1

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1» г. Братска

Методическая разработка

Работа над диатоническими гаммами в классе фортепиано

Преподаватели отделения специального фортепиано:

Барматина В.С.

Шакурова О.В.

2

Оглавление:

1.

Введение ……………………………………………………………..3 стр.

2.

Значение изучения гамм в музыкальной школе………..………….4

3.

Подготовительные упражнения для работы над гаммами …… 4

4.

С чего начать изучение гамм………………………………………..8

5.

Технические и художественные задачи при работе над

гаммами……………………………………………………………...12

6.

Заключение…………………………………………………………..13

7.

Список литературы………………………………………………….14

3

Введение

Тема данной методической разработки выбрана не

случайно.

Программы

обучения

и

воспитания

юных

пианистов

предписывают изучение с учениками гамм, арпеджио, аккордов и другого

инструктивного материала. Но при этом работа над гаммами в частности и

гаммовым комплексом в целом в музыкальной школе проводится не всегда

систематически, а чаще всего формально, от случая к случаю, набегами,

перед подготовкой к предстоящему техническому зачёту. Как правило, всё

зависит от последовательности и настойчивости педагога в этом вопросе, а

так же умения так организовать работу ученика на уроке и дома, чтобы

работа над гаммами стала увлекательным и интересным занятием.

На протяжении многих лет значение изучения гамм в музыкальной

школе претерпевало различные изменения. В самые давние времена

зарождения фортепианного искусства, ещё в клавирной педагогике, при

обучении игре на клавишно-струнных инструментах – чембало, клавикордах,

клавесине изучение гамм, аккордов, арпеджио было обязательной частью

музыкального

воспитания.

Так

уже

в

трактате

конца

XVI

века

«Трансильванец» Дж. Дируты говорилось об «упражнениях в гаммах».

Авторы клавирных учебников XVIII века Тюрк, Лелейн и др. тоже касались

игры гамм и их аппликатуры. Но только к концу XVIII

– началу XIX

столетия, когда фортепиано постепенно вытеснило из обихода другие

клавишные инструменты и начал формироваться фортепианный стиль и

виртуозное исполнительство, гаммовый комплекс и особенно гаммы стали,

по выражению К. Черни, «основой» фортепианного обучения. Он замечал:

«Гаммы одинаково полезны как начинающему, так и весьма продвинутому

ученику и даже опытному искусному исполнителю». По выражению Ф.

Листа, изучение гамм представляет собой тот «ключ», владение которым

открывает путь к любому музыкальному произведению. Среди знаменитых

пианистов русской школы отношение к развитию техники посредством гамм

и упражнений было неравнозначным. Известно, что великий А. Рубинштейн

работал над гаммами и упражнениями в течение всей своей жизни, С.

Рахманинов только в молодые годы и лишь некоторые музыканты, как А.

Скрябин, не придавали им особого значения. Был период, в 20-30 годы XX

века,

когда

развивать

технику

ученика

предписывалось

только

на

художественных произведениях и рекомендовалось вообще отказаться от

изучения гамм. Но педагоги всё равно тайком проходили их со своими

учениками. Позднее, отойдя от крайностей, современная русская педагогика

стала рассматривать гаммы и упражнения как важное и эффективное

4

средство для технического развития ученика. «Тот, кто не работал над

гаммами и арпеджио, наталкиваясь на различные пассажи у классиков и

романтиков, вынужден учить эти пассажи каждый раз, как частный случай. А

для тех, кто с детства овладел техникой гамм и арпеджио, такого рода

пассажи являются привычными и специальной работы не требуют» - писал

А. Гольденвейзер.

Значение изучения гамм в музыкальной школе

Пользу от изучения гамм, как и гаммового комплекса в целом, нельзя

недооценивать.

Тщательно

изученные,

проработанные

с

учащимися

технические формулы представляют собой своеобразные «заготовки»,

«кирпичики», при помощи которых в дальнейшем, не затрачивая большого

количества времени и сил, можно сыграть практически любое произведение.

1. Гаммы, а также аккорды и арпеджио – развивают ладовый,

мелодический и гармонический слух (учащиеся различают мажорную и

минорную окраску гамм, их виды – натуральный, гармонический и

мелодический, усваивают направление движения (вверх, вниз), слышат

интонационную сторону интервалов и аккордов).

