня.

В.Я. Брюсов

1. Таблица «Литературные течения» ( заполнить)

Символизм

Акмеизм

Футуризм

1.Лозунг: «Искусство для искусства»

1.Лозунг: «Трудное служение поэта в миру»

1.Лозунг: «Искусство для масс»

2.Основные черты творчества В. Я. Брюсова ( выписать тезисы)

В стихотворениях Брюсова перед читателем встают противоположные начала: жизнеутверждающие — любовь, призывы к завоеванию жизни трудом,

к борьбе за существование, к созиданию,— и пессимистические (смерть есть блаженство, «сладостная нирвана», поэтому стремление к смерти стоит

превыше всего; самоубийство соблазнительно, а безумные оргии суть «сокровенные наслаждения искусственных эдемов»). И главным действующим

лицом в поэзии Брюсова является то отважный, мужественный боец, то — отчаявшийся в жизни человек, не видящий иного пути, кроме как пути к

смерти.

Настроения Брюсова подчас противоречивы; они без переходов сменяют друг друга. В своей поэзии Брюсов то стремится к новаторству, то вновь уходит

к проверенным временем формам классики. Согласно характеристике Андрея Белого, В. Брюсов — «поэт мрамора и бронзы»; в то же время С. А.

Венгеров считал Брюсова поэтом «торжественности по преимуществу».

Валерий Брюсов внёс большой вклад в развитие формы стиха, активно использовал неточные рифмы, «вольный стих», разрабатывал «длинные»

размеры (12-стопный ямб с внутренними рифмами, знаменитый 7-стопный хорей), использовал чередования строк разного метра (так называемые

«строчные логаэды»). Эти эксперименты были плодотворно восприняты младшими поэтами.

3.Анализ сонета: «Сонет к форме»)

Есть тонкие властительные связи

Меж контуром и запахом цветка

Так бриллиант невидим нам, пока

Под гранями не оживет в алмазе.

Так образы изменчивых фантазий,

Бегущие, как в небе облака,

Окаменев, живут потом века

В отточенной и завершенной фразе.

И я хочу, чтоб все мои мечты,

Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Пускай мой друг, разрезав том поэта,

Упьется в нем и стройностью сонета,

И буквами спокойной красоты!

Меж контуром и запахом цветка.

- Что такое контур? Каким чувством воспринимает человек всё вами названное?

- А запах?

- Как мы называем мир, воспринимаемый зрением?

- Можно ли увидеть запах?

- Он невидим, это — невидимый мир. Почему связи тонкие? В каком значении употреблено это слово?

- Почему властительные? Какой корень в этом слове?

-Что такое бриллиант? Как называют человека, видящего в алмазе бриллиант?

-“Отточенная фраза” — это какая? Она напоминает бриллиант? Кто её оттачивает?

- Что означает фраза: “Мечты дошли до слова”? А “мечты дошли до света”? Их можно увидеть?.

- Найдите в первом четверостишии синоним слова “черты”.

- Чем отличается бриллиант от алмаза? Ещё раз посмотрим на название сонета Кто умеет придать форму алмазу? А мечтам, фантазиям, мыслям?

- Какие слова здесь ключевые в 3 строфе?

-Так что красиво? А кто владеет тайной красоты?

4. Аналитическая самостоятельная работа с текстом стихотворения В. Я. Брюсова «Сумерки»

А) Выразительное чтение стихотворения.

Б) Аналитическая беседа

• В чём своеобразие нарисованной поэтом картины современного города?

• Выделите стилистические средства, с помощью которых реальные детали переводятся в иной, символический план.

• Выпишите встречающиеся здесь эпитеты. В чём их специфичность? Какова их роль в реализации смысла стихотворения?

Тема 21. Поэзия Константина Бальмонта. (1ч.)

1.

Я победил холодное забвенье,

Создав мечту мою.

Я каждый миг исполнен откровенья,

Всегда пою.

***

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,

А если день погас,

Я буду петь… Я буду петь о Солнце

В предсмертный час!

1902 год.

Н.Бердяева «Самопознание. Опыт философской автобиографии»:

«Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности,

религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни,

видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни».

