Методическое сообщение

на тему:

Занятия ансамблем в классе

гитары

Преподавателя класса гитары

Богданова Александра Алексеевича

2020 г.

Содержание

Специфика игры в ансамбле

3

Репертуар ансамбля

6

Организация репетиционного процесса в классе

ансамбля

8

Динамические особенности 12

Штрихи

13

Ансамбль на сцене 14

Заключение

16

Специфика игры в ансамбле

Коллективное исполнительское творчество может осуществляться в

рамках ансамбля, включающего в свой состав от двух участников и более.

Как правило, участник ансамбля исполняет самостоятельную партию,

несущую определённую функцию ( мелодическую, гармоническую,

ритмическую ). Особенность совместной игры на инструментах в том, что

музыкальное произведение исполняется объединёнными усилиями

участников коллектива. Поэтому конечный результат зависит от вклада в

него каждого из участников, от того, в какой степени он включён в

творческий процесс, какова его отдача. В ансамбле можно выделить тот или

иной голос на фоне звучания других, что солисту добиться практически

невозможно в силу особенностей конструкции гитары. Благодаря этому

возникает возможность живого диалога между исполнителями различных

партий, что укрепляет в учащихся интерес к совместному музицированию.

Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении

исполнителя соизмерять свою художественную индивидуальность, свой

исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем,

приемами исполнения партнеров. Исходя из этого, главной целью

коллективного музицирования является слаженность и стройность

исполнения в целом. Важное значение в достижении этой цели имеют

репетиции, на которых педагог ставит перед учениками творческие задачи.

Репетиция ансамбля из основных стадий творческого процесса является

наиболее ответственной и трудной. Организация репетиций как процесса

постепенного воплощения художественного замысла необычайно сложна и

многообразна. Репетиционный процесс в ансамбле не отделен от общего

учебно-воспитательного процесса, и педагог должен уметь раскрыть не

только свои личные профессиональные качества музыканта, но и быть для

детей примером, достойным подражания: высокоорганизованным человеком,

уметь работать по плану, находить правильный тон и темп репетиции,

должен знать силы и возможности как ансамбля в целом, так и каждого

музыканта в отдельности, предлагать всегда выполнимые для них задачи.

Привитие профессиональных качеств должно стать неотъемлемо важным

качеством в работе педагога. Опыт показывает, что плодотворная работа на

репетиции не мыслима без четко продуманного плана. Планирование

репетиционного процесса является необходимым практическим этапом

работы педагога с ансамблем. Планирование - не механическая работа.

Детально спланировать репетицию - значит мысленно провести ее.

Доскональное изучение партитуры ансамбля является особенно

необходимым в этот период, так как работа педагога на репетиции есть

продолжение его творческой работы над партитурой. Доказывать

необходимость изучения партитуры нет особой нужды.

Педагог, хорошо знающий свой ансамбль, не затрудняется заранее

предусмотреть ход репетиции, хотя бы в основных чертах. Намеченный план

важно творчески развить в процессе репетиции, и от того, насколько

подготовлен руководитель, зависит успех работы. Только здесь, на

репетиции, выясняется достаточно ли глубоко руководитель владеет

партитурой, убедительны ли его замечания, оправданы ли его возвращения к

одному и тому же фрагменту.

Умение интересно поставить задачу перед коллективом играет весьма

существенную роль в репетиционном процессе. И наоборот - неумелый

подход к делу способен потушить интерес детей к самым большим и

значительным задачам. Задача, которая ставится перед ансамблем, должна

быть выполнима и должна быть ему по силам. Следует особо подчеркнуть

как индивидуальную работу с учеником, так и важность репетиционной

работы по подгруппам. Это дает возможность руководителю детально

проработать особенно сложные фрагменты произведения. Целесообразность

групповых репетиций состоит в том, что это приносит, с одной стороны,

экономию времени и, с другой - возможность более тщательно отработать

отдельные части. К групповым репетициям рекомендуется прибегать после

того, как ансамбль получил уже общее представление о произведении. На

этих репетициях основное внимание уделяется, прежде всего, различным

деталям технического порядка, и общий план невольно ускользает от

внимания исполнителей. Поэтому, несмотря на продуктивность групповых

репетиций, необходима определенная мера в пользовании ими.