2. Способствуют развитию двигательного аппарата (вырабатывается

пальцевая

чёткость,

ровность

звукоизвлечения,

беглость

пальцев,

совершенствуется техника).

3. Гаммы – необходимы для ознакомления с клавиатурой и хорошей

ориентации в ней.

4. Знакомят с основными аппликатурными формулами.

5. Помогают развитию и расширению музыкально-теоретических

представлений (учащиеся знакомятся с определенной терминологией, с

названием тех или иных понятий – звукоряд, гамма, лад, тональность,

аккорды, интервалы, гармония, созвучие, арпеджио и т.д.).

6. Помогают воспитанию и развитию у учащихся чувства ритма.

Подготовительные упражнения для работы над гаммами

Изучение гамм следует начинать тогда, когда ребёнок проявляет уже

некоторую сознательность в работе, когда он хорошо освоил игру в одной

позиции руки, уверенно владеет разными штрихами, в особенности

хорошо освоил игру legato, когда налажен слуховой контроль. Следует

повторить с учеником ранее изученные понятия: «полутон» и «тон», «мажор»

и «минор», «тоника» и «тональность»; интервалы и их состав, знаки

альтерации.

5

Педагогу нужно учитывать, что дети, по своим психологическим

возрастным особенностям, не могут трудиться как взрослые (работать на

будущее, на далекий результат). Наиболее полно свои возможности они

раскрывают в игре. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и

увлекательным, развивает способности детей. Активизирует их творческие

наклонности, пробуждает фантазию и воображение ребёнка. С ее помощью

любое

задание

преподавателя

приобретает

эмоционально-образное

содержание. Обучение в процессе игры увлекает ребенка, обеспечивает

атмосферу непринужденности на занятиях, позволяет его раскрепостить.

Ассоциативный

метод

помогает

сформировать

первоначальные

пианистические

навыки

и

музыкально-слуховые

представления

в

их

неразрывном единстве на базе впечатлений, получаемых ребенком извне.

Здесь на помощь приходят различные стишки, поговорки, скороговорки и

различные подтекстовки, которые ученик может придумать сам или с

педагогом. Соединение движения пальцев с речевым произнесением слов

способствует

выявлению

ритмической

организации

и

структуры

музыкальной фразы, стимулирует отчетливость произнесения каждого звука.

Психологи выяснили, что эффективность речевого элемента в развитии

быстрой и технической игры на начальном этапе обучения обусловлена тем,

что «язык в произнесении потока слов оказывается часто гораздо лучше

натренированным, чем пальцы».

Прежде, чем приступить к изучению гамм, необходимо освоить

подготовительные упражнения.

1. «Паучок» Играем на белых клавишах сначала 1-2-1-2…, затем 1-3-1-

3…, затем 1-4-1-4… пальцами на legato, поочередно переступая. Можно

поиграть сначала вверх, потом вниз по клавиатуре. При исполнении

используем подтекстовку.

Меж берёзок паучок

Сплёл красивый гамачок.

И теперь

Он жарким днём

Спит,

Покачиваясь в нём.

Это

упражнение

помогает

почувствовать

первый

палец,

не

заваливаться на него. Исполняется в медленном темпе, не спеша.

Нужно объяснить ученику, что первый палец ударяет по клавишам не

вертикально, а косым, боковым движением. Можно научить ребёнка

подводить первый палец под ладонь и без инструмента, перевернув его руку

ладонью вверх и медленно, без толчков, ведя первый палец к пятому, а затем,

также медленно и плавно отводя его обратно.

6

В последующих упражнениях педагог может использовать не только

белые, но и чёрные клавиши.

2.

«Часы» - играем, чередуя звуки и пальцы в пределах пяти

клавиш 1-2, 1-3, 1-4, 1-5, 4-5, 3-5, 2-5, 1-5 поочерёдно как маятник часов.

Упражнение играем с подтекстовкой:

Тихо тикают часы.

Стрелки — длинные усы.

Час за часом каждый день

Им ходить совсем не лень.

1 палец становится на белую клавишу. Упражнение способствует свободной

работе кисти и запястья.