2.

- В сравнении с какой эпохой развития русской литературы эпоха конца девятнадцатого века и начала двадцатого века получила название

«серебряного века»?

Что эти эпохи сближает и отличает друг от друга?

Меняется тематический строй русской лирики:

Золотой век

Серебряный век

Традиционная тема природы

Социальные мотивы

Историческая конкретика

Повседневная реальность

Гражданские и гуманистические принципы

Тема современного города

Мотив творческого самоутверждения

Темы жизни и смерти, любви и красоты

Яркая

экзотика,

мифологических

преданий,

открытия

географических

и

этнографических

3.

Поэтическая индивидуальность поэта –символиста. Прочитав высказывания о Бальмонте, охарактеризуйте его :

По словам Валерия Брюсова, лидера московских символистов: «…в течение десятилетия Бальмонт нераздельно царил над русской поэзией.

Другие поэты или покорно следовали за ним, или, с большим усилием, отстаивали свою самостоятельность от его подавляющего влияния».

Б.Зайцев: «…это великий шантеклер, приветствующий день, свет, жизнь».

М.Волошин: «Бальмонта вообще нельзя сравнивать, он весь – исключение, его можно любить только лично».

М.Цветаева: «В присутствии Бальмонта всегда чувствуешь себя как в присутствии всевышнего. Бальмонт – олицетворение самой поэзии, на

каждом бальмонтовском жесте, слово-клеймо-печать-звезда-поэта».

Создание проблемной ситуации:

Кто же Бальмонт как поэт – символист: самовлюбленный, напыщенный, манерный или гениальная

индивидуальность, яркая звезда в блестящем созвездии русских поэтов? В чем выражается его символическое начало?

Анализ стихотворений поэта:

Изящество и законченность сонета как твёрдой строфической формы восхищали и завораживали поэта. В

лирике Бальмонта представлены самые различные варианты сонета, отразившие и традиции этой стихотворной формы, и индивидуально-авторские

черты её реализации. Поэт написал более 350 сонетов.

«Я – изысканность русской медлительной речи….»

- Каково ваше отношение к многочисленным «Я» поэта?

Я хочу быть первым в мире на земле и на воде,

Я хочу цветов багряных, мною созданных везде.

- Какое значение имеет

звукопись

в этом стихотворении?

Существует теория Бальмонта о символах в буквах русского алфавита .

- Если знать теорию звуков Бальмонта, можно проанализировать стихотворение «Камыши» с этой точки зрения?

Полночной порою в болотной глуши

Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.

О чем они шепчут? О чем говорят?

Зачем огоньки между ними горят?

Б) «Я не знаю мудрости, годной для других…»

- Какое главное определение дает Бальмонт своей поэзии?

С легкой руки В.Брюсова всю лирику Бальмонта начали определять как поэзию «запечатленных мгновений».

Чтение отрывка размышлений Бальмонта «Из записной книжки»:

«В свете мгновений я создавал эти слова. Мгновения всегда единственны. Они слагались в свою музыку, и я был их частью, когда они

звенели. Они отзвенели и навеки унесли в свою собственную тайну…»

Миг-символ, знак, намек на то, что есть вечность. Художник должен выхватить этот миг и запечатлеть его в слове. Стремление постичь миг и

выхватить его из вечности сочеталось у Бальмонта с постоянной устремленностью за пределы предельного.

В) «Я мечтою ловил уходящие тени…»

- Назовите центральную тему стихотворения.

- Глаголы какого вида употребляет поэт?

- Как стихотворение связано с индивидуальным мировосприятием Бальмонта?

- Назовите ключевые слова стихотворения.

Определяя символическую поэзию, Бальмонт писал: «Эта поэзия, в которой органически, не насильственно сливаются два содержания:

скрытая отвлеченность и очевидная красота…»

- Найдите эти в этом стихотворении два содержания.

Чтение отрывка из статьи Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии»:

«Символическая поэзия говорит особым языком, трогает наши слуховые и зрительные впечатления, заставляет читателя пройти

открытый путь творчества: от картины к душе ее, от непосредственных образов к скрытой в них духовной идеальности…»

Вывод: Игра воображения, меняющийся поток образов, световые и звуковые ощущения – все это характерно для поэзии Бальмонта.

