Администрация муниципального района Безенчукский Самарской области

муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» муниципального района Безенчукский

Самарской области

Специфические особенности

концертмейстерской работы в классе

хореографии.

Зуйков Владимир Александрович

Концертмейстер первой квалификационной категории

2020г.

Октябрьск 2015г.

Особенности концертмейстерской работы в классе

хореографии

Рассмотрим деятельность концертмейстера-баяниста, работающего с детьми

разных возрастных групп на занятиях хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в

хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и

музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие,

но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,

выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее

содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты

помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство

развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном

материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны

быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои

движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно

прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению –

умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки,

ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает

фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит

за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о

структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются

первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся

приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной

музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается

их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при

постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох,

стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту

музыку, которую создали великие композиторы: Глинка, Чайковский,

Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и

другие.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по

композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает

двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а

определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является

развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи

музыкального воспитания:

•

Развитие музыкального восприятия метроритма;

•

Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их

в единстве;

•

Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

•

Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

•

Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения

эмоционально воспринимать ее;

•

Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему

приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников

до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений –

народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить

музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром

данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь

один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к

работе.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

•

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий,

постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его

характерных особенностей;

•

Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в

хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

•

Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

•

Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому

что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в

содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о

субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая

совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для

настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности,

взаимопонимания. Только с позиции творческого подхода можно

осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в

исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-

хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими

педагогами, и чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую

программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии

тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план

каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-

хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование,

реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера

не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет

отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от

музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких

знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и

предполагает:

•

Знание школ и направлений танцевального искусства;

•

знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

•

знание форм построения занятий, обязательных импровизационных

моментов;

•

знание хореографической терминологии (в частности, на французском

языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по

следующим моментам:

•

характеру;

•

темпу;

•

метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

•

форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,

трехчастное, вступление, заключение);

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо

постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими

критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках

одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не

эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и

другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает

внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими

движений.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи

определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний

является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства

человека. В начале идет работа по накоплению опыта слушания музыки.

Вторым источников получения знаний – является слово педагога и

концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию

музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим

источником является непосредственно музыкально-танцевальная

деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения

применяются следующие методы работы:

•

наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений

педагогом);

•

словесный (педагог помогает понять содержание музыкального

произведения, побуждает воображение, способствует проявлению

творческой активности);

•

практический (конкретная деятельность в виде систематических

упражнений);

В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с

новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их

слушательский опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда

есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь

внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию,

полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения

музыки с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает

себя. Результат этой работы всегда положительный: движения детей

постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение

музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети

учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность

научить детей следующему:

•

выделять в музыке главное;

•

передавать движением различный интонационный смысл

(ритмическое, мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в

танцевальных этюдах.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия,

основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная

особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие

метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един.

Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать,

определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр,

гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и

концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки

развивается у детей во время органичного соединения движения и

музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит

выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание

мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в

музыкальную фразу.

Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным

сопровождением на уроках народно-сценического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением.

Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами,

научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них

чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой,

зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в

целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения

под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения

движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с

движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в

соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача

настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений.

На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются

ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения

хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет

тщательная подборка музыкального материала для каждого движения

классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с

предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок,

характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп,

размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация

способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом,

ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие

задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса,

развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе

закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором

этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным.

Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно

решают поставленные пред ними задачи, опираясь на приобретенные навыки

слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся

приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они

проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей

развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети

познают прекрасное в окружающей действительности.

Список используемой литературы :

1.

Воротной

М.В.

О

концертмейстерском

мастерстве

пианиста:

к

проблеме получения квалификации в Вузе // Проблемы музыкального

воспитания и педагогики: Сборник научных трудов / Науч. ред. Н.К.

Терентьева. – СПб., РГПУ им. А.И. Герцена, 1999. – Вып. 2. – С. 66-70.

2.

Живов

Л.

Подготовка

концертмейстеров-аккомпаниаторов

в

музыкальном училище //

Методические записки по вопросам

музыкального образования. – М., 1966. – С. 329-345.