Что называют современным искусством в

России и на Западе

В России современным искусством принято считать период с конца XIX

века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На

Западе – период с 1960-х годов XX века.

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс,

американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе

звучное название contemporery art (транслитерация на русский –

контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин

«актуальное искусство», но он не прижился.

Розалинда Краусс

У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад,

поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась

в 1960-х.

Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в

модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.

Во всем виноваты импрессионисты

Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство,

идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой

эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться

технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических

традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение современного

искусства.

Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в

1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых

направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название

– модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих

замыслов.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г.

Модернизм

Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение

мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к

чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О.

Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.

Пьер Огюст Ренуар «Париж, набережная Малаке» 1875 г. (импрессионизм)

Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм,

сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно

сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой

индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим

глубинным фундаментом.

Пабло Пикассо

«Три женщины» 1908 г. (кубизм)

Анри Матисс

«Испанка с бубном» 1909 г. (фовизм)

Роберто Матта «На облаках сна» 1956 г. (сюрреализм)

В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, –

это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем.

Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру,

преобразить его и даже выдумать новый.

Сотворить заново!

Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани

эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные

методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:



в ход шли шутки, каламбуры, скандалы, сексуальные намеки;



в работах использовались всевозможные предметы – бытовые

инструменты, вещи, обрывки газет, канцелярия и прочие, которые

преподносились как произведения искусства;



смело использовались яркие краски;



на первое место ставилось не визуальное восприятие, а интеллектуальные

и концептуальные идеи;



развивались разные типы искусства – коллажи, фотография, анимация.

Постмодернизм и contemporary art

В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось

с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.

В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а

в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми

технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе –

концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг,

перфоманс.

Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)

Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой

даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в

другом.

Как понять современное искусство простому

человеку?

Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные

проблемы: социальные, политические, экологические, психологические,

бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.

Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение

автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет

правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может

дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.

Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты

своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ

лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с

объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и

переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения

зрителя. И таких художников большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте,

всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем

проще завтра.

«Посетители музея» проект Karin Jurick

Как разобраться в современном искусстве?

Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить

на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство

не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть

любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам

с ним жить.

На встрече с петербургским философом и поэтом Алексеем Геннадьевичем

Машевским

Зачем нам эти знания?

Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время

на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.

Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу

для ума и выявляет тенденции развития общества.

Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и

позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку

представлять связи между формой и содержанием, между идеей и

реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и

повышается осознанность.

А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве

и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть

рекламными ходами и социальными экспериментами.

Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И

сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для

интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.

Виды современного искусства

А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства

(contemporary art) во всей красе.

Граффити и обратное граффити

Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать

баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti)

наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства,

а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.

Граффити

Обратное граффити Пола Кертиса