Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования -

Притеречная детская школа искусств Моздокского района РСО-Алания

Методическая разработка

Открытый урок

«Работа над пьесой»

(С. Майкапар - «Баркарола»)

Преподаватель МБУДО –

Притеречная

детская школа искусств

Харченко

Ольга Николаевна

2018 год

Открытый урок с ученицей 6-го класса Ангелиной Сипович. 05.03.2018 г.

Тема урока – «Работа над пьесой».

Цель урока – передача образного содержания произведения.

Одна из важнейших целей занятий музыкой – воспитание эмоциональной сферы учащихся,

развитие их воображения. Самый благодатный для этого материал – работа над пьесами. Они

имеют наиболее ясно выраженное и понятное ребёнку содержание, часто подразумевают даже

некую «программу».

Мы работаем над пьесой С. Майкапара «Баркарола». Ангелина, расскажи коротко, что ты знаешь

об этом композиторе?

Ученица: Самуил Моисеевич Майкапар – русский и советский пианист и композитор. Годы

жизни – 1867-1938. Много сочинял для детей. Самый известный его сборник для детей –

«Бирюльки», для самых маленьких пианистов. Но среди его сочинений есть и более серьёзные

произведения. «Баркарола» - одно из таких произведений.

Учитель: Ангелина уже выучила пьесу наизусть, была проведена большая работа над

технической стороной игры, над качеством звука, над правой и левой педалью. Сегодня мы будем

работать над выразительностью, образной стороной игры, динамикой.

Ангелина, какая форма и тональность этой пьесы?

Ученица: Форма трёхчастная, тональность Ля-бемоль-мажор.

Учитель: Правильно. Давай в начале урока разыграемся на гамме и арпеджио в Ля-бемоль-

мажоре – таким образом подготовим руки и настроимся в этой тональности. (Ученица играет

гамму в быстром темпе).

Хорошо. А теперь немного сдержаннее темп, но сыграй более глубоким, певучим звуком, таким,

какой будет в мелодии пьесы.

Теперь так же глубоко, с хорошей опорой сыграй арпеджио – короткие и ломаные.

Переходим к пьесе. Скажи, что значит слово «Баркарола»? Какое происхождение этого слова?

Ученица: Оно произошло от итальянского слова «барка» - лодка. Баркарола – это

песня

венецианских лодочников-гондольеров.

Учитель: Верно. Чтобы почувствовать атмосферу этой музыки, мы разместили на стене нашего

класса несколько репродукций картин с изображением Венеции, лодок-гондол и гондольеров.

Кроме того, мы перед разбором «Баркаролы» прослушали несколько пьес с таким же названием.

Вспомни – какие именно?

Ученица: Мы слушали «Песню венецианского гондольера» Мендельсона, «Баркаролу»

Чайковского из «Времён года» и «Баркаролу» Шуберта.

Учитель: Что общего во всех этих произведениях?

Ученица: Умеренный темп, мягкий, покачивающийся ритм в аккомпанементе, плавная, певучая

мелодия.

Учитель: Да. И все эти черты мы найдём и в «Баркароле» Майкапара. Сыграй начало пьесы.

(Ученица играет 1-8 такты).

Учитель: Хорошо. Ты почувствовала общий характер этой музыки. Но мелодия и аккомпанемент

у тебя были сыграны одинаковым звуком. Постарайся играть левую руку мягче, опираться только

на 1-ю и 4-ю долю – они в нотах выделены как отдельный голос. (Ученица играет).

А в мелодии веди звук от затакта выразительно к сильной доле, а затем к концу фразы уходи на

diminuendo. (Отрабатываем эту задачу).

В тактах 9-12 характер мелодии не меняется. А вот в левой руке идут восьмые staccato. Сыграй их

отдельно цепкой, упругой рукой, очень легко.

А теперь – двумя руками. Следи за точными штрихами и характером извлечения звука в каждой

руке.

Такты 13-14 – кульминация 1-й части. Музыка звучит более взволнованно. Какими средствами

передаётся это волнение?

Ученица: Прибавляется звук. Фразы становятся короче, прерываются паузами.

