Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №1 г.Мичуринска»

Методическая разработка

«Решение исполнительских задач на примере

разнохарактерных произведений в классе баяна»

Преподаватель отделения

народных инструментов

Бодрова Татьяна Петровна

Мичуринск 2020

Содержание

Вступление

Роль репертуара в процессе обучения

Биографическая справка о композиторе Б.Самойленко

Отличительные особенности творчества композитора

Методический разбор пьес из сюиты Б.Самойленко «Музыкальные

картинки»:

1.

«Качели»

2.

«Раз, два - левой»

3.

«Прыг - скок»

4.

«Полька»

5.

«Маленький велосипедист»

6.

«Ежик»

7.

«Мамин вальс»

Вступление.

Как известно, сущность работы над музыкальным произведением

сводится

к

наиболее

полному

раскрытию

художественного

замысла

композитора. Но осуществление этой задачи возможно лишь при наличии

необходимых исполнительских навыков.

Профессиональное

развитие

и

совершенствование

баяниста

–

длительный путь, объединяющий множество взаимосвязанных этапов.

Каждый из них становится надежным «фундаментом» для последующего

обучения. На первых уроках игрой всего лишь одного звука создается

первоначальный музыкальный образ (например: голоса природы, гудок

парохода, шум моря и т.д.), ученик узнает, чем отличается шумовой звук от

музыкального.

С увеличением количества нот усложняется звуковая палитра, даются

необходимые более глубокие теоретические знания, совершенствуются

исполнительские приемы и навыки – т.е. все это ученик приобретает по мере

возрастания сложности изучаемых произведений. И уже с первых уроков

задача педагога – научить ребенка не только играть, но и понимать то, что

играешь. А так как понимание содержания находится в тесной связи с

эмоциональной отзывчивостью, то и любить ученик будет только те

произведения, образы которых ему понятны и активно воздействуют на его

эмоции.

Приступая к работе над произведением, мы еще не знаем какое оно. И

для того, чтобы его правильно сыграть, мы должны понять – о чем оно.

Например:

(о птичке – какой птичке? Большой или маленькой, что она делает?),

т.е. понять образ, и в соответствии с этим решать как играть – быстро или

медленно, в верхнем регистре или среднем, громко или тихо, штрихом легато

или стаккато и т.д. Понимание поможет в выборе исполнительских действий

для решения поставленных задач.

Формирование и совершенствование исполнительского мастерства

неразрывно связано с освоением разнообразного развивающего репертуара,

способствующего формированию технических навыков и умений, развитию

познавательных процессов и мыслительной деятельности обучающегося,

совершенствованию всех видов памяти, развитию творческого потенциала

ребенка, доступного по содержанию и построенного по принципу: «от

простого к сложному», разнообразного по жанру, стилю, средствам

музыкальной выразительности, включающего в себя не только классические

и народные произведения, но и сочинения современных композиторов.

Для примера методического разбора предлагается одно из сочинений

современного автора Бориса Самойленко – сюита для баяна, аккордеона

«Музыкальные картинки», включающая в себя 14 пьес, 7 из которых мы

рассмотрим:

1.

«Качели»

2.

«Раз, два - левой»

3.

«Прыг - скок»

4.

«Полька»

5.

«Маленький велосипедист»

6.

«Ежик»

7.

«Мамин вальс»

Прежде, чем раскрывать исполнительские задачи в этих пьесах,

несколько слов об авторе и отличительных особенностях его творчества.

Борис Григорьевич Самойленко – наш современник, преподаватель

ЦДМШ г.Саратов по классу баяна, аккордеона с 40-летним стажем

работы.

Борис

Григорьевич

подготовил

немало

лауреатов

областных,

региональных конкурсов баянистов, аккордеонистов.