Есть ещё вариант этого упражнения: первый палец становится на

любую белую клавишу, а второй «перепрыгивает» через него, становясь то

на предыдущую, то на следующую клавишу: «Тик-так, тик-так». Так же с

третьим и четвёртыми пальцами. Таким способом учимся перекладывать 2, 3,

4 пальцы через 1 палец.

Следующие упражнения направлены на одновременное взятие 2-х (или

более) звуков – интервалов. В этих упражнениях перед учащимся ставится

задача – взять 2 звука вместе, одновременно, 1 и 5 пальцы держать высоко,

запястье не прогибать, переносить руку свободно, не спеша, без резких

движений.

3.

«Лягушки» - играем 1и 5 пальцами квинты, перелетая через

октаву. При исполнении упражнения используем подтекстовку:

Мы весёлые подружки

Две зелёные лягушки.

Любим весело скакать,

Квинты звонкие играть.

4. «Кузнечик» - играем терции 1-3 и кварты 1-4 пальцами, как

упражнение «Лягушки». В упражнении используем подтекстовку:

Я кузнечик-озорник!

Прыгать с детства я привык.

Мне поставил тренер пять.

Значит повод поскакать.

Или:

Кто там прыгает в траве

Прямо на руку ко мне?

Прыг-скок, прыг-скок,

Как зовут тебя, дружок?

7

5. «Кляксы» - играем только чёрные клавиши кластерами, по

позициям: до-диез, ре-диез; фа-диез, соль-диез, ля-диез. Переносим руку

через октаву и возвращаемся в исходное положение.

В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Пальцем влезть.

6. «Динозаврики» - выполняем упражнение по позициям. Правая рука

играет с 1 пальца: си, до- диез, ре-диез; ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез.

Левая рука с 4 пальца – си, до-диез, ре-диез, ми; фа-диез, соль-диез, ля-диез,

си. Можно звуки каждой позиции играть поочерёдно (рисуем динозаврика), а

можно вместе, аккордами (как в предыдущем упражнении). Переносим руку

через октаву и возвращаемся в исходное положение.

Жил на свете динозаврик,

Музыкальный динозаврик,

Очень милый и тактичный,

И довольно симпатичный!

В методической литературе подобных подготовительных упражнений

описывается множество. Все они направлены на выработку у учащегося

навыка подкладывания 1 пальца, наоборот перекладывания руки через 1

палец, освоение игры гамм по позициям и т.д. Все упражнения следует

играть медленно, глубоким, мягким звуком. Рука при этом должна быть

свободной и организованной. Следует обращать внимание ученика на

качество звука и на взаимосвязь звучания и его пианистических движений.

8

С чего начать изучение гамм

Перед педагогом на начальном этапе стоит важная проблема: с какой

гаммы начать изучение гамм с учеником? Существует мнение некоторых

педагогов, что начинать с гаммы До мажор не стоит, поскольку она самая

неудобная для рук. Играя только на белых клавишах, ребёнок не ощущает

опоры под кистью, часто опускает запястье, не держит 1 и 5 пальцы при игре

гаммы, у него вырабатывается привычка ставить пальцы на край клавиатуры.

Впоследствии, в других тональностях с чёрными клавишами, ученик

постоянно вынужден двигать кисть от белых к чёрным и обратно, таким

образом, используя нерациональные движения руки. Предлагается начать

изучение всего гаммового комплекса с гаммы Си мажор, так как её звукоряд

содержит полную «Формулу Шопена»:

Начиная изучение гамм с неё, ученик учится придерживаться

середины клавиатуры и не спускаться к краям клавиш. Располагая пальцы на

этих четырёх звуках, ученик учится не «кататься» пальцами вдоль клавиш

при переходе от белых к чёрным. Кисть приобретает естественную,

непринуждённую форму, исключающую зажим мышц, пальцы слегка

закруглены,

«рычаги»

уравновешиваются,

и

ровность

звучания

обеспечивается почти сама собой. Эту формулу Шопена Г. Нейгауз называл

«гениальной по своей дальнобойности» фортепианной формулой.

