ПРОБЛЕМЫ ДИКЦИИ И АРТИКУЛЯЦИИ В ХОРЕ

Говоря о проблеме хорового интонирования в целом, нельзя не раскрыть такую её сторону

как интонирование слова. Здесь на I место выступает правильность вокального

звукообразования. Ревцы хора должны владеть навыками единообразной артикуляции.

Артикуляция (лат. articulatio<articulare - членораздельно произносить) - работа органов

речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок), необходимая для произнесения

определённого звука речи.

Артикуляционно-речевые органы певческого аппарата (язык, мягкое нёбо, зубы, глотка,

зев, нижняя челюсть) функционально связаны с другими голосовыми органами и тесно с

ними взаимодействуют.

Специфическая и главная функция артикуляционно-речевых органов - формирование

певческих и речевых звуков и сочетание их в единое зучание. Наряду с этим,

артикуляционные органы могут изменять характер резонациив связи с их

способностьюотносительно менять форму и величину ротоглоточного канала (так

называемой надставной трубки

).

Многообразные движения, действия и операции, проводимые артикуляционными

органами, формируют гласные и согласные звуки, придают им разную окраску,

обеспечивают особенности и выразительность речевого и музыкального произношения

(дикция, орфоэпия, штрихи, цезуры), содействуют в сочетании с дыханием разнообразию

и выразительности пения.

Сплав певческого звука и слова получает филигранную отделку в пластике

артикулирования. Этот процесс подобен скульптурной лепке.

Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим моментом,

при котором решаются дикционно-орфоэпические задачи. Известно, что при разнородной

позиционности гласных происходит смещение частотного спектра: гласные и согласные

звуки с в словах начинают звучать в разных частотных режимах, отдельные тоны

проваливаются. Всё это нарушает ровность звуковедения, вносит иногда бессмысленность

и нелогичность в пропеваемый текст. Когда же ко всему прочему добавляются проблемы

ритмического ансамбля, а ритмический ансамбль, как известно, каркас дикции в хоре,

отсутствие единых принципов вокального произношения ведёт к заглушению слова, к

непонятной хоровой дикции.

Как известно, певческий звук формируется на гласных, в них выявляются все качества

голоса. Гласные должны звучать выровненно и одинаково вокально, сохранять

тембральное родство. Смена гласных должна производиться плавно при спокойном,

устойчивом состоянии гортани. Все гласные должны звучать округлённо, чуть затемнённо

и ровно. Работая над певучестью и однотембровостью гласных, необходимо стремиться к

распространению наилучших тембровых качеств одной из гласных на другие. Из

известных разновидностей вокального звука в академическом хоровом пении применим

округлый, прикрытый звук, выровненный на всём диапазоне голоса. Такой звук обладает

лучшими тембровыми качествами и хорошо сливается в ансамбле. В современной

вокальной педагогике под прикрытым звуком подразумевается некоторое затемнение

тембра путём перестройки верхних резонаторов (полость гортани, глотки, рта, носоглотки,

лобные и носовые полости разухи). Если округление звука осуществляется путём

придания куполообразной формы мягкому нёбу, то прикрытие производится через

расширение нижней части глотки. С проблемой округления и прикрытия звука связан

момент выравнивания, сглаживания регистров, так как при смешении головного и

грудного звучания голос приобретает ровность на всём диапазоне. Чрезвычайно важное

утверждение, касающееся эстетической сущности вокального звука, высказал А.А.Егоров

в книге " Теория и практика работы с хором": "Только тогда хоровое исполнение будет

носить отпечаток звукового благородства, богатства и оставлять неизгладимое

впечатление, когда оно будет в рамках прикрытого или мягкого звука".

Артикуляция гласных не должна влиять на устойчтвое положение гортани во время пения.

Слова необходимо произносить свободно, но не вяло.

В занятиях с хором следует помнить, что верхние и нижние участки диапазона

формируютсяя только после образования хорошей середины голоса. Перегрузка голоса в

средней части диапазона влечёт проблемы неровности звучания регистров, затруднений с

верхними нотами и т.д. Особое внимание следует обращать на округление звуков,

прилегающих к границам регистров. Переходные ноты следут прикрывать. При изменении

гласных изменяется форма нижней части глотки. Так у гласной "у" она расширена, звук

имеет тёмную окраску. На "а" глотка сужена, звук тяготеет к светлому открытому тембру.