У Бальмонта есть любимый прием – перенос ощущений. Поэт способен выразить в слове неуловимые, мимолетные впечатления.

- С представителями какого направления в искусстве роднит Бальмонта эта способность выразить в слове неуловимые, мимолетные

впечатления?

4. Творчество импрессионистов. Обращаемся к репродукциям картин импрессионистов.

Работая на открытом воздухе (пленэре), художники-импрессионисты передавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок

природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. У художников был обостренный интерес к неповторимости каждого отдельного

мгновения, к оттенкам материальной красоты предметного мира.

Любой миг, любые впечатления повседневности стали темами живописи импрессионистов. Импрессионизм – светлая сказка. Социальные

проблемы остались в стороне.

Ренуар: «В мире и так много зла, не стоит его умножать при помощи полотен.»

Коровин: «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста. Это Я, это мое пение за жизнь, за радость.»

- В чем импрессионизм творчества Бальмонта?

Еще одна сторона его поэзии: Бальмонт видел в символической поэзии «оглашение» говора стихий Вселенной, которая представляет собой

гармонию четырех стихий: Огонь, Вода, Земля и воздух – «…четыре царственных стихии, с которыми неизменно живет душа моя». У этого признания

есть поэтическое воплощение. Сборник «Будем как Солнце» (подзаголовок «Книга символов»).

- Послушайте и поразмышляйте, что значит они для поэта в стихотворении «Завет Бытия»?

- Назовите образы этих стихий. Что значат они для поэта?

Образ ветра (стихия воздуха) - символ

Образ моря ( стихия Воды) – символ

Образ солнца (стихия огня) – символ

Тема 22. Николай Гумилев (1 ч.)

Он любил три вещи на свете:

За вечерней пение, белых павлинов

И стертые карты Америки ...

А. Ахматова

В стихотворении «Жираф», которое было написано после очередного путешествия в 1907 году, поэт делится со своей собеседницей впечатлениями,

которые произвела на него Африка. В каждую свою поездку Николай Гумилев вкладывал особый смысл, тайно надеясь отыскать забытый всеми уголок,

который можно было бы превратить в настоящий рай на земле. Мир, открытый им за тысячи километров от России, он готов с радостью бросить к

ногам любимой женщины, которая ничего в своей жизни не видела, кроме серых туманов и холодных дождей.

Жираф

Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд

И руки особенно тонки, колени обняв.

Послушай: далёко, далёко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,

И шкуру его украшает волшебный узор,

С которым равняться осмелится только луна,

Дробясь и качаясь на влаге широких озер.

Вдали он подобен цветным парусам корабля,

И бег его плавен, как радостный птичий полет.

Я знаю, что много чудесного видит земля,

Когда на закате он прячется в мраморный грот.

Я знаю веселые сказки таинственных стран

Про чёрную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,

Ты верить не хочешь во что-нибудь кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,

Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.

Ты плачешь? Послушай... далёко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

- Какова главная мысль стихотворения?

- Если оно о любви, то почему называется “Жираф”?

- Каково настроение стихотворения?

- На что, в первую очередь, обращает внимание читатель?

- Каков жираф?

- Какое слово в описании жирафа неожиданно поражает читателя?

- История создания

- Тема стихотворения

- Жанр

- Стихотворный размер

- Где происходит действие? Как оно происходит?

- Когда происходит действие?

- Кто ведет повествование?

- Каким вы представляете его себе?

- Что можно сказать о героине?

- Как вы считаете, рассказ героя выдумка? Помогла сказка?

- Что можно сказать о композиции стихотворения?

- С помощью каких средств художественной выразительности автору удается преобразить рассказ? (эпитеты, сравнения, метафоры)

- Основная мысль .

-Как выражается художественное пространство?

- Помогло ли погружение в экзотический мир уйти от проблем?

- Для чего автор сложные синтаксические конструкции?

- Найдите ошибку в употреблении ДО. Почему эта стихотворная строчка – одна из самых завораживающих в стихотворении?