Вслед за Си мажорной осваиваются гаммы по мере возрастания

трудности пианистического характера: Фа-диез, Ре-бемоль, Ми, Ля, Ре мажор

9

и так далее, а До мажорная гамма появляется на более позднем этапе

изучения гамм. Вышеизложенное не лишено здравого смысла. Но опыт

показывает, что всё-таки целесообразнее начать изучение гамм и гаммового

комплекса в целом с гаммы До мажор. Она удобна для чтения, проста для

детского восприятия. В дальнейшем, постепенное прибавление количества

диезов и бемолей, по кварто-квинтовому кругу, не пугает учащихся, так

осуществляется

педагогический

принцип

постепенного

перехода

«от

простого к сложному».

После того, как учащийся освоил подготовительные упражнения,

можно непосредственно переходить к знакомству с гаммой До мажор.

Объясняем ученику строение мажорной гаммы: тон, тон, полутон, тон, тон,

тон, полутон. Можно предложить ему самому найти на клавиатуре, пропеть и

сыграть нужные звуки от тоники «до». Затем разбираемся с аппликатурой.

Переходим к игре звукоряда по позициям (позиция, где не требуется

подкладывания 1-го пальца) с использованием подтекстовки:

Раз, два, три (позиция 3-х пальцев), за-тем все вмес-те

(позиция 5-ти

пальцев). Правая рука играет вверх, а левая вниз.

После того, как ребенок освоил игру по позициям, мы соединяем эти

две позиции в каждой руке, предложив ученику поиграть гамму туда и

обратно с одинаковой аппликатурой. Затем можно сыграть гамму в

противоположном движении. При исполнении используем подтекстовку:

Наши руки разбежались,

А потом опять встречались.

В расходящихся гаммах движения рук и аппликатура симметричны,

что делает их для ребёнка проще в двигательном отношении и с точки зрения

распределения внимания, чем гаммы в параллельном движении. К ним

можно переходить, освоив в нескольких тональностях (с симметричной

аппликатурой) расходящиеся гаммы.

Педагогу лучше не спешить, следует опираться на индивидуальные

возможности ученика в освоении данного игрового материала. Лишь только

когда ученик хорошо уяснит порядок пальцев при игре гаммы в одну октаву,

переходим к игре гамм в 2 октавы. Правая рука снова играет вверх, а левая –

вниз. Всё просто – во второй октаве пятый палец заменяется первым, и гамма

как будто играется заново. На этом этапе многие ученики допускают ошибки

при смене пальцев. Объясняем ученику, что пятый палец играем только в

начале и конце гаммы, а четвёртый палец при игре гамм от белых клавиш

(кроме Си мажора и си минора в левой руке, и Фа мажора в правой руке)

всегда находится рядом с тоникой (на 7 ступени в правой руке и на 2 ступени

в левой) и за этим нужно следить. Когда расходящаяся гамма хорошо освоена

10

и порядок пальцев уже не вызывает сомнений у ученика, снова переходим к

игре гаммы в параллельном движении, уже в две октавы.

Попутно расскажем ребёнку построение кварто-квинтового круга

тональностей. Будим его воображение, вызывая в памяти знакомые образы

русских народных сказок. Построим вместе квинты от звука «до». Налево

пойдёшь – в бемольную страну попадёшь, направо пойдёшь – в диезную

страну попадёшь. Каждая новая гамма как новый город в сказочной

музыкальной стране. И чем дальше продвинешься, тем больше «охранников»

бемолей или диезов в каждом таком городе. А выстраиваются они все

строго по порядку, друг за другом, и порядок этот волшебный нарушить

нельзя.

Порядок диезов и бемолей

Изучение минорных гамм не следует откладывать надолго, а учить их

следует одновременно с мажорными. В каком порядке? Можно изучать

минорные гаммы, как параллельные мажорным: До мажор – ля минор, Соль

мажор – ми минор и т.д. Знаки альтерации прибавляются постепенно, ученик

лучше понимает и усваивает систему кварто-квинтового круга тональностей.

Можно изучать гаммы в тех тональностях, которые встречаются в репертуаре

учащихся. Это хорошая возможность проработать с учеником более

подробно элементы гаммового комплекса, которые встречаются в том или

ином произведении. Но гораздо быстрее и удобнее всего проходить их как

одноимённые мажорным, так как по сопоставлению с одноимённой

мажорной легче усваивается и структура минорной гаммы, и её аппликатура.