Нередко юные музыканты чересчур увлекаются технической либо,

напротив, эмоциональной стороной исполнения. Безусловно, эти два фактора

должны быть уравновешены в ансамблевой игре. В процессе музыкального

воспитания педагог должен развивать у учащихся способность к

художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи с

интеллектуальным. Гармоничное развитие технических и художественных

навыков в совместном исполнении тесно взаимосвязано с воспитанием у

учащихся слуховых навыков: умения слышать то, что они исполняют вместе.

Коллективное музицирование создаёт условия, при которых чувство

исполнительского самоконтроля усиливается непроизвольно, порождаясь

самой природой, спецификой творческого процесса. Необходимость

творческого контакта с партнёрами в процессе интерпретации неизбежно

повышает чувство контроля при слушании, выявлении музыкального целого.

Ощущение участника ансамбля - себя как части целого - способствует

развитию не только полифонического слуха, но и мышления в целом. Ведь, в

отличие от солиста, участник ансамбля должен слушать не только и не

столько себя, сколько своих партнёров и звучание ансамбля в целом. "Игра в

ансамбле развивает чувство меры, ощущение звуковой перспективы,

выражающееся в гармоническом сочетании различных элементов

музыкальной ткани". Ансамбль во многом определяется единой (или

сходной) манерой игры. Особенно важно это при игре в унисон, терциями,

секстами. Одна линия, исполненная одним штрихом, одним техническим

приёмом, всегда впечатляет своей цельностью и законченностью. Поэтому

желательно, чтобы участники ансамбля учились у одного педагога: общность

интересов будет способствовать достижению единомыслия, единому

представлению о музыкальном произведении. А это немаловажно, так как

успех деятельности ансамбля, его творческий рост зависят от того, имеет ли

ансамбль своё неповторимое творческое лицо. Важно воспитывать в

участниках ансамбля чувство коллективизма: солидарность, преданность

общему делу, взаимопомощь. Это решит проблему взаимоотношений

личности и коллектива, укрепит коллектив.

При совместной игре возникают некоторые ограничения в свободе

самовыражения. Между тем именно ансамблевое исполнение в значительной

степени помогает направить творческую свободу ещё неопытных артистов в

нужное русло.

Репертуар ансамбля

Репертуар ансамбля определён уже его составом и включает в себя

обработки эстрадных песен, детские, народные песни, различные

переложения классических произведений для гитары и др. Такой репертуар

не входит в противоречие со спецификой звучания ансамбля, его

музыкальный материал ярок, разнообразен и в то же время доступен для

понимания детей, соответствует их исполнительским возможностям.

Репертуар является одним из главных факторов создания и работы ансамбля.

Он должен быть содержательным, разнообразным, обогащающим

художественный вкус, а по техническим требованиям не превышал бы

предельных возможностей участников. Иначе воспроизведение партий будет

отвлекать детей от выполнения художественных задач.

При выборе репертуара, особенно для начинающего коллектива,

руководители сталкиваются со значительными трудностями, так как

необходимых оркестровок легких пьес издано не очень много. Поэтому на

руководителя ансамбля ложится дополнительная нагрузка в виде поиска

материала, пополнять репертуар переложениями и аранжировками

Основными элементами музыкального произведения являются мелодия,

ритм, лад, гармония, обозначения темпов, соотношение силы звука. Чтобы не

исказить авторский замысел, идею произведения, инструментовщик должен

оставить в неизменном виде названные элементы. Все остальные элементы и

отдельные свойства могут видоизменяться, вводиться заново в соответствии

с идеей произведения. Так, например, может быть расширен общий звуковой

диапазон за счет крайних регистров, изменено расположение средних

голосов и аккордов, добавлены мелодические и гармонические голоса; могут

применяться определенные звуковые эффекты; может быть широко

использовано тембровое разнообразие. Все эти разнообразные технические и

художественные средства должны служить выявлению содержания,

основной идеи произведения. Перекладывая произведение для

определённого состава, аранжировщик чаще всего вносит в партитуру что-то

новое - сочиняет вступление, изменяет фактуру,подголоски. К этой

деятельности можно привлечь и участников ансамбля: импровизация не

только поможет найти оптимальный вариант в решении какого-либо вопроса,

но и будет способствовать развитию творческого потенциала учащихся.