Доскональное

знание

конструктивных

особенностей

баяна

и

многолетний стаж работы в школе помогают ему представить все

трудности освоения инструмента в каждом классе, нотные тексты его

произведений, доступны ученикам с разным уровнем музыкальных

способностей, легко выучиваются и прочно удерживаются в памяти, они

разнообразны по жанру, имеют стройную законченную форму. В пьесах

учтена

специфика

инструмента,

показаны

различные

характеры

и

контрастные сферы. Композиторский язык автора доступен детям,

современен. Яркий образный строй, заложенный практически во всех

произведениях позволяет решать творческие задачи, развивать фантазию,

работать над музыкальностью и выразительностью исполнения с самого

начала обучения.

Это, в свою очередь, помогает естественно и просто освоить

инструмент, выявить и раскрыть творческие задатки учащихся.

Говоря о стилевых особенностях музыки Бориса Самойленко

невозможно

обойти

вниманием

ее

новаторский

дух

–

авторская

индивидуальность

прослеживается

в

умелом

сочетании

элементов

народной

музыки,

характерной

для

Саратовского

фольклора,

и

современного эстрадного языка.

Приступая

к

работе

над

сюитой

«Музыкальные

картинки»,

предназначенной для учащихся 2-4 классов ДМШ и ДШИ, ученик должен

узнать, что сюита – это жанр произведения для одного или двух

инструментов, состоящего из нескольких разнородных пьес, связанных

общим замыслом. Все пьесы из «Музыкальных картинок» являются

программными или, точнее сказать, программно-изобразительными, т.е.

заглавие этих инструментальных пьес помогает раскрыть художественный

образ. При исполнении какой-либо из таких пьес в представлении каждого

слушателя возникают определенные картины, навеянные заголовком и

всем характером музыки. Мелодическая линия его пьес очень красива на

слух, композитор часто использует доступную и любимую детьми

тональность C-dur, а также септаккорды от 2 и 6 ступеней и их обращения,

что придает мелодии эстрадно-джазовый характер; часто используются и

такие

украшения,

как

форшлаги

(одиночные,

двойные,

тройные),

глиссандо, умело применяются возможности воздушного клапана.

1. «Качели» - эта пьеса относится к жанру вальса.

«Вальс» - один из популярнейших бальных танцев 19-20 вв. Название

происходит

предположительно

от

немецкого

слова

walzen

—

раскатывать. Вальс танцуют плавно кружащиеся пары, фигура танца

укладывается в два такта музыки в размере 3/4. Темп его бывает от

медленного до очень быстрого, в зависимости от музыки. В аккомпанементе

характерен опорный акцент в басу на сильной доле и два аккорда на слабых.

Среди бальных танцев вальс выделяется лирической настроенностью и

романтическим полётом чувств.

При разборе произведения ученик узнает, что пьеса состоит из 2-х

предложений,

по

16

тактов

каждое

(в

форме

квадратного

периода

неповторного строения) с тенденцией укрупнения во 2-ом предложении.

Мелодия очень напевная, светлая, носит лёгкий, полётно-мечтательный

характер, благодаря заголовку в нашем воображении появляется картинка

раскачивания на качелях. В основе ритмического рисунка композитор

использует чередование



и



, мелодия в начале произведения излагается в

1-ой октаве, одноголосно, в любимой тональности детей С-dur - что вполне

доступно уровню учащихся 2 класса. Чередование устойчивых звуков

тонического произведения с неустойчивыми (с 5 такта) создаёт ощущение

некоторой робости, пробных первых движений. Использование восходящей

секвенции, постепенное усиление звука помогают ощутить взлёт всё выше и

выше, и когда мы подходим к кульминации — т.е. достигли желаемой

высоты, мелодия излагается уже в аккордовой фактуре, усиливается

динамика, что передает ощущение полета.

При подходе к кульминации можно немного ускорить темп, не

нарушая общего ритма, а в конце, имитируя соскальзывание с качелей,

композитор использует приём глиссандо и замедление темпа.