Так же, как и в случае с мажорной гаммой, нужно разобрать с учеником

строение минорной: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон. Сразу

выясняем, что это натуральный минор. А ещё играем гармонический (с 7

повышенной ступенью) и мелодический (вверх 6 и 7 ступени повышаются,

вниз играем как натуральный). На начальном этапе каждая новая гамма

играется каждой рукой отдельно, в медленном темпе, сначала в одну, затем в

две октавы вверх и вниз. Затем в противоположном движении от середины

клавиатуры. И только потом в параллельном движении двумя руками вместе.

11

Для удобства изучения разбиваем гаммы на 4 группы.

1 группа гаммы от белых клавиш: До мажор-до минор, Соль мажор-соль

минор, Ре мажор-ре минор, Ля мажор-ля минор, Ми мажор-ми минор. Все

эти гаммы начинаются в левой руке с 5 пальца, а в правой с 1 пальца. В них

по правилу 4 палец всегда на 7 ступени в правой руке и на 2 ступени в левой

руке.

Можно

воспользоваться

аппликатурными

таблицами,

которые

приводятся авторами учебника «Гаммы и арпеджио для фортепиано» Л.

Борухзоном и С. Морено:

Гамма

Аппликатура

Положение 4-го пальца

Левая рука

Правая рука

Левая рука

Правая рука

Мажорные

и

минорные от всех

белых

клавиш,

кроме фа и си

5,4,3,2,1,3,2,1

1,2,3,1,2,3,4,1(5)

На II ступени

На VII ступени

Фа мажор,

фа минор

5,4.3,2,1,3,2,1

(стандартная)

1,2,3,4,1,2,3,1(4)

(нестандартная)

На II ступени

На IV ступени

Си мажор,

си минор

4,3,2,1,4,3,2,1

(нестандартная)

1,2,3,1,2,3,4,1(5)

(стандартная)

На IV ступени

На VII ступени

2 группа гаммы от чёрных клавиш: Ре-бемоль мажор, Соль-бемоль мажор,

ми-бемоль минор. В этих гаммах есть группа из трёх чёрных клавиш, которая

играется 2, 3, 4 пальцами.

Гамма

Аппликатура

Левая рука

Правая рука

Ре-бемоль мажор

3,2,1,4,3,2,1

2,3,1,2,3,4,1

Соль-бемоль мажор

4,3,2,1,3,2,1

2,3,4,1,2,3,1

ми-бемоль минор

2,1,4,3,2,1,3

2,1,2,3,4,1,2,3

В аппликатуре гамм, которые начинаются с чёрной клавиши действует

правило: 1 палец берём на первую белую клавишу после чёрной.

3 группа гаммы от чёрных клавиш: Си-бемоль мажор, си-бемоль минор, Ми-

бемоль мажор, Ля-бемоль мажор. Во всех гаммах этой группы 4 палец в

правой руке на си-бемоль, а в левой – на ноте, соответветствующей

последнему ключевому знаку данной тональности.

Гамма

Аппликатура

Левая рука

Правая рука

Си-бемоль мажор

3,2,1,4,3,2,1

2,1,2,3,1,2,3,4

си-бемоль минор

2,1,3,2,1,4,3

2,1,2,3,1,2,3,4

Ми-бемоль мажор

3,2,1,4,3,2,1

2,1,2,3,4,1,2,3

12

Ля-бемоль мажор

3,2,1,4,3,2,1

2,3,1,2,3,1,2,3,4

4 группа гаммы от чёрных клавиш: фа-диез минор, до-диез минор, соль-диез

минор. Во всех гаммах этой группы мелодический вид при движении вниз

играется иной аппликатурой, чем при движении вверх: в гаммах фа-диез

минор и до-диез минор – в правой руке, а соль-диез минор – в левой. В

мелодических гаммах до-диез минор восходящей и соль-диез минор

нисходящей появляется группа из трёх чёрных клавиш, которая, как всегда,

играется 2,3,4 пальцами (как в гамме Ре-бемоль мажор).

