Тюменская область, ХМАО-ЮГРА, г. Сургут ДКМП и С. Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение Дополнительного Образования Детей «Детская Художественная Школа №1 им. Л. А. Горды».
Педагогический проект
Практико-ориентированной направленности Преподавателя Саламатовой Людмилы Викторовны «Методическая последовательность овладения приемами уверенного изображения натуры и выполнения натурных постановок при профессиональном освоении живописного мастерства в практической д е я т е л ь н о с т и у ч а щ и х с я . В н е д р е н и е д а н н о й методической последовательности как инновационной в основную программу «живопись» детской художественной школы». Сургут. 2013.
Оглавление. 1. Краткая аннотация проекта 2. Обоснование необходимости проекта 3. Цели и задачи проекта 4. Основное содержание проекта 5. Ресурсы 6. Партнёры 7. Целевая аудитория 8. План реализации проекта 9. Ожидаемые результаты и социальный эффект 10. Перспективы дальнейшего развития проекта 11. Литература

1.Краткая аннотация проекта (0,5 страницы)
Тема педагогического проекта «Методическая последовательность овладения приемами уверенного изображения натуры и выполнения натурных постановок при профессиональном освоении живописного мастерства в практической деятельности обучения учащихся. Внедрение данной методической последовательности как инновационной в проект основной программы «живопись» детской художественной школы». Инновация, как слово обозначает – «образование». Актуальность педагогического опыта связана с внедрением инновационных, то есть образовательных элементов методической последовательности выполнения натурных постановок при овладении приемами уверенного изображения натуры, не нарушая традиции классической школы живописи. Основной целью внедрения этих инновационных элементов является формирование у учащихся нового подхода при создании живописных произведений уже на другой основе. Инновационный элемент данного проекта формирует определённую технологию творческого процесса и определяет новый взгляд учащегося на окружающий мир, который при таком подходе представляет собой не просто некое пространство, наполненное предметами, а является источником вдохновения. Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами. В проекте использован личный педагогический опыт преподавателя за 21 год работы в ДХШ. Педагогический проект разработан с учетом обеспечения основной образовательной программы МБОУ ДОД «ДХШ №1 им. Л. А. Горды» «Живопись» в соответствии настоящими федеральными государственными требованиями и нацелен на достижение обучающимися результатов её освоения по предмету живопись.
2. Обоснование необходимости проекта
Педагогический проект актуален, так как соответствует современным государственным требованиям и востребован преподавателями живописи детских художественных школ. В соответствии с новыми федеральными го сударственными т ребованиями содержание и о р г а н и з а ц и ю образовательного процесса в МБОУ ДОД «ДХШ №1 им. Л. А. Горды» определяет основная образовательная программа «Живопись». И, в связи с этими новыми требованиями, стала актуальной и потребность в самообразовании, в самоанализе методики обучения, направленной прежде всего на достижений высоких результатов. Тема самообразования преподавателя по перспективному планированию в образовательном учреждении - «Освоение учащимися предмета живопись основной учебной программы ДХШ «ЖИВОПИСЬ». В настоящее время Министерство Образования предлагает ДХШ в разработку пока «Проект программы живопись», в котором определена основная концепция. В связи с этим возникла необходимость наполнить проект насыщенным методическим содержанием, а в данном случае по предмету живопись. В живописи основное обучение направлено на практическое изучение натуры и натурной постановки, то есть натюрморта, то в связи с этим возникла необходимость, сохраняя основную концепцию проекта, продумать методическую последовательность овладения приемами уверенного изображения натуры и выполнения натурных постановок при
профессиональном освоении живописного мастерства в практической д е я т е л ь н о с т и у ч а щ и х с я . В н е д р и т ь д а н н у ю методическую последовательность как инновационную в проект основной программы «живопись» детской художественной школы. Разработать в цепочке последовательной системы обучения.
3.

Цели и задачи проекта.
П р о е к т ставит следующие учебно-воспитательные задачи: дать профессиональные знания и навыки, развить творческие способности в области живописи, подготовить к самостоятельной творческой и учебной работе; развить эстетического восприятия предметов и явлений окружающей действительности, формировать понимание её красоты и гармонии цветового богатства; развитие цветоощущения, зрительной памяти, художественно-творческой активности, художественных способностей и фантазии. Формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства; выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата . Воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать, принимать и уметь самостоятельно воспринимать и оценивать духовные и культурные ценности; на воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально- нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности; на формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства; на выработку личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою работу; осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе; уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата. Проект направлен на целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной программы художе ственно- исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Обеспечивает творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта художественной практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства в области реалистической живописи, приобретение учащимися профессиональной грамоты. Цели направлены на выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте; на создание условий для художественного образования, приобретение детьми знаний, умений и навыков; на целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков; приобретение опыта творческой деятельности; подготовку одаренных детей к участию в конкурсной деятельности и поступлению в образовательные учреждения, реализующий профе ссиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. Обеспечивает творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта художественной практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства в области реалистической живописи, приобретение учащимися профессиональной грамоты.
4.Основное

содержание

проекта.

Методы

реализации.

Методы


достижения поставленных целей. Описание.

Живопись
— важнейшая учебная дисциплина в системе подготовки изобразительного.
Изучение реалистической живописи
российская школа изобразительного искусства всегда считала и считает важнейшим условием не только приобретения живописных навыков, но и формирования мировоззрения художника, воспитание гражданина, патриота Родины. Российская школа изобразительного искусства — это школа искусства ре ализма, основывающегося на принципах народности, патриотизма. Органической частью общей художественной подготовки должно стать изучение достижений русской, российской школы живописи. Но и изучить и использовать опыт великих мастеров живописи мировой культуры. Важна роль преподавателя предмета живописи в освоении предмета. Преподаватель предмета живопись

должен быть широко образованным специалистом. Он должен владеть мастерством реалистического искусства. получить практические умения и навыки в области реалистической живописи, уметь работать различными художественными материалами, владеть мастерством в различных видах и жанрах живописи, должен хорошо знать теорию и методику своего предмета, методы обучения и эстетического воспитания средствами живописи, уметь показать приемы работы и исправить работу ученика. Задача преподавателя предмета живописи — организовать и направить работу (создавать условия для занятий, осуществлять методичес- кое руководство и т. д.) На занятиях по живописи особое внимание следует обращать на методическую последовательность выполнения учебного зада- ния, требовать от учеников внимательного изучения натуры в процессе всего времени, отведенного на постановку.
Методы

достижения

реализации

поставленных

целей.

Описание.

механизм

реализации

проекта.
Основу профессионального освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность учащихся. Важная роль в отводится учебным натурным постановкам, так как они являются основой приобретения профессионального мастерства учеников, развития их творческой индивидуальности, успехов в учебной и творческой работе. Постановки должны быть разнообразными по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересными в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям и служить развитию художественных вкусов и эстетическому воспитанию учащихся. Однообразные постановки в значительной мере тормозят изучение основ изобразительной грамоты и эстетическое воспитание. Характер постановок и сроки их выполнения определены про- граммой, однако в отдельных случаях преподавателю предоставляется возможность менять их в зависимости от уровня подготовки учащихся. Количество постановок может быть сокращено или увеличено и соответственно определено количество времени на каждую из них в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом. Каждое задание должно быть строго продумано с точки зрения его методической целесообразности, должно строиться на базе полученных ранее знаний и умений, отличаться новизной в решении изобразительно-выразительных задач. Тем самым еще реальнее и точнее будет осуществляться дидактический принцип «от простого к сложному, от известного к неизвестному». Система практических упражнений, включающая различные виды учебной работы, направлена на развитие творческих способностей учеников. Работе с натуры предшествуют восприятие постановки, анализ ее эстетических качеств — красоты форм предметов, их цвета, сочетания цветовых оттенков, гармонии группировки различных по размерам, форме, цвету и тону предметов, а также анализ перспективных изменений форм с учетом точки и уровня зрения на натуру.
Последовательность

реализации
заключается в процессе выполнения длительного задания и включает следующ и е
этапы
: а) разработка фор- эскизов постановки в карандаше и цвете; б) выполнение этюда в цвете; в) работа над подготовительным рисунком и живописью основного задания. Нельзя допускать, чтобы учащийся выполнял задание в сокращенные сроки, удовлетворялся чисто внешней стороной дела. Основным видом изучения живописи является работа над длительной многочасовой натурной постановкой. В ней решается весь комплекс задач, связанных с изучением натуры и методов ее изображения. Вместе с тем система практических
упражнений включает задания, выполняемые в более короткие сроки — за один - два сеанса. Их назначение — решение какой-либо частной живо- писной задачи, связанной с выполнением длительного задания (например, наблюдение за явлениями цветового и тонового контраста, за изменением цвета предмета в зависимости от изменения освещения и т. д.). Как правило, кратковременные задания носят тренировочно-ознакомительный характер и выполняются перед длительным заданием. В отдельных случаях они полезны и в процессе выполнения основного задания.Наряду с приобретением профессиональной грамоты будущему художнику необходимо овладеть приемами быстрого и уверенного изображения натуры.Такими видами живописного изображения натуры являются быстрые, лаконичные этюды (цветные наброски), в самых общих чертах характеризующие цвет и форму предметов. Задача быстрых этюдов, набросков — лаконично и выразительно передавать характерные особенности изображаемого предмета, красочные сочетания его главных частей, создавать общий живописный образ предмета. Рекомендуется также выполнение набросков в цвете с изображением глубокого пространства. Часто живописный набросок выполняют непосредственно кистью без предварительного рисунка карандашом.
Основной

живописный

материал
для такой работы — акварель. Она обладает большими изобразительными возможностями, удобна и оперативна, позволяет использовать разнообразные технические приемы и методы выполнения наброска. В ряде случаев целесообразно применять и другие живописные материалы: гуашь, пастель и т. д. Над живописными набросками-этюдами работают на академических занятиях по живописи (быстрые этюды выполняются также и в процессе самостоятельного твор- чества).
Основным

принципом
обучения предмету является нераздельность процесса работы над цветом и формой, так как решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы. Построение живописного изображения ведется на основе хорошего рисунка и с учетом требований композиции. Вся система занятий живописью в тесной связи с занятиями рисунком и композицией ведет к развитию таких творческих способностей учащихся, как художественная наблюдательность, зрительная память, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений. Она призвана заложить прочные основы изобразительной грамоты, необходимые для самостоятельной работы. Накопление практических навыков и развитие понимания задач реалистического искусства, правдиво, в ярких худ оже с т в е н н ы х произведениях отражающего окружающую действительность, составляют единый учебно-воспитательный процесс, где учебные задачи не могут быть отделены от формирования творческой личности начинающего художника.
В

конечном итоге ученик

должен обрести знания и профессиональные

умения

для

самостоятельного

решения

творческих

и

учебных

задач,

стоящих перед искусством и художественной школой.