Разностороннее развитие учащегося, расширение его кругозора и

жизненных интересов напрямую зависит от репертуара, разнообразия и

художественности исполняемых произведений. В детском ансамбле выбор

программы особенно важен, так как от этого зависит заинтересованность

исполнителей. В репертуаре должны быть произведения, разнообразные по

стилю, жанру и форме. Наряду с пьесами живого, шутливого характера

должны быть и произведения кантиленного склада. Критериями при отборе в

первую очередь должны служить художественные достоинства материала,

его яркость, разнообразие. Учебный репертуар должен также способствовать

последовательному приобретению учащимися исполнительских навыков

ансамблевой игры с учётом их подготовки, помогать в изучении

музыкальных форм, вырабатывать понятие стиля и его особенностей.

Организация репетиционного процесса в классе

ансамбля

Успешное проведение репетиции зависит от многих факторов -

условий, в которых она проходит, подготовки руководителя и участников

ансамбля, постановки дисциплины на репетиции и т.д.

После ознакомления с произведением, его автором, эпохой, в которой

жил композитор, с историей создания сочинения необходим детальный

разбор текста, анализ фактуры, штрихов, ритмики, определение

рациональной аппликатуры, приёмов игры. Поскольку содержание

произведения неразрывно связано с его формой, особенно важно дать

участникам ансамбля определённое представление о структуре произведения

и его разделов. Это будет способствовать более быстрому запоминанию

партии. После освоения нотного текста, отработки его элементов на базе

сформированных игровых движений можно приступить к окончательному

синтезу утвердившихся навыков и приёмов. Целесообразно прежде всего

соединить выученные партии, которые выполняют одинаковую функцию или

дополняют друг друга, и лишь затем присоединять остальные. Продолжая

работу над произведением, надо следить за взаимосвязью отдельных

музыкальных построений, частей, фраз, добиваться совершенства в

исполнении каждой партии.

Руководителю необходимо планировать работу таким образом, чтобы

технически сложные задачи в определённый период утверждались наряду с

эмоциональной включённостью участников ансамбля, чтобы в процессе

работы над техникой возникало и соответствующее душевное состояние.

Ансамбль, подчиняя общим задачам и требованиям, отнюдь не

подавляет индивидуальности его участников. Важная задача педагога в этом

смысле - раскрывать художественную индивидуальность каждого ученика,

выявлять творческие моменты в исполнении. При этом каждый из ребят

получает новый импульс для своего развития, новую возможность для

самовыражения. Импровизация на инструменте, поиск средств для

выражения художественного образа будут способствовать развитию

творческой индивидуальности. Однако индивидуальность не должна быть в

ущерб коллективному замыслу. Именно единство творческих устремлений

участников ансамбля говорит о наличии у них чувства ансамбля,

возникающего в результате непрерывного контакта партнёров, их

взаимодействия и общения в процессе исполнения. Примером одного из

видов общения в ансамбле может послужить музыкальный фрагмент,

напоминающий по своему строению диалог. В таком музыкальном диалоге

важно, чтобы каждый его участник понимал другого и был им понят.

Поэтому необходимо не только вовремя вступить, но и ответить на

музыкальную фразу партнёра так, чтобы тому было удобно продолжить.

Музыкальное общение активизирует участников ансамбля, пробуждает в них

энергию и инициативность. Поэтому нередко учащиеся музыкальных школ

раскрывают свою индивидуальность именно будучи участниками какого-

либо коллектива.

Ансамблевое единство зависит от метроритмической устойчивости

каждого участников ансамбля. Метроритм влияет на техническую сторону

исполнения, так как автоматизм движений укрепляется именно на основе

метроритма. Поэтому необходимо, чтобы в ансамбле большинство обладало

обострённым чувством ритма. Укрепить метроритмическую основу можно с

помощью небольших акцентов, расставленных в начале сильных долей.

Приём этот помогает достичь точного совпадения во времени одинаковых

мелких длительностей в различных партиях.