Гласные "о", "э", "и" являются промежуточными между "у", "а".

В целях достижения прикрытия отдельных гласных рекомендуется петь "а" с призвуком

"о", "и" - с призвуком "ю", "е" - с чётким переходом на прикрытое "э". Призвуком "у"

следует пользоваться осторожно.

Н.А.Римский-Корсаков в книге "Основы оркестровки" приводит любопытные суждения

относительно принципов звукообразования гласных звуков: " В мелодических рисунках,

распеваемых на один слог, а также в долго протягиваемых и в высоких нотах, выбор

гласной имеет немалое значение. Всякому ясна разница в положении губ и рта при

произношении открытой гласной "а" и закрытой "у". Расставив гласные в постепенном

порядке их большей и меньшей открытости, начиная с наиболее открытой, мы получим

следующий ряд: а, о, е, и, ы, у - (гласные я, ё, ю протянуты быть не могут и переходят в а,

о, у).

Важным условием для пения прикрытым звуком является умение пользоваться

резонаторами. Поскольку резонаторы и артикуляционные органы функционально связаны,

то и навыки владения ими воспитываются в сочетании. Звук, который производят

голосовые связки, сам по мебе очень слаб. Огромную роль играют резонаторы - усилители

звука. Но они не только усиливают звук, но и придают ему новые тембровые краски.

К формированию верхних прикрытых звуков следует переходить лишь после того, как

найдено и закреплено нужное звучание в средней части диапазона. Поиск рекомендуется

начинать с примарных тонов, то есть звуков, которые среди других звучат наиболее

естественно. Звуки верхнего регистра нужно формировать при мягкой атаке, распевно, но

при этом очень активно, на опоре, свободно и легко. Высокие ноты не должны выпадать из

общей мелодической линии, отличаться по силе от других звуков мелодии. Недопустимо

форсирование звучности. При пении прикрытым звуком следует сохранять ощущение

певческой опоры и головного резонирования. При формировании звука также необхолимо

учитывать регистровые свойства голоса, границы регистров и использовать именно то

звучание и тот механизм звукообразования, которые присущи именно данному типу голоса

на данном участке диапазона. Экспериментально удалось установить, что при всех прочих

равных условиях в отношении высоты и интенсивности звука гласные "и" и "э"

формируют более грудной оттенок тембра по сравнению с "а", "о", "у". Артикуляция

гласных всегда соотносится со звуковедением, штрихами - legato, non legato, staccato, так

как известно, что каждая форма звуковедения привносит в артикуляцию индивидуальные

черты. При пении на legato все гласные плотно "сцеплены" друг с другом, одна гласная

"перетекает" в другую, их артикуляция максимально приближена. В non legato разделение

звуков осуществляется кратковременной задержкой дыхания перед новым звуком. В

момент задержки дыхания голос быстро и чётко на новый звук, которы должен начинаться

точно, без подъездов. При пении на staccato поток звуков составляет единую линию. Атака

звука происходит толчком диафрагмы при мягкой, гибкой, очень активной реакции

гортани. Голос при этом должен звучать упруго, легко и светло, но не громко!

На интонирование слова также влияют характер дыхания и опора звука. В быстрых

произведениях - лёгкое и близкое произношение с меньшей силой звука и минимальным

движением артикуляционного аппарата. В произведениях драматического склада слова

произносятся крупно.

Н.М.Данилин - (замечательный русский хормейстер, регент хора Патриарших певчих

дьяков в 1910 - 1919 гг. и руководитель Государственной певческой капеллы в 1936 - 1937

гг.) говорил: "Пение производится на гласных, но слово делает согласная. Не пойте

согласные. Гласная - основа вокала.".

Выдающиеся дирижёры всегда внимательно относились к взаимодействию артикуляции

гласных и согласных, их вокальному формированию и выявлению смысловой

выразительности слова. А. А. Архангельский советовал: "Приучайте весь "говорной"

аппарат к отчётливому произношению всех слов,а также как гласных, так и согласных

букв. Первое время произносите даже с некоторой резкостью, чтобы пересилить привычку

вялого произношения слов. Всегда мысленно подготавливайтесь к произношению

необходимой согласной буквы. В этом фокус дикции и выразительности. Язык должен

быть на месте, подготовленным. Тогда вы вовремя всё произнесёте".

