Лекция-концерт «Еще раз о Чайковском»

В зале одна из стен оформлена фотографиями П.И. Чайковского в разные годы жизни, на

тумбах разложены нотные сборники, журналы

со статьями о П.Чайковском на

разворотах, книжные издания о жизни и творчестве композитора, и т.п. На мольберте,

задрапированном шелком, выставлена репродукция портрета П. И. Чайковского в

исполнении художника И.Репина.

Во

время

лекции

на

экран

выводятся

фотографии

из

жизни

композитора,

соответствующие

тексту,

а

так

же

музыкальные

номера

сопровождаются

репродукциями картин, зарисовок, видео определенных оперных, балетных сюжетов и

т.п.

До начала концерта зрительный зал заполняет музыка из балета «Щелкунчик».

Добрый день, дорогие ребята, уважаемые взрослые. Мы рады видеть

вас в нашем уютном зале. Я думаю, не ошибусь, если скажу, что нет сегодня

человека, который не знаком с именем П.И.Чайковского.

П.И.Чайковский

–

величайший

композитор

в

истории

музыки

,

поднявший русское музыкальное искусство на недосягаемую высоту.

Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и

русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с

темными силами зла. Мелодии, одна прекраснее другой, щедро звучат во

всех его симфониях, концертах, романсах, пьесах и, конечно же, балетах.

И о чем бы ни говорил Чайковский - он всегда правдив и искренен.

Музыка Чайковского стала неотъемлемой частью нашей жизни.

Его

именем названы

Московская и Киевская консерватории

(1940),

концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится

Международный конкурс имени Чайковского. В России конкурс имеет статус

национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый

раз его проведение становится одним из главных событий в стране.

Его именем назван город в Пермском крае.

Чайковский давно уже перерос свое национальное значение.

Музыка Петра Ильича звучит на всех континентах и везде находит горячих

поклонников.

Удивительно, но американский народ отмечает свой День Независимости

под музыку этого композитора.

Чайковский сегодня — один из самых исполняемых композиторов в мире. И,

тем не менее, каждый раз и музыканты, и зрители стараются открывать в его

1

музыке что-то новое.

Новые возможности для рассказа о творчестве

композитора постарались найти и мы.

«Жизнь его – замечательна, творчество – безгранично», - так сказал о

П.И.Чайковском его близкий друг, профессор Московской консерватории

Н.Д. Кашкин.

П. И. Чайковский родился в пос. Воткинске в Удмуртии…в семье горного

инженера. В его семье очень любили музыку (мама хорошо пела, играла на

фортепиано, в доме часто проводились музыкальные вечера). В 5 лет

маленький Петя уже играл на фортепиано, а через 3 года читал ноты и

записывал свои музыкальные впечатления.

Мальчик рос в атмосфере родительской заботы и любви, и был правдивый,

отзывчивый, чуткий к людям с ранних лет. Его воспитанием и обучением

занималась француженка - гувернантка Фанни Дюрбах.

В 10 лет Чайковский поступает в училище правоведения, а уже в 19 лет

поступает в музыкальные классы при Русском Музыкальном Обществе и

решает окончательно посвятить себя музыке. Композитор с отличием

заканчивает консерваторию, в те годы появляются уже его первые крупные

сочинения.

Чайковский не только сочинял музыку, но и все время проявлял большой

интерес к жизни,

посещал экзамены, концерты, постоянно общался и

помогал молодым композиторам. Его имя стало известно не только в России,

но и за ее пределами. Он часто выступал как дирижер симфонических

концертов и опер, посещал и Париж и Прагу, бывал в Америке, Англии.

Талант Чайковского засверкал в 60-е годы 19 века, годы «Золотого века

литературы», поэзии, прозы. Все мы знаем наших великих писателей:

Тургенева, Островского, Достоевского, Толстого, все мы знаем картины

Левитана, Репина. И вот явился Чайковский, для того чтобы перенести все

эти богатства поэтов, писателей, художников как бы в новое измерение - в

мир звучащих звуков.

К 80-м годам — он один из самых признанных композиторов. Его

оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах; его

гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превраща-

ются в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы

различных стран полны восторженных отзывов и трезвых оценок его

искусства.

2

Чайковский... Трудно представить себе столь громкую и столь

заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни

познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных

слушателей. Чайковский познал и то, и другое

Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано, пользовавшихся

широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли

прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став

неотъемлемым достоянием домашнего музицирования.

Они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью

музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами

русской городской и усадебной жизни.

Фортепианный стиль Чайковского соединяет черты характеристичности и

остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-

романсного мелоса.

Образцом пьес этого рода может служить «Грустная песенка»



«Грустная песенка» Крикау Вероника (фортепиано)

Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской

теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик".

Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей

альбом фортепьянных пьес. Ему было легко это сделать, потому что он

понимал и любил детей. На протяжении долгих лет он жил в большой и

дружной семье своей сестры, Александры Ильиничны Давыдовой, на

Украине, в селе Каменка. Там Петр Ильич всегда чувствовал себя по-

домашнему уютно.

«Маленькой сюитой из русского быта» - называет Асафьев эту серию из

двадцати четырёх миниатюр, обрисовывающих мир беззаботного детства с

его играми и забавами, краткими минутами огорчения и внезапными

радостями, по-своему воспринятыми впечатлениями окружающей жизни.

Здесь и весёлые задорные игры, и обязательные танцы (вальс, мазурка,

полька), и занимательная сказка няни с хорошим концом, и вдруг

возникающий в воображении жуткий образ Бабы-яги. За стенами уютной

детской кипит другая, уличная жизнь, шумная и разгульная («Русская песня»,

«Мужик играет на гармонике», «Камаринская»).

3

Но почему же здесь звучит именно вальс? А потому, что он был самым

любимым танцем XIX века, звучал и на скромных домашних праздниках, и в

роскошных бальных залах. Да и умение танцевать, красиво двигаться

считалось необходимым для любого воспитанного человека.

Наши юные слушатели открыли для себя Чайковского в танце.



«Вальс» воспитанники д/с «Сказка» (танцевальная композиция)

В «Старинной французской песенке» оживает грустный, искренний, простой

народный напев. Она похожа на песню - задушевную, задумчивую,

мечтательную, печальную.



«Старинная французская песенка» Исаенков Дима (балалайка)



«Мазурка» воспитанники д/с «Сказка» (танцевальная композиция)

Известный фортепианный цикл П. И. Чайковского "Времена года" - это

своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие

его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.

Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского

городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических

картин. Незамысловатые, но трогательные музыкальные картинки покоряют

сердца слушателей и исполнителей искренностью, чёткостью музыкального

рисунка, неповторимым лиризмом, которым отличается любое произведение

П.И. Чайковского.

“Баркарола” - еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле

Чайковского “Времена года”.



«Баркарола»

- Щербанева Вика

(фортепианный ансамбль с

педагогом)

В музыке Чайковского действительно есть и обаяние, и чувство, и патетика.

Я хочу сейчас представить новый современный взгляд композитора Давида

Тухманова и поэта Юрия Энтина на бессмертную мелодию П. Чайковского.



«Баркарола» Семенченко Маша, Тулебаева Амина, Вандакурова Валя,

Николаенко Аня (квартет вокалистов)

Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (написано

более ста). Романсы композитора — маленькие драматические пьесы, и, даже

если в тексте нет повествовательного сюжета, слушатель может наблюдать,

как от начала к концу произведения меняется душевное состояние героя.

4

Один романс Чайковского по глубине и масштабности содержания может

быть равен целому вокальному циклу европейских романтиков. И сейчас

романсы входят в репертуар известных оперных певцов

.



«Растворил я окно» Козычева Алиса (театральная декламация текста

К.Романова под музыку романса)

Многолетняя переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского с

многодетной вдовой миллионера Надеждой Филаретовной фон-Мекк —

знаменита и уникальна. Это не обмен письмами близких приятелей, это —

стенограмма отношений двух лиц, лично не знакомых, не перекинувшихся

ни одним словом, но связанных более чем дружескими, своеобразными

узами. Переписка Чайковского с фон-Мекк имеет исключительную ценность.

Это и подробная, интересно написанная автобиография двух незаурядных

людей, и летопись музыкальной жизни, и история загадочной любви. Оба

корреспондента — талантливые стилисты. Они умели вести в письмах

непринужденный светский разговор и откровенно анализировать свой

внутренний

мир,

выпукло

зарисовывать

важные

современные

им

исторические события и изящно, остроумно записывать мелкие детали

тогдашнего быта.



«Переписка в диалоге» (театральное прочтение в сокращенном

варианте ) Недобор Андрей, Литвиненко Юля (Текст в приложении)

О Петре Чайковском говорили, что он – великий лирик, великий мелодист и

великий симфонист. И все три определения правильны.

Произведения Чайковского полны сердечности, раскрывают внутренний мир

человека

во

всех

его

проявлениях

–

от

мягкой

задушевности

до

захватывающего мощного трагизма.

Мелодии, одна прекраснее другой, щедро звучат во всех его, симфониях,

концертах, романсах, пьесах и, конечно же, балетах.

К числу лучших произведений Петра Ильича Чайковского, наряду с оперой

«Евгений Онегин» и Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое

озеро».

