МБУДО"

ДЕТСКАЯ

МУЗЫКАЛЬНАЯ

ШКОЛА

им.

А.С.АРЕНСКОГО"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Тема:" ДЖАЗ в репертуаре учащихся фортепиано ДМШ."

Подготовила- преподаватель

по классу фортепиано

Яшина И.Ю.

г.Великий Новгород 2020 г.

План работы

1. Вступление

2. Джаз - как вид профессионального искусства.

3. Современные программы по преподаванию джаза в музыкальных школах.

4. Особенности работы над некоторыми стилями в джазе.

5. Джаз - как средство культурного обогащения современного общества.

6.Использованная литература

Педагогический репертуар учащихся ДМШ в классе фортепиано-

долгие годы не выходит за рамки традиционно-классического, и это

бесспорно является основой.Однако введение джазового репертуара в

обучение учащихся музыкальных школ, на мой взгляд, направлено на

расширение музыкального кругозора обучающихся, на развитие осознанного

восприятия музыки академического стиля, на формирование способностей

адэкватной оценки музыкальных явлений прошлого и современности.

Благодаря своей особенности, джаз может быть эффективно использован в

процессе музыкального воспитания выступая в качестве обновляющего

материала и связующего звена между уже сформировавшимися интересами

учащихся

и

теми

интересами,

которые

желательно

воспитать

в

подрастающем поколении.

Джаз - как одно из наиболее устойчивых музыкальных направлений,

является по происхождению фольклорным творчеством, который поднялся

до уровня профессионального искусства и занимает в музыкальной культуре

как бы промежуточное положение между развлекательной и академической

музыкой.

Известно, что джаз в начале 20-х годов хх века, был восторженно встречен

пианистами советской России из числа консервативной молодежи, а к

середине хх столетия, джазовый пианизм начинает быть совершенно

равноправным компонентом фортепианной культуры.Как относительно

новое и яркое явление в отечественном и зарубежном исполнительстве, джаз

вызывает

большой

интерес

у

профессиональной

и

любительской

аудитории.К 70-м годам, джаз становится обьектом литературных критиков и

музыкантов- педагогов. Появляются конкурсы, детские фестивали, и к 90-м

становится актуальным вопрос о возможности преподавания фортепианного

джазового искусства в музыкальных школах. Подготовка

учащихся к

изучению основам джазовой игры, требует от преподавателя обладать

определенным набором специальных знаний и навыков, основанных на

изучении научно-методической литературы.

К числу первых отечественных программ, рекомендованных Научно-

методическим

центром,

относится

программа

джазовых

пианистов,

музыкантов - Д.Б.Крамера и В.К.Тимофеева. Однако, методические работы

Крамера и Тимофеева имеют противоречивый характер, поскольку с одной

стороны, рекомендуют обучение основам джаза на базе классического

образования, а с другой, чтобы занятия джазовой и академической музыкой

проводились разными педагогами. Таким образом, данными методическими

работами был обозначен разрыв, и в последствии разделение джазового и

академического

преподавания. Но в связи

с большим

интересом к

фортепианному джазу, стали появляться новые методические работы, и одна

из них - программа Т.И.Смирновой "Класс специального фортепиано,

интенсивный курс," которая была одобрена Министерством Культуры

Российской

Федерации.

Данная

программа,

учитывая

современные

требования обучающихся, предлагает предлагает введение в педагогический

репертуар джазовых произведений, а так же преподавание таких дисциплин,

как импровизация, сочинение, подбор по слуху. Несмотря на то, что данная

методика позволяет получить положительные

результаты, она сейчас

используется редко, только некоторыми преподавателями, интузиастами

своего дела. А в качестве пособия по начальному обучению джазовой

импровизации, можно рекомендовать методическую работу О.Геталовой и

В.Баранова.

Необходимость включения в репертуар учащихся музыкальных школ

пьес эстрадно-джазовой направленности, решает только сам педагог,

поскольку их исполнение имеет ряд отличий от привычной нам классики, -

это и звукоизвлечение, ритмическая пульсация, и штрихи и построение

фразы и педализация технических приемов.

Джазу

присущ особый метроритм с особой манерой воспроизведения

(свингом), лады с характерными «blue notes» (пониженными III, V и VII

ступенями), импровизационное начало.

Фортепианная джазовая школа возникла и развивалась в Гарлеме.

Название стилю страйд (stride - большой шаг) дало своеобразное чередование

баса в левой руке на 1 и 3 долю с аккордом на четные доли: аккорд брался в

среднем регистре, бас - в низком, в результате чего левая рука совершала

своеобразные

шаги.

Постепенно

звучание

усложняется,

гармония

насыщается вспомогательными аккордами, октавы в басу заменяются на

децимы с заполнением. Необходимо познакомить детей с таким явлением как

свинг,

который

достигается

различными

приемами

ритмического,

фразировочного, артикуляционного, тембрового характера. Надо отметить,

что именно в рамках стиля свинга произошло первое сближение между

джазом

и академическим музыкальным искусством: синкопированная

ритмика, усложненная многозвучная гармония, насыщенная аранжировка,

«блуждающие»

ходы

контрабаса.