Добиться синхронности помогает и приём "взаимопроникновения":

исполнитель мелодической партии представляет свои длительности как

аккомпанирующие, а исполнитель аккомпанирующей партии - как

мелодические.

При простом ритмическом рисунке добиться синхронности помогает

ощущение пульсирующих долей. Достижению метроритмического единства

помогает приём соподчинённости различных ритмических рисунков: в

каждом отдельном случае выявляется партия, которая по своей ритмической

структуре более других подходит для выполнения "руководящей" роли; ей и

подчиняются все остальные. Поэтому участникам ансамбля необходимо

научиться переключаться с ритма, который подчиняет себе ритмы других

партий, на ритм, который подчиняется сам: При исполнении сложного

ритмического рисунка на начальном этапе можно отработать лишь его

ритмическую основу. При обмене короткими репликами участники ансамбля

часто нарушают установленный темп. Приём, основанный на синтезе

ритмических фигур нескольких участников ансамбля, вступающих не

одновременно, позволяет избежать темповых и ритмических нарушений.

Представляя свою партию как продолжение предыдущей, участник ансамбля

объединяет ритмические линии своей партии и партии партнёров.

Таким образом, в процессе совместной игры возникает формула общего

движения: "наложение" ритмического рисунка одних партий на рисунок

других образует характерную в целом ритмическую пульсацию (в данном

случае - шестнадцатыми длительностями).

Формула общего движения способствует созданию единого ритма.

Иногда создание ритмического пульса является специальной задачей

отдельного голоса.

Изменение формулы общего движения - очень распространённый приём

музыкального развития. Именно при смене ритмических рисунков, нередко

сопровождаемой изменением фактуры, чаще всего проявляется нарушение

ритма, а значит и темпа.

Одним из эффективных способов преодоления трудностей подобного

рода является исполнение произведения небольшими фрагментами, каждый

из которых заканчивается на сильной (или относительно сильной) доле.

Сосредоточившись на кратком фрагменте, легче обнаружить и устранить

ритмические нарушения. Для объединения же разных фактур с различными

ритмическими рисунками необходимо ощущать единый сквозной пульс. Во

фразах, начинающихся со слабой доли, ориентиром может служить первая

доля следующего такта.

Добиться ритмической ровности в затакте помогает мысленное

представление дирижёрского жеста. К подаче же сигнала можно прибегнуть

лишь в случае одновременного вступления всех или большинства голосов.

Одновременность окончания произведения имеет не меньшее значение. Не

вместе снятый звук или аккорд производит неряшливое впечатление. Если

последний звук или аккорд имеет определённую длительность, синхронность

достигается на основе точно выдержанной длительности: каждый участник

ансамбля отсчитывает "про себя" метрические доли и снимает звук или

аккорд точно по окончании длительности.

Для достижения синхронного звучания ансамбля прежде всего

необходимы взаимодействие и соподчинённость ритмических рисунков всех

партий и единый, сквозной пульс, помогающий сохранить взятый темп.

Умение "держать" установленный темп для участников ансамбля

приобретает особое значение.

Синхронность исполнения в большей степени необходима при игре в

унисон. Унисон требует абсолютного единства и в метроритме, и в динамике,

и в штрихах.

Ансамблевое единство может быть нарушено при изменении темпа,

агогики, а также при игре rubato. Умение переключаться с одного темпа на

другой, преодолевая возникшую инерцию, особенно важно для участников

ансамбля. Преодолеть же инерцию поможет сигнал, данный в характере

нового темпа При исполнении агогики, то есть небольших отклонений от

темпа и метра, сохранить ансамблевое единство довольно трудно. Поэтому

важно выработать у всех участников ансамбля единое ощущение агогических

изменений. Добиться этого можно лишь с помощью специальных

упражнений. Наиболее сложно в ансамбле играть в свободном темпе (то есть

rubato). Поэтому необходимо наметить план исполнения партии, в которой

имеются элементы rubato, чтобы остальные участники ансамбля привыкли к

нему. Только таким способом можно добиться стабильности в исполнении

подобных произведений.