Распетые гласные всегда должны звучать фонетически ясно чисто. Сочетание двух

гласных требует особой фонетической ясности.

А теперь обратимся к согласным. Согласные делятся на несколько групп. Сонорные - м, н,

л, р - звуки, которые можно точно интонировать. Звонкие - б, в, г, д, ж, з, м, н, л, р. Глухие -

п, ф, к, т, ш, щ, с, ц, х, ч.

Большинство звонких и глухих согласных произносятся твёрдо и мягко. Каждому из

твёрдых и смягчённых звонких соответствует твёрдый и смягчённый глухой согласный

звук. Сонорные согласные все смягчаются, но не имеют парных глухих, а глухие ц, х, ч не

имеют парных звонких.

Вот некоторые приёмы произношения согласных в связи с наиболее часто возникающими

в хоровом пении ошибками:

·

Звонкие согласные в конце слова произносятся как соответствующие им глухие:

"Вновь " произносится как "Внофь";

·

Н, нн, перед мягкими согласными произносятся мягко: "Весеньних";

·

Ся и Сь в конце слов произносятся твёрдо и прикрыто как Са и С;

·

Сочетания чн, чт произносятся как шн, шт: "Конечно - конешно, скучно - скушно"

·

В сочетании стн, здн буквы т и д не произносятся: "лестница- лесница, поздний -

позний"

Таким образом, произношение слов во время пения должно быть ясным, осмысленным и

основываться на глубоком проникновении в характер и стиль произведения, в содержание

его литературного текста.

В этом и заключается смысл работы над артикуляцией. Ясность подачи текста облегчает

слушательское восприятие исполнения хорового произведения. Чтобы добиться хорошей

дикции, полезно делать следующее упражнение: выразительно читать текст произведения

в ритме музыки.

Но недостаточно только чётко и выразительно прочесть текст - нужно выделить в нём

особо трудные для произношения слова или сочетания слов и учиться произносить их

твёрдо. При произношении текста без музыки, как и при пении, необходимо максимально

придерживаться принципа отнесения согласных согласных букв к следующему слогу: "Лу-

нны-мбле-ско-мо-за-рё-нна-я..."

Для развития дикции в качестве упражнения рекомендуются различные скороговорки, а

также пение отдельных звуков и аккордов на наиболее труднопроизносимые в пении слоги

- гри, бри, дри, гре, бре, дре, гро, бро и т.д.

Безукоризненное владение гласными и согласными звуками необходимо каждому певцу и

дирижеру хора. Часто встречается ошибка у начинающих певцов - слишком большие

артикуляционные движения. "Четкость и ясность дикции достижима лишь при экономных

и точных артикуляционных движениях (даже в медленных темпах). Для быстрых темпов -

это непреложный закон" - говорит С. А. Казачков в книге "От урока к концерту".

Можно изнурительно тренировать свой речевой аппарат, довести его до виртуозной

гибкости, подвижности, но если дикция не связывается со смыслом образа, с

художественной и эмоциональной сторонами произведения, то эффект от всех упражнений

сводится к нулю. Хорошая дикция состоит вовсе не в том, чтобы произнести отчётливо

каждую буковку,а в осмысленном произнесении слов с учётом их места и эмоционально-

смысловой нагрузки внутри фразы.

Дикцией и орфоэпией нельзя заниматься любительски, от случая к случаю. Это предмеи

постоянной художественной работы певцов, так же как чистота интонации, звучност

голоса и т.п. В каждой фразе есть своё смысловое слово-кульминация, есть гласные и

согласные, которые несут главную выразительную функцию. Но надо знать как это делать

и осознавать для чего. Язык наш - богатство, требующее самого бережного отношения к

себе.

Список использованной литературы:

1. А.С.Казачков. От урока к концерту. Издательство Казанского университета 1990

2. Музыкальное исполнительство и современность. Вып. I Москва "Музыка" 1988

3. В.А.Самарин. Хороведение и хоровая оранжировка. Учебное пособие. Москва academia

2002

4. Вл.Соколов. Работа с хором. Издание второе, переработанное и дополненное. Москва

"Музыка" 1983

5. М.С.Осеннева, В.А. Самарин, Л.И. Уколова. Методика работы с детским вокально-

хоровым коллективом. Учебное пособие. Москва academia 1999

6. Из теории музыкального воспитания. Хрестоматия. Составитель О.А.Апраксина.

Москва "Просвещение" 1990