Балет

« Лебединое озеро» - это

романтическая повесть о любви и

верностипринца Зигфрида и прекрасной Одетты, которую злой колдун

превратил в лебедя. Он до сих пор единодушно оценивается как один из

самых лучших образцов лирического балета в мировой балетной музыке.

5

Своей балетной музыкой Чайковский опередил время, и только будущее

могло дать истинную оценку его вдохновенному созданию.

Каждый раз, когда слушаешь мелодии «Лебединого озера», когда взор

приковывают белые видения девушек-лебедей, сердце наполняется какими-

то неизведанными оттенками больших человеческих чувств. В этой свежести

залог бессмертия «Лебединого озера».В настоящее время балет «Лебединое

озеро» является украшением репертуара большинства балетных трупп.

Особенно знаменитые номера этого балета, я предлагаю сейчас послушать.



«Вступление» Кондратова Надя (синтезатор)



«Танец

маленьких

лебедей»

Коверко

Юля,

Фридман

Лиза

(фортепианный ансамбль)

Наверное, самая трогательная и красивая история, давно рассказанная

немецким писателем Гофманом, ожила в балете Чайковского «Щелкунчик».

Произведение было превращено в рождественскую волшебную сказку и

теперь мы не можем представить ни одного Рождества без балета

«Щелкунчик».

Во время первой постановки, на сцене били фонтаны лимонада, а сам

композитор угощал за кулисами детей разными вкусностями и украшал

вместес ними ёлку.

Балет «Щелкунчик» поражает нас красотой музыкальных номеров.



«Марш» Болоховец Настя (фортепиано)



«Трепак» Иншакова Катя, Микичур Настя (фортепианный ансамбль)



«Вальс

цветов»

воспитанники

д/с

«Родничок»

(танцевальная

композиция)

Балет «Спящая красавица» написан в последний период творчества. В нем

Чайковский использовал все мастерство и опыт симфониста-драматурга.

Однако, в отличие от симфонических и оперных произведений, в которых в

полный голос звучала трагическая тема, «Спящая красавица» - гимн свету и

радости жизни. Глубокий оптимизм и светлая вера в прекрасное нашли

выход в создании лучезарных, вечно юных произведений со сказочным

сюжетом - балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик».

6



Вальс из балета «Спящая красавица» Самусь О.Е., Горская Н.Н.

(фортепианный ансамбль педагогов)

Дорогие друзья, вот и подошла к концу наша встреча. От эпохи жизни Петра

Ильича нас отделяет более века, а мы, тем не менее, всё продолжаем и

продолжаем открывать для себя Чайковского.

Смотря на переполненные залы, мы понимаем, как важна духовность и для

старшего поколения, и для молодежи. Хочется сказать словами

Д.Шостаковича: «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша

любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие».

И подтверждение тому — бурные овации в завершение концертного

исполнения.

7

ПРИЛОЖЕНИЕ.

«Переписка в диалоге» (посвященная переписке композитора Петра

Ильича Чайковского и его мецената Надежды Фон Мекк). Читают

актеры.

Текст выставлен на пюпитры.

Н.Ф.: Милостивый государь, Пётр Ильич!

П.И.: Милостивая государыня, Надежда Филаретовна!

Н.Ф.: Милостивый государь, Петр Ильич. Невозможно выразить то

впечатление, которое произвела на меня ваша музыка. Когда я впервые

услышала её, я несколько дней была как в бреду. Надо вам сказать, что мой

идеал человека - непременно музыкант. Я отношусь к музыканту - человеку,

как к высшему творению природы. И потому, я сейчас хотела узнать каков

человек, творящий такую вещь.

Я до такой степени интересуюсь знать о Вас всё, что почти в каждое время

могу сказать, где Вы находитесь и,до некоторой степени, что делаете. Было

время, я очень хотела познакомиться с Вами. Теперь же, чем больше я

очаровываюсь Вами, тем больше боюсь знакомства. Мне кажется, я была бы

в состоянии заговорить с Вами, хотя, если бы мы где-нибудь нечаянно мы

близко встретились, я не смогла бы отнестись к Вам как к чужому человеку и

протянула бы Вам руку, но только для того, чтобы пожать Вашу , но не

сказать ни слова. И ещё, позвольте мне в переписке с Вами откинуть такие

формальности, как «Милостивый государь», они мне не по натуре. И,

позвольте мне просить Вас в письмах ко мне обращаться без этих тонкостей.

Душой вам преданная и уважающая Вас, Надежда фон Мекк.

Петр Ильич …..

П.И.: Надежда Филаретовна….

Н.Ф.: Петр Ильич…

П.И.: Надежда Филаретовна!