Нередко встречаются сочинения, в которых исключены отклонения от

темпа. Это маршевая и танцевальная музыка, пьесы, исполняемые в быстром

темпе. Быстрый и подвижный темпы испытывают ансамбль на прочность, на

метроритмическую стабильность. При этом трудность представляет не

завышенный темп, а отсутствие в нём стройности, порядка и слаженности.

При определении темпа необходимо учитывать фактуру изложения

(уплотнённая фактура требует более сдержанного темпа), технические

возможности участников ансамбля (трудности, встречающиеся в партиях,

должны быть посильными для участников ансамбля), количественный состав

ансамбля (в небольшом ансамбле темп может быть более подвижным).

Необходимо также учитывать и кратчайшие длительности нот произведения.

Чтобы подготовить свободное и уверенное исполнение в быстром темпе,

каждый участник ансамбля и ансамбль в целом должны учить произведение

в более сдержанном темпе. Выученное произведение необходимо

проигрывать и в быстром, и в медленном темпе. Медленный темп позволит

сохранить качество исполнения.

Пьесы спокойного характера, требующие сдержанного и медленного

темпа, исполнять не менее сложно, так как в них все исполнительские

издержки очень заметны. Особое внимание в таких пьесах надо обратить на

фразировку, артикуляцию, единое ощущение цезур и пауз. В

спланированных игровых движениях объединяются все составляющие

процесса исполнения: аппликатура, штрихи, фразировка, темп, ритм, агогика

и конечно, динамика.

Динамические особенности

Впечатление, аналогичное увеличению громкости, производит

уплотнение фактуры, появление новых регистров и тембров, смена формулы

общего движения. Своеобразный ритмический рисунок или характерный

штрих может выделить какой-либо голос из общего звучания не меньше, чем

динамика.

Участник ансамбля, слушая свою партию и партии других участников,

должен различать в общем звучании их функции - в этом и заключается

специфическая трудность игры в ансамбле, требующая от каждого его

участника смены привычных представлений о силе и тембре звучания.

Чтобы добиться динамического равновесия голосов при плотной

фактуре, прежде всего необходимо выявить основное и приглушить

второстепенное. При прозрачной фактуре изложения добиться

динамического равновесия голосов намного легче. В процессе работы над

звуком необходимо учитывать функции различных партий и тесситуру, в

которой они звучат.

Взаимосвязь динамических оттенков всех партий очевидна.

Согласованность в применении нюансировки является обязательным

условием совместной игры

Штрихи

Одной из предпосылок согласованного ансамбля является редакция

нотного текста всех партий, установление в них единых исполнительских

указаний, обозначение штрихов. Выбор того или иного штриха зависит от

содержания музыкального произведения и его истолкования. Штрихи в

ансамбле зависят от штрихов отдельных партий, таким образом, выбор

штрихов не может производиться каждым участником ансамбля в

отдельности.

Ансамбль на сцене

Ансамбль еще до публичного выступления накапливает в своей

эмоциональной памяти чувства и мысли, связанные с содержанием

произведения. Таким образом, при исполнении произведения на концерте

ансамбль воспроизводит не готовое, зафиксированное, а заново созданное в

процессе исполнения переживание, используя при этом знакомые, найденные

в репетиционной работе пути.

Не должным образом сыгранная фраза, тусклый инертный звук, слабое

общение в ансамбле и другие подобные действия не дадут настоящего

творческого переживания. Правильно наметить действия - это еще не самое

главное. Добиться реализации своих требований, предельного их

совершенства, донести до слушателя композиторский замысел произведения,

его главный образный строй - вот в чем задача руководителя. Важную роль в

осуществлении этой задачи играет знание каждым из участников ансамбля

своих партий.

В концертной практике существует традиция играть программу без нот,

наизусть. Чтобы партия легко заучивалась, аранжировщику необходимо

позаботиться о наличии в каждой партии внутренней логики развития и

ясного голосоведения. Знать свои партии участники ансамбля должны

настолько прочно, чтобы могли сыграть от любого места. В ансамбле очень

важно выработать подобный навык, так как он помогает быстро

сориентироваться в критический момент. Для этого можно предложить

сыграть одному из участников ансамбля нечётные фразы, а другому - чётные.

Поскольку игра наизусть требует времени, формировать этот навык надо как

можно раньше. С особым вниманием следует отнестись к сходным местам с

различным продолжением.