Рассматривая эту пьесу с точки зрения исполнительских задач, надо

отметить, что здесь требуется большая работа над звукоизвлечением -

мелодию надо играть певуче, штрихом легато, не дёргая мехом, причём

фразировка требует смены меха через 4 такта — что довольно сложно для

учащихся младших классов.

2.

Немаловажную роль играет и правильное исполнение вальсового

аккомпанемента — легато, с чуть заметной опорой на бас. Учащимся

приходится осваивать вспомогательный ряд и унисонное движение мелодии

и аккомпанемента, небольшие ходы басов и Д7, подмена пальцев для

исполнения глиссандо.

3.

С самого начала работы над пьесой необходимо добиться, чтобы

ученик почувствовал фразировку, научился создавать звуковую линию

«большого дыхания».

2. «Раз, два - левой» (марш) - приступая к знакомству с этой пьесой,

прежде всего выясняем - что же такое марш.

Марш - это музыкальное произведение, сопровождающее различного

рода массовые шествия. Марш отражает в своей музыке как равномерность и

скорость движения шествия, так и его характер (военный поход, праздничная

демонстрация, траурная процессия и т.д.). Пишется марш в 2-х или 4-х

дольном метре, т.е. в размере, который наиболее естественно связан с

поступью, шагами человека, имеет яркую, легко запоминаемую мелодию,

чёткий, ясный ритм, умеренный темп, удобный для марширования,

и

простое, чаще всего аккордовое изложение аккомпанемента.

Пьеса написана в 3-х частной форме, размер 2/4. Имеет все присущие

маршу черты, о которых только что говорилось: яркую одноголосную

мелодию; чёткий, ясный ритм, умеренный темп. Название пьесы легко

ложится на мелодию I части при помощи акцентирования сильных долей.

Во

II

части

имитируется

дробь

барабана

с

использованием

ритмического рисунка —- что является характерной ритмической

группировкой для марша. Мелодия контрастная по отношению к I части,

построена на чередовании Т и Д.

III

часть

имитирует

звучание

трубы.

Композитор

использует

взлетающую по триолям вверх мелодию, акцентирование сильных долей.

Пьеса требует крепких пальцев, исполняется штрихом нон легато

(обычно ученики пробуют играть или штрихом легато или стаккато).

Исполняя эту пьесу ученик знакомится с исполнением акцентов, триолей,

осваивает

сложный

ритмический

рисунок

применением

аппликатурного варианта игры — репетиции, использует контрастную

динамику - резкий период с f на р во II и III частях.

3. «Прыг - скок» - пьеса написана в жанре скерцо.

Скерцо - инструментальное произведение живого, игривого, задорного

характера с острым, чётким ритмом (с элементами шутки).

Мелодия носит лёгкий, шутливый характер, украшения (тройной

форшлаг) способствуют воображению лёгких движений. Название пьесы

помогает представить следующую картину: конец учебного года, полный

портфель пятёрок, солнечный день и впереди - 3 месяца каникул! Имитируя

радостные подскоки, композитор использует чёткий пунктирный ритм,

тональность C- dur,

очень красиво, эстрадно звучат септаккорды от 6

ступени.

Пьеса написана в 3-х частной репризной форме. Середина контрастная:

утяжелена фактура изложения, меняется тональность, появляются унисонные

движения мелодии и аккомпанемента, II часть является кульминацией

произведениями.

Реприза зеркальная.

В исполнительском плане пьеса непростая: использование синкоп,

пунктирного ритма, аккордовая фактура изложения, тройной форшлаг - всё

это технически сложно для учащихся младших классов, а использование

глиссандо пока не каждому под силу и требует отдельной отработки.

4. «Полька» - (танцевальный жанр)

Полька - чешский народный танец, живого, бодрого, задорного

характера. Для неё характерны лёгкие прыжки с поворотом, размер 2/4,

быстрый темп. К выразительным возможностям темпа, композиторы

обращаются с давних пор при создании образов движения - шага, бега,

прыжка, скачка.