Н.Ф.: Петр Ильич, я не знаю вашего взгляда на этот предмет, но дайте,

пожалуйста, мне вашу фотографию; у меня их есть две, но мне хочется

иметь от Вас. Мне хочется на Вашем лице искать тех вдохновений, тех

чувств, под влиянием которых Вы писали музыку, что уносит человека в мир

ощущений, стремлений и желаний…

8

П.И.: Я Вам посылаю карточку. Впрочем, не особенно удачную, но в

ближайшем будущем, я собираюсь сняться ещё. Это для меня одно из самых

невыносимых мучений.

Н.Ф.: Прежде всего, я расскажу о концерте русского инструментального

общества в Париже. Зала была полна сверху донизу, но как видно из отзывов

- это глупая парижская публика ошиблась в ожиданиях. Они думали, что их

будут всё время потешаться «Трепаком» и «Сереньким козликом», а тут

вдруг встретили вашу серьезную симфоническую, да еще совсем новую

музыку. А известно, как французы трупы в музыкальных прогрессах. Ах, им

надо пол столетия вбивать в головы, чтобы они вошли во вкус. Посылаю вам

несколько вырезок из газет, которые мне попались. В этих отзывах мне

понравилось выражение: « Прирожденный музыкант!» - ну хоть это они

поняли…

П.И.: Дорогая моя, не смущайтесь о моей заграничной славе. Если мне дано

достигнуть этой славы, то она придёт само собой. Хотя вероятно, что она

придёт, когда уже меня не будет. Мне кажется, артист не должен смущаться

недостаточностью оценки современниками. Он должен знать, что верный и

справедливый суд достоин только истории. Вы знаете, я Вам скажу больше: я

заранее, при жизни вкушаю уже наслаждение той долей славы, которую мне

уделит история русского искусства. Вы знаете, что я еще не встречал

человека более меня влюбленного в матушку- Русь! Я страстно люблю

русского человека, русскую речь, русские обычаи. Напрасно я пытался бы

объяснить эту влюбленность качествами русского народа или русской

природы. Влюблённый человек любит потому, что он не может не любить.

Вот почему меня возмущают Господа, которые каким-то сладострастием

ругают все русское и могут прожить всю жизнь за границей на том

основании, что в России удобств и комфорта меньше. Мне эти люди

ненавистны! Они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято.

П.Чайковский.

Н.Ф.: Вы знаете, как мне дорог Ваш талант, как я хочу беречь его. В Вашей

музыке я слышу себя. Ведь только по расстоянию далеко друг от друга, а так

ведь мы почти один и тот же человек. Мы чувствуем одинаково, даже в одно

и то же время.

Пишу Вам в состоянии такого упоения, такого экстаза, которое охватывает

всю мою душу, которое расстраивает моё здоровье, от которого я не хочу

освободиться ни за что!

9

Два дня назад я получила четырехручное переложение нашей симфонии. Я

играю - не наиграюсь, не могу наслушаться её. Боже мой, как вы умели

изобразить всё, чего так много перечувствовала в жизни я, и, что делает эту

музыку близкой мне, как выражение моей жизни, моих чувств…

Петр Ильич, я стою того, чтобы эта симфония была моя!

П.И.: Как я счастлив, что симфония Вам понравилась! Вы спрашиваете меня,

есть ли определённая программа к этой симфонии? Никакой.

Обыкновенно, вдруг самым неожиданным образом является зерно будущего

произведения. Зерно это с непостижимой силой и быстротой пускает корни,

показывается из земли, потом пускает стебелёк, листья, сучья и, наконец,

цветы…. Потрясающе!

Я не могу иначе определить творческий процесс, как процесс этого

уподобления. Напрасно бы я старался выразить вам словами всё блаженство

того чувства, которое охватывает меня, когда явилась главная мысль и когда

она начинает разрастаться. Забываешь всё, делаешься точно сумасшедший,

едва успеваешь намечать эскизы, одна мысль погоняет другую.. Но,, иногда

посреди этого волшебного процесса вдруг кто-то позвонит, войдёт слуга и

напомнит, что нужно идти по делу. Ну, просто невозможно! Тяжелы и

невыразимы эти перерывы, но вот иначе тоже невозможно. Если бы то

состояние души артиста, которое называется вдохновением, продолжалось

бы беспрерывно, нельзя было бы, наверное, дня прожить. Струны лопнули

бы и инструмент разбился бы вдребезги, в следствие этой непостижимой

никем не разъяснимой силы, которая называется вдохновением. А, иногда

она ускользает, но нет, я считаю долгом для артиста - никогда не

поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Вдохновение - это такая

гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является тем, которые

призывают её…

Искренно уважающий Вас и благодарный

П. Чайковский.

10

11