1

КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ

КУРСА

И

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ
Учебный год в 1-м классе начинается со знакомства с материалами и принадлежностями для живописи, начальных упражнений в технике акварели, смешении красок, растяжках цвета непрерывных и прерывистых, заливках. Затем выполняются этюды живых листьев, например клена или каштана. Засушивать листья не надо, т. к. они становятся жухлыми. Задание по вливанию цвета в цвет рассматривается как упражнение для знакомства с техникой акварельной живописи. Характер листьев подскажет метод технического исполнения, растяжку цвета от светлого к темному или мягкий переход от одного цвета к другому, перекрытие одного слоя другим и т. д. Этюды листьев можно выполнить на разных фонах, светлых и темных, затем это же задание можно повторить во втором полугодии, но уже с фруктами сверху (типа ковра) и сбоку. Следующее задание: три характеристики цвета. Уточняем на примере, что же такое тон и что такое цвет. Тон — светлота или светосила (способность отражать или поглощать световые лучи). На черно-белой фотографии однотонные, различного цвета краски выглядят одинаково серыми или черными пятнами. Следующая характеристика — цветовая
насыщенность. Она прямо пропорциональна качеству пигмента в красочной смеси. Следовательно, одинаковые по тону пятна будут различаться по насыщенности, если в каждое пятно добавлено разное процентное соотношение данного цвета и нейтрального, например, серого. И третья характеристика — теплохолодность, или цветовой тон. Необходимо внимательно рассмотреть цветовой круг и понять, что каждый цвет теплее или холоднее соседнего. Теплохолодность относительна. Задание на относительность трех характеристик цвета очень важно, так как сразу знакомит учащихся с основной терминологией, без которой невозможно двигаться дальше. Согласно системе словенского педагога Антона Ашбе, целесообразно ознакомить учащихся с распределением светотеней на шаре: сначала в черно- белом варианте, а потом сделать несколько упражнений в разной технике, по- сырому и по-сухому, с цветными шариками на цветном фоне. Выделить шесть элементов светотени, в том числе цветовой рефлекс. В чем заключается «принцип шара»? Все пластическое округло, любое объемное тело подчиняется идеальной форме шара. Поэтому очень важно научиться писать шар — затем уже гораздо легче понять, как изобразить голову, фигуру, геометрические тела, любые объемы. Первое задание по теме — задание по плакатам, второе — с натуры. Объектами могут быть круглые овощи, фрукты, мячи, шары, сначала единичные, затем их объединяют в группы и составляют мини-натюрморты издвух-трех предметов округлой формы, на цветном фоне с боковой подсветкой. Первые мини-натюрморты состоят из двух-трех простейших предметов, так как начинающий рисовать еще не в состоянии видеть цельно несколько объектов сразу. Постепенно количество предметов в натюрмортах увеличивается. К концу 1-го класса они состоят из трех-четырех предметов. Формат небольшой, 20x30 см, изображение не должно быть больше натуральной величины предметов. Очень важно на первом этапе обучения приучать детей к различным форматам и величине листа, чтобы не возникало «заученности» и чтобы с каждой новой постановкой задачи менялись. Следует чаше напоминать, что важно не раскрашивать рисунок, сделанный под живопись, а брать цветовые отношения, сравнивая пятна по светлоте, насыщенности и теплохолодности. Таким образом, постановка глаза ученика — наивысшая задача педагога. После того, как ученик усвоил правила передачи объема по форме, следует больше внимания уделять выразительности цветового пятна, вписанного в формат. Чаще отставлять работу, анализировать, стимулировать самоанализ. Обращать внимание на единое целое композиции, фактуру пятна, роль линии в композиции, а также на роль фона и количественные соотношения пятен. Не забывать о принципе утрировки, показывая работы мастеров живописи, работающих в разных стилях. Полезно давать возможность по-разному начинать этюд: — с самого яркого; — с темных мест (свет не трогать); — написать натюрморт только на спектральных цветах; — на слабонасыщенных (на земляных); — написать небольшие постановки только двумя цветами (охра — синий, зеленый — красный, салатовый — пурпурный). Следующий этап: в мини-натюрморт вводим один предмет из домашнего обихода, очень простой, без рисунка и орнамента, соразмерный овощам или фруктам, не слишком блестящий. Все это на фоне драпировок без складок. Фон нейтральный по тону и цвету. Желательно, чтобы уровень задач, поставленных учителем, был доступен для ученика, не противоречил природе его видения, а постепенно развивал ее. Начинать живопись лучше с первого плана, с самого яркого предмета — пусть он будет эталоном яркости. Затем вместе с детьми необходимо посмотреть на весь натюрморт: какими кажутся цвета остальных двух предметов по отношению к цвету самого яркого предмета, друг к другу, к фону; внимательно проанализировать цветовые отношения. Далее следует обратить внимание на падающую тень: она очень сложна для живописи — под самим предметом она темнее, у переднего края четче, по мере удаления контраст ее ослабевает, изменяется тон, цвет зависит от освещения, цвета ткани, на которой лежат предметы, и от окраски предметов (они также
отражают легкий цвет на горизонтальную плоскость). Мазки следует накладывать по форме предмета, как бы ощупывая его кистью в пространстве. Желательно не смешивать более трех красок; если не получается, то нужно искать на палитре другие сочетания красок и пропорции их смешения. Такой способ ведения работы от центрального, самого яркого пятна можно назвать работой от «куска». Предметы второго плана пишутся несколько шире, более крупным маз- ком. Очень важно точно передать уход формы от нас в глубину, края предметов часто принимают рефлексы рядом лежащих. Тональный контраст блик — полутон и его теплота и яркость дадут ощущение выступающей формы. Ведь то, что теплее, звонче по цвету и контрастнее по тону, кажется ближе, а то, что холоднее, спокойнее по цвету и легче по тону — дальше. Обобщим: чтобы передать пространство, надо по мере удаления предмета в глубину снижать яркость цвета, т. е. насыщенность и тоновый контраст относительно первого плана. Объяснять законы построения пространства при помощи воздушной перспективы не совсем верно. В натюрморте глубина пространства мала. Здесь, скорее, проявляются особенности восприятия нашего глаза. Так же воспринимается и горизонтальная плоскость: та ее часть, которая ближе к нам, — ярче, светлее, а с постепенным уходом в глубину она становится темнее, сдержаннее по цвету, мягче по тону. Это метод подхода к работе с натуры. Последующие занятия — на нейт- ральном, цветном, контрастном тоне — будут подобны описанному выше методу. И в каждом задании решается комплекс задач: освещение, цвет, тон, пространство, форма. Первые работы обычно получаются вялыми по тону, крашенными по цвету, мозаичными, жесткими по контуру. Задание выполняется за один сеанс, ведь длительную работу тоже надо научиться вести — правильно начинать, продумывать последовательность, уметь видеть и исправлять ошибки. Если на первых порах ученики сумели грамотно по форме класть мазки, если акварель прозрачна, если есть попытка разобрать цветовые и тональные отношения, передать пространство, это уже хорошо, даже если работа недоделана.
2

КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ

КУРСА

И

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ
Рассматривая весь процесс обучения в школе, можно заметить, что уме- ния и навыки накапливаются постепенно, от простых к более сложным, и развитие происходит как бы по спирали: аналогичные по своей сути задачи решаются на разных уровнях сложности. Усложняются учебные постановки, повышаются требования к их композиционному, техниче скому, колористическому и объемно пространственному решению. Уровень подготовки учащихся, как правило, не одинаков. Чтобы не тор- мозить развитие одних и не сделать задания слишком трудными для других, для группы в пятнадцать человек необходимо ставить три—четыре постановки: одну — простую, для слабых ребят, две — средней трудности и одну — сложную, для наиболее сильных. Идеальным вариантом было бы такое количество постановок, которое дает возможность выбора, но для этого надо иметь достаточно богатый реквизит. Учебный год во 2-м классе обычно начинается с задания интересного и приятного для всех ребят — этюды живых цветов без вазы на светлом нейтральном фоне (два задания, по три часа каждое). Для натуры лучше брать крупные цветы с ярко выраженной чашечкой цветка. Чтобы они не получились плоскими, особое внимание необходимо обратить на освещение каждого цветка. Крупные массы свяжутся с тоном, если к ним добавить мелкие травинки и листья. После летних каникул учащиеся быстрее входят в форму, если им дана возможность «расписаться» на коротких, привлекательных постановках только из фруктов и овощей. Это может быть большой ломоть тыквы или арбуза, перцы, помидоры, яблоки, поставленные на листе лопуха или куске цветной бумаги. Такие задания носят этюдный характер, каждое по три часа. Цель — хорошо продумать последовательность ведения этюда, цветовые и тональные отношения, обобщенно вылепить форму предметов, рассматривая ее как площадки, различно повернутые к свету. Необходимо приучить учащихся «лепить форму» раздельными мазками, как бы ощупывая ее в
пространстве, добиваться плавного перехода от одного цветового оттенка к другому. Следует также постараться максимально использовать технические возможности акварели. Следующие задания усложняются вводом в натюрморт двух предметов (бутылки, банки, горшки). Натюрморт ставится на светлом нейтральном фоне. Таких заданий тоже должно быть два. Первое можно скомпоновать по горизонтали, второе по вертикали, сделать различной цветовую гамму. Сложность заключается в том, чтобы суметь в светлое окружение вписать темные предметы. Для облегчения работы натюрморты в 1-м и 2-м классах освещают боковым светом, так, чтобы рефлексы на стекле и на других предметах были хорошо видны. Следующее задание — написать светлые предметы на темном фоне. Задание довольно трудное. Объем светлого предмета на темном фоне нелегко «вылепить», но особая сложность состоит в нахождении общей тональности натюрморта, таким образом, чтобы светлые предметы постановки органично «вошли» в живопись. Для этого вводятся три—четыре светлых предмета разной тональности. На задание отводится девять часов. Можно поставить серию краткосрочных мини-натюрмортов с одним и тем же светлым предметом на различно окрашенных интенсивных тонах — красном, зеленом, синем, фиолетовом, оранжевом. В конце занятий иногда необходимо уделить 30-40 минут наброскам в цвете. В общей сложности, на хорошие наброски и этюды уходит три-четыре часа. Наброски и короткие этюды на один час проводить совершенно необхо- димо, чтобы учащиеся не раскрашивали, а писали обобщенно, выделяя цветом самое характерное. Можно использовать знакомое задание — натюрморт в теплом колорите, на девять часов с предварительным цветовым этюдом. В 1-м классе ставится натюрморт из предметов в теплой цветовой гамме, но различных по цвету; теперь усложняем его двумя-тремя предметами, близкими по цвету, например, в золотисто-коричневой гамме (чугунок, рыба, картофель, луковица на желтой бумаге). Учащиеся должны помнить, что успех живописи зависит от определенно выраженной теплохолодности, игры холодного света на теплой поверхности предмета. Если такой натюрморт писать одними теплыми красками, он будет вялым и неживописным; здесь надо быть предельно внимательным, сравнивать относительную меру теплохолодности на каждом предмете, искать эти холодноватые оттенки. Длительные задания надо чередовать с короткими трехчасовыми этюдами из разных постановок. Для этого можно использовать постановки старших классов. В качестве поощрения разрешается делать этюды понравившихся натюрмортов. Это своеобразный стимул, но необходимо кратко объяснить особенности и пути преодоления трудностей. После натюрморта в теплой цветовой гамме, по контрасту, ставят натюрморт в холодном колорите. Холодные цвета — это не только голубые, синие, зеленые: ими могут быть и красные. Можно ставить такой натюрморт, который бы включал холодные розовые, красные, коричневые, нейтральные цвета — это расширит понятие учащихся об относительности восприятия цвета. Необходимо осторожно вводить складки: они должны быть простыми (особенно на вертикальной плоскости фона), недлинными, без резких теней. Нужно особенно тщательно подбирать фон для постановки. Во 2-м классе он может состоять из двух-трех близких по тону драпировок. Особенно полезно для учеников выполнить черно-белый рельеф натюр- морта: ставится задача ритмичного построения и композиционного решения плоскости, обращается внимание на фон как фактор, организующий пространство листа. Можно дать задание выполнить светлую работу на темном и темную на светлом фоне в виде эскиза витража или с использованием декоративных приемов. Роль окантовочных темных линий — в замыкании цвета и отсечении влияния второго цвета на первый. Происходит повышение значимости цвета в плоскости. Следующий этап — натюрморт из предметов быта, различных по материалу. Цель задания — найти живописный язык для изображения стекла, дерева, металла, ткани, усвоить технические приемы. Учащиеся внимательно сравнивают предметы. Например, стеклянная банка и деревянная миска по- разному отражают световые лучи, по-разному принимают рефлексы. На стекле рефлексы четкие, хорошо видны; на матовой поверхности деревянной
миски они едва заметны, мягко входят в основной цвет полутона и тени. Следовательно, писать надо по-разному. Стекло — мазками сочными, звонкими, передающими все разнообразие гладкой, блестящей поверхности. Деревянная миска пишется шире, мягче, мазок втекает без контрастов, рефлексы тонкие, едва заметные. В таких предметах форма главенствует над цветом. И чтобы остро характеризовать в одном натюрморте разные по фактуре предметы, надо почувствовать меру живописного обобщения стекла и очень тонко увидеть цветовые и тональные нюансы матового предмета. Огромное значение в живописи имеет кладка мазка, от широкого, сво- бодного, — до точки. Он должен передавать не только цвет и направление формы, но и быть выразительным, точно характеризовать особенности изображаемого материала, пластику формы, подчеркивать композицию всего натюрморта. Готовых рецептов живописи нет. Чем изобретательнее художник, чем шире он использует возможности материала, чем изощреннее его техника в передаче разнообразных эффектов натуры, тем лучше, живописнее, интереснее его работы. Труд ученика над постановкой — процесс аналитический. Осознанность цели каждого задания помогает разрешению поставленных задач, обеспечивает заинтересованность ученика в обучении. Во 2-м классе ставятся задачи цветового равновесия: это может быть де- коративный натюрморт, выполненный гуашью с ограничением цветовой па- литры (четыре-пять цветов колера). Задачи передачи объема, пространства не ставятся вовсе, а лишь условно выделяется главное. Решаются задачи компо- зиционные, фактурные (орнамент, узор), задача равновесия цвета. Большие затруднения испытывают учащиеся в написании складок драпировок в натюрмортах. Поэтому необходимо ввести в учебный процесс задание на отдельное написание складок как ритмично организованных направляющих, подчиняющихся основному композиционному началу. Одна из задач — цветовое взаимовлияние. Следующий этап — натюрморт на контрастных цветовых отношениях с предварительным этюдом. Задание на девять часов. Такую постановку сложно организовать, есть опасность сделать ее неинтересной по цвету. Чтобы этого избежать, необходимо задать определенную колористическую гамму, например, красно-зелено-золотистую (гамма новгородских икон). Надо стремиться их подчеркнуть, стараться тоньше, мягче передать цветовые оттенки, сохраняя особый насыщенный колорит. Другими словами, в контрастном натюрморте работа направляется на установку общности в цветовых пятнах, и усиливается эта общность; в натюрмортах, сближенных по колориту, усиливается разница цветовых пятен. Завершает год контрольное задание, обобщающее знания, умения и на- выки, полученные за год. Задание выполняется самостоятельно. Это может быть натюрморт из предметов быта, различных по материалу. В основном, во 2-м классе используется формат '/ 4 листа (30x40 см). Если композиция требует другого формата, можно взять бумагу больше, но менее половины листа, и то лишь в случае, если учащиеся справляются с большими размерами работы.
3

КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ

КУРСА

И

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ
Каждый учебный год начинается с заданий, где в качестве натуры ис- пользуются богатые по цвету и разнообразные дары осени (цветы, ветки с плодами, листья, овощи). Хороши для натурной постановки кочан капусты, помидоры, перцы, грибы, тыква, яблоки, гроздья рябины. Самое главное — натюрморт должен быть красивым, чтобы появилось желание поработать над ним. Можно составить натюрморты из предметов контрастных цветовых сочетаний, в теплой или холодной цветовой гамме, иными словами, следует повторить те задания, которые выполнялись во 2-м классе. Фон для букетов цветов, для рябины, листьев каштана желателен светлый и нейтральный, однотонный, чтобы этюд не получился резким и грубым, к тому же тонкие светлые веточки и травинки теряются на темном фоне и их труднее написать. Светлый, нейтральный фон очень легко прописывается между цветами и
листьями, а мелкие детали букета можно прописать по уже сделанному фону. Всю первую четверть, пока есть возможность использовать в качестве натуры овощи и фрукты, можно проводить задания в два-три сеанса, работать над аналитическим этюдом. Это является хорошей подготовкой к длительным занятиям. Методы подхода и способы выполнения подсказывает сама натура. Ни один муляж не выдержит сравнения с живым плодом, который можно разрезать, разломить, с которого можно снять кожуру. Путь к мастерству лежит через глубокий анализ и синтез увиденного в натуре, через блестящее владение ремесленной стороной искусства. Надо учиться не только видеть, но и чувствовать, глубоко осознавая законы художественного изображения. Итак, следующее занятие — натюрморт, в который входит темный предмет на светлом фоне. На вертикальной плоскости две-три складки, а на горизонтальной — ткань с простым орнаментом. Подобные задания уже выполнялись учащимися во 2-м классе (темный предмет на светлом фоне). Поверхность предмета гладкая и хорошо принимает рефлексы от окружающих предметов. На светлой ткани фона светотень прослеживается лучше, чем на темной. Трудность изображения складок состоит в том, чтобы они были написаны в пространстве, т. е. степень сделанности, цвет и тон должны быть найдены точно в отношениях к первому и второму плану. На первом плане может лежать полотенце, целиком, светлое и прозрачное, а затем поверх первой складки осторожно наносится орнамент. Чтобы хорошо сделать такую постановку, понадобится двенадцать часов с предварительным одночасовым этюдом. В следующей контрастной постановке по цветовым отношениям важное значение приобретают рефлексные связи; необходимо помнить, как рефлексные связи помогают в создании цветовой гармонии. Одну из постановок можно посвятить передаче плановости в натюрмор- те. В начале темы целесообразно выполнить серию упражнений на светлой бумаге (размер может быть совсем малым, 12x15 см), на свободную тему, с передачей шесть—восемь планов. Это может быть аллея, пещера, тоннель с дверями, узкий проход со ступеньками. Важно понять, как строить пространственно планы или кулисы, ослабляя контраст в глубину. Если ученик успешно справляется с заданием, ему предлагается написать натюрморт, где предметы тщательно подобраны так, что на переднем плане имеются самые сильные контрасты, игра преимущественно теплых тонов; на втором плане — контрасты слабее, мягче, и есть еще третий и даже четвертый планы, которые почти сливаются с фоном, плоские, не объемные; они холоднее, чем передние планы. После задания на контрастные отношения можно перейти к натюрморту на сближенных цветовых сочетаниях в теплой гамме. В этой постановке будут родственные по окраске предметы. Например, темно-зеленая крынка, зеленоватые драпировки, зеленые яблоки, светло-зеленая керамическая миска. Рефлексные связи здесь совсем иные, чем в контрастном натюрморте; они носят тональный характер: здесь нужно увидеть тонкие и сложные цветовые градации. Живопись на сближенных цветовых отношениях очень трудна и доступна лишь развитому цветовому видению. Подобный натюрморт в учебных целях должен быть умело поставлен на игре тональных отношений, иначе он обречен на неудачу. Постановку в зеленоватых тонах легче написать, чем, например, в серых или желтовато- коричневых, так как зеленое начинающий живописец легче может разложить по тепло-холодности. Можно предложить учащимся поставить натюрморт дома, составив его только из родственных цветов, и попытаться разобраться в нем, сделать цветовой этюд. Но особенно тщательно следует продумать его тональное решение. При работе над постановкой в сближенных цветовых отношениях предполагается несколько иной способ применения живописных приемов. Родственные цвета слабо влияют друг на друга в смысле изменения цвета, они близки к локальному, нам приходится внимательно сравнивать их между собой и стараться написать цельно, сохраняя большие отношения; работать приходится широкими заливками, мягко и тонко моделировать форму. Каждая постановка убеждает, что к разным натюрмортам требуется индивидуальный подход. Нельзя одним и тем же заученным способом решать разные задачи. Техническое выполнение натюрморта всегда будет согласовываться с конкретной целью, ибо каждая проблема требует своих
технических приемов исполнения, своих выразительных средств, выявляющих ее особенности. Перед длительной работой над постановкой в 3-м классе необходимо де- лать маленький этюд для памяти, так как может помешать цветовая и тональная адаптация и можно упустить важные моменты, исправить которые в акварели будет трудно или вообще невозможно. Для ребенка увидеть цвет гораздо легче, чем тон, разницу тонов. Тонко улавливает эту разницу только тренированный глаз. Длительные постановки по живописи чередуются с короткими трех- или шестичасовыми заданиями. Это могут быть, например, наброски цветов кистью с натюрмортов. Следующее задание — натюрморт на сложных цветовых отношениях из предметов быта, различных по материалу и сдержанных по цвету.Количество предметов в постановке — три—четыре, все они близки к геометрическим формам (медный чайник, бутылка, деревянная доска, луковица, три- четыре драпировки). Работая, нужно стараться не «запестрить» форму, не разрушить ее грубой цветовой разработкой. Процесс восприятия цвета очень непростой, особенно сложны рефлекс- ные связи. Если задание не получилось, стоит проанализировать ошибки и написать натюрморт заново, с учетом этих ошибок. К концу года задание немного изменяется, так как, в связи с удлинением светового дня, появляется возможность работать при дневном освещении. Если к этому времени появляются цветы, можно рисовать постановки с нарциссами в стеклянном сосуде, тюльпанами, сиренью. Если цветов нет, можно выполнить натюрморт в холодной цветовой гамме. Усложняется это задание складками фона, которые продолжаются на горизонтальной плоскости. Сочетаний оттенков цвета, материалов, фактур великое множество, в любом случае, потребуется напряженный поиск живописного языка, наиболее выразительных приемов живописи и колористического решения .
4

КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ

КУРСА

И

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ

В выпускном классе
не следует переходить к более сложным натурным постановкам, не достигнув желаемого результата в простых. Поэтому начинать учебный год, как и в 3-м классе, лучше с натюрмортов, составленных из ярких, сочных плодов осени, где у учащихся после летнего перерыва проявляется радостное желание поработать, «расписаться». Для того чтобы вспомнить и закрепить теоретические знания и различные технические приемы акварельной живописи (по-сырому, а-ля прима, вливание цвета в цвет, заливки, мазок, размывки, лессировки и т. д.), предлагаются красивые натюрморты. Задачи при этом ставятся разные: передать различные цветовые решения — контрастные, сближенные, теплые, холодные; передать особое эмоциональное состояние («Торжественный букет», «Мерцающая осень», «Грустное окно»). Затем на двенадцать часов ставится натюрморт из нескольких предметов, усложненных по форме, с богатой по фактуре драпировкой. Прежде чем писать, надо разобраться в характере цветовых отношений натуры. Все это должно быть сделано до начала работы, так как акварель плохо поддается исправлению. Сделать цветовой эскиз. После компоновки и рисунка первыми лучше покрывать предметы, имеющие наиболее насыщенную окраску. Если начинать работу с менее насыщенных объектов, можно преувеличить их цветность и затем окажется невозможным подобрать насыщенные цвета других предметов, т. е. передать правильные цветовые отношения. После изучения способа многослойных лессировок, по мере накопления опыта, можно не рассчитывать на многократную повторную прописку. Чем большее количество слоев краски положено на бумагу, тем менее прозрачен цвет предметов, появляются излишняя жесткость и глухота изображения. Когда цвета взяты сразу и близко к их полному звучанию, то легче угадать и соседние. Кроме того, положенные в полную силу цвета гораздо лучше передают первое и непосредственное впечатление художника от натуры. Все предметы нужно писать одновременно, сравнивая пятна по светлоте, цвету и насыщенности цвета. При этом надо стараться смотреть на предметы не поочередно, а на всю группу в целом. Цельность восприятия
позволит правильно определить отношения. Прорабатывая объемную форму каждого предмета, необходимо внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков на его поверхности. Особенно важно не упустить колористическое единство (общую цветовую и тоновую гамму всех красок). Без этого невозможно цельно передать формы в условиях определенного освещения. Каждое пятно краски, каждый мазок необходимо класть по рисунку, согласно поверхностям, которые ограничивают предмет. Цвет может иметь смысл лишь в том случае, если он не воспринимается как краска, а превращается в материал, лепит объем и создает пространство. Надо знать, какими способами можно изобразить предметы в простран- стве, нужно умело «отдалять» на этюдах один предмет и «приближать» другой. Ослабление и усиление цвета предметов можно корректировать в процессе работы над натюрмортом; чистой кистью с водой смягчаются краски и контур того предмета, который должен «отойти» вглубь. Если же передние предметы получились слишком слабые, то можно «приблизить» предметы переднего плана, усилив их яркость и подчеркнув определеннее тоном и цветом. Принцип шара используется не только при изображении объемной фор- мы, но и при завершении композиции. Края картинной плоскости уходят «под раму», а главное в картине выделяется контрастами и детализацией. Объяснять психологию восприятия картины можно, сравнивая строение человеческого глаза с фотоаппаратом: «фокус — боковое зрение». В первоначальных длительных акварельных работах утрата свежести и прозрачности живописи, как недостаток, неизбежна. По мере приобретения (длительными тренировками) технических навыков появится и свежесть, и сочность акварельной живописи. Техническая сторона работы является непременным условием художественного изображения. При работе акварельными красками не следует «заливать» переходы одной тени в другую. Некоторое разграничение переходов светотени дает ту игру света и тени, которая и делает изображение «акварельным». Новая тема в программе 4-го класса — «Фрагмент интерьера». Ставится задача передать планы в пространстве и световоздушную среду. Пространство в интерьере более глубокое, чем в натюрморте, но менее глубокое, чем в пейзаже. В этом отношении интерьер является как бы промежуточным звеном в изучении законов цвета и тона в пространстве. Прежде чем приступить к этюду интерьера, необходимы предваритель- ные зарисовки, композиционные поиски (в карандаше). Обычно размер зари- совок и схем композиции не превышает размера почтовой открытки. Смысл схем и зарисовок — в выявлении наиболее удачной композиции. В первых эскизах обычно схвачено самое острое впечатление, которое необходимо со- хранить до завершения этюда. В целом исполнение этюда кардинально не отличается от живописи предыдущих заданий. Ритмическое расположение форм, цветовые акценты на главном в композиции, пластика и качество поверхностей определяются обычным путем. Задание рассчитано на двенадцать часов. В школе этюд обычно выполняется в условиях освещения лампами накаливания, поэтому освещенные части предметов в целом теплее находящихся в тени, но не настолько сильно, как кажется на первый взгляд. Необычайно сложно писать тени. Они не играют массой оттенков, как при дневном освещении, и почти «мертвы». Наиболее распространенная ошибка при работе над этюдом интерьера в этих условиях — слишком теплый колорит («пережаренный»). Вопросы колорита, согласованности красок изображения лучше всего познаются при изображении следующих натурных постановок. 1. Один и тот же натюрморт надо выполнить при дневном, вечернем, сумеречном освещении (или два варианта — дневное освещение и искусственное). 2. Натюрморты в сближении цветовых отношений (одни из предметов теплой окраски, другие — холодной). 3. Условия разного спектрального состава освещения создаются искусственно (в софиты вставляются цветные фильтры). Возможен одновременный показ трех одинаковых постановок. Одна по- становка освещена боковым светом, вторая — теплым светом, а третья — холодным. В такой группе натуральных постановок появляется возможность
проанализировать цветовое состояние при разном цвете освещения (последние постановки похожи на вечернее и лунное освещение). Первая постановка — это эталон для сравнения разных условий освещения, для изменений локального цвета. Ученик должен находиться в условиях дневного освещения из окна. При выполнении натурных постановок важно выдержать этюды в определенной гамме родственных цветов. Время исполнения работ — три-шесть часов. 4. Теплохолодность цветовой лепки объемной формы можно усвоить практически, если написать учебный натюрморт с двумя источниками света: холодным из окна и слабым, теплым (электрическим) с теневой стороны. Контраст холодного света и теплой тени имеется и в натуре без искусст- венного освещения, только он менее заметен. Учебный год в 1-м классе начинается со знакомства с материалами и при- надлежностями для живописи, начальных упражнений в технике акварели, смешении красок, растяжках цвета непрерывных и прерывистых, заливках. Следующая задача: три характеристики цвета. Уточняем на примере, что же такое тон и что такое цвет. Тон — светлота или светосила (способность отра- жать или поглощать световые лучи). На черно-белой фотографии однотонные, различного цвета краски выглядят одинаково серыми или черными пятнами. Следующая характеристика — цветовая насыщенность. Она прямо пропорциональна качеству пигмента в красочной смеси. Следовательно, одинаковые по тону пятна будут различаться по насыщенности, если в каждое пятно добавлено разное процентное соотношение данного цвета и нейтрального, например, серого. И третья характеристика — тепло-холодность
,
или цветовой тон. Необходимо внимательно рассмотреть цветовой круг и понять, что каждый цвет теплее или холоднее соседнего. Тепло-холодность относительна. Задание на относительность трех характеристик цвета очень важно, так как сразу знакомит учащихся с основной терминологией, без которой невозможно двигаться дальше. Очень важно на первом этапе обучения приучать детей к различным форматам и величине листа, чтобы не возникало «заученности» и чтобы с каждой новой постановкой задачи менялись. Следует чаше напоминать, что важно не раскрашивать рисунок, сделанный под живопись, а брать цветовые отношения, сравнивая пятна по светлоте, насыщенности и тепло-холодности. Таким образом, постановка глаза ученика — наивысшая задача педагога. После того, как ученик усвоил правила передачи объема по форме, следует больше внимания уделять выразительности цветового пятна, вписанного в формат. Чаще отставлять работу, анализировать, стимулировать самоанализ. Обращать внимание на единое целое композиции, фактуру пятна, роль линии в композиции, а также на роль фона и количественные соотношения пятен. Не забывать о принципе утрировки, показывая работы мастеров живописи, работающих в разных стилях. Полезно давать возможность по-разному начинать этюд: с самого яркого; с темных мест (свет не трогать); написать натюрморт только на спектральных цветах; на слабонасыщенных (на земляных); написать небольшие постановки только двумя цветами (охра — синий, зеленый — красный, салатовый — пурпурный).Начинать живопись лучше с первого плана, с самого яркого предмета — пусть он будет эталоном яркости. Затем вместе с детьми необходимо посмотреть на весь натюрморт: какими кажутся цвета остальных двух предметов по отношению к цвету самого яркого предмета, друг к другу, к фону; внимательно проанализировать цветовые отношения. Далее следует обратить внимание на падающую тень: она очень сложна для живописи — под самим предметом она темнее, у переднего края четче, по мере удаления контраст ее ослабевает, изменяется тон, цвет зависит от освещения, цвета ткани, на которой лежат предметы, и от окраски предметов (они также отражают легкий цвет на горизонтальную плоскость). Мазки следует накладывать по форме предмета, как бы ощупывая его кистью в пространстве. Желательно не смешивать более трех красок; если не получается, то нужно искать на палитре другие сочетания красок и пропорции их смешения. Такой способ ведения работы от центрального, самого яркого пятна можно назвать работой от «куска». Предметы второго плана пишутся несколько шире, более крупным мазком. Очень важно точно передать уход формы от нас в глубину, края предметов часто принимают рефлексы рядом лежащих. Тональный контраст блик — полутон и его теплота и яркость дадут ощущение выступающей формы. Ведь то, что теплее, звонче по цвету и контрастнее по тону, кажется ближе, а то, что холоднее, спокойнее по цвету и легче по тону — дальше. Обобщим: чтобы
передать пространство, надо по мере удаления предмета в глубину снижать яркость цвета, т. е. насыщенность и тоновый контраст относительно первого плана. Объяснять законы построения пространства при помощи воздушной перспективы не совсем верно. В натюрморте глубина пространства мала. Здесь, скорее, проявляются особенности восприятия нашего глаза. Так же воспринимается и горизонтальная плоскость: та ее часть, которая ближе к нам, — ярче, светлее, а с постепенным уходом в глубину она становится темнее, сдержаннее по цвету, мягче по тону. Это метод подхода к работе с натуры. Последующие занятия — на нейтральном, цветном, контрастном тоне — будут подобны описанному выше методу. И в каждом задании решается комплекс задач: освещение, цвет, тон, пространство, форма. Первые работы обычно получаются вялыми по тону, крашенными по цвету, мозаичными, жесткими по контуру. Задание выполняется за один сеанс, ведь длительную работу тоже надо научиться вести — правильно начинать, продумывать последовательность, уметь видеть и исправлять ошибки. Если на первых порах ученики сумели грамотно по форме класть мазки, если акварель прозрачна, если есть попытка разобрать цветовые и тональные отношения, передать пространство, это уже хорошо, даже если работа недоделана. Рассматривая весь процесс обучения в школе, можно заметить, что умения и навыки накапливаются постепенно, от простых к более сложным, и развитие происходит как бы по спирали: аналогичные по своей сути задачи решаются на разных уровнях сложности. Усложняются учебные постановки, повышаются требования к их композиционному, техническому, колористическому и объемно пространственному решению. Уровень подготовки учащихся, как правило, не одинаков. Чтобы не тормозить развитие одних и не сделать задания слишком трудными для других, для группы в десять человек необходимо ставить три—четыре постановки: одну — простую, для слабых ребят, две — средней трудности и одну — сложную, для наиболее сильных. Идеальным вариантом было бы такое количество постановок, которое дает возможность выбора, но для этого надо иметь достаточно богатый реквизит. Можно предложить учащимся поставить натюрморт дома, составив его только из родственных цветов, и попытаться разобраться в нем, сделать цветовой этюд. Но особенно тщательно следует продумать его тональное решение. При работе над постановкой в сближенных цветовых отношениях предполагается несколько иной способ применения живописных приемов. Родственные цвета слабо влияют друг на друга в смысле изменения цвета, они близки к локальному, нам приходится внимательно сравнивать их между собой и стараться написать цельно, сохраняя большие отношения; работать приходится широкими заливками, мягко и тонко моделировать форму. Каждая постановка убеждает, что к разным натюрмортам требуется индивидуальный подход. Нельзя одним и тем же заученным способом решать разные задачи.
Техническое выполнение