Мелодия I части радостная, лёгкая, напористая, весёлая, носит

игривый,

шутливый

характер.

Мелкие

длительности

подчёркивают

особенности жанра, лёгкое стаккато и акценты передают веселье и подскоки

танцующих пар. Композитор использует нисходящие секвенции - т.е.

повторение мелодии от более низкого звука. II часть более насыщенная,

утяжеляется фактура, постепенно усиливается динамика, используется

секвенциозное развтите в аккордовом изложении.

5.

«Маленький

велосипедист»

-

в

пьесе

показано

движение

велосипедиста. Мелодия радостная, моторная. Композитор использует

мелкие длительности с усиливающейся динамикой на протяжении всей I

части. Такой приём помогает нам представить, как маленький человек

осваивает свой первый велосипед, учится разгоняться на нём всё быстрее и

быстрее, полный радости и счастья от ощущения движения, ветра в лицо.

II

часть - созерцательная, написана в одноимённом миноре, что

подчёркивает тяжеловесный, неторопливый подъём по склону. Меняется

размер, укрупняются длительности. Велосипедист устал, у него замедлены

движения. Последняя строчка - нисходящее хроматическое движение на Д

басу помогают представить осторожный спуск.

III часть - опять радостная, моторная.

Для

передачи

разгона

велосипедиста

требуется

определённая

техническая беглость, большая работа над фразировкой, динамическими

оттенками - крещендо и диминуэндо. Темп в этой пьесе играет очень важную

роль.

Велосипедист

разгоняется

настолько,

насколько

это

позволяет

техническая база учащегося. Дети с удовольствием нарабатывают мелкую

технику на примере этой пьесы, т.к. её содержание понятно им.

6. «Ёжик» - программно - изобразительное произведение в жанре

скерцо (шутка).

Секунды

подчёркивают

характер

персонажа,

его

колкость,

а

сдержанный темп — осторожность движений. Пьеса написана в одночастной

форме, состоит из 2-х периодов повторного строения с расширением.

Связующим звеном между ними композитор использует изобразительный

фрагмент - имитирует фырканье ежа при помощи воздушного клапана - что

очень нравится ученикам.

Мелодическая линия не очень развита - т.к. такой же и персонаж. В

конце мелодия дублируется в басу, укрупняются длительности - что

показывает замедленность движений и уход ёжика. Гармония строится на

чередовании Т и Д в басу, динамика волнообразная, используются акценты

на сильных долях - всё это говорит и об осторожности, и о любознательности

персонажа. Пьеса очень колоритная в изобразительном плане.

7. «Мамин вальс» - одночастная форма, состоящая из 3-х периодов.

Мелодия ласкового, нежного характера, подчёркивает отношение к

самому дорогому человеку - маме. Мелодия сочетает в себе поступенность и

скачки, каждая фраза строится мелодически волнообразно, окончание фраз

везде протяжное. При исполнении пьесы необходимо, чтобы ученик

почувствовал развитие мелодии, её членение, но избегал мелкого дробления.

Во

II

периоде

оживляется

движение,

нарастает

напряжение,

усиливается

динамика,

уместно

небольшое,

продуманное

ускорение,

ритмический рисунок варьированный, но гармонический план сохраняется.

Небольшое замедление в конце произведения помогает проникновеннее

прозвучать последним аккордам. На примере этой пьесы ученик знакомится с

термином



- задержание, зависание на одном звуке. Степень, время

задержания зависит от характера музыки.

Композитор использует сочетание



и



нот, при подходе ко II периоду

уместно использовать



на 2-х нотах. Пьеса очень непроста в плане темпа.

Учащийся впервые учится играть не в одном темпе, а использовать

ускорения, замедления.

В заключение хочется отметить, что пьесы Б. Самойленко дети играют

с большим удовольствием, они пробуждают в них не только интерес к

музыке, но и к своему инструменту - баяну.