Учитель: Верно. Но к концу 14-го такта и в тактах 15-16 возвращается спокойное, светлое

настроение. Сыграем эти такты.

В заключение 1-й части звучит очень выразительная мелодия. Синкопа на верхней ноте, высокий

регистр, украшения… Лодочник-гондольер здесь как бы демонстрирует своё вокальное

мастерство. А сопровождение здесь минимальное и очень деликатное. В последних тактах

происходит замирание и замедление. (Учитель показывает, ученица повторяет).

Учитель: Но на p и pp ты не должна потерять ни один звук. Руки и пальцы – собранные, чуткие.

Попробуй ещё раз.

В средней части пьесы характер музыки резко меняется. Скажи, что можно здесь представить?

Ученица: Похоже, что началась буря, шторм.

Учитель: А какими средствами выразительности пользуется композитор для создания этого

образа?

Ученица: Прибавляется темп, звук усиливается от pp и p до mf и f, мажор сменяется минором.

Учитель: Правильно. Кроме того, буквально в каждом такте происходит модуляция, причём, в

далёкие тональности. И в мелодии, и в сопровождении появляется движение двойными нотами, то

есть фактура становится очень насыщенной. Мы с Ангелиной много отрабатывали двойные ноты

в правой руке. Левую руку учили, сначала объединяя все звуки такта в один аккорд, запоминали

порядок этих аккордов. Потом раскладывали эти аккорды на двойные ноты, отрабатывали в таком

виде.

Начни играть эту часть. (Ученица играет 1-12 такты средней части).

Учитель: Давай уточним динамику. Начинаем mf – после pp в конце 1-й части это звучит очень

ярко. И не забудь снять левую педаль. Но помни, что затем надо показать большое нарастание, не

выкладывайся в 1-х тактах. Сыграй 1-2 такты: crescendo к сильной доле 2-го такта и diminuendo к

концу фразы.

Теперь 3-4 такты: они начинаются тем звуком, к которому пришла первая фраза, мелодия опять

идёт на crescendo, в 4-м такте это crescendo продолжает левая рука – таким образом готовим более

яркий звук (piu forte) в 5-8 тактах. Сыграй 1-4 такты, в начале 5-го остановись – покажи эти

оттенки.

Хорошо. А теперь постарайся так же сделать crescendo и diminuendo в 5-8 тактах, только всё уже

поярче.

И в 9-12 тактах – кульминация, очень яркая, ведь это кульминация не только средней части, но и

всей пьесы. Помни только, что играть forte нужно ярко, эмоционально, но не «кричать». (Ученица

играет кульминацию).

Следующие 2 такта – одноголосная мелодия. Можно представить, что человек, оказавшийся на

лодке в разбушевавшемся море, обращается к небесам с мольбой о спасении. Совсем короткая

фраза, но её нужно исполнить как можно выразительнее, с большим чувством.

И, словно послушавшись его, волны улеглись, слышны только тихие всплески. Сыграй этот ряд

коротких лиг. (Ученица играет).

Да, они звучат piano. И ещё здесь указано dolce e tranquillo. Переведи.

Ученица: Нежно и спокойно.

Учитель: Да. Море успокаивается, буря утихает. Помни о ясном звуке в piano, никакой вялости!

Сыграй ещё раз.

Далее идёт повторение 1-й части. Оно точное по тексту, но динамика немного отличается. Играем

всё на нюанс тише, чтобы после бурной середины ещё больше подчеркнуть спокойный, светлый

характер первой темы. И не забывай снова пользоваться левой педалью.

И последние 5 тактов «Баркаролы» - заключение. Нужно показать замирание от pp до ppp и при

этом не потерять ни один звук.

Здесь есть техническая трудность – трель. Мы много отрабатывали её отдельно, чтобы она звучала

отчётливо, прозрачно, но не заглушала короткие лиги-вздохи в левой руке. (Ученица играет

заключение пьесы. Несколько раз повторяет 2 аккорда в конце, вслушиваясь, чтобы на ррр все

ноты прозвучали).

Домашнее задание: продолжать работу над звуком и динамикой в каждой части. Каждый день 2-3

раза проигрывать пьесу с начала до конца – готовиться к выступлению на отчётном концерте.