натюрморта
всегда будет согласовываться с конкретной целью, ибо каждая проблема требует своих технических приемов исполнения, своих выразительных средств, выявляющих ее особенности. В выпускном классе не следует переходить к более сложным натурным постановкам, не достигнув желаемого результата в простых. Поэтому начинать учебный год, как и в 3-м классе, лучше с натюрмортов, составленных из ярких, сочных плодов осени, где у учащихся после летнего перерыва проявляется радостное желание поработать, «расписаться». Для того чтобы вспомнить и закрепить теоретические знания и различные технические приемы акварельной живо- писи (по - сырому, а-ля прима, вливание цвета в цвет, заливки, мазок, размывки, лессировки и т. д.), предлагаются красивые натюрморты. Задачи при этом ставятся разные: передать различные цветовые решения — контрастные, сближенные, теплые, холодные; передать о собое эмоциональное состояние. После изучения способа многослойных лессировок, по мере накопления опыта, можно не рассчитывать на многократную повторную прописку. Чем большее количество слоев краски положено на бумагу, тем менее прозрачен цвет предметов, появляются излишняя жесткость и глухота изображения. Когда цвета взяты сразу и близко к их полному звучанию, то легче угадать и соседние. Кроме того, положенные в полную силу цвета гораздо лучше передают первое и непос- редственное впечатление художника от натуры. Все предметы нужно писать одновременно, сравнивая пятна по светлоте, цвету и насыщенности цвета. При этом надо стараться смотреть на предметы не поочередно, а на всю группу в целом. Цельность восприятия позволит правильно определить отношения. Прорабатывая объемную форму каждого предмета, необходимо внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков на его
поверхности. Особенно важно не упустить колористическое единство (общую цветовую и тоновую гамму всех красок). Без этого невозможно цельно передать формы в условиях определенного освещения. Каждое пятно краски, каждый мазок необходимо класть по рисунку, согласно поверхностям, которые ограничивают предмет. Цвет может иметь смысл лишь в том случае, если он не воспринимается как краска, а превращается в материал, лепит объем и создает пространство. Надо знать, какими способами можно изобразить предметы в пространстве, нужно умело «отдалять» на этюдах один предмет и «приближать» другой. Ослабление и усиление цвета предметов можно корректировать в процессе работы над натюрмортом; чистой кистью с водой смягчаются краски и контур того предмета, который должен «отойти» вглубь. Если же передние предметы получились слишком слабые, то можно «приблизить» предметы переднего плана, усилив их яркость и подчеркнув определение тоном и цветом. В первоначальных длительных акварельных работах утрата свежести и прозрачности живописи, как недостаток, неизбежна. По мере приобретения (длительными тренировками) технических навыков появится и свежесть, и сочность акварельной живописи.
Техническая

сторона
работы является непременным условием художественного изображения. При работе акварельными красками не следует «заливать» переходы одной тени в другую. Некоторое разграничение переходов светотени дает ту игру света и тени, которая и делает изображение «акварельным». Нужно уметь рисовать кистью, если необходимо поправить или восстановить сбитый в процессе контурный рисунок. Для этой цели полезны наброски в рисунке головы двумя цветами, одним цветом или гаммой цветов. Работа ведется от общего к частному: подмалевки, затем — подробно — мазок к мазку, лепится форма, а затем обобщается. Учащиеся любят делать наброски цветом головы человека по - сырому, по разным цветовым прокладкам. В итоге, если ученик неплохо рисует, получаются цельные легкие наброски цветом головы человека. При выполнении этюда головы человека в технике акварели необходимо помнить, что в натуре не существует контура, линии, а существует только граница объемной формы, пространственных плоскостей, поэтому линии карандаша в рисунке под акварелью не должны быть жесткими и толстыми.
В выпускном классе
не следует переходить к более сложным натурным постановкам, не достигнув желаемого результата в простых. Поэтому начинать учебный год, как и в 3-м классе, лучше с натюрмортов, составленных из ярких, сочных плодов осени, где у учащихся после летнего перерыва проявляется радостное желание поработать, «расписаться». Для того чтобы вспомнить и закрепить теоретические знания и различные технические приемы акварельной живописи (по - сырому, а-ля прима, вливание цвета в цвет, заливки, мазок, размывки, лессировки и т. д.), предлагаются красивые натюрморты. Задачи при этом ставятся разные: передать различные цветовые решения — контрастные, сближенные, теплые, холодные; передать особое эмоциональное состояние («Торжественный букет», «Мерцающая осень», «Грустное окно»).Затем ставится натюрморт из нескольких предметов, усложненных по форме, с богатой по фактуре драпировкой. Прежде чем писать, надо разобраться в характере цветовых отношений натуры. Все это должно быть сделано до начала работы, так как акварель плохо поддается исправлению. Сделать цветовой эскиз. После компоновки и рисунка первыми лучше покрывать предметы, имеющие наиболее насыщенную окраску. Если начинать работу с менее насыщенных объектов, можно преувеличить их цветность и затем окажется невозможным подобрать насыщенные цвета других предметов, т. е. передать правильные цветовые отношения. После изучения способа многослойных лессировок, по мере накопления опыта, можно не рассчитывать на многократную повторную прописку. Чем большее количество слоев краски положено на бумагу, тем менее прозрачен цвет предметов, появляются излишняя жесткость и глухота изображения. Когда цвета взяты сразу и близко к их полному звучанию, то легче угадать и соседние. Кроме того, положенные в полную силу цвета гораздо лучше передают первое и непосредственное впечатление художника от натуры. Все предметы нужно писать одновременно, сравнивая пятна по светлоте, цвету и насыщенности цвета. При этом надо стараться смотреть на предметы не поочередно, а на всю группу в целом. Цельность восприятия позволит правильно определить отношения. Прорабатывая объемную форму каждого предмета, необходимо внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков на его поверхности. Особенно важно не упустить
колористическое единство (общую цветовую и тоновую гамму всех красок). Без этого невозможно цельно передать формы в условиях определенного освещения. Каждое пятно краски, каждый мазок необходимо класть по рисунку, согласно поверхностям, которые ограничивают предмет. Цвет может иметь смысл лишь в том случае, если он не воспринимается как краска, а превращается в материал, лепит объем и создает пространство. Надо знать, какими способами можно изобразить предметы в пространстве, нужно умело «отдалять» на этюдах один предмет и «приближать» другой. Ослабление и усиление цвета предметов можно корректировать в процессе работы над натюрмортом; чистой кистью с водой смягчаются краски и контур того предмета, который должен «отойти» вглубь. Если же передние предметы получились слишком слабые, то можно «приблизить» предметы переднего плана, усилив их яркость и подчеркнув определение тоном и цветом. Принцип шара используется не только при изображении объемной формы, но и при завершении композиции. Края картинной плоскости уходят «под раму», а главное в картине выделяется контрастами и детализацией. Объяс- нять психологию восприятия картины можно, сравнивая строение человечес- кого глаза с фотоаппаратом: «фокус — боковое зрение». В первоначальных длительных акварельных работах утрата свежести и прозрачности живописи, как недостаток, неизбежна. По мере приобретения (длительными тренировками) технических навыков появится и свежесть, и сочность акварельной живописи. Один и тот же натюрморт надо выполнить при дневном, вечернем, сумеречном освещении (или два варианта — дневное освещение и искусственное).Натюрморты в сближении цветовых отношений (одни из предметов теплой окраски, другие — холодной). Условия разного спектрального состава освещения создаются искусственно (в софиты вставляются цветные фильтры). Возможен одновременный показ трех одинаковых постановок. Одна постановка освещена боковым светом, вторая — теплым светом, а третья — холодным. В такой группе натуральных постановок появляется возможность проанализировать цветовое состояние при разном цвете освещения (последние постановки похожи на вечернее и лунное освещение). Первая постановка — это эталон для сравнения разных условий освещения, для изменений локального цвета. Ученик должен находиться в условиях дневного освещения из окна. При выполнении натурных постановок важно выдержать этюды в определенной гамме родственных цветов. Время исполнения работ — три-шесть часов. Тепло- холодность цветовой лепки объемной формы можно усвоить практически, если написать учебный натюрморт с двумя источниками света: холодным из окна и слабым, теплым (электрическим) с теневой стороны. Контраст холодного света и теплой тени имеется и в натуре без искусственного освещения, только он менее заметен.
5.Ресурсы
Лекции по живописи служат теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета, его свойств и построения живописного изображения, вопросы колорита, сообщаются сведения из области живописи и методики работы над художественным произведением. Материал лекции конкретизируется и углубляется в установочных беседах непосредственно перед началом нового учебного задания и в процессе выполнения практических работ. Лекции и дополнительные объяснения сопровождаются демонстрацией методических наглядных пособий, лучших учебных работ из фондов школы, а также репродукциями произведений мастеров. Как в лекционных курсах, так и в практических упражнениях особое внимание обращается на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды.
Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