В

классической

музыке

пунктир

исполняется

в

зависимости

от

общего

движения,

темпа,

характера

произведения; следует предположить, что и в джазовой музыке исполнение

пунктира зависит от самого произведения. В упрощенном варианте ритмику

в свинге можно трактовать как триольное движение: группа из двух восьмых

исполняется как триольная четверть и восьмая. Аналогичным образом

должны трактоваться и группы пунктирного ритма, смягчаемые до тех же

триолей. Так, в четырехтомном нотном издании М. Шмитца перед каждой

пьесой идет расшифровка – играть ровными восьмыми, пунктиром или

триолями

–

в

зависимости

от

характера

произведения.

Допускается

некоторое опережение или оттяжка тактовых долей: подобный прием в джазе

получил

название

«off

beat».

Также

педагог

должен

объяснить

артикуляционные обозначения «акцент» и «tenuto», при этом внимательно

следить, чтобы в исполнении учащихся

отсутствовали неоправданные

акценты, опорные доли не должны «выстреливать».

Следует обратить особое внимание на виды синкопирования в

джазовом музицировании. Это может быть синкопирование а) путём

опережения доли; б) получаемое за счёт объединения слабой доли с

последующей сильной; в) за счёт запаздывания доли; г) образующееся за

счёт

динамических

акцентов

(смещение

акцентов).

В

некоторых

методических изданиях авторы рекомендуют считать вслух, при этом

просчитывать все доли такта – как главные, так и второстепенные, но на мой

взгляд, достаточно выработать у учащегося ощущение пульсации долями

(шагами), а дробный счет необходим лишь в крайнем случае.

Исполнение джаза требует от учащегося специфического туше, которое

можно было бы назвать «неполным легато» - туше, при котором музыкальная

ткань произносится штрихом легкого legato с элементами portamento, то есть

quasi

legato. Зачастую басовые линии должны исполняться в акцентном

legato, имитируя пиццикато струнных (контрабаса).

Определенную сложность представляет собой джазовая гармония: ее

диссонантность дети порой воспринимают как фальшивое звучание. Основу

джазовых

аккордов

составляет

септаккорд,

усложнение

септаккордов

достигается либо путем расширения терцовой структуры аккорда (нон-,

ундецим-, терцдецимаккорд), либо за счет добавочных или альтерированных

тонов. Также джазовым способом изменения звучания аккорда является его

тритоновая

замена,

одновременное

сочетание

двух-трех

аккордов

(полиаккорды) или гармонических функций (бифункциональные аккорды).

Но, в отличие от академической музыки, в джазе аккорд принято называть в

соответствии с тем звуком, на котором он строится, независимо от его

ладовой функции, поэтому учащимся надо дать необходимые знания для

гармонической

расшифровки

цифровых

обозначений

с

последующим

внедрением

в

практику.

Ученику

важно

владеть

актуальными

гармоническими джазовыми средствами, в частности, владеть аккордами,

входящими в структуру «главного хода джаза» (II-V-I) (по Г.П.Бондаренко).

Кроме того, в гармонии джаза широко используются приемы «ленточного»

движения при соединении аккордов, что приводит к обилию параллельных

квинт, октав и полных параллелизмов, запрещенных в классической

гармонии.

При анализе джазового тематизма надо познакомить студента с такими

принципами

развития

мелодии,

как

диатонические

и

хроматические

секвенции, употребление диатонических и хроматических проходящих и

вспомогательных звуков, использование пентатоники и блюзового лада в

классическом джазе. В отличие от джазового квадрата (2, 4, 8, 16 тактов), в

структуре блюза – 12 тактов (4+4+4). Гамма блюза составляет пониженные

III, V и VII ступени.

Непременным

условием

успешного

продвижения

в

джазовом

музицировании имеет позиционная игра, которая лежит в основе всей

фортепианной техники, как академической, так и джазовой. Выбирая

аппликатуру для позиций, надо учитывать ряд технических условий: смена

позиций определяется положением первого пальца, в одной позиции

объединяется как можно большее число пальцев, одинаковые по рисунку

фигуры играются одинаковой аппликатурой, унисон играется симметричной

аппликатурой.

Обогащение репертуара джазовой музыкой является предпосылкой

положительной

мотивации

обучения

учащихся,

раскрепощает

их,

способствует

формированию и совершенствованию их исполнительских

умений и навыков.

Репертуар

начального

уровня

обучения может

базироваться

на

сборниках И. Бриля и М. Шмитца. Так, например, пьесы из сборника

«Джазовые пьесы для фортепиано» для 1-3 классов ДМШ И. Бриля [1].

Произведения

написаны

простым

языком,

прозрачны

по

фактуре

и

двигательно удобны. Особенно интересны пьесы «Упрямый козлик», Блюзы

I и II, Маленький рэгтайм. Из 1 тома М. Шмитца можно рекомендовать по 1-

2 пьесы №№ 1-20. Также в репертуарный список можно включить пьесы М.