Важнейшим условием для запоминания ансамблевых партий является

развитая память: слуховая, зрительная, моторная. Слуховая память -

основная - помогает запомнить партии через звуковой образ. На основе

зрительной памяти фиксируется, соответственно, зрительный образ, поэтому

на начальном этапе полезно играть по нотам, так как запоминается сам

нотный текст и даже его расположение на нотном листе. Моторная

(осязательная) память основывается на ощущении прикосновения. Суть

моторной памяти - в автоматизме движений. Чувство направления

способствует запоминанию не отдельных звуков, а всей звуковой цепочки.

Поэтому необходимо приучать участников ансамбля не смотреть на

играющие пальцы, так как это мешает развитию мышечной памяти.

При трудности в заучивании наизусть необходимо определить роль

данного голоса в общем звучании ансамбля, его соотношение с другими

партиями. В таких случаях полезно провести групповую репетицию

участников ансамбля, имеющих мелодический и второстепенные голоса.

Запоминанию второстепенных голосов может помочь запоминание

характерных моментов других партий. Иногда запомнить какой-либо голос

помогает видение в нём определённой мелодической линии. Для заучивания

партий наизусть важна теоретическая подготовка участников ансамбля -

сольфеджио, теория ритмика - а также интенсивные занятия на инструменте

и чтение нот с листа. Всё это помогает преодолеть трудности, возникающие

при игре в ансамбле. Преимущество игры наизусть в том, что она

обеспечивает большую свободу выражения, а, следовательно, даёт большие

возможности для развития творческого начала учащихся. При игре наизусть

появляется свобода, участники ансамбля могут чаще поддерживать между

собой зрительный контакт, что очень важно для сохранения единства

ансамбля, для взаимопонимания его участников. Игра наизусть усиливает

восприятие исполняемого произведения, так как исполнители имеют

возможность общаться с публикой.

Перед исполнением какого-либо произведения необходимо настроиться

на него - исполнитель может увлечь слушателей лишь тогда, когда сам

увлечён тем, что играет. Однако избыток чувств нередко достигает обратного

результата.

Эмоциональность не должна исключать умение владеть собой на сцене.

Артистичность заключается и во внешнем проявлении чувств исполнителей.

Участник ансамбля чувствует себя на сцене уверенней, чем солист, так как в

коллективе легче справиться с волнением. Чтобы побороть волнение, нужно

переключить внимание на то, что, не отвлекая от игры, вносит в состояние

исполнителя разрядку.

Но успех выступления зависит прежде всего от степени подготовки

исполнителей. Чем совершенней отшлифованы все детали совместной

интерпретации, тем легче справиться с волнением, установить контакт

исполнителей со слушателями.

Заключение

В преподавании ансамбля общие цели музыкально-исполнительской

педагогики сочетаются с задачами, обусловленными спецификой данного

предмета. Как в специальном классе, так и в ансамбле педагог помогает

учащимся в овладении необходимыми техническими приёмами, но в

большей степени, чем по специальному инструменту он призван помочь в

художественном освоении материала. Главным средством обучения в классе

ансамбля является эмоциональное убеждение. Умение педагога ярко и

образно говорить о музыке особенно важно, так как это способствует

пробуждению художественного мышления учащихся. Слово должно

выполнять как рациональную функцию, то есть пояснять, указывать на

ошибки и неточности, так и эмоциональную, поскольку самый характер

музыкального искусства предполагает развитие у исполнителей

ассоциативного мышления. Ассоциации важны уже потому, что помогают

пониманию общих закономерностей музыки, роли средств музыкальной

выразительности, особенностей игры на гитаре (соло) и в ансамбле. Роль их -

развитие воображения, фантазии учащихся. Это более конкретное, а

следовательно, более доступное для понимания детей разъяснение некоторых

понятий. Поиск средств для своевременного становления и развития

музыкальных способностей детей, и в первую очередь их творческого

потенциала является основой любой системы музыкального воспитания. Не

столь важно, вырастут из участников ансамбля музыканты-любители или

профессионалы, главное - это будут люди, приобщившиеся к музыке и

коллективному творчеству, способные к творческой самореализации.