проекта.
Для реализации проекта предъявляется минимально необходимый перечень к использованию живописных материалов. Программа по живописи предусматривает изучение основных художественных материалов — акварели, гуаши. Овладение техникой акварельной живописи является обязательным требованием проекта уже на начальной стадии обучения, так как эта техника широко применяется в учебной работе по изобразительному искусству в школе. В старших классах после ознакомления с техниками акварельной и гуашевой живописи допускается свободный выбор материала
(акрил, пастель сухая и масляная). Для реализации проекта особые финансовые затраты не требуются. Минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально- технического обеспечения включает в себя: мастерские, учебные аудитории для групповых и мелкогрупповых занятий. Особые финансовые затраты не требуются.
7.Партнёры
На творческих просмотрах проходит просмотр работ каждого ученика. Результатом такой работы являются обсуждения на методическом совете анализа результатов методики преподавания, выработка общей точки зрения на методологию искусства и принципы воспитания будущих художников Оценка качества реализации проекта включает в себя текущий контроль качества успеваемости .Качество знаний, умений и навыков учащихся проверяется в результате проведения творческих просмотров работ, бесед и устных опросов. Оцениваются все работы учащегося за определенный период (за полугодие и год). При оценке работы учитывается не формальное выполнение задания, а прежде всего степень проработки формы, решение поставленных задач.
Постоянное повышение собственного образовательного уровня для

о бе с п еч е н и я

кач е с т в е н н ы х

п о ка з ат е л е й .

О с у щ е с т в л е н и е

систематического

анализа

педагогической

и

воспитательной

деятельности,

наблюдение

стабильности

и

динамики

показателей

эффективности педагогического опыта на протяжении 5 лет с момента

последней

аттестации.
В том числе анализ качества успеваемости, успешности участия в выставках и конкурсах, отслеживание рейтинга выпускников, поступивших в специализированные художественные учебные заведения. Анализ педагогической и методической документации, литературы, государственных стандартов, новых фед е р а л ь н о - государственных требований, новых нормативных документов доп. образования. Прошла обучение на курсах повышения квалификации в г. Москве ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет культуры и искусств» по теме: «Инновационные методы преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства в учреждениях дополнительного образования детей» в объёме 72 часов, 2012г., (удостоверение).Ежегодная, допустимая по нормам, корректировка календарно-тематического планирования с целью его усовершенствования в соответствии с современными условиями. Разработка комплексной программы раннего предпрофессионального образования детей по живописи по новым ФГТ. Участие художника-преподавателя в окружной выставке «Моя Югра» 2012г., получен диплом участника. Ежегодное участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена», получены дипломы 2009,2010,2011,2012 г. Посещение семинаров: «Круглый стол с руководителем курсов повышения квалификации, заместителем директора ФПКОП «Содействие» по теме: «Инновационные методы преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства в учреждениях доп. образования детей». Посещение занятий коллег: знакомство с процессом обучения в Краснопресненской художественной школе г. Москвы с директором школы Шуляк Евгенией Анатольевной. Посещение творческих мастерских Мо сковского художественного училища прикладного искусства и обзорная лекция по теме «Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры» с Блохиной Тамарой Евгеньевной преподавателем, заместителем директора МХУПИ. Практиче ское занятие с п р е п од а ват е л е м Краснопресненской ДХШ г. Москвы Ефремовым Евгением Анатольевичем по теме: «Основы декоративной композиции на примере бумагопластики». Посещение занятий коллег: Яковлева Дмитрия Николаевича, члена Союза художников, преподавателя Вс еро ссийского го с у н и в е р с и т е т а кинематографии имени С.А. Герасимова, преподавателя Краснопресненской художественной школы г. Москвы по теме: «Техника и технология исполнения графического и живописного мастерства в работе с детьми ДШИ и ДХШ». Участие в мастер-классах» Яковлева Дмитрия Николаевича член Союза художников, преподавателя Всероссийского госуниверситета кинематографии имени С.А. Герасимова, преподавателя Краснопресненской художественной школы г. Москвы по теме «Метод ведения работы масляными красками. Многослойная живопись. Примеры классической живописи. Рельефные пласты. Многообразие техник. Изучение лучших
образцов акварельной живописи. Синтез искусств и возникновение станковой живописи». Практическое занятие. Выполнение натюрморта с натуры под руководством преподавателя. Участие в мастер-классе Чернышёва Сергея Георгиевича художника, преподавателя «Школы акварели» Сергея Андрияки по теме «Методы ведения работы акварельными красками». Последовательное выполнение этюда с ягодами и фруктами в предлагаемой технике, используя холодный цвет для подложки под руководством преподавателя. Посещение художественного историко- архитектурного и природно-ландшафтного Музея-Заповедника «Коломенское» и там же занятия с художником, преподавателем ДШИ им. Балакирева Богуславской Викторией Николаевной по теме «Развитие образного мышления на примере Мировой художественной культуры». Обзорная экскурсия по Дворцовому ансамблю Государственного историко- архитектурного художественного музея-заповедника «Царицыно»
8.Целевая аудитория

Востребованность

инновационного

опыта

в

реальной

педагогической

практике.
Группировка учебного материала в представленном проекте распределена по принципу постепенного нарастания исполнительских и теоретических трудностей, что соотносится с возрастными и личностными особенностями учащихся, степенью их познавательной активности, творческим потенциалом, жизненными ориентациями. усложнение тем и техник выполнения .в зависимости от возрастных особенностей учащегося.Данный инновационный опыт может быть востребован в реальной педагогической практике в любой ДХШ и ДШИ города, округа, страны, так как разработан в соответствии с основной концепцией развития образования и не противоречит ей. Инновационный проект можно разместить в интернете на сайтах педагогических форумах для оценки его востребованности.
Освоение

проекта.
Проект учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся. Освоение проекта направлено на: выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте; создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ; приобретение детьми опыта творческой деятельности; овладение детьми духовными и культурными ценностями; подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профе ссиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. Участниками проекта являются учащиеся ДХШ 1,2,3,4-х классов, в возрасте от 10 до 14-16 лет, в зависимости от того во сколько лет поступили в ДХШ. Проведение занятий осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек), групповых занятий (численностью от 11 человек). Данный опыт может быть реально востребован в образовательном учреждении, ДХШ и ДШИ города, округа, страны, так как разработан в соответствии с основной концепцией развития образования и не противоречит ей. Данный опыт актуален, так как учитывает индивидуальные творческие особенности обучающихся.
9.План

реализации

проекта.

Этапы

и

сроки

реализации

проекта

с

намеченными

мероприятиями. Срок

освоения

реализации

проекта
составляет 4 года.. При реализации проекта срок реализации учебного предмета составляет 5лет.Продолжительность учебных занятий с первого по пятый классы составляет 33 недели. При реализации проекта продолжительность учебных занятий с первого по пятый классы составляет 33 недели. Объем учебного времени составляется 33 учебных недели, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета. Составляет 3 академических часа в неделю,99 академических часов в год. Проведение занятий осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).
Аудиторная

нагрузка
по предмету живопись обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.
Виды

аудиторных

учебных

занятий
: урок, мастер-класс, лекция, практическое занятие, и др.
Формы и методы работы
.
Прежде чем начать работу над новой техникой или выполнить новые задачи преподаватель показывает мастер-класс ученикам как реально будет достигнут результат и процесс частично, поэтапно, срезами, или целиком. Так как иногда ,чем 10 раз услышать ,необходимо один раз увидеть.
Внеаудиторная
работа может быть использована на выполнение домашнего задания, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях, конкурсах, и культурно-просветительской деятельности ОУ. Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
Тематическое планирование.
Содержание учебного предмета отражает объем знаний, умений и навыков, приобретаемых обучающимся в процессе освоения учебного предмета. Устанавливаемый программой учебного предмета объем знаний, умений и навыков по учебному предмету основной части образовательной программы не ниже уровня, предусмотренного ФГТ. Содержание учебного предмета отражает распределение учебного материала по годам обучения, содержит описание дидактических единиц по каждому разделу или теме учебного предмета, а также сведения о затратах учебного времени. Названия разделов и тем учебного предмета соответствуют учебно-тематическому плану.
10.Ожидаемые результаты и социальный эффект.