Гамма

Аппликатура

Левая рука

Правая рука

Гаммы

мелодическая

вверх и

гармоническая

Гамма

мелодическая вниз

Гармоническая

гамма

Мелодическая

гамма

фа-диез минор

4,3,2,1,3,2,1

2,3,1,2,3,1,2,3,4

вверх 2,3,1,2,3,4,1

вниз 3,2,1,3,2,1,4

до-диез минор

3,2,1,4,3,2,1

2,3,1,2,3,1,2,3,4

вверх 2,3,1,2,3,4,1

вниз 3,2,1,3,2,1,4

соль-диез минор

3,2,1,4,3,2,1

2,3,1,2,3,1,2,3

2,3,1,2,3,1,2,3,4

Технические и художественные задачи при работе над гаммами

При игре

гамм

следует ставить

перед учениками не только

технические, но и различные звуковые задачи. Гамма, в понимании ученика,

не должна представлять из себя скучное упражнение, направленное на

беглость и ловкость пальцев, а должна стать для него интересным и

увлекательным занятием.

С первых шагов необходимо воспитывать в учащихся умение

воспроизводить техническую сторону игры, наряду с умением слышать и

своевременно

корректировать

художественно-звуковую её сторону.

Г.

Нейгауз в своей работе «Об искусстве фортепианной игры» отмечал: «Чем

больше

уверенность

музыкальная,

тем

меньше

будет

неуверенность

техническая».

Понятие техники пианиста в широком значении этого слова включает

в себя беглость, ровность, чёткость, артикуляционное и динамическое

разнообразие звучания. От ученика в первую очередь требуется сыграть

гамму в умеренном темпе, ровным звуком средней громкости, с правильной

аппликатурой, но это не является окончательным результатом работы над

гаммой. Перед учениками можно и нужно ставить следующие задачи:

13



исполнить

гамму

в

разных

темпах

(начиная

от

самого

медленного, до самого быстрого, в котором сохраняется

качество исполнения.)



сыграть гамму разными штрихами (legato,

legatissimo

или

различными видами staccato – пальцевым, кистевым; non legato

с хорошим ощущением «дна» клавиши; можно играть гамму

одновременно разными штрихами в правой и левой руках, здесь

воспитываются

ещё

и

координационные

навыки

но

и

полифоническое мышление и слух)



применить различную динамику (поиграть на forte, добиваясь

глубокого, сочного благородного звука или piano, играя ровно

по звуку, или с crescendo и diminuendo.)



применить

различные

ритмические

варианты

(игра

в

пунктирном ритме; дуолями с акцентами сначала на первом,

потом на втором звуке; триолями и квартолями, используя

любые

речевые

подтекстовки

и

т.д.,

поучить

гамму

с

остановками на первых нотах каждой октавы, «перебежками»,

освобождая руку в запястье на каждой тонике, при этом не

снимая пальца с клавиши.)



попросить учащегося исполнить гамму в различных характерах

(например,

amoroso

- с любовью, animato

– воодушевлённо,

brillante – блестяще, grazioso – грациозно, dolce – нежно, risoluto

– решительно и т.д.)

Нужно

всё

время

обращать

внимание

ученика

на

выразительность

звучания

и

проводя

работу

над

динамическими,

артикуляционными,

темповыми

вариантами,

всегда

ставить

задачи

художественного порядка.

Заключение

В данной методической разработке представлена методика

работы только над диатоническими гаммами, как первоначальной ступенью

изучения всего гаммового комплекса. Дальнейшее изучение аккордов,

арпеджио, хроматических гамм и т.д. строится на основе теоретических и

практических знаний и навыков, полученных при работе над гаммами.

Освоение всего гаммового комплекса в целом является неотъемлемой

частью, фундаментом технического развития юных пианистов.

14

Список литературы

1.

Борухзон Л., Морено С. Гаммы и арпеджио для фортепиано. - С.-П.:

Композитор, 1998.

2.

Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной

игре. - М.: Госмузиздат, 1961.

3.

Корыхалова Н. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.

4.

Крюкова В. Музыкальная педагогика. - Р. на Дону: Феникс, 2002.

5.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1988.

6.

Тимакин Е. Воспиташе пианиста. - М.: Сов. композитор, 1989.

7.

Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - Л.:

Музыка, 1985.