Шмитца GOSPEL-BLUES, несложные этюды О. Питерсона, Д. Джойо

«Печальный

рассказ»,

Дж. Шеринга

«Колыбельная»

(в

простой

аранжировке), И. Бойко «Качели» и «Забавный блюз».

Более сложные пьесы, рекомендованные для учащихся 3-5 классов, это

пьесы И. Бриля – из сборника «Джазовые пьесы для фортепиано» («Этюд» с

«блуждающим» басом, «Вальс» с обилием септаккордов и полиритмией,

«Музыкальный момент» с параллельными квартами и квинтами). Можно

рекомендовать также

небольшие технические этюды Д. Крамера, и, как

пишет автор, «помимо технической задачи, …очень важно с самого начала

воспитать в себе чувство «блюзового» времени и четко отличать его от

времени

джазового

стандарта»

[5,

36].

Также

репертуарный

список

пополняют произведения М. Шмитца (SWING-LOVE, MEMORY-BLUES, №

№ 30-35 из 1 тома), А. Эшпая («Прелюдия»), Дж. Ширинга («Колыбельная» в

более сложной аранжировке), Д. Брубека («Потерянный вальс»), Д. Джойо

(«Безделушка»), Э. Гарнерf

(MISTY), В. Юменса («Чай вдвоем»). Так,

например, пьеса М. Шмитца FOR

LINDA

KING

– образец простого

аккомпанемента и доступной мелодии, усложненной в среднем эпизоде

октавным удвоением, «Поющие септаккорды» - простой пример движения

мелодического голоса септаккордами. Естественно вплетаются в данные

перечень и образцы академической музыки – К. Дебюсси «Маленький

негритенок»,

«Кукольный

кэк-уок».

Определенный

интерес

вызывает

«Джазовый альбом» И. Якушенко, состоящийт из шестнадцати пьес.

В

сборнике автором даны методические указания к расшифровке ритмических

дроблений, характерных для джазовой музыки различных направлений,

характеристики различных стилей.

В

практике

преподавания

преподаватели используют

различные

нотные сборники и пособия. Их условно можно разделить на 3 группы.

Первая группа – авторские нотные издания композиторов джазового

направления (И. Бриль, И. Анисимов, И. Бойко, М. Дворжак, М. Шмитц и

др.). Вторая группа представляет собой учебно-методические издания с

нотными приложениями (выпуски «Фортепиано в джазе», сост. Н. Замороко,

«Школа импровизации» И. Анисимова, «Практический курс джазовой

импровизации» И. Бриля, «Гармония в джазе» Ю. Чугунова). Третья группа

изданий – хрестоматии по джазовой игре, которые представляют собой

сборники джазовых пьес примерно

одного уровня сложности (Т.И.

Смирнова «ALLEGRO» в трех частях и шести тетрадях с приложением

кассет-иллюстраций).

Джаз полноправно входит в репертуар классических пианистов – всем

известно мастерство в области джазового исполнительства Д. Мацуева,

победителя XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Как

сказал о всемирно известном пианисте Г. Гаранян, он «испорчен» джазом.

Другой недавний пример – на V международном конкурсе пианистов им.

М.А. Балакирева «Русская музыка» лауреатом II премии А. Костюченко

великолепно был исполнен Концертный этюд Н Капустина, современного

джазового композитора.

Таким

образом,

правильно

подобранный

репертуар

в

классе

специального

инструмента,

будет

способствовать

более

успешному

формированию личности обучающегося, его художественного вкуса, и

эстетических

предпочтений.

Только

многостороннее

развитие

юного

музыканта, воспитание его на высоких образцах классики, фольклора,

современной музыки и джаза приводит к желаемому результату, когда

обучающий сам начнет отличать высокое от низменного и будет ощущать

потребность в эстетическом наслаждении.

Список литературы

1.

Бриль И.М. Джазовые пьесы для фортепиано. Учебное пособие.

1-3 классы ДМШ. «Издательство Кифара», 2006.

2.

Schmitz M. Jazz Parnas. VEB Deutscher Verlag fur Musik Leipzig,

1989.

3.

Бойко И. Джазовые акварели для фортепиано. М, Музыка, 2001.

4.

Бриль И.М. Джазовые пьесы для фортепиано. Учебное пособие.

3-5 классы ДМШ. «Издательство Кифара», 2006.

5.

Джаз в музыкальной школе. Вып.2. М, 1997.

6.

Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Пособие для

преподавателей, детей и родителей. – Нотное приложение. Тетрадь VI. – 1996

г., 80 стр.

7. Львова И. Г. " Преподавание фортепианного джаза в ДМШ:

Проблемы и перспективы"

8. Бошук Г. А. " Расширение репертуара в классе фортепиано:

джазовый аспект."

9. Каган М. С. " Вкус как феномен культуры."

10.

Мозгот

В. Г. " Формирование

художественного вкуса

личности."