Создаются

благоприятные

условия

для

качества

образования:
заинтересованность учащихся в самосовершенствовании как личности и формирование профессиональных навыков. В процессе реализации проекта ученик
должен

научиться
видеть и передавать цветовые отношения. Сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских формах, затем — на простых цветовых, с учетом теплых и холодных цветов, далее — на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами, и наконец, — в условиях пространственной воздушной среды (как в закрытом помещении, так и под открытым небом).
Результатом

освоения
проекта является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков: знания терминологии изобразительного искусства; умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;- навыков анализа цветового строя произведений живописи; навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами; навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены; навыков подготовки работ к экспозиции; знания о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения; умения передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа; умения сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами. Результаты освоения проекта по обязательной части должны отражать знание различных видов изобразительного искусства; знание основных жанров изобразительного искусства; знание основ цветоведения; знание основных выразительных средств изобразительного искусства; знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центрично сти- децентричности,статики-динамики,симметрии-ассиметрии;умениеработать с различными материалами; умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках; навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения; навыки передачи формы, характера предмета; наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения; наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности. знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств; знание разнообразных техник живописи; знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя; умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно- воздушной среды; умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека; навыки в использовании основных техник и материалов; умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира. Учащийся должен
уметь:
писать с натуры, по
памяти, по представлению, по воображению все объекты реальной действительности акварельными, гуашевыми и другими красками. Учащийся должен
знать:
историческое развитие искусства живоп и с и и е е теоретические основы технологию живописи и живописных материалов, технику живописи.
Объем

знаний,

умений,

навыков,

полученных

учащимся
1—2 года обучения: умение «лепить» форму цветом; владение основами цветоведения. знание основных терминов- (цветовой круг /спектр/, цвета теплые и холодные, хроматические и ахроматические, сближенные и контрастные, локальный цвет, основные и дополнительные цвета; тон /как светлота/; три характеристики цвета); владение техническими приемами акварельной живописи: заливка, размывка, вливание цвета в цвет, работа по-сухому и по- сырому, а-ля прима, лессировка, мазок; знакомство с работами мастеров зарубежного, русского искусства; осознанное и осмысленное восприятие формата, ритма, тона декоративности, закона соподчинения и контраста, целого и детали, колористической целостности листа; умение видеть отношение, анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета, в зависимости от окружающей среды и характера освещенности. Объем знаний, умений, навыков, полученных учащимся 3—4 года обучения; умение видеть отношениями, владение приемом «расфокусированного» зрения; анализ влияния одного цвета на другой; умение передать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и освещенности; умение последовательно вести этюд, брать большие цветовые отношения, передавать свето-воздушную среду, ставить творческие задачи; владение навыками передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены; знакомство с работами мастеров акварели: Герасимова, Фонвизина, Остроумовой-Лебедевой, Врубеля и др. Знание репродукции мастеров натюрморта: Шардена, Сезанна, Ван-Гога, малых голландцев, Кончаловского и др.; умение выразить свое индивидуальное отношение к изображаемому, передать меру условности, «режиссуру» видения работы. При этом техническая сторона должна соответствовать творческой.
Основными видами контроля
полученных умений и навыков по предмету, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры и выставки. Контроль знаний, умений и навыков обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Качество знаний, умений и навыков учащихся проверяется в результате проведения систематических просмотров и оценки работ, бесед и устных опросов, итоговых аттестаций. К зачетному просмотру представляются все материалы, связанные с выполнением учебного задания. Оцениваются все работы учащегося за определенный период (за полугодие и год). При оценке работы учитывается не только формальное выполнение задания, но и прежде всего степень проработки формы, решение поставленных задач. На экзаменах проходит просмотр работ каждого ученика. Результатом такой работы являются обсуждения на методическом совете проблем преподавания, обучения и воспитания учеников, выработка общей точки зрения и требования к учебно-воспитательному процессу, единство взглядов на методологию искусства и принципы воспитания будущих художников Оценка качества реализации ОП включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. Выпускники ДХШ, усвоив основы новых методов, будут на практике применять свои знания при поступлении в Сузы.
Результаты-эффекты.

Оценка

эффективности

инновационного

педагогического опыта с точки зрения возможности формирования у

о бу ч а ю щ и хс я

( в о с п и т а н н и ков )

л и ч н о с т н ы х

р е з у л ь т а т о в
. П р о а н а л и з и р о в а в р е з у л ь т а т ы п ед а го ги ч е с к и х н а блюд е н и й в межаттестационный период, можно сделать вывод, что в процессе реализации педагогического опыта у детей отмечается повышение уровня познавательной активности, обнаруживаются творческие способности в художественном творчестве. Как результат реализации результативности
педагогического опыта рейтинг учащихся по результатам государственной (итоговой) аттестации в форме выпускных экзаменов за аттестационный период составил 100% обучающихся (воспитанников), освоивших образовательные программы от количества обучающихся (воспитанников), обучаемых данным педагогом. Результативность по сдаче выпускных экзаменов: по результатам государственной итоговой аттестации учащихся за аттестационный период: а период 2009 -2011 гг. успешно сдали выпускные экзамены 28 учащихся: в 2009г.- 9 выпускников, успеваемость 100%, из них 6 выпускников окончили ДХШ на « отлично», что составляет 66,6%, качество успеваемости 100%; в 2011г.-19 выпускников, успеваемость 100%, 9 выпускников окончили ДХШ на «отлично», что составило 47,3%, качество успеваемости 89,47%. Итого, общее количество: 28 выпускников, успеваемость 100%, из них 53,57 % окончили ДХШ на «отлично», качество успеваемости 92,85%.
Как

результат

реализации

опыта

именно

по

предмету

живопись

стабильное наличие победителей конкурса академического натюрморта

в номинации живопись.
За аттестационный период 2009-2013 г. (данный конкурс проводиться в настоящее время 1 раз в 2 года) победителями 2009 и 2011 г. стали 5 обучающихся Сапегина Анна 1место Всероссийского конкурса натюрмортов по рисунку и живописи «МАСТЕР-2009», Бухали Юлия 2 место Всероссийского конкурса «МАСТЕР-2009»»; 2011г. Белова Кристина дипломант 1степени Всероссийского конкурса «Мастер2011; Сарычева Елизавета и Слабоузова Анна дипломанты 1 степени 4 Всероссийского конкурса «Мастер2011г. Поступление выпускников на кафедру живописи СПбГХА им. Репина Кошелевой Юлии выпускницы преподавателя и на кафедру промдизайна СПбГХПА им. Штиглица Лашиной Людмилы.
Как результат эффективности реализации педагогического опыта с

точки

зрения

формирования

у

учеников

личностных

результатов
является их поступление в СУЗы художественной напрвленности различного уровня: УРАЛГАХА Кырмызы Лиза, Сорокина Юлия, Писарев Валера, СГПУ-Николенко Ксенья, Крывенко Елена ,ГУТД им. Строганова Москва Володько Виолетта, ВГАСУ Славгородская Ольга ,Кошелева Юлия СпбГХА имени Репина,2011 Лашина Людмила СпбГХПА промдизайн, СпбГХПА им.Штиглица Ахмадиева Кристина,Тюмгасу- Вельдяксова Анастасия, Колодяжная Галина. Хасанов Рим, Будилина Мария, СХПК-Сапегина Аня, (в основном,школу оканчивают учащиеся, не достигшие возраст а поступления ,то есть в 14,15 лет).
Наличие и рейтинг успешности участников конкурсов, выставок, как

подтверждение

сформированности

предметных

результатов.
З а аттестационный период
33

победителя
, из них:
20-международных,6-
всероссийских,
7
- р е г и о н а л ь н ы х , ч т о я в л я е т с я п о д т в е р ж д е н и е м сформированности предметных результатов.
2008
г.-
Участие учащихся

класса
–
3

победителя
: Паденкова Анастасия лауреат 12 международного конкурса «Волна фантазии», Щепалина Анна лауреат международного конкурса «Волна фантазии», Попова Мария лауреат международного конкурса «Волна фантазии».
2009
г
. -

У ч а с т и е учащихся

класса
-
10победителей
. Плиска Дарья лауреат III степени VIII Всероссийского
фестиваля детско-юношеского творчества «Я люблю тебя, Россия!».Сапегина Анна 1место Всероссийского конкурса по рисунку и живописи «МАСТЕР- 2009»,Бухали Юлия 2 место Всероссийского конкурса «МАСТЕР- 2009»,Беляева Регина диплом 2 степени Всероссийского конкурса «Экология», Щепалина Анна лауреат международной выставки-конкурса «Рождественская-2009»,Паденкова Дарья диплом лауреата международной выставки-конкурса «Рождественская-2009»,Паденкова Дарья диплом гран- при номинация живопись регионального конкурса «Я-Сургут-Югра-Россия», Кошелева Юлия диплом 1 место живопись регионального конкурса «Я- Сургут-Югра- Россия». Региональный «Мой восход» Блинова Татьяна диплом 1 места и Паденкова Анастасия 1 место.
2010
г -
Участие учащихся

класса
–
9

победителей:
Ерепова Влада лауреат 1 степени международной выставки-конкурса «Рождественска2010»,работа выбрана на обложку каталога.Ткаченко Анастасия лауреат 2 степени международной выставки- конкурса «Рождественска2010»,Ткаченко Анастасия лауреат 3 степени международной выставки-конкурса «Рождественска2010».Дипломант Х а л и м ул л и н а Ф и р ю з а м е ж д у н а р о д н о й в ы с т а в к и - к о н к у р с а «Рождественска2010», Логарева Ирина диплом 2 степени Международного конкурса «Земля и люди:вчера,сегодня,завтра»,Осенчук Анастасия диплом 1степени Международного конкурса «Земля и люди: вчера,сегодня,завтра», Жукова Вера диплом 3степени Международного конкурса «Земля и люди:вчера,сегодня,завтра», и Николенко Оксана диплом 3степени Международного конкурса «Земля и люди:вчера,сегодня,завтра», Дюльгер Ольга ,лауреат 3степени Регионального конкурса «Мой восход».
2011
г.-
У ч а с т и е учащихся

класса-5

победителей

:
Фот София лауреат 17международной выставки-конкурса «Рождественска2011»; Белова К р и с т и н а д и п л о м а н т 1 с т е п е н и В с е р о с с и й с ко г о к о н к у р с а «Мастер2011;Сарычева Елизавета и Слабоузова Анна дипломант 1 степени 4 Всероссийского конкурса «Мастер2011;Лукиных Полина - лауреат III степени 15-го международного конкурса «Волна фантазии», Кислянских Константин учащийся с особыми образовательными потребностями диплом 3 степени Регионального конкурса «Мой восход».
2012 г. – участие учащихся класса-

2

победителя
Дюльгер Ольга-дипломант 18 международной выставки- конкурса «Рождественска2012»,Голубева Елизавета лауреат 3 степени 2 окружного конкурса-выставки «Волшебный лик осени» в номинации живопись, Сертификаты Международного фонда «российский фонд мира» участников конкурса «Картинки России и Австралии» Свергузина Ангелина, Семёнова Анна, Сатрутдинова Ильмира, Запольская Ксенья, Лапина Дарья и др..
2013 г. – участие учащихся класса- 5 победителей
: Литвякова Юлия лауреат 1 степени Международного конкурса ЮНЕСКО «Мир творчества»,Огарышева Виктория лауреат 1степени Международного конкурса ЮНЕСКО «Мир творчества», Карелина Елизаветта лауреат 2степени Международного конкурса ЮНЕСКО «Мир творчества»,Наурусова Алина лауреат 3степени Международного конкурса ЮНЕСКО «Мир творчества», Лапина Дарья дипломант Международного конкурса ЮНЕСКО
«Мир творчества», Брэйль Анна Пушкин; Виль Дарья диплом 2 места Окружного конкурса « Природа родного края».
Неслучайность влияния педагогического опыта на качество образования

в

образовательном

учреждении.
Влияние педагогического опыта на качество образования в ДХШ не случайно, так как наблюдается стабильная 100% - ая успеваемость, качество успеваемости 92,85%. отличников 53,57 % окончили ДХШ на «отлично». 31 победитель конкурсов различного уровня. За аттестационный период преподаватель дважды стал победителем конкурса работников муниципальных образовательных учреждений Приоритетного Национального Проекта «Образование» в номинации «Достижение высоких творческих результатов в профессиональной деятельности» за подготовку лауреатов, победителей и призёров Всероссийских, Международных конкурсов, лауреатов и призёров окружнных, межрегиональных конкурсов (данный конкурс проводился раз в два года). Награждён благодарственными письмами ДКМПиС, «Почётной грамотой» ДКМПиС, дипломом участника окружного конкурса преподавателей, ежегодно благодарственными письмами за участие в творческой выставке преподавателей «Большая перемена», «Благодарственными письмами» организаторов конкурсов различного уровня преподавателю лично за подготовку призёров конкурсов. Преподавателем осуществляется постоянное повышение собственного образовательного у р о в н я д л я о бе с п еч е н и я кач е с т в е н н ы х п о ка з ат е л е й . И к а к подтверждение:2009г. Победитель конкурса работников муниципальных образовательных учреждений Приоритетного национального проекта «Образование» в номинации «Достижение высоких результатов в педагогической деятельности» за подписью главы города; -Благодарственное письмо за участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена», Благодарность Департамента Культуры МП и С «За высокое качество педагогического труда и подготовку учащихся ,продоложивших обучение по профилю»; 2010г.-Благодарность Департамента Культуры МП и С «За высокое качество педагогического труда и подготовку учащихся, продолживших обучение по профилю»; -Благодарственное письмо за участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена»,2011г--Благодарственное письмо Департамента Культуры М П и С «За многолетний плодотворный труд, высокий уровень профессионального мастерства и, всвязи с 40-летним юбилеем школы»; -Почетная грамота Департамента Культуры МПиС «За высокие достижения в деле воспитания подрастающего поколения и вклад в развитие сферы культуры в городе Сургуте и в связи с празднованием Дня учителя»; -Благодарственное письмо за участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена», 2012г-Диплом победителя конкурса работников муниципальных образовательных учреждений Приоритетного национального проекта Образование в номинации «До стижение высоких творче ских ре зульт атов в профессиональной деятельности» за подготовку лауретов, победителей и призёров Всероссийских, Международных конкурсов, лауреатов и призёров
окружнных, межрегиональных конкурсов за подписью директора ДКМПиС; Благодарственное письмо Оргкомитета Международного конкурса «А.С.Пушкин глазами детей» за активное участие и подготовку участников конкурса; Диплом участника художнику-преподвателю окружной выставки «Моя Югра» 2012г.-Благодарственное письмо за участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена».
Самообразование

преподавателя
. Преподавателем осуществляется постоянное повышение собственного образовательного уровня для обеспечения качественных показателей. Осуществление систематического анализа педагогической и деятельности, наблюдение стабильности и динамики показателей эффективности педагогического опыта на протяжении 5 лет с момента последней аттестации. В том числе анализа качества успеваемости и успешности участия в выставках и конкурсах.
О т с л е ж и в а н и е

р е й т и н г а

в ы п у с к н и к о в ,

п о с т у п и в ш и х

в

специализированные

художественные

учебные

заведения,

анализ

т е ку щ е й

п ед а го г и ч е с ко й

и

м е тод и ч е с ко й

д о к у м е н т а ц и и ,

государственных

стандартов,

новых

федерально-государственных

требований.
Преподаватель прошла обучение на краткосрочных курсах
повышения квалификации
в г. Москве в ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет культуры и искусств» по т е ме : «Инновационные методы преподавания изобразительного и декоративно- прикладного искусства в учреждениях дополнительного образования детей» в объёме 72 часов, 2012г. (удостоверение). Преподавателем осуществляется ежегодная, допустимая по нормам 15%, корректировка календарно- тематического планирования с целью его усовершенствования в соответствии с современными условиями и, введения тем регионального компонента и самых значимых конкурсных тем в композицию. Преподавателем разработан проект новой комплексной программы раннего предпрофессионального образования детей по предмету «живопись» по новым ФГТ. Участие художника-преподавателя в окружной творческой выставке преподавателей – художников «Моя Югра» 2012г., получен диплом участника. Ежегодное участие в городской профессиональной выставке преподавателей ДХШ «Большая перемена», получены дипломы 2009,2010,2011,2012 г. Посещение занятий коллег: знакомство с процессом обучения в Краснопресненской художественной школе г. Москвы с директором школы Шуляк Евгенией Анатольевной. Посещение творческих мастерских Мо сковского художественного училища прикладного искусства и обзорная лекция по теме «Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры» с Блохиной Тамарой Евгеньевной преподавателем, заместителем директора МХУПИ. Практиче ское занятие с п р е п од а ват е л е м Краснопресненской ДХШ г. Москвы Ефремовым Евгением Анатольевичем по теме: «Основы декоративной композиции на примере бумагопластики». Посещение занятий коллег: Яковлева Дмитрия Николаевича, члена Союза художников, преподавателя Всероссийского госуниверситета кинематографии имени С.А. Герасимова г. Москвы по теме: «Техника и технология
исполнения графического и живописного мастерства в работе с детьми ДШИ и ДХШ». Участие в мастер-классах» Яковлева Дмитрия Николаевича члена Союза художников, преподавателя Всероссийского госуниверситета кинематографии имени С.А. Герасимова, преподавателя Краснопресненской художественной школы г. Москвы по теме «Метод ведения работы масляными красками. Многослойная живопись. Примеры классической живописи. Рельефные пласты. Многообразие техник. Изучение лучших образцов акварельной живописи. Синтез искусств и возникновение станковой живописи». Практическое занятие. Выполнение натюрморта с натуры под руководством преподавателя. Участие в мастер-классе Чернышёва Сергея Георгиевича художника, преподавателя «Школы акварели» Сергея Андрияки по теме «Методы ведения работы акварельными к р а с ка м и » . Последовательное выполнение этюда с ягодами и фруктами в предлагаемой технике, используя холодный цвет для подложки под руководством преподавателя. Посещение художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного Музея-Заповедника «Коломенское» и там же занятия с художником, преподавателем ДШИ им. Балакирева Богуславской Викторией Николаевной по теме «Развитие образного мышления на примере Мировой художественной культуры». Обзорная экскурсия по Дворцовому ансамблю Государственного историко-архитектурного художественного музея-заповедника «Царицыно».
11.Преспективы дальнейшего развития проекта. Указание ресурсов для

дальнейшего продолжения проекта.
Информация о проекте будет распространяться через партнёров-участников проекта,internet ресурсы, что даёт перспективы дальнейшего развития проекта, а также расширение территории и контингента участников. Для этого имеются все необходимые ресурсы. Количественные показатели участия педагогов и учащихся преподавателя в осуществлении педагогического опыта: в процессе реализации инновационного опыта проводится систематическая работа с педагогами, коллегами, родителями в качестве взаимодействия и координации друг с другом. С внедрением данного опыта ознакомлены учащиеся 2,4-х классов преподавателя. Данный опыт представлен преподавателям ДХШ. Количество вовлеченных субъектов составило: 28 выпускников,28 родителей, 5преподавателей, и за 2011-2012 учебный год 32 учащихся, 32 родителей, 5преподавателей. Взаимодействие и координация участия педагогов и учащихся в о суще ствлении педагогического опыта реализуется во время оценивания итоговых и промежуточных творческих просмотров учащихся коллегиально комиссией преподавателей. Результатом такой работы являются обсуждения на методическом совете оценки качества реализации проекта и итоговых продуктов его реализации, проблем преподавания, обучения и воспитания учеников, выработка общей точки зрения на единство взглядов на методологию искусства и принципы воспитания будущих художников.
12 .литература
Алексеев С. С. О колорите. — М., 1974. Беда Г.В. Живопись. - М., 1986. Гренберг Ю.И. Технология живописи. — М., 1982. Михайлов A.M. Искусство акварели. — М., 1995. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. — М., 1980. Яшухин А.П. Живопись. — М., 1985. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. — М., 1999. Использованы материалы программ авторов и соавторов: Е.В.ШОРОХОВ, д- р пед. наук, проф.;И.КУРНАКОВ, член-корр. АХ России, проф.;С.КУЗИН,
д-р пед. наук, проф.; В.А.ИГОШЕВ, проф.;К.ЛЕБЕДКО, д - р п е д . наук; П.ЛОМОВ, проф.; Н.И.ПРОКОФЬЕВ, доц.; М.М.СТАРИКОВ, канд. пед. наук, доц.; А.А.УНКОВСКИЙ, проф.; А. П.ЯШУХИН, проф.
Разработчик : Саламатова Л.В.-преподаватель МБОУ ДОД "ДХШ № 1

имени Л. А. Горды" 